‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater
‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater-Setelah nyaris lolos dari akademi dengan hanya lutut yang basah kuyup sebelum tsunami strukturalisme menghantam dengan kekuatan penuh, kritikus ini cukup beruntung untuk merenungkan perairannya yang bergolak pada jarak yang aman selama dekade dominasi melingkarnya tanpa perlu berenang dengan berbahaya melawan arusnya. Sementara penerapan teori-teori semacam itu dapat menghasilkan beberapa wawasan asli dan perspektif yang tidak lagi baru, “postmodern” telah lama kehilangan inovasi revolusionernya untuk menjadi ortodoksi perguruan tinggi standar, menua menjadi cant dan klise. (Mari kita menahan diri sepenuhnya dari mengambil “post-postmodernisme” yang sekarang sama-sama tua).
‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater
americanplacetheatre-Apakah di antara kamu yang pemalu sudah berhenti membaca? Jangan takut pada materi yang kasar, karena penulis naskah Steven Drukman membuat humor dan drama yang sangat menghibur dan jernih dari studi yang tampaknya tidak masuk akal dalam pertunjukan perdana dunia yang menarik ini, yang tidak lebih sulit daripada kesuksesan populer seperti Bukti yang menggoda dengan penggambaran kehidupan ilmiah.
Baca Juga :5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru
Kematian Pencipta mungkin telah mengambil judulnya dari esai mani 1967 oleh Roland Barthes , yang berpendapat bahwa kritik harus membebaskan kita dari prasangka memahami maksud pencipta, memahami arti dari setiap karya sepenuhnya dengan istilahnya sendiri, yang harus dipahami sebagai bisa berubah dan cair dari waktu ke waktu.
Tetapi Drukman juga seorang jurnalis, kritikus, dan profesor bersikeras untuk berusaha menjadi pengrajin yang teliti dari sebuah drama yang dibuat dengan baik, minatnya pada teori terutama untuk menyebarkannya sebagai metafora subversif untuk hubungan manusia, terutama asumsi kelas yang kita gunakan untuk merasionalisasi perilaku buruk kita terhadap satu sama lain dan untuk membenarkan diri kita sendiri atas ketidakbersalahan kita atas konsekuensi dari tindakan kita.
Mengingatkan pada David Mamet ‘s Oleanna mencetak empat karakter, bukan dua, dan akibatnya dengan lebih banyak peluang untuk variasi harmonik, Death of the Author dibuka dengan Jeff ( David Clayton Rogers dari Jane By Design and Border Patrol ), seorang anak muda dengan gaji rendah. asisten di universitas bergengsi, memanggil di atas karpet jurusan matematika pra-hukum yang istimewa, Bradley ( Austin Butler , The Carrie Diaries), untuk mengadili makalahnya tentang postmodernisme sebagai plagiarisme, yang akan mengganggu kelulusannya dan pekerjaan barunya.
Drukman memudahkan mereka berdua, dan penonton, untuk melihat satu sama lain sebagai perwakilan dari tipe yang dibenci: guru bersembunyi di balik proses prosedur yang diamanatkan, dan siswa yang berhak menganggap dia dapat membengkokkan sistem ke hak prerogatifnya.
Namun dengan cepat, ketika kepribadian dan agenda berbenturan, banyak komplikasi yang ditempa dengan halus menampakkan diri. Ini mengarah pada keterlibatan pensiunan ketua departemen, J. Trumbull Sykes ( Orson Bean , pada usia 85 menikmati peran sombong seumur hidup), mentor Jeff yang memanjakan, dan mantan pacar Bradley Sarah ( Lyndon Smith dari Parenthood ), secara akademis dan temperamental kontras dengan campuran ketidakamanan dan kesombongannya yang tidak tahu apa-apa.
Twistnya adalah bahwa Bradley, diakui sebagai otak kiri literal percaya diri, percaya dirinya untuk memenuhi tugas dengan mendekonstruksi kursus menjadi komposisi postmodern yang sebenarnya seluruhnya terdiri dari mencuri banyak kutipan sastra dan kritis tanpa atribusi individu. Dalam arti, ia telah menginternalisasi prinsip-prinsip yang diungkapkan tanpa memperhatikan konvensi pedagogik yang bisa dibilang ekstrinsik ke titik esensial postmodernisme.
Jadi politik akademis, kebencian kelas, karirisme idealis, trauma pribadi dan kesenjangan komunikasi generasi semuanya terhuyung-huyung pada kesalahpahaman mendasar di antara orang-orang, karena setiap orang berperilaku tidak masuk akal untuk apa yang mereka yakini sebagai alasan yang baik, yang hampir tidak menjadi masalah. Singkatnya, kepura-puraan bahwa niat dan kepribadian tidak relevan mendapat pukulan yang mengerikan, karena setiap individu menunjukkan dengan cara mereka sendiri bahwa konsekuensi tidak pernah tidak penting hanya karena tidak ada bahaya yang dimaksudkan.
Drukman akhirnya menyederhanakan konflik intim yang rumit ini demi resolusi keselamatan yang menyenangkan, namun ia menghormati integritas intelektual dari ironi dan paradoksnya dan dengan demikian menghormati baik penonton maupun kompleksitas kekuatan dan keterbatasan karakternya. Hal ini pada gilirannya pintar, gesit dan, sebagai klimaks mendekati, penuh dengan kecemasan petugas ketegangan untuk masalah hidup dikenali.
Selain kesenangan semata dari kejenakaan dan kecerdasan yang mencuri perhatian dari Bean, Butler pantas disebutkan secara khusus karena memberikan stereotip dangkalnya dengan tekad yang keras kepala dan kerentanan tanpa pengaruh yang mengekstrak dampak maksimum yang mungkin dari tulisan bagus yang menipu yang diberikan kepadanya.
Tempat: Geffen Playhouse, Westwood (berlangsung hingga 29 Juni)
Pemeran : David Clayton Rogers, Austin Butler, Orson Bean, Lyndon Smith
Sutradara: Bart DeLorenzo
Penulis naskah: Steven Drukman
Perancang set: Takeshi Kata
Desainer pencahayaan: Lap Chi Chu
Desainer kostum: Christina Haatainen-Jones
Desainer musik dan suara: John Ballinger