Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater

Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater – Saya telah belajar banyak tentang teater selama setahun terakhir melalui minat saya pada musikal, kelas teater kampus saya, dan berpartisipasi dalam beberapa kelompok teater.

Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater

americanplacetheatre – Sepanjang semua pengalaman ini, saya melihat banyak kesamaan antara melakukan atau menulis drama dan menulis cerita. Kita bisa menarik banyak tips menulis dari panggung.

Anda harus siap berimprovisasi

Seorang aktor dapat melupakan dialognya kapan saja, penyangga dapat hilang, efek suara dapat berbunyi pada saat yang salah, dan sejumlah hal lain dapat menjadi salah selama produksi. Para aktor dan kru harus siap untuk mengubah cara mereka mendekati permainan untuk kembali dari kesalahan tersebut.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk menulis. Bahkan jika Anda memiliki cerita yang digariskan dengan sempurna, Anda bisa berada di tengah-tengahnya dan menyadari bahwa Anda benar-benar membutuhkan karakter itu hidup, atau mungkin Anda membutuhkan lebih banyak kegembiraan untuk menjaga minat pembaca. Tidak peduli seberapa banyak Anda merencanakan ke depan, Anda harus siap untuk mengubah arah jika itu lebih sesuai dengan cerita.

Tidak ada bagian yang kecil

Karakter yang hanya mendapat satu baris dalam sebuah drama masih bisa memiliki kekuatan untuk mengubah segalanya bagi protagonis Anda. Bahkan karakter yang tidak mengatakan apa-apa dapat mengubah plot sepenuhnya. Jumlah waktu adegan yang didapat seseorang atau seberapa banyak dialog yang mereka lakukan tidak berkorelasi langsung dengan seberapa penting mereka.

Baca Juga : Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)

Anda memberi makan audiens Anda

Ketika seorang aktor masuk ke komedi, itu mungkin karena mereka ingin membuat orang tertawa. Jika seorang aktris memiliki adegan kematian yang dramatis dan tragis, mereka ingin penonton meneteskan air mata. Ketika penonton merespon, itu mempengaruhi bagaimana aktor memainkan peran mereka.

Penulis juga dapat menggunakan audiens mereka untuk meningkatkan. Bagikan tulisan Anda dengan mitra kritik dan pembaca beta dan lihat bagaimana tanggapan mereka terhadap karya Anda. Apakah mereka bereaksi seperti yang Anda inginkan? Jika tidak, itu berarti ada pekerjaan yang harus dilakukan. Mintalah mereka mengomentari tulisan Anda dan memutuskan apa yang harus dilakukan secara berbeda.

Cerita Anda memiliki beberapa babak dan klimaks

Ini terutama berlaku untuk pekerjaan yang lebih lama. Biasanya, babak satu diakhiri dengan keras. Itu harus membuat penonton terengah-engah atau terisak-isak atau tertawa histeris. Anda harus memiliki klimaks mini dan meninggalkan mereka dengan emosi yang kuat dan cliffhanger sehingga mereka tetap berada di babak kedua.

Setelah Anda mencapai tindakan terakhir, Anda menjadi besar atau pulang. Klimaksnya harus lebih menarik daripada yang ada di babak pertama dan bagian akhirnya harus membuat penonton Anda puas.

Biarkan dialog Anda mengungkapkan sifat asli karakter Anda

Tentu saja aktor membawa putaran mereka sendiri ke karakter apa pun yang mereka mainkan, tetapi naskah dialog adalah tempat karakter pertama kali lahir. Apa yang karakter katakan, bagaimana mereka menanggapi karakter lain, semuanya bermuara pada kata yang diucapkan.

Biarkan dialog Anda berbicara sepanjang waktu. Siapa karakter Anda? Apa yang mereka katakan dan bagaimana mereka mengatakannya?

Anda tidak bisa langsung masuk ke malam pembukaan

Bayangkan menjadi sutradara dan memberi tahu pemeran dan kru Anda bahwa hari pertama mereka bekerja adalah malam pembukaan. Mereka pasti kaget dan panik, kan? Latihan mutlak diperlukan untuk menjadikan hari pertunjukan sebaik mungkin.

Draf Anda sama. Draf pertama bukanlah produk akhir, betapa pun singkatnya. Beberapa revisi adalah kunci untuk membuat cerita Anda mendekati sempurna. Ini mungkin proses yang panjang dan melelahkan, tetapi Anda akan merasa hebat setelah selesai.

Tags:

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap