Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui
Penulis Teater

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui – Jadi menurut Anda teater Rusia dimulai dengan Anton Chekhov? Nyet. Potongan untuk panggung mulai muncul di Rusia pada abad ke-18, sebagian besar disusun di bawah pengaruh dramawan kuno dan dramawan Prancis Moliere dan Beaumarchais.

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre  – Salah satu yang paling terkenal (dan lucu) pada waktu itu adalah The Minor karya Denis Fonvizin, tentang seorang anak mumi yang sangat sibuk sehingga dia tidak mampu mengikat tali sepatunya sendiri.

Drama Rusia dalam beberapa hal direvolusi oleh Woe from Wit karya diplomat Alexander Griboedov (1822–1824), yang memperkenalkan satire politik ke dalam kesulitan set-piece dari drama lama, dan berbicara kepada penonton dalam bahasa sehari-hari yang lebih hidup.

Sayangnya, Fonvizin dan Griboedov sama-sama merupakan keajaiban. Namun, generasi mendatang mengaduk-aduk mahakarya demi mahakarya, hampir semuanya masih sering dipentaskan hingga hari ini. Inilah yang harus dilihat.

Alexander Pushkin

Ambil genre sastra apa pun, apa pun, dan Anda dapat bertaruh bahwa Pushkin unggul di dalamnya. Dramanya ditulis dalam syair dan awalnya tidak dimaksudkan untuk dipentaskan (disebut “drama lemari”); bagi Pushkin, format dialog murni adalah sarana untuk bereksperimen dengan bahasa, melibatkan pembaca lebih dekat, dan mengeksplorasi masalah dari sudut pandang orang pertama tanpa perlu narator mahatahu atau komentar pribadi.

Banyak gedung opera di Rusia dan di seluruh dunia memiliki slot reguler dalam repertoar mereka untuk opera Boris Godunov oleh Modest Mussorgsky, berdasarkan tragedi sejarah eponymous Pushkin yang ditulis pada tahun 1825 di bawah pengaruh Shakespeare. Ini adalah drama monumental tentang Time of Troubles, periode mengerikan dalam sejarah Rusia setelah kematian Ivan the Terrible, ketika Boris Godunov naik takhta dalam keadaan yang sangat suram dan mematikan.

Baca Juga : Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

Nikolay Gogol

Penulis Dead Souls adalah salah satu satiris Rusia pertama yang dengan kejam mengekspos pola pikir pemilik tanah, pejabat, dan pelayan Rusia, khususnya kapasitas unik mereka untuk kebodohan, kemunafikan, dan kebohongan.

Dua komedi oleh Gogol, Inspektur Pemerintah dan Pernikahan , menjadi klasik teater Rusia. Tapi sementara tragikomedi Chekhov adalah urusan “tertawa melalui air mata” yang pahit, protagonis dan situasi Gogol sangat lucu, begitu jelas dia menggambarkan makhluk reptil yang menduduki jabatan tinggi atau renungan melamun dari calon pengantin.

Alexander Ostrovsky

Ostrovsky kurang dikenal oleh pembaca dan penonton teater non-Rusia, namun di tanah kelahirannya ia adalah bagian wajib dari kurikulum sekolah, jadi setiap orang Rusia mengenal karya-karyanya segera setelah popok dilepas. Dramanya berakar kuat di tanah provinsi Rusia (yang sebagian menjelaskan kurangnya pengakuan di luar negeri), dan menggambarkan kehidupan pedagang Volga, borjuis kecil, dan lainnya.

The Storm dan Without a Dowry adalah dua tragedi yang akan membuat air mata mengalir. Kebetulan, Ostrovsky mungkin adalah juara sastra pertama hak-hak perempuan kedua drama ini penuh dengan belas kasih atas nasib buruk pemeran utama wanitanya.

Dalam The Storm, pahlawan wanita menikahi pria yang tidak dia cintai, dan dipaksa untuk menderita di tangan ibu mertuanya yang disengaja. Dalam Tanpa Mahar, Larisa tidak dapat menikahi kekasihnya karena dia tidak memiliki mahar, namun tetap mencintainya dengan berani, meskipun dicemooh masyarakat. Versi film dari drama tersebut, A Cruel Romance oleh Eldar Ryazanov, juga layak untuk dilihat.

Anton Chekhov

Akhirnya, pria itu sendiri. Chekhov tidak hanya menulis banyak cerita brilian, dia juga menghembuskan jiwa Rusia ke panggung. Karya-karya Chekhov-the-playwright yang paling terkenal adalah Three Sisters, The Seagull , dan The Cherry Orchard , yang masing-masing membahas kematian Rusia lama, krisis kaum bangsawan, dan kerinduan akan perubahan.

Maxim Gorky

Gorky’s The Lower Depths, tentang penghuni yang menyedihkan dari tempat penampungan tunawisma, mengambil alih Teater Seni Moskow pada tahun 1902. Juga dipentaskan oleh Stanislavsky yang tak ada bandingannya, itu ditampilkan ke rumah penuh tidak kurang dari 300 kali.

Dirinya sendiri dari latar belakang kelas pekerja, Gorky (nama asli Alexei Peshkov) benar-benar merevolusi drama dan memperkenalkan bahasa yang sama sekali baru. Menolak masalah peri-angin aristokrasi, dia malah melihat rakyat jelata dan perjuangan mereka hanya untuk bertahan hidup, sesuatu yang sama sekali asing bagi publik teater yang kaya.

Keberhasilan Gorky-the-playwright sangat disesalkan oleh si doyen berjanggut itu sendiri, Leo Tolstoy. Yang terakhir tidak punya waktu untuk dorongan proletar baru dalam sastra, dan tidak mengerti maksud menulis tentang gelandangan dan pengemis, dan keberadaan rendah mereka.

Di masa Soviet, Gorky dianggap sebagai penulis nomor satu di negara itu. Selain The Lower Depths , teater-teater menampilkan Vassa Zheleznova yang sangat tragis (bahkan menurut standarnya) , serta Children of the Sun , yang sukses besar baik di Rusia maupun di luar negeri.

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui
Penulis

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui – Penulis drama paling terkenal di dunia, tentu saja, William Shakespeare. Namun drama tidak berhenti ditulis setelah kematiannya di abad ke-17 sebaliknya.

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

americanplacetheatre – Abad ke-20, khususnya, adalah waktu yang bermanfaat bagi penulis naskah: Drama menjadi lebih eksperimental, mengeksplorasi materi pelajaran baru, dan membantu menghidupkan kembali reputasi artistik teater yang ternoda. Memahami karya kreatif yang membentuk abad terakhir adalah kunci perkembangan Anda sebagai aktor dan pemain.

Daftar ini mencakup akhir 1800-an hingga 2000-an, dan walaupun tidak ada satu pun panduan yang dapat mencakup semua catatan daftar ini akan memberikan titik awal untuk penjelajahan Anda terhadap teater abad ke-20. Dari “The Seagull” hingga “The Curious Incident of the Dog in the Night-Time,” berikut adalah drama modern dan kontemporer yang perlu diketahui oleh setiap aktor.

Angels in America A Gay Fantasia on National Themes

karya Tony Kushner sebenarnya adalah sebuah drama yang diceritakan dalam dua bagian, “Millenium Approaches” dan “Perestroika,” keduanya dapat dilihat sebagai entitas yang terpisah tetapi dimaksudkan untuk dilihat dalam perbendaharaan. Seperti “The Normal Heart,” itu meneliti epidemi AIDS di Amerika tahun 1980-an, tetapi terlepas dari materi pelajaran yang tumpang tindih, itu tidak bisa lebih berbeda.

Seringkali abstrak, sangat metaforis dan simbolis, delapan aktor memainkan beberapa peran dalam karya tersebut, banyak di antaranya adalah entitas supernatural. Pengaturan yang berubah dan tingkat surealitas menciptakan suasana yang paling banyak diinformasikan oleh sifat fana dari teater yang sebenarnya. Adalah tugas para aktor untuk hadir dengan ganas seperti magnum opus itu sendiri.

Baca Juga : Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

Agustus Kabupaten Osage

Karya yang sangat modern ini mengukuhkan Tracy Letts sebagai suara tak tertandingi abad ke-21, dan mencontohkan kemungkinan atomik dari koeksistensi komedi dan drama yang setara. Meskipun membawa obor dari banyak “drama keluarga” lainnya dan pengaruhnya tentu saja lazim “Agustus” ditulis kurang seperti drama tiga jam dan lebih seperti episode tiga jam televisi. Ada seluk-beluk dalam penulisan yang jarang terlihat di teater, dan sebagai hasilnya, “drama” itu cocok untuk semacam akting yang, ketika ditayangkan perdana di Chicago pada 2007, belum pernah terjadi sebelumnya di atas panggung.

Seperti banyak drama Amerika abad terakhir, dua tangan David Harrower ini bukan untuk menjadi lemah hati. Namun, ini adalah karya dramatis yang penting yang harus dipelajari karena pandangannya yang tak henti-hentinya pada pelecehan dan analisis berlapis yang diperlukan dari para aktornya.

Kedua peran tersebut cocok satu sama lain dalam intensitasnya, dan masing-masing mendapatkan monolog multihalaman yang dapat dilakukan dalam konteks yang terisolasi oleh aktor dari jenis apa pun untuk memamerkan keluasan kemampuan mereka hanya dalam waktu beberapa menit.

Anak Terkubur

Anak Terkubur mendiang Sam Shepard dianggap oleh banyak kritikus teater kontemporer dan tokoh-tokohnya sebagai potret definitif dari “kepulangan” yang didramatisasi. Padahal, tradisional tidak. Ketika plot menjadi semakin gila, penampilan para aktor harus tetap seperti jika tidak semakin berdasar, sehingga kedalaman dari apa yang pada akhirnya dirasakan oleh setiap karakter tidak pernah terlepas dari kenyataan, terlepas dari kondisi yang membubarkan di sekitar mereka. Pada dasarnya memaksa aktor untuk menambang kebenaran dari surealitas adalah kebajikan abadi dari “Anak Terkubur,” yang mungkin juga menjadi alasan mengapa karya itu mendorong Shepard menjadi penulis naskah superstar.

Kejadian Aneh Anjing di Waktu Malam

Untuk memahami apa yang membuat “Curious Incident” begitu terkenal, Anda hanya perlu tahu bahwa itu dinominasikan untuk koreografi Tony Award ketika ditayangkan perdana di Broadway, suatu prestasi yang dicapai oleh sangat sedikit nonmusikal. Menggambarkan secara bersamaan pikiran bagian dalam dan lingkungan luar seorang anak laki-laki dengan autisme, peran utamanya adalah salah satu yang paling sulit secara fisik dan mental yang pernah dilakukan oleh aktor mana pun. Padahal, seperti muncul sebagai pemenang setelah lari maraton, itu akan membuat sang aktor merasa lebih kuat dari sebelumnya.

Ternoda

Abad ke-21 telah menyaksikan masuknya drama yang berhubungan dengan Islamofobia, dan “Disgraced” pemenang Pulitzer Ayad Akhtar adalah contoh mani mengapa itu dan mengapa itu harus berlanjut. Tidak salah lagi jatuh dalam kategori “permainan intelektual” yang seringkali menyesatkan karena kepadatan tulisan Akhtar, setiap aktor akan meningkatkan keahlian mereka untuk mengetahui bagaimana menavigasi melalui bagian-bagian lisan yang kompleks serta materi pelajaran yang menantang yang sama pedihnya dengan itu. topikal.

Keraguan: Sebuah Perumpamaan

Mungkin tidak ada penulis drama kontemporer yang menjalankan keseluruhan penerimaan kritis lebih dari John Patrick Shanley, yang memiliki hit untuk setiap kesalahan dan segala sesuatu di antaranya. Tetapi “Doubt: A Parable” miliknya tahun 2004, yang memenangkan Pulitzer Prize dan permainan terbaik Tony Award, dengan suara bulat terukir dalam jajaran teater kontemporer, bahkan sebelum diadaptasi untuk layar lebar.

Ini, tentu saja, ironis mengingat tema sentral dari drama itu sebenarnya adalah ketidakpastian, sebuah gagasan yang membutuhkan aktor, kemudian, untuk mencocokkan yang tidak diketahui dalam kepastian pilihan mereka. Pelajaran itu dapat dan harus diterapkan pada setiap peran setelahnya: Buatlah pilihan dan kuatkan pilihan itu.

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal
Penulis Teater

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal – Dengan lebih dari 150 produksi karyanya di seluruh Amerika Serikat dan lebih dari selusin negara secara internasional, Annie Baker menyerbu panggung dari dekat dan jauh. Di era ketika dramawan wanita kurang terwakili di atas panggung, Annie Baker adalah salah satu suara paling terkenal di bidangnya, dengan pembedahannya yang mengesankan dari orang-orang biasa.

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

americanplacetheatre – Annie Baker pernah berkata bahwa dia tidak tahu bahwa Anda bisa menjadi penulis drama profesional sampai dia menjadi penulis drama. Lahir dan dibesarkan di Amherst, Massachusetts, Baker kuliah di Tisch School Department of Dramatic Writing Universitas New York , tetapi tidak dengan niat menjadi penulis drama. Selama ini dia hanya pernah menulis satu drama, dan tidak pernah memproduksinya.

Dia melanjutkan untuk mendapatkan gelar MFA di Brooklyn College dan mulai serius menulis untuk panggung di usia pertengahan dua puluhan. Penulis naskah pemenang Hadiah Pulitzer yang sekarang berusia tiga puluh empat tahun telah menulis setengah lusin drama, dan tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

Dia melambungkan ke kancah teater New York City dengan drama satu babak debutnya, ‘ Body Awareness ‘, pada tahun 2008. Dipentaskan oleh Atlantic Theatre Company, itu dinominasikan untuk Drama Desk Award dan Outer Critics Circle Award. ‘Body Awareness’ ditindaklanjuti dengan produksi keduanya yang diterima dengan baik, ‘ Circle Mirror Transformation ‘, dengan pemutaran perdana dunianya di Playwrights Horizon’s pada tahun 2009.

Baca Juga : Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

Circle Mirror Transformation’, mengikuti interaksi kelas drama di pusat komunitas lokal di Vermont, memenangkan Baker the Obie Award untuk Best New American Play, Performance, Ensemble and Directing. Dia melanjutkan kesuksesannya yang memenangkan penghargaan dengan drama ‘ The Aliens’. Tayang perdana pada 2010 di Off-Broadway Rattlestick Playwrights Theater, The Aliens menjadi finalis untuk Penghargaan Susan Smith Blackburn yang bergengsi dan memenangkan Obie’s Best New American Play pada 2010.

Menjadi jelas bagi dunia teater dan kritikus bahwa Baker adalah penulis naskah yang baru muncul yang suara pengarangnya mengambil bentuk yang sangat spesifik. Dramanya berurusan dengan plot yang sangat sederhana, atau seperti yang Baker katakan, terkadang tidak ada plot sama sekali.

Dia memiliki perpaduan yang menarik dari momen sehari-hari bercampur dengan yang mendalam, yang berasal dari pengamatan. Segala sesuatu mulai dari percakapan dan pemikiran karakter hingga pakaian yang mereka kenakan mengandung esensi keaslian ini bisa terjadi atau memang terjadi pada seseorang, dan penonton menyaksikannya terungkap di hadapan mereka.

Beberapa kritikus menyebut gaya penulisannya ‘alami’ atau ‘realistis’, tetapi Baker percaya tidak satu pun dari label ini akurat atau bahkan perlu. Dalam wawancara, dia menggambarkan gaya dialognya sebagai kehidupan nyata, seolah-olah itu adalah sesuatu yang bisa terjadi di restoran lokal.

Garis antara kenyataan dan fantasi selalu kabur. Namun, sebanyak Baker tertarik pada kedalaman percakapan sehari-hari antara orang normal, dia juga tertarik pada keheningan. Dari satu menit penuh hanya menonton hula hoop berputar dalam keheningan total di ‘Circle Mirror Transformation’ hingga tiga jam jeda canggung, tatapan panjang, dan keheningan yang nyata, Baker tidak takut untuk mengatakan apa-apa. Dalam dramanya, sering kali dalam keheningan di mana sebagian besar aksi terjadi.

Saat karirnya berkembang dan dia menulis adaptasi 2012 yang diakui secara kritis dari Paman Vanya Chekov pada tahun 2012, Baker menjadi dikenal karena tempat-tempat menarik dia menempatkan karakternya. Dia tidak pernah membuat drama di lokasi yang sama dua kali.

Dia juga tidak ingin audiensnya duduk dan tenggelam di tempat yang pernah mereka lihat di atas panggung sebelumnya—dapur, ruang keluarga, kamar tidur, restoran, atau kantor. Lokasinya sering membangkitkan rasa putus asa dan kesepian. Lokasi tempat dramanya dibuat termasuk kursi berjajar di bioskop, studio dansa tanpa jendela, dan teras belakang yang suram di sebuah kedai kopi di Vermont.

Baru-baru ini Annie Baker memenangkan Penghargaan Pulitzer 2014 dalam Drama untuk dramanya, ‘ The Flick’. Tayang perdana di Playwrights Horizons pada Maret 2013, ‘The Flick’ adalah perjalanan tiga jam ke dalam kehidupan tiga pemuda aneh yang bekerja di sebuah bioskop layar tunggal di pusat Massachusetts.

Baker tidak hanya seorang penulis naskah drama yang ulung, dia juga seorang guru di Universitas New York di Departemen Penulisan Drama Sekolah Tisch. Ia berhasil mengajar sekaligus menjadi Guggenheim Fellow 2014, New Dramatists Fellow, dan anggota Sundance Institute Theatre Lab. Dia tinggal di Brooklyn dan mengatakan bahwa dia sering mengambil jeda dua tahun antara menulis drama, yang berarti 2015 harus melihat drama baru oleh penulis drama berbakat dan menakjubkan ini.

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda
Penulis Sejarah

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda – Daftar penulis naskah terkenal atau terkenal dari Belanda, dengan biografi dan foto, termasuk penulis naskah papan atas yang lahir di Belanda dan bahkan beberapa penulis naskah terkenal yang berimigrasi ke Belanda.

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

americanplacetheatre – Jika Anda mencoba mencari tahu nama-nama penulis drama Belanda yang terkenal, maka daftar ini adalah sumber yang tepat untuk Anda. Penulis drama ini termasuk yang paling menonjol di bidangnya, dan informasi tentang setiap penulis drama terkenal dari Belanda disertakan jika tersedia.

Johann Wolfgang von Goethe

Dianggap sebagai tokoh sastra terbesar di era modern Jerman, Johann Wolfgang von Goethe adalah seorang negarawan dan penulis. Selain menulis puisi dan prosa, ia juga menulis risalah tentang warna, anatomi, dan botani. Berkat kejeniusan sastranya, Goethe menjadi bagian dari dewan rahasia Duke di Weimar dan dia menerapkan beberapa reformasi di Universitas Jena .

Friedrich Schiller

Friedrich Schiller adalah seorang penyair, dokter, filsuf, dramawan, dan sejarawan Jerman. Schiller paling dikenang karena persahabatannya dengan Johann Wolfgang von Goethe dan keduanya membahas masalah estetika. Diskusi Schiller dengan Goethe membuka jalan untuk suatu periode, yang kemudian dikenal sebagai Klasisisme Weimar . Friedrich Schiller juga secara luas dianggap sebagai penulis drama klasik Jerman yang paling terkemuka.

Baca Juga : Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

Walter Scott

Walter Scott adalah seorang novelis, penyair, sejarawan, dan penulis drama Skotlandia. Kemampuan Scott sebagai penulis dan pengetahuannya tentang sejarah membuatnya menjadi tokoh perintis dalam pembentukan genre novel sejarah. Seorang penulis berpengaruh, banyak karyanya tetap klasik Skotlandia serta sastra berbahasa Inggris. Scott dikagumi oleh penulis terkemuka lainnya seperti Letitia Elizabeth Landon.

Olympus Gouges

Olympe de Gouges adalah seorang dramawan dan aktivis politik Prancis abad ke-18. Tulisan-tulisannya tentang hak-hak perempuan dan abolisionisme populer di berbagai negara. Dia adalah seorang advokat vokal menentang perdagangan budak di koloni Prancis. Dia menuntut agar perempuan Prancis diberi hak yang sama dengan laki-laki Prancis. Dia dieksekusi selama Pemerintahan Teror.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais adalah seorang polymath Prancis yang pernah bekerja sebagai pembuat jam, dramawan, musisi, pemodal, dan diplomat. Dia juga seorang penemu dan revolusioner. Dia sangat dihormati di masyarakat Prancis dan memegang pengaruh di istana Raja Louis XV. Dia mendukung kemerdekaan Amerika dan secara aktif berpartisipasi dalam tahap awal Revolusi Prancis 1789.

Richard Brinsley Sheridan

Dramawan dan satiris kelahiran Irlandia Richard Brinsley Sheridan dikenang karena drama-dramanya seperti The School for Scandal dan A Trip to Scarborough. Dia memiliki Drury Lane Theatre di London dan dikenal karena menghidupkan kembali komedi sopan santun Restorasi, penuh dengan karakter stok dan sindiran.

Gotthold Ephraim Lessing

Gotthold Ephraim Lessing adalah seorang dramawan, kritikus, dan penulis Jerman yang terkenal, yang dikenang terutama karena kontribusinya dalam membebaskan teater Jerman dari pengaruh klasik dan Prancis. Dikenal dengan mahakarya sastra seperti Miss Sara Sampson; Emilia Galotti; Minna von Barnhelm; Natan yang Bijaksana; Laos; Dramaturgi Hamburg , dia sekarang dianggap sebagai perwakilan luar biasa dari era Pencerahan.

Hana Lainnya

Penulis agama Inggris, Hannah More, menjadi terkenal di bidang sastra dengan merilis Village Politics , yang ditulis dengan nama samaran Will Chip . Popularitasnya membuatnya menulis seluruh rangkaian traktat yang mendidik orang miskin. Dia juga mendirikan klub dan sekolah, selain menentang perbudakan bersama dengan Sekte Clapham .

Heinrich von Kleist

Tidak puas dengan karir militernya, Heinrich von Kleist juga belajar hukum dan matematika tetapi kemudian berhenti belajar untuk mengabdikan dirinya pada menulis. Bagian dari Romantisisme Jerman, ia menulis drama ikonik seperti Keluarga Schroffenstein dan Pertempuran Hermann . Dia akhirnya menembak dirinya sendiri dan kekasihnya Henriette dalam pembunuhan-bunuh diri.

Joanna Baillie

Joanna Baillie adalah seorang dramawan dan penyair Skotlandia yang menerima pujian kritis untuk karya-karyanya, seperti Fugitive Verses dan Plays on the Passions . Salah satu karyanya yang paling populer DeMonfort membantu menginspirasi drama Byron, Manford . Baillie juga dikenal karena upaya filantropinya; dia menyumbangkan setengah pendapatannya untuk amal dan mengambil bagian aktif dalam beberapa kegiatan filantropi.

Joseph Freiherr von Eichendorff

Penulis lirik Romantis Jerman Joseph Freiherr von Eichendorff paling dikenang karena puisi epiknya Robert und Guiscard , yang menyoroti Revolusi Prancis. Karya prosanya seperti Memoirs of a Good-for-Nothing , berputar di sekitar tema-tema seperti cinta, juga membuatnya terkenal. Dia juga bekerja di layanan sipil

Wolfgang von Kempelen

Dikenal sebagai pemikir eksentrik, Wolfgang von Kempelen paling dikenang karena mesin catur otomatisnya The Turk dan mesin berbicaranya . Orang Turki itu akhirnya berubah menjadi tipuan, dirancang oleh Kempelen untuk mengesankan Maria Theresa, Permaisuri Austria, dan memiliki pemain catur manusia yang mengoperasikannya.

John Galt

John Galt adalah seorang pengusaha Skotlandia, novelis, dan komentator sosial dan politik. Sering disebut sebagai novelis politik berbahasa Inggris pertama, Galt banyak menulis tentang isu-isu yang berkaitan dengan Revolusi Industri . John Galt juga dikenal sebagai ayah dari Sir Alexander Tilloch Galt, yang kemudian menjadi salah satu bapak Konfederasi Kanada.

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20
Buku Penulis Sejarah

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20 – Saya telah membaca lebih banyak akhir-akhir ini (karena pembatasan COVID-19) dan menyadari bahwa saya belum membaca banyak karya sastra yang ditulis oleh penulis Jerman.

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

americanplacetheatre – Tentu saja saya pernah mendengar tentang Goethe, Mann, dll., tetapi prasangka saya tentang sastra Jerman menahan saya. Sedikit yang saya tahu apa yang saya lewatkan. Yang sangat menarik adalah kisah pribadi mereka sendiri. Saya telah merangkum sebaik mungkin, untuk hiburan Anda sendiri.

Satu hal yang hilang selama saya mencari Penulis Jerman Terbaik. Saya tidak menemukan banyak nama perempuan dalam daftar. Jadi saya mulai mencari Penulis Wanita Jerman Terkenal. Apa yang saya temui mengecewakan, tetapi tidak mengejutkan. Ada sejumlah penyair perempuan, novelis, dll, tetapi karya-karya mereka tidak pernah diterjemahkan. Ini adalah salah satu hambatan terbesar untuk menerima pengakuan internasional. Saya masih berhasil menemukan dua penulis /penyair/novelis wanita Jerman, yang sekarang dianggap paling hebat pada masanya, dalam genre mereka sendiri.

Johann Wolfgang von Goethe

Goethe (28 Agustus 1749 22 Maret 1832) meninggalkan warisan sebagai negarawan, kritikus, filsuf alam, tetapi Goethe lebih terkenal karena tulisannya. Sejak usia sangat muda 25, ia mencapai ketenaran sebagai penulis. Pada tahun 1774 ia menulis buku yang membuatnya mendapat pengakuan dunia, The Sorrows of Young Werther. Segera setelah itu, ia diundang ke istana Karl August, Adipati Saxe-Weimar-Eisenach, menjadi teman dan kepala penasihat Adipati.

Goethe menghabiskan sebagian besar hidupnya yang panjang di Weimar. Dari teater, puisi hingga novel, kejeniusan sastranya menjadikan Goethe salah satu penulis paling berpengaruh sepanjang masa. Faust adalah mahakarya Goethe, yang membutuhkan waktu 60 tahun untuk menyelesaikannya. Sebuah drama filosofis yang menginspirasi para intelektual, seperti Nietzsche, Beckett dan Kafka.

Baca Juga : Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

Thomas Mann

Thomas Mann (6 Juni 1875 12 Agustus 1955) Setelah kematian ayahnya pada tahun 1891, Mann pindah ke Munich, di mana ia tinggal sampai tahun 1933. Sekitar tahun 1930, Thomas Mann sudah mulai memberi kuliah menentang Fasisme dan menyerang kebijakan Nazi. Ia menyatakan simpati terhadap cita-cita komunis dan sosialis sebagai prinsip yang menjamin humanisme dan kebebasan. Saat berada di Swiss pada tahun 1933, ia diperingatkan untuk tidak kembali ke Munich.

Dia tinggal di AS selama lebih dari 10 tahun, tetapi kembali ke Zurich pada tahun 1952, menolak untuk menetap kembali di Jerman. Banyak karyanya mencerminkan krisis budaya pada masanya. Buddenbrooks (1924) mendapatkan Mann Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1929. Kematian di Venesia (1912) dan The Magic Mountain (1924) juga menerima hadiah dan kehormatan.

Michael Ende

Michael Ende (12 November 1929 28 Agustus 1995) adalah seorang penulis Jerman yang terkenal karena novel-novel fiksi anak-anaknya. Terkenal karena The Neverending Story (1979), Momo (1973) dan Jim Button(1960-62), ia juga menulis buku untuk orang dewasa. Namun, fiksi anak-anaknyalah yang terjual jutaan eksemplar dan diadaptasi menjadi film. Lahir di Garmisch-Partenkirche, Ende pindah ke Munich saat berusia 6 tahun karena karir seni ayahnya.

Pada tahun 1936, lukisan ayahnya diberi label “merosot” dan dilarang oleh partai Nazi. Edgar Ende terpaksa bekerja secara sembunyi-sembunyi. Michael Ende berusia 16 tahun ketika pemuda Jerman direkrut dan dikirim ke medan perang. Ende membuang draft makalahnya ke tempat sampah. Sebaliknya, ia bergabung dengan gerakan perlawanan Bavaria yang dimaksudkan untuk menyabotase niat SS untuk mempertahankan Munich.

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke (4 Desember 1875 29 Desember 1926) penyair dan novelis, Rilke lahir di Praha, Bohemia, sebelumnya bagian dari kekaisaran Austro-Hongaria. Tampaknya masa kecilnya tidak terlalu bahagia. Setelah menempuh pendidikan yang terfragmentasi dan sesat, akhirnya pamannya membantunya menetap di jalur karir pendidikan yang lebih sesuai dengan minatnya. Sudah jelas sejak usia dini bahwa ia akan mendedikasikan hidupnya untuk sastra.

Bahkan sebelum menyelesaikan SMA, Rilke sudah menerbitkan volume pertama puisinya: Life & Songs(1894). Perjalanannya ke seluruh Eropa memengaruhi tulisannya, dengan Rusia, Prancis, dan Swiss memiliki dampak terbesar pada tulisannya. Dia diakui sebagai salah satu penyair berbahasa Jerman yang liriknya paling intens. Ia menjadi terkenal secara internasional karena karya-karyanya: Duino Elegies and Sonnets to Orpheus.

Herman Hesse

Hermann Hesse (2 Juli 1877 9 Agustus 1962) lahir di sebuah desa kecil di tepi Hutan Hitam. Orang tuanya serta kakeknya adalah misionaris di India. Sejak awal, Hesse terkena pengaruh agama Protestan, serta agama dan filosofi Timur. Mereka menjadi bagian integral dari keberadaannya dan merupakan refleksi konstan dalam tulisan-tulisannya. Sebagai seorang anak, Hesse tidak menyukai kekakuan sistem pendidikan Jerman pada masanya.

Sedemikian rupa, sehingga ia mengungkapkan rasa jijiknya dalam novelnya Unterm Rad (1906; Di Bawah Roda ). Ini menceritakan kisah seorang siswa yang terlalu rajin yang didorong untuk menghancurkan diri sendiri, sebagai konsekuensi dari suasana yang menindas. Di bawah Rodamirip dengan miliknya.

Pada usia 13 tahun, Hesse mempertimbangkan untuk bunuh diri sebelum meninggalkan sekolah yang membuatnya sangat stres. Sebagian besar karyanya akan mencerminkan pengalaman hidupnya. Perceraiannya, kritiknya terhadap nasionalisme Jerman, perjalanannya dan pencariannya akan pencerahan adalah inti dari tulisannya. Buku sastranya yang paling terkenal adalah Siddhartha (1922) , Steppenwolf (1927) dan The Glass Bead Game (1943). Dia dianugerahi Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1946.

Alfred Doblin

Alfred Döblin (10 Agustus 1878, Stettin, (saat itu Jerman, sekarang Polandia) 26 Juni 1957, Jerman Barat) Ketika Döblin baru berusia 10 tahun, hubungan cinta ayahnya memecah keluarga. Ibunya memutuskan untuk pindah bersama kelima anaknya ke Berlin. Seperti kebanyakan penulis Jerman terkenal saat itu, Döblin tidak terkecuali dalam hal pertunjukan sekolah. Meski cemerlang, nilainya menurun sebagai tanggapan atas penentangannya terhadap gaya pendidikan militeristik.

Terlepas dari itu, ia kemudian menjadi dokter, mempraktikkan Psikiatri di distrik pekerja Alexanderplatz di Berlin. Ia terkenal karena novelnya Berlin Alexanderplatz(1929), yang membuatnya mendapatkan ketenaran global. Tahun-tahun berikutnya menandai titik tertinggi dalam karirnya, sampai Nazi naik ke tampuk kekuasaan.

Keturunan Yahudi dan pandangan sosialisnya menjadikannya target dan karena itu dia terpaksa melarikan diri ke Prancis pada tahun 1933 dan kemudian kembali ke AS pada tahun 1940. Dia kembali ke Jerman pada tahun 1945, tetapi bermukim kembali di Paris pada tahun 1950-an. Sayangnya, tahun-tahun terakhirnya bertemu dengan masalah kesehatan dan keuangan yang gagal. Sering dikatakan bahwa Döblin kurang dikenal pada saat itu. Dia sekarang dianggap sebagai salah satu penulis naratif paling berbakat dari gerakan Ekspresionis Jerman.

Günter Grass

Lahir di Kota Bebas Danzig, Jerman (sekarang Gdańsk, Polandia), ia direkrut menjadi cabang militer partai Nazi, saat remaja, pada akhir 1944. Pada Mei 1945, Grass ditangkap oleh pasukan AS pada akhir Perang Dunia II. perang. Setahun kemudian Grass dibebaskan, di mana ia bekerja di tambang dan dilatih dalam pembuatan batu. Ia kemudian belajar seni pahat dan grafis di Akademi Seni Dusseldorf dan pada tahun 1953 ia pindah ke Berlin Barat untuk belajar di Universitas Seni Berlin.

Grass mulai menulis pada 1950-an dan paling terkenal dengan The Tin Drum (1959), diikuti oleh Cat and Mouse(1961) dan kemudian novel, Dog Years (1963). Buku-buku tersebut secara kolektif disebut Trilogi Danzig dan berfokus pada kebangkitan Nazisme dan bagaimana Perang Dunia II memengaruhi Kota Bebas Danzig (sekarang Gdańsk, Polandia). Semua karya berikutnya lainnya sering dibandingkan secara tidak baik dengan karya awal ini oleh para kritikus.

Tema utama dalam karya Grass adalah Perang Dunia II dan pengaruhnya terhadap Jerman dan rakyat Jerman. Grass menulis secara kritis tentang Fasisme dan dianggap sebagai suara berpengaruh dalam membantu Jerman mengatasi kesalahannya. Dia memantapkan dirinya sebagai suara moral terkemuka di periode pasca perang. Jadi cukup mengejutkan, ketika setelah 60 tahun, Grass mengaku pernah menjadi tentara di SS. Berita itu mengejutkan negara dan Grass menerima banyak kritik untuk itu. Tentu saja, situasi ini mewujudkan paradoks besar yang dapat diidentifikasi oleh banyak orang Jerman sejak saat itu.

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming
Sejarah Teater

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming – Tahun ini Perpustakaan merayakan salah satu tokoh sastra terbesar sepanjang masa, William Shakespeare (1564–1616), dengan pameran besar dan rangkaian acara yang kaya serta sumber daya online. Secara kebetulan, dua penulis terkenal dunia lainnya meninggal pada tahun yang sama: Miguel de Cervantes (1547–1616), dan dramawan Tiongkok Tang Xianzu (1550–1616).

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

americanplacetheatre – Untuk memperingati kedua penulis ini, Perpustakaan baru-baru ini menghadirkan ruang pameran gratis permanennya, Galeri Harta Karun Sir John Ritblat, pameran Imagining Don Quixote dan saat ini menampilkan pilihan edisi cetak balok kayu dari karya Tang Xiangzu. Bagi mereka yang tidak dapat mengunjungi British Library untuk melihat tampilan Tang secara langsung, posting blog ini menyajikan beberapa informasi tentang pameran.

Tang Xianzu adalah salah satu dramawan Tiongkok terbesar. Dia adalah penduduk asli Linchuan, provinsi Jiangxi, dan bekerja sebagai pejabat pada masa pemerintahan Kaisar Wanli (1572–1620) dari dinasti Ming. Mahakarya Tang Xianzu disebut ‘Paviliun Peony’ Mudan ting. ‘Paviliun Peony’ ditulis dan dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1598 dan dipentaskan di Paviliun Pangeran Teng, salah satu menara Cina besar di Cina Selatan. Ini masih menjadi salah satu opera tradisional Tiongkok yang paling dicintai dan terkenal saat ini. Xu xiang mudan ting

Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. Dalam ilustrasi dari teks edisi Dinasti Qing ini, kita dapat melihat adegan pembuka, ketika Du Liniang yang berusia enam belas tahun tertidur di taman dan mulai bermimpi. British Library, 15327.b.15 Istilah ‘opera’ sering digunakan untuk merujuk pada teater Cina karena pertunjukan drama biasanya sangat dikoreografikan dan diselingi oleh nyanyian dan iringan musik. Ada banyak bentuk opera Cina, tetapi ‘Paviliun Peony’ secara tradisional ditampilkan sebagai kunqu atau ‘opera Kun’, gaya yang dikembangkan pada periode awal Ming, yang menggabungkan bagian yang diucapkan dengan gerakan menyanyi dan menari.

Baca Juga : Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

Paviliun Peony’ kadang-kadang disebut sebagai ‘Kisah Hantu’, karena sebagian terjadi di dunia bawah dan protagonis kembali dari alam baka. Ini menceritakan kisah cinta antara seorang gadis dari keluarga kaya, Du Liniang, dan sarjana Liu Mengmei. Setelah melihat Liu dalam mimpi dan jatuh cinta padanya, Du meninggal karena kesedihan. Rohnya terus mencari cendekiawan muda dan Hakim Dunia Bawah berjanji untuk membangkitkannya agar dia bisa melihatnya lagi. Setelah muncul dalam mimpi Liu sebagai hantu, tubuhnya digali oleh Liu dan pasangan itu hidup bahagia setelahnya. Xu xiang mudan ting

Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. British Library 15327.b.16, salinan lain dari edisi yang sama dari karya tersebut seperti pada 15327.b.15. ‘Paviliun Peony’ adalah salah satu dari apa yang disebut ‘Empat Mimpi’ ( Lin chuan si meng ), empat drama Tang yang paling penting di mana mimpi memainkan peran penting dalam cerita. Mereka juga termasuk ‘The Purple Hairpin’, ‘The Dream of Handan’ dan ‘The Dream of the Southern Bough.

Dua yang terakhir secara khusus mengandung tema penolakan nilai-nilai feodal tradisional dan kemungkinan melarikan diri melalui cinta dan kasih sayang untuk mencapai kebahagiaan. Dream of Southern Bough’, dalam koleksi Shi er zhong, ‘Twelve operas’, oleh Li Yu, 1785, edisi cetak balok kayu.

Paviliun Peony’ telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan diadaptasi beberapa kali untuk produksi televisi dan teater seperti opera kontemporer, balet dan pertunjukan musik, baik di Cina maupun di luar negeri. Pelarian dari konvensi masyarakat feodal, kekuatan cinta sejati untuk menaklukkan bahkan kematian, dan peran katarsis mimpi adalah tema sentral dari ‘Paviliun Peony’. Bersama-sama mereka menciptakan sebuah cerita yang universal dan dicintai oleh siswa, pembaca, dan penonton di seluruh dunia. ‘Die Rückkehr der Seele’ (Kembalinya Jiwa), diterjemahkan oleh Vincenz Hundhausen. Zürich/Leipzig, 1937. Edisi ‘Paviliun Peony’ ini, diterjemahkan dan diedit oleh Vincenz Hundhausen, disertai dengan empat puluh reproduksi potongan kayu Cina dari periode Ming.

Wei-Jan Chi adalah seorang penulis Taiwan yang karyanya mencakup dua dekade dan mencakup skenario, drama, esai, dan novel. Dramanya termasuk MIT: Mad in Taiwan (2008), The Mahjong Game Trilogy (1997-2007), dan One Bed, Four Players (1999). Baru-baru ini, Profesor Chi menulis novel pertamanya, Private Eyes yang memenangkan Hadiah Buku Pameran Buku Internasional Taipei (TIPE) 2012, dan drama barunya Playing the Violin ditayangkan perdana di Taiwan pada November 2012. Profesor Chi memegang gelar PhD dalam Sastra Inggris dari University of Iowa, dan saat ini mengajar di Departemen Drama dan Teater di Universitas Nasional Taiwan.

Candace Chong adalah penerima Penghargaan Artis Terbaik (Drama) oleh Dewan Pengembangan Seni Hong Kong, dan pemenang empat Penghargaan Drama Hong Kong (Skrip Terbaik) untuk Alive in the Mortuary (2003), Shall We Go to Mars (2004 ), Ciuman Prancis (2006) dan Pembunuhan di San Jose (2009). Dramanya telah diterjemahkan dan disajikan di Seoul, Tokyo, Macao, Singapura, dan Shanghai. Komisi pertamanya sebagai pustakawan, untuk opera Dr.

Sun Yat-sen, terpilih sebagai bagian dari New York City Opera’s VOX: Contemporary American Opera Lab pada bulan Mei dan akan menerima pemutaran perdana dunianya pada musim gugur ini di Beijing dan Hong Kong. Pada tahun 2004, Nona Chong terpilih sebagai Anggota Dewan Kebudayaan Asia dan menghabiskan satu tahun di Amerika Serikat.

Dia adalah penerjemah yang produktif untuk karya panggung, dan terjemahannya termasuk Titus Andronicus Betrayal dan The Shape of Things di antara banyak lainnya. Baru-baru ini, Ms. Chong berkolaborasi dengan David Henry Hwang untuk menyediakan terjemahan Mandarin untuk drama Chinglish dan drama Ms. Chong, Wild Boar ditayangkan perdana di Festival Seni Hong Kong 2012.

Drama David Henry Hwang termasuk M. Butterfly (1988 Tony Award, 1989 Pulitzer Finalist), Golden Child (1996 Obie Award, 1998 Tony Nomination), Yellow Face (2008 Obie Award dan Pulitzer Finalist), dan FOB (1981 Obie Award). Musikal Broadway-nya termasuk buku untuk Aida (penulis bersama) Elton John & Tim Rice, Flower Drum Song (revival, Nominasi Tony 2002), dan Tarzan Disney. Sebagai librettist opera hidup yang paling banyak diproduksi di Amerika, ia telah menulis empat karya dengan komposer Philip Glass, serta Ainadamar (dua Grammy Awards 2007) karya Osvaldo Golijov, Alice in Wonderland karya Unsuk Chin., dan The Silver River karya Bright Sheng.

Dia menulis film fitur M. Butterfly Golden Gate dan Possession (penulis bersama), dan ikut menulis lagu “Solo” dengan bintang pop Prince. Hwang kuliah di Stanford University dan Yale School of Drama, dan duduk di dewan Dramatists Guild, American Theater Wing, dan Lark Play Development Center. Dari 1994-2000, ia menjabat dengan penunjukan Presiden Clinton di Komite Presiden untuk Seni dan Kemanusiaan. Drama terbarunya, Chinglish dibuka di Goodman Theatre di Chicago, memenangkan Jeff Award untuk Best New Play, sebelum pindah ke Broadway pada tahun 2011.

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui
Teater

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui – Kecakapan kreatif benar-benar muncul di Inggris selama 50 tahun terakhir masyarakat yang semakin multi-budaya tidak hanya menggali tidak hanya penulis drama kontemporer Inggris yang unik dari beragam keturunan, tetapi juga karya-karya yang lebih saling terkait dan merangsang secara budaya untuk panggung.

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre – Tanda seorang penulis drama yang benar-benar hebat hampir tidak mungkin untuk disaring menjadi frasa tunggal tentu saja, sebagian besar resepnya tidak dapat disangkal berasal dari orisinalitas, sesuatu yang ditunjukkan oleh 10 penulis di sini dengan berlimpah.

Caryl Churchill

Terpesona dengan pementasan kompleksitas seksualitas wanita, Caryl Churchill telah menulis produksi pemenang penghargaan sejak debutnya sebagai penulis drama siswa pada tahun 1958 melambungkan karirnya ke depan dengan Downside yang diakui. Dari 1974–5, Churchill adalah Resident Dramatist di Royal Court, dan dari sini terlibat dengan kelompok teater Monstrous Regiment and Joint Stock hingga 1980-an. Pencapaian terbesar Churchill adalah Top Girls pemenang Obie Award (1983).

Berpusat pada karakter Marlene, pertama kali terlihat duduk di jamuan makan malam perayaan yang berlangsung di masa sekarang, plot mengungkap untuk mengungkapkan pemeran wanita yang mewakili apa yang Sadie Jones sebut sebagai’ kemanusiaan global wanita Kemanusiaan global feminis ini antara lain terdiri dari Paus Joan, Isabella Bird dan pelacur Jepang, yang semuanya telah mengukir diri mereka sendiri dalam ruang penting di dunia yang didominasi laki-laki, berapa pun harganya.

Ketika garis keturunan Marlene sendiri ditampilkan di babak kedua, menjadi jelas bahwa dia telah dikontekstualisasikan dengan tokoh-tokoh mistis, heroik namun tragis ini. Churchill secara konsisten menyampaikan sepanjang karirnya, Cinta dan Informasi ‘ kaleidoskopik ‘ baru-baru ini (2012) menjadi bukti kemampuannya yang tampaknya tak terbatas untuk terhubung dengan disjungsi sosial saat ini.

Baca Juga : Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

Nina Raine

Dua tahun setelah lulus, Nina Raine telah dianugerahi Channel Four/Jerwood Space Young Regional Theatre Director Bursary (2000), yang memungkinkannya untuk berlatih sebagai direktur di Royal Court Theatre. Setelah mengarahkan dan membantu dalam banyak drama yang sukses, karya pertama Raine sebagai penulis drama, Rabbit, ditayangkan perdana pada tahun 2006.

Rabbit segera menjadi semakin kuat dipindahkan ke Trafalgar Studios pada musim gugur tahun itu dan memenangkan Penghargaan Charles Wintour dari Evening Standard 2006 untuk Penulis Drama Paling Menjanjikan dan Penghargaan Penulis Drama Paling Menjanjikan di Critics’ Circle Theatre Awards 2006, sebelum segera pindah ke Brits di Broadway festival di New York tahun berikutnya. Menyusul keberhasilanRabbit Raine memainkan drama keduanya, Tribes (2010), untuk dibawakan oleh Melbourne Theatre Company, dan sejak itu menyutradarai dan menciptakan banyak drama tambahan yang mendapat pujian kritis.

debbie tucker hijau

Meminta namanya disajikan dalam huruf kecil, debbie tucker green menciptakan penggambaran persepsi rasial dan kehidupan modern yang penuh semangat dan emosional. Dia mentranskripsikan kedalaman eksplorasi psikologis yang diharapkan dari sebuah novel ke dalam media drama tersebut, yang mungkin terlihat paling pedih di Stonening Mary (2005).

Tiga bagian jalinan Rajam Maria membangkitkan puisi dan lirik sambil mempertahankan dinamisme di atas panggung, melalui aksi panas dan energi perselisihan rumah tangga. Tucker green adalah penulis naskah pemenang penghargaan, setelah memantapkan dirinya di dunia teater pada tahun 2004 dengan Born Bad yang meraup Penghargaan Laurence Olivier untuk Permainan Pendatang Baru Terbaik pada tahun itu. Dia juga pemenang BAFTA untuk Random, (2010) diadaptasi untuk Channel Four dari penayangannya di Royal Court.

Bola Agbaje

Seorang penulis drama kontemporer Inggris asal Nigeria, Agbaje menempatkan etos dan filosofi Nigeria di tengah panggung dengan cara yang sensitif namun tidak memuja seperti yang terlihat dalam nada politik Belong yang agak putus asa menjalin kepedulian sosial masyarakat Inggris untuk menunjukkan hubungan yang tak terlihat dan tak terhitung antara kedua budaya tersebut.

Agbaje telah mengumpulkan serangkaian penghargaan yang mengesankan meraih Penghargaan Lawrence Olivier untuk Prestasi Luar Biasa untuk drama debutnya Gone Too Far! pada tahun 2004 saat ini sedang dikembangkan dengan Dewan Film Inggris dan drama keduanya, In Time dinominasikan untuk Penghargaan George Devine pada tahun 2008. Agbaje juga merupakan pemenang Penghargaan Wanita Masa Depan 2010di bidang Seni dan Budaya, mengukuhkan dirinya sebagai suara yang menonjol dan penting bagi generasinya: sebuah kemenangan yang diraih, dan semakin pedih oleh, kemampuannya untuk mengindahkan generasi yang berlalu.

Lucy Prebble

Lucy Prebble sekarang dikenal terutama sebagai penulis seri dari Secret Diary of a Call Girl yang diakui ITV2 sering dibandingkan dengan hit Amerika Sex and the City karena pendekatannya yang terbuka terhadap seksualitas wanita. Prebble juga sukses besar dengan ENRON (2009), berdasarkan kebangkrutan ENRON Corporation, yang dipindahkan dari Teater Festival Chichester ke Teater Royal Court di London, ditayangkan perdana di Broadway pada 2010.

Dia dianugerahi Penghargaan George Devine (2004) dan TMA Award untuk Best New Play (2004) untuk debutnya sebagai penulis drama The Sugar Syndrome (2004) yang mendorong kesuksesan di masa depan dengan The Effect(2012) tayang perdana di Teater Nasional untuk segera diakui sebagai pemenang Penghargaan Lingkaran Kritikus untuk Permainan Terbaik.

Roy Williams

Roy Samuel Williams OBE adalah anggota dewan pengawas Pusat Teater dan telah menjadi pokok teater Inggris selama 30 tahun terakhir. BAFTA, Evening Standard George Devine dan South Bank Show Arts Council Decibel Award-pemegang, adalah pemikir kreatif di balik drama hit 2010 Sucker Punch yang secara main-main dan cerdik menjalin isu-isu rasial dengan konotasi kekerasan yang dibudidayakan, ketenaran dan cinta muda. Mengasah gaya yang membumi tetapi linguistik energik dan dinamis, Williams telah menghasilkan, mengarahkan dan menulis sejumlah drama, masing-masing untuk sambutan hangat, membuatnya sepenuhnya layak menjadi penerima pertama Alfred Fagon Award pada tahun 1997 untuk Starstruck.

Terry Johnson

Terry Johnson adalah dramawan kontemporer yang produktif, sutradara dan dramawan televisi. Dramanya Insignificance pemenang Plays & Players Award untuk Best Play dan Evening Standard Award untuk Penulis Drama Paling Menjanjikan diadaptasi menjadi drama komedi 1985 dengan judul yang sama, dibintangi oleh Tony Curtis dan Will Sampson, dengan musik oleh Hans Zimmer.

Secara berkala mengumpulkan inspirasi dari karakter dengan keberadaan sastra atau sejarah yang sudah ada sebelumnya, Johnson berkembang dengan gagasan tentang apa yang mungkin terjadi baik dalam hal apa yang mungkin terjadi dan apa yang mungkin telah dikatakan atau dibayangkan. Contoh ideal dari ini adalah Histeria(1993), pemenang Penghargaan Olivier untuk Komedi Terbaik pada tahun 1993, menguraikan pertemuan antara Salvador Dali dan Sigmund Freud yang konon terjadi pada tahun 1938. Drama tersebut membahas kerahasiaan, misteri, dan intrik yang muncul dengan cara yang biasa-biasa saja terhadap akhir hidup Freud, dibuat luar biasa oleh dua kepribadian yang sangat menarik dan temperamental dalam fokus.

Joe Penhall

Joe Penhall adalah kekuatan yang tangguh di bidang teater Inggris. Terdaftar oleh majalah Variety sebagai salah satu dari 10 Penulis Skenario untuk Ditonton pada tahun 2008, ia terus memiliki rekam jejak yang mengesankan dari drama-drama sukses yang berkembang dengan mulus menjadi celana pendek televisi pemenang penghargaan dan film-film sukses. Debut Penhall Some Voices ditayangkan perdana di London dengan pujian tinggi pada tahun 1994, memenangkan Penghargaan John Whiting selama penayangannya di Royal Court.

Setelah sukses di Broadway, Some Voices diadaptasi untuk film pada tahun 2000, dibintangi oleh Kelly Macdonald dan Daniel Craig yang terakhir juga muncul dalam film adaptasi Penhall dari Enduring Love karya Ian McEwan empat tahun kemudian (2004). Biru/Oranye(2000) bisa dibilang merupakan kemenangan terbesar Penhall. Dibintangi oleh peraih nominasi Oscar 2014 Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy dan Andrew Lincoln di Teater Nasional, drama tersebut berpusat pada kesulitan dua dokter NHS yang menangani pasien skizofrenia muda berkulit hitam.

Biru/Oranye mendominasi acara penghargaan selama tahun milenium, meraup hadiah dari Critics’ Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards dan Evening Standard Awards, sebelum pindah ke televisi pada tahun 2005. Terlepas dari kesuksesan yang konsisten ini, Penhall mungkin paling terkenal karena adaptasinya dari The Road karya Cormac McCarthy pada tahun 2009 yang dibintangi oleh Viggo Mortensen. Proyek inilah yang mendorong namanya ke Hollywood dan menuju kesuksesan BAFTA di masa depan dengan drama detektif BBC-nya Moses Jones(2009).

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal
Buku Sejarah Teater

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal – Drama hari ini mungkin telah mengambil kursi belakang dengan munculnya teknologi, tetapi orang tidak dapat menyangkal kegembiraan menonton pertunjukan teater yang jelas melampaui segalanya.

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

americanplacetheatre – Bermain merupakan salah satu bentuk hiburan paling awal yang muncul pada abad 16 dan 17 di berbagai belahan dunia. Meskipun awalnya dimaksudkan untuk melayani tujuan politik administrasi, penulisan naskah drama berkembang seiring waktu untuk memenuhi kebutuhan penonton. Popularitas medium menyebabkan jangkauan hiburan yang lebih luas untuk dipentaskan.

Semakin banyak sastrawan berkelana ke dalam penulisan naskah drama. Di Irlandia, teater dan drama dimulai dengan munculnya pemerintahan Inggris. Meskipun awalnya penulis pindah ke Inggris Raya dan Amerika Serikat untuk memantapkan diri di bidang penulisan naskah drama, dengan permulaan abad ke-20, penulis drama Irlandia membangun reputasi mereka hanya di Irlandia. Menariknya, pengaruh penulis naskah drama Irlandia melintasi lautan dan hampir di seluruh dunia. Nama-nama seperti Oscar Wilde, Samuel Beckett, George Bernard Shaw, Seamus Justin Heaney, Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama.

Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama. Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian. Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama. Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama.

Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian. Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama. Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama. Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian.

Baca Juga : Jenis Teater Hebat di Jepang

Oscar Wilde

Secara luas dianggap sebagai salah satu penulis paling populer sepanjang masa, Oscar Wilde paling dikenang karena drama dan epigramnya. Dia juga salah satu kepribadian paling terkenal pada masanya karena dia populer karena keterampilan percakapannya, selera berpakaian yang flamboyan, dan kecerdasan yang menggigit. Dipenjara pada tahun 1895 karena tindakan homoseksual konsensual, Oscar Wilde diampuni secara anumerta pada tahun 2017.

George Bernard Shaw

Penulis naskah dan penulis pemenang Hadiah Nobel George Bernard Shaw terkenal karena realisme dan dukungannya terhadap hak-hak perempuan dan sosialisme. Ide-idenya memunculkan kata “Shavian.” Dramanya Pygmalion menginspirasi musikal My Fair Lady. Karya terkenal lainnya termasuk Candida dan Man and Superman.

Samuel Beckett

Samuel Beckett adalah seorang postmodernis Irlandia pemenang Hadiah Nobel yang legendaris dan penulis naskah drama minimalis dan penulis, dianggap sebagai tokoh terkemuka dari “Teater Absurd.” Dia terkenal karena drama Waiting for Godot dan untuk tema komik-tragis dan komedi hitamnya.Dia juga Saoi dari Aosdána.

Martin McDonagh

Sutradara dan penulis film pendek pemenang Academy Award, Six Shooter, Martin McDonagh juga dikenal sebagai penulis naskah drama dan sutradara panggung. Ratu Kecantikan Leenane adalah salah satu karyanya yang terkenal. Film drama kriminal Three Billboards Outside Ebbing, Missouri adalah usaha lain yang sukses dari McDonagh. Dia bilang dia lebih suka film daripada bermain.

WB Yeat

Penyair, dramawan, dan penulis prosa Irlandia pemenang Hadiah Nobel WB Yeats dikenang sebagai salah satu tokoh sastra paling penting abad ke-20. Dikenal karena karya-karyanya seperti The Tower, ia juga membantu mendirikan Teater Abbey. Seorang penggemar okultisme, dia juga bagian dari The Ghost Club.

Oliver Tukang Emas

Oliver Goldsmith adalah seorang novelis, penyair, dan penulis naskah Anglo-Irlandia. Digambarkan oleh orang-orang sezamannya sebagai orang yang tidak teratur dan terburu nafsu, Goldsmith paling dikenang karena karya-karyanya, seperti The Vicar of Wakefield, The Deserted Village, dan She Stoops to Conquer. Seorang penulis yang dihormati, patung Goldsmith telah didirikan di beberapa tempat, termasuk Trinity College, Dublin.

Brendan Behan

Penulis dan penyair Irlandia Brendan Behan dikenang karena sindiran khasnya dan untuk karya-karyanya seperti The Quare Fellow dan Borstal Boy. Dalam kehidupan yang penuh dengan penangkapan, dia telah menjalani 14 tahun di balik jeruji besi karena percobaan pembunuhan seorang polisi. Dia juga seorang pecandu alkohol seumur hidup.

Jenis Teater Hebat di Jepang
Teater

Jenis Teater Hebat di Jepang

Jenis Teater Hebat di Jepang – Dari tradisi kuno kagura hingga musikal Broadway modern yang dibawakan oleh Gekidan Shiki, Jepang memiliki beragam pilihan bagi mereka yang tertarik dengan teater dan seni pertunjukan.

Jenis Teater Hebat di Jepang

americanplacetheatre – Berikut adalah delapan cara hebat untuk melibatkan panggung lokal! Ada sejumlah kelompok teater komunitas Inggris di Jepang, banyak di antaranya menghasilkan drama dan musikal berkualitas profesional. Lari cenderung singkat biasanya hanya beberapa hari atau bahkan satu akhir pekan jadi Anda harus tetap membuka mata dan tahu apa yang harus dicari.

Didirikan pada tahun 1896, Tokyo International Players (TIP) adalah grup teater Inggris terbesar di wilayah Tokyo, biasanya memproduksi tiga atau empat pertunjukan per tahun di berbagai panggung di kota, serta menawarkan beberapa produksi tahap kedua. Kelompok lain di daerah Kanto termasuk Yokohama Theatre Group (YTG), Black Stripe Theatre (BST) dan Tokyo Artistic Theater Ensemble (TATE). Jika Anda memiliki anak kecil, Anda mungkin juga ingin memeriksanyaTeater Anak Tokyo (TTFC). Jadwal untuk banyak grup ini, serta grup komedi dan improvisasi Tokyo, dapat ditemukan di Tokyo Stage .

Di luar wilayah Tokyo, Pemain Nagoya telah aktif sejak tahun 1975, biasanya menghasilkan dua drama per tahun. Teater Tanpa Nama dan Teater Kan (Teater Kangeki) adalah dua persembahan lainnya di ibu kota Prefektur Aichi. Di sekitar Kyoto, Anda dapat melihat KyoRyuKan , yang cenderung lebih sederhana dalam skala dan lebih berbasis tarian.

Baca Juga : Apakah Shakespeare Penulis Asli Dramanya?

Rakugo

Rakugo adalah jenis cerita komik yang berada di persimpangan antara komedi stand-up dan pertunjukan satu orang. Setiap pertunjukan dimulai dengan narasi pengenalan diri yang seperti monolog pembuka komedian stand-up, yang secara bertahap akan bertransisi menjadi pengaturan untuk cerita lucu beberapa di antaranya baru, dan beberapa telah dicintai selama beberapa generasi. Pendongeng tetap berlutut sepanjang waktu, dan hanya dapat menggunakan handuk tangan tenugui dan kipas sensu sebagai alat peraga, yang berarti beberapa teknik cerdik perlu digunakan untuk menciptakan berbagai karakter di setiap skenario.

Anda dapat menggunakan fungsi kalender di Hanashi.jp untuk memeriksa rakugopertunjukan cukup banyak di mana saja di Jepang, dengan fokus khusus di Tokyo dan Osaka. Karena sebagian besar humor didasarkan pada permainan kata-kata, Anda harus memiliki bahasa Jepang yang sangat kuat untuk diikuti. Konon, ada beberapa pendongeng yang melakukan rakugo dalam bahasa Inggris atau kombinasi bahasa Inggris dan Jepang, dengan yang paling menonjol adalah Katsura Sunshine, yang merupakan rakugo-ka kelahiran asing pertama yang dilatih secara formal dalam satu abad dan juga lucu !

Gekidan Shiki

Gekidan Shiki, yang dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Shiki Theatre Company, adalah salah satu perusahaan teater terbesar di Jepang, yang menampilkan produksi musikal Broadway utama dalam bahasa Jepang dari Wicked and Cats hingga Mamma Mia! dan Raja Singa yang selalu populer.

Rombongan ini memiliki sejumlah teater permanen, dengan tiga teater utama Shiki ditemukan di dekat Stasiun Hamamatsucho di Tokyo. Dua lagi berlokasi di dekat Stasiun Shimbashi dan Oimachi, masing-masing, dan perusahaan memiliki teater permanen lainnya di Sapporo, Nagoya, dan Osaka. Pertunjukan tur juga dapat dilihat secara teratur di sejumlah lokasi, termasuk Shizuoka, Kyoto, Hiroshima, dan Fukuoka.

Anda dapat memesan tiket dalam bahasa Inggris melalui telepon, atau dalam bahasa Jepang menggunakan situs web. Semua pertunjukan dalam bahasa Jepang.

Ulasan Takarazuka

Didirikan pada tahun 1913, Takarazuka Review adalah grup teater musikal wanita yang terkenal dengan kostum mewah dan pertunjukan melodramatisnya. Berbasis di Kota Takarazuka di sisi timur Prefektur Hyogo, produksi berkisar dari adaptasi Jepang dari musikal Barat hingga cerita yang diambil dari cerita rakyat Jepang dan bahkan manga, yang paling terkenal The Rose of Versailles dan Rurouni Kenshin. Sebagian besar pertunjukan diikuti oleh lagu dan tarian yang rumit yang dapat dilihat pada tiket yang sama.

Takarazuka Review memiliki dua teater permanen: Takarazuka Grand Theatre di Hyogo dan Tokyo Takarazuka Theatre dekat Stasiun Yurakucho. Anda bisa mendapatkan tiket ke keduanya di bawah ini dalam bahasa Inggris, tetapi perlu diketahui bahwa pertunjukan hanya dalam bahasa Jepang.

Teater Noh

Noh dipentaskan dengan gaya yang sangat bergaya, dengan aktor mengenakan topeng dan bernyanyi secara monoton saat mereka melakukan gerakan musik yang lambat dan ritual. Kyogen, sebaliknya, adalah drama komedi lisan yang berfokus pada kehidupan sehari-hari rakyat jelata, dilakukan di antara babak-babak drama Noh yang lebih berpikiran tinggi. Nogaku , istilah untuk gabungan dua seni, diakui sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia oleh UNESCO pada tahun 2001, dan dimasukkan sebagai salah satu item Warisan Budaya Takbenda pada tahun 2008, bersama dengan kabuki dan bunraku .

Tempat yang bagus untuk melihat Noh adalah Teater Noh Nasional di barat daya Stasiun Sendagaya di Tokyo, yang juga mengadakan lokakarya Noh berkala yang dirancang khusus untuk turis asing. Pilihan bagus lainnya adalah Teater Otsuki Noh di Osaka dan Teater Nagoya Noh di Aichi. Selain itu, sejumlah kuil dan wihara di seluruh negeri juga memiliki panggung Noh di luar ruangan termasuk Kuil Itsukushima yang ikonik di Hiroshima meskipun pertunjukan jarang dilakukan dan tiket bisa sangat sulit didapat.

Bunraku

Bunraku , teater boneka tradisional Jepang, adalah bentuk seni serius yang ditujukan untuk orang dewasa yang sebagian besar berevolusi dari Osaka selama Periode Edo (1603-1868).

Boneka bunraku berukuran kira-kira setengah ukuran manusia, dan dioperasikan oleh tiga orang yang berpakaian serba hitam tetapi tidak terlihat jelas oleh penonton. Dalang kepala mengendalikan kepala dan tangan kanan, sedangkan dua dalang lainnya mengoperasikan tangan dan kaki kiri. Kisah ini dinarasikan dalam bentuk nyanyian yang disebut joruri , dan diiringi musik shamisen . Seiring dengan Noh dan kabuki, telah diakui oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Takbenda.

Sementara pertunjukan bunraku terkadang dapat dilihat diTeater Nasional Tokyo , Teater Nasional Bunraku di Osaka (bawah) menawarkan pertunjukan untuk pemula yang lebih mudah diakses oleh mereka yang tidak bisa berbahasa Jepang.

Kagura

Kagura sebenarnya mendahului teater Noh, dan terinspirasi oleh mitos asal Jepang. Dikaitkan dengan ritual Shinto, versi modern menggunakan kostum mewah, topeng besar, instrumen tradisional dan gerakan seperti tarian untuk menciptakan kembali kisah dewa Shinto dan pahlawan legendaris. Ini sangat menonjol di Jepang barat dan Kyushu, dengan Kota Hiroshima dan daerah Takachiho Prefektur Miyazaki menjadi tempat yang bagus untuk menyaksikan pertunjukan yang dipentaskan. Pertunjukan luar ruangan

yang lebih tradisional juga dapat dilihat pada acara-acara khusus di berbagai kuil di seluruh negeri. Hayachine Kagura, nama kolektif untuk dua versi kaguradikembangkan di sekitar Kuil Hayachine dan Kuil Otsugunai di Kota Hanamaki, Iwate, diakui sebagai bagian dari Warisan Budaya Takbenda pada tahun 2009.

Kabuki

Kabuki diyakini mengambil namanya dari kata kerja kabuku , yang berarti bersandar atau tidak biasa meskipun tiga kanji yang menyusunnya, , masing-masing berarti menyanyi, menari, dan keterampilan. Ditandai dengan pertunjukan gaya dan riasan yang rumit, kabuki berkembang selama Periode Edo dan sebagian besar terus berlanjut hingga hari ini.

Pertunjukan kabuki adalah cara yang bagus untuk menghabiskan hari di dalam ruangan. Tidak seperti pengalaman teater Barat, yang mungkin akan berlangsung hingga tiga jam, pertunjukan kabuki biasanya akan dimulai sebelum tengah hari dan berlangsung dengan jeda berkala hingga malam hari, dengan adegan-adegan dari berbagai drama dengan panjang yang berbeda-beda dirangkai sepanjang hari. Anda bisa mendapatkan tiket single-actdi beberapa bioskop, tetapi Anda mungkin harus mengantre untuk menontonnya. Dan kursi tidak hanya terbatas, Anda mungkin berakhir berdiri di belakang ruangan.

Grup Shochiku yang terkenal menjalankan sejumlah teater kabuki permanen, termasuk Teater Kabukiza di Ginza, Teater Shimbashi Enbujo dan Teater Cocoon di Shibuya (semuanya di Tokyo), serta Teater Minamiza Kyoto dan Teater Osaka Shochiku-za. Beberapa pertunjukan memungkinkan Anda untuk menyewa tablet yang akan menyediakan subtitle bahasa Inggris atau headset yang menawarkan plot dan informasi menarik lainnya saat aksi terjadi di atas panggung. Anda dapat mendaftar untuk memesan tiket dari berbagai teater di tautan di bawah ini.

Jika Anda mencari komitmen yang lebih ringan, Anda dapat melihat pertunjukan pengantar kabuki di Kokuritsu Gekijo(Teater Nasional) dekat Stasiun Hanzomon di Tokyo, dengan tiket tersedia melalui telepon dalam bahasa Inggris. Kabuki tercatat dalam daftar Warisan Budaya Takbenda pertama UNESCO pada tahun 2008 bersama dengan Noh dan kagura .

Apakah Shakespeare Penulis Asli Dramanya?
Buku Sejarah

Apakah Shakespeare Penulis Asli Dramanya?

Apakah Shakespeare Penulis Asli Dramanya? – Putra seorang pembuat sarung tangan dan terkadang politisi kota dari Stratford upon Avon.

Apakah Shakespeare Penulis Asli Dramanya?

americanplacetheatre – William Shakespeare tampaknya telah bangkit dari cara sederhana untuk menjadi salah satu penulis terbesar dalam sejarah, penyair dan dramawan tak tertandingi yang karyanya telah menggetarkan pembaca selama lebih dari 400 tahun. Tetapi apakah Shakespeare benar-benar menulis karya yang dikaitkan dengan namanya?

Sejarawan zaman modern percaya bahwa beberapa karyanya mungkin sebagian ditulis bersama-sama dengan yang lain. Tetapi beberapa sarjana dan bahkan rekan penulis skeptis bahwa Shakespeare menulis salah satu soneta atau drama terkenalnya, dan bahwa “Shakespeare” sebenarnya adalah nama samaran yang digunakan untuk menyamarkan identitas sebenarnya dari penulis sebenarnya. Dikelilingi oleh isu-isu sulit mengenai kelas sosial dan pendidikan, pertanyaan kepenulisan Shakespeare bukanlah hal baru, dengan lusinan kemungkinan teori tentang siapa “Bard of Avon” sebenarnya atau bukan.

Argumen melawan Shakespeare bergantung pada kritik utama

Anti-Stratfordians, julukan yang diberikan kepada mereka yang berpendapat Shakespeare bukanlah penulis sebenarnya, menunjukkan kurangnya bukti yang signifikan sebagai bukti klaim mereka. Mereka berpendapat bahwa catatan waktu menunjukkan bahwa Shakespeare kemungkinan hanya menerima pendidikan sekolah dasar setempat, tidak menghadiri universitas, dan karena itu tidak akan mempelajari bahasa, tata bahasa, dan kosa kata yang luas yang dipamerkan dalam karya Shakespeare, sekitar 3.000 kata. Mereka mencatat bahwa kedua orang tua Shakespeare kemungkinan besar buta huruf, dan tampaknya anak-anaknya yang masih hidup juga buta huruf, yang menyebabkan skeptisisme bahwa seorang sastrawan terkenal akan mengabaikan pendidikan anak-anaknya sendiri.

Baca Juga : Siapa yang Bekerja di Teater?

Mereka juga mencatat bahwa tidak ada surat dan dokumen bisnis yang bertahan memberikan petunjuk tentang Shakespeare sebagai penulis, apalagi yang terkenal selama hidupnya. Sebaliknya, catatan tertulis merinci lebih banyak transaksi biasa, seperti usahanya sebagai investor dan kolektor real estat.

Jika kebijaksanaan duniawi Shakespeare adalah hasil dari membaca dan bepergian pasca-tata bahasa, mereka berpendapat, di mana bukti bahwa dia pernah meninggalkan Inggris? Mengapa mereka tidak berkabung di depan umum untuknya ketika dia meninggal? Dan mengapa surat wasiatnya, yang mencantumkan sejumlah hadiah untuk keluarga dan teman, tidak menyertakan satu buku pun dari perpustakaan yang mungkin luas?

Bagi mereka yang sangat percaya bahwa Shakespeare adalah penulis sejati dari dramanya, Anti-Stratfordians hanya memilih untuk mengabaikan fakta. Sejumlah orang sezaman Shakespeare, termasuk Christopher Marlowe dan Ben Jonson, berasal dari keluarga sederhana yang sama. Tidak ada klaim publik selama masa hidup Shakespeare bahwa dia bertindak sebagai nama samaran. Faktanya, pejabat Tudor yang bertanggung jawab untuk memastikan kepengarangan drama menghubungkan beberapa karya dengan Shakespeare, Jonson, dan lainnya, termasuk aktor yang telah menampilkan dramanya, memberikan penghormatan kepadanya pada tahun-tahun setelah kematiannya dan bahkan membantu mengatur publikasi karyanya.

Beberapa percaya Francis Bacon adalah Shakespeare ‘asli’

Francis Bacon adalah salah satu alternatif paling awal yang diajukan, dimulai pada pertengahan abad ke-19. Lulusan Cambridge, Bacon sangat berprestasi. Dia adalah salah satu pencipta metode ilmiah, adalah seorang filsuf yang dihormati, dan naik melalui jajaran pengadilan Tudor untuk menjadi Lord Chancellor dan anggota Privy Chamber. Tapi apakah dia juga Shakespeare yang “asli”?

Itulah argumen yang dibuat orang Bacon, menuduh bahwa Bacon ingin menghindari reputasi sebagai penulis drama rendahan, tetapi juga merasa terdorong untuk bermain pena yang diam-diam membidik kerajaan dan lembaga politik di mana Bacon memainkan peran kunci. Pendukung mengklaim bahwa ide-ide filosofis yang berasal dari Bacon dapat ditemukan dalam karya Shakespeare, dan memperdebatkan apakah pendidikan terbatas Shakespeare akan memberinya pengetahuan ilmiah, serta kode hukum dan tradisi, yang muncul di seluruh drama.

Mereka percaya bahwa Bacon memberikan petunjuk di belakang para sarjana pemberani di kemudian hari, menyembunyikan pesan rahasia atau sandi tentang identitasnya sebagai semacam jejak sastra remah roti. Beberapa bahkan melangkah lebih jauh, dengan alasan bahwa sandi Bacon mengungkapkan sejarah alternatif yang lebih besar dari era Tudor, termasuk teori yang aneh bahwa Bacon sebenarnya adalah putra tidak sah Elizabeth I.

Teori Oxfordian mendukung gagasan bahwa Edward de Vere adalah Shakespeare

Edward de Vere, Earl of Oxford ke-17, adalah seorang penyair, dramawan, dan pelindung seni, yang kekayaan dan posisinya membuatnya menjadi tokoh terkenal di zaman Tudor (ia dibesarkan dan dididik di rumah tangga penasihat utama Elizabeth I, William Cecil). De Vere berhenti menerbitkan puisi dengan namanya sendiri tak lama setelah karya pertama yang dikaitkan dengan Shakespeare muncul, membuat orang Oxford mengklaim bahwa ia menggunakan Shakespeare sebagai “front” untuk melindungi posisinya. Mereka berpendapat bahwa anuitas kerajaan tahunan yang diterima De Vere dari pengadilan mungkin digunakan untuk membayar Shakespeare, yang memungkinkan De Vere mempertahankan anonimitas publik.

Untuk para pendukung ini, perjalanan luas De Vere ke seluruh Eropa, termasuk ketertarikannya yang mendalam dengan bahasa dan budaya Italia, tercermin dalam banyak karya set Italia dalam kanon Shakespeare. De Vere juga memiliki kecintaan seumur hidup pada sejarah, khususnya sejarah kuno, membuatnya sangat cocok untuk menulis drama seperti Julius Caesar. Mereka juga menunjukkan hubungan keluarganya dengan Arthur Golding, penulis terjemahan “Metamorphosis” penyair Romawi kuno Ovid, sebuah terjemahan yang disetujui oleh para sarjana sastra sangat berpengaruh pada siapa pun yang menulis karya Shakespeare.

Kritik utama terhadap teori Oxford adalah bahwa De Vere meninggal pada 1604 tetapi kronologi Shakespeare yang diterima menunjukkan bahwa lebih dari selusin karya diterbitkan setelah kematiannya. Terlepas dari ini dan ketidakkonsistenan lainnya, para pembela De Vere tetap teguh, dan teori Oxford dieksplorasi dalam film 2011, Anonymous.

Pesaing lainnya adalah Christopher Marlowe

Seorang penulis naskah drama, penyair, dan penerjemah terkenal, Marlowe adalah bintang pada zaman Tudor. Karyanya tidak diragukan lagi memengaruhi satu generasi penulis, tetapi dapatkah dia juga menjadi penulis sejati karya Shakespeare selain karyanya sendiri? Pendukung teori Marlovian, yang pertama kali dipopulerkan pada awal abad ke-19, berpendapat bahwa ada kesamaan signifikan dalam dua gaya penulisan yang tidak dapat diabaikan, meskipun analisis modern menyebut hal ini sebagai perselisihan.

Seperti Shakespeare, Marlowe berasal dari latar belakang sederhana, tetapi kemampuan intelektualnya membuatnya dianugerahi gelar Sarjana dan Master dari Universitas Cambridge. Sejarawan sekarang percaya dia menyeimbangkan karir sastranya dengan peran rahasia sebagai mata-mata untuk pengadilan Tudor. Dukungan Marlowe untuk kelompok anti-agama dan publikasi apa yang dianggap sebagai karya ateis membuatnya berada dalam posisi genting dan berbahaya.

Kematian misterius Marlowe pada Mei 1593 telah menimbulkan spekulasi selama berabad-abad. Meskipun pemeriksaan koroner menyimpulkan bahwa dia telah ditikam selama pertengkaran di sebuah pub, konspirasi berputar-putar bahwa kematiannya dipalsukan. Mungkin untuk menghindari surat perintah penangkapan untuk tulisan anti-agama itu. Atau untuk membantu menyembunyikan perannya sebagai agen rahasia Cecil. Atau, seperti yang diyakini orang-orang Marlov, untuk mengizinkan Marlowe mengambil karier sastra baru sebagai Shakespeare, yang karya pertamanya dengan nama itu mulai dijual dua minggu setelah kematian Marlowe.

Beberapa perempuan juga telah maju sebagai calon potensial

Pada tahun 1930-an, penulis Gilbert Slater mengusulkan bahwa karya Shakespeare mungkin tidak ditulis oleh seorang bangsawan yang berpendidikan tinggi tetapi oleh seorang wanita bangsawan yang berpendidikan baik. Menggambar pada apa yang dilihatnya sebagai atribut feminin untuk materi pelajaran dan gaya penulisan, serta daftar panjang karakter wanita yang kuat dan melanggar konvensi, Slater menyatakan bahwa Shakespeare kemungkinan telah menjadi front untuk Mary Sidney. Adik penyair Philip Sidney, Mary menerima pendidikan klasik lanjutan, dan waktunya yang dihabiskan di istana Elizabeth I akan memberikan banyak paparan tentang politik kerajaan yang memainkan peran kunci dalam karya Shakespeare.

Mary adalah seorang penulis ulung, menyelesaikan terjemahan yang sangat dipuji dari karya-karya keagamaan, dan beberapa “drama tertutup” (drama yang ditulis untuk pertunjukan pribadi atau kelompok kecil), format yang sering digunakan oleh wanita pada zaman itu yang tidak dapat berpartisipasi secara terbuka dalam teater profesional. Mary juga seorang pelindung seni terkenal, menjalankan salon sastra terkemuka yang menghitung penyair Edmund Spenser dan Jonson di antara anggotanya dan memberikan dana kepada perusahaan teater yang merupakan salah satu yang pertama memproduksi drama Shakespeare.

Baru-baru ini, Emilia Bassano telah menjadi fokus penelitian baru. Putri pedagang Venesia kelahiran London, Bassano adalah salah satu wanita Inggris pertama yang menerbitkan volume puisi. Sejarawan percaya keluarga Bassano kemungkinan besar adalah orang Yahudi yang bertobat, dan penyertaan karakter dan tema Yahudi, diperlakukan dengan cara yang lebih positif daripada banyak penulis lain pada masa itu, dapat dijelaskan oleh kepenulisan Bassano. Begitu juga dengan pengaturan yang sering terjadi di Italia, khususnya Venesia, yang jelas memiliki hubungan dekat dengan Bassano.

Emilia adalah nama yang tidak umum di Inggris era Tudor tetapi sering digunakan untuk karakter wanita Shakespeare, seperti juga variasi nama belakangnya. Beberapa juga menunjuk pada detail otobiografi kehidupan Bassano, termasuk kunjungan ke Denmark dari anggota rumah tangga yang dibesarkannya, sebuah latar yang dibuat terkenal di Hamlet. Dia adalah nyonya dari salah satu pelindung utama perusahaan akting Shakespeare, yang kemungkinan membawanya berhubungan dengan Bard, dan beberapa orang menduga bahwa dia mungkin adalah gundiknya.

Beberapa nama terkenal telah menyuarakan dukungan mereka untuk sejumlah kemungkinan alternatif

Mark Twain memperdebatkan kasus Bacon dalam sebuah karya pendek, “Is Shakespeare Dead?” dan teman dekatnya Helen Keller sependapat. Sigmund Freud menulis sebuah surat yang mendukung klaim Oxfordian, dan bahkan sesama penyair Walt Whitman menimpali, meningkatkan keraguannya bahwa Shakespeare memiliki pendidikan dan latar belakang untuk menghasilkan karya-karya yang dikaitkan dengannya.

Anti-Stratfordians modern termasuk mereka yang melakukan kata-kata Shakespeare, termasuk aktor Michael York, Derek Jacobi, Jeremy Irons, dan Mark Rylance, mantan direktur artistik dari Teater Globe Shakespeare London yang direkonstruksi dan penulis buku yang memperjuangkan Bacon sebagai penulis sejati. Perdebatan tersebut bahkan telah menarik perhatian dua mantan Hakim Agung AS, dengan Sandra Day O’Connor dan John Paul Stevens di antara tokoh-tokoh yang menandatangani petisi yang diajukan oleh Koalisi Penulisan Shakespeare.

Siapa yang Bekerja di Teater?
Teater

Siapa yang Bekerja di Teater?

Siapa yang Bekerja di Teater? – Banyak pekerjaan yang dilakukan untuk menciptakan pertunjukan teater. Dibutuhkan kerja dari banyak tim khusus yang berbeda untuk menyelesaikan semua tugas yang diperlukan sebelum para aktor bahkan dapat menginjakkan kaki di atas panggung.

Siapa yang Bekerja di Teater?

 Baca Juga : Fakta Tentang Broadway yang Mungkin Belum Anda Ketahui

americanplacetheatre – Jumlah dan jangkauan orang yang bekerja di teater tergantung pada ukuran dan jenisnya. Tapi apa pun skala teater atau produksinya, selalu dibutuhkan tim untuk sampai ke sana.

Saat ini, teater secara umum dapat dibagi menjadi dua jenis: Teater produksi atau teater presentasi, tetapi ada juga yang melakukan keduanya.

Teater produksi memiliki tim kreatif yang mengembangkan produksi baru dari karya yang sudah ada atau baru. Ini termasuk sutradara, sutradara musik dan koreografer, serta desainer set, alat peraga, kostum, pencahayaan dan media audio visual. Mereka mungkin lepas atau berbasis di tempat tersebut, dengan spesialis tambahan yang dibawa sesuai kebutuhan. Seringkali teater ini juga memiliki departemen kerajinan untuk membuat atau memasang elemen desain yang dipilih untuk produksi. Para pemain biasanya disewa untuk produksi tertentu meskipun beberapa tempat melanjutkan tradisi memiliki perusahaan tempat yang dikontrak untuk jangka waktu yang lebih lama.

Pertunjukan teater, kadang-kadang disebut sebagai ‘rumah penerima’, menjadi tuan rumah mengunjungi perusahaan yang produksinya telah dikembangkan di tempat lain dan mengadakan tur ke sejumlah tempat.

Peran Operasional

Chief Executive

Kepala eksekutif mengelola teater, memastikan semua orang fokus pada pertunjukan, menarik dan menjaga penonton, dan membuat teater sukses secara finansial dan artistik. Mereka mengawasi perencanaan program teater dan memiliki tanggung jawab keseluruhan untuk keuangan teater, staf dan bangunan itu sendiri. Mereka melapor kepada pemilik teater atau wali.

Marketing Manager

Peran manajer pemasaran adalah untuk mempromosikan dan menjual tiket. Untuk melakukannya, mereka mengelola semua aspek publisitas teater dan materi iklan yang mencakup brosur, poster, iklan pers, brosur, buletin, situs web, dan media sosial. Mereka mengawasi konten, desain, produksi, dan distribusi materi ini. Terkadang, di teater yang lebih kecil, peran ini mencakup pers dan hubungan masyarakat.

Development Manager

Tidak semua pendapatan teater berasal dari penjualan tiket. Banyak yang mengandalkan hibah, donasi, sponsor, dan skema keanggotaan. Manajer pengembangan membuat strategi penggalangan dana, menulis aplikasi hibah, mencari sponsor dan mencari kemitraan komersial. Mereka membuat dan memelihara skema keanggotaan dan mengembangkan inisiatif yang mendorong orang untuk mengunjungi teater lebih sering. Teater yang lebih kecil, tidak dapat mempekerjakan manajer pengembangan permanen, dapat merekrut penggalangan dana sementara.

Finanace and administration staff

Staf keuangan dan administrasi memastikan kelancaran keuangan teater dan kepentingan bisnisnya. Sebagai sebuah bisnis, teater harus menarik pendapatan yang cukup untuk menutupi pengeluarannya. Menjalankan teater membutuhkan manajemen keuangan yang cermat, karena ada banyak risiko. Mampu membuat asumsi dan perkiraan secara akurat tentang pendapatan dari penjualan tiket, biaya produksi, dan biaya overhead teater sangat penting. Sebuah teater juga perlu menyiapkan rekening keuangan untuk pemilik atau walinya.

Education and outreach staff

Staf pendidikan dan penjangkauan adalah antarmuka antara sekolah dan masyarakat dan staf teater. Mereka sering menjelaskan cara kerja teater kepada kelompok yang telah memesan sebelumnya serta menawarkan program pendidikan yang bervariasi. Beberapa departemen pendidikan mengatur produksi untuk kelompok pemuda dan sekolah, serta menawarkan penempatan dan peluang pengalaman kerja bagi kaum muda.

Front of house staff

House Manager and Duty Manager

Manajer-manajer ini bertanggung jawab atas keselamatan penonton dan semua staf front of house sebelum, selama dan setelah pertunjukan. Mereka memantau kedatangan audiens dan memastikan bahwa mereka yang membutuhkan bantuan menerimanya. Mereka memiliki beberapa tanggung jawab operasional dan fiskal untuk menjalankan bar, box office dan merchandising. Mereka juga berhubungan dengan tim belakang rumah, memberikan “kelonggaran” ketika penonton duduk dan pertunjukan dapat dimulai.

Box office staff

Staf box office umumnya merupakan titik kontak pertama bagi sebagian besar penonton. Mereka memberikan informasi tentang pertunjukan yang akan datang dan menjual tiket. Mereka melakukan ini baik dari box office di venue, melalui telepon atau online. Beberapa teater yang lebih besar juga menjual tiket mereka melalui agen eksternal.

Ushers and bar staff

Staf depan rumah ini adalah wajah publik teater, dan bekerja selama waktu pertunjukan. Pembawa acara atau Pembawa Acara Teater menyapa penonton dan mengarahkan mereka ke tempat duduk mereka, atau ke ruang ganti pakaian, toilet, dan bar. Mereka juga menjual penganan, program, suvenir dan barang dagangan, dan minuman di bar, semua sumber pendapatan penting untuk teater. Staf depan rumah dilatih dalam kesehatan dan keselamatan, termasuk evakuasi teater yang aman dan cepat.

Siapa yang memproduksi dan menyajikan pertunjukan?

Selain pemain dan seniman, tim yang besar dan sangat terampil diperlukan untuk memproduksi dan menyajikan pertunjukan. Sebagian besar tim tidak pernah terlihat oleh penonton.

Producer

Produser bertanggung jawab untuk mencari uang untuk membiayai pertunjukan dan mengelola risiko keuangan. Mereka juga akan mencari pemain dan tim yang akan membuat dan menampilkan pertunjukan. Jika sebuah teater tidak memproduksi pertunjukannya sendiri, maka produser independen atau perusahaan produksi akan bertanggung jawab.

Artistic Director

Direktur Artistik mengembangkan dan mengawasi implementasi visi artistik dan fokus produksi dan seringkali program keseluruhan yang disajikan oleh teater. Tergantung pada ukuran dan gaya manajemen teater, peran ini mungkin digabungkan dengan peran Chief Executive. Direktur artistik juga dapat mengarahkan produksi individu.

Director

Sutradara dapat menjadi anggota tetap staf teater atau pekerja lepas yang disewa untuk pertunjukan individu. Mereka mungkin Direktur Artistik teater. Orang ini menyusun, mengembangkan, dan mengimplementasikan visi artistik untuk pertunjukan tertentu bekerja sama dengan desainer dari departemen yang berbeda. Ini termasuk kolaborasi dengan dan mengarahkan para pemain. Sutradara dapat bekerja dengan Asisten Sutradara, dengan Koreografer, yang bertanggung jawab atas desain tarian atau gerakan apa pun, dan dengan Sutradara Pertarungan, untuk memastikan adegan pertarungan dikoreografikan, dilatih, dan dikelola dengan cermat.

Designers

Ini adalah materi iklan utama yang bersama Sutradara atau membuat pengaturan untuk produksi, memungkinkan penonton untuk percaya bahwa mereka berada di tempat atau waktu yang berbeda. Terkadang peran desainer yang berbeda tumpang tindih satu sama lain atau dengan peran teknis, tergantung pada ukuran produksi. Mereka umumnya peran lepas yang disewa untuk kinerja tertentu meskipun beberapa teater akan merekrut untuk posisi jangka panjang.

Desainer Set mendesain set dan Desainer Kostum mendesain kostum untuk produksi. Posisi dapat digabungkan untuk produksi yang lebih kecil. Dalam hal ini orang yang bertanggung jawab dikenal sebagai Perancang Teater. Desainer Set bekerja dengan Manajer Produksi, Manajer Panggung dan Tukang Kayu di bengkel untuk membangun set sesuai dengan serangkaian rencana, gambar kerja dan model skala, dan untuk memastikan alat peraga bekerja dengan konsep desain dan kebutuhan pertunjukan. Desainer Kostum bekerja dengan Manajer Produksi, Manajer Panggung, dan Lemari untuk mencari dan membuat kostum. Perancang Teater dapat melakukan konstruksi dan pengadaan mereka sendiri jika perusahaan atau teater tidak memiliki bengkel atau lemari pakaian.

Pencahayaan Desainer menciptakan pencahayaan untuk pertunjukan, berkontribusi pada keseluruhan suasana produksi dan membantu menciptakan kesan waktu yang berbeda dalam sehari. Sound Designer bertanggung jawab atas bagaimana suara produksi, termasuk menciptakan efek suara dan memastikan pertunjukan terdengar sebaik mungkin untuk penonton.

Stage Management

Tim Manajemen Panggung bertanggung jawab atas organisasi kru di belakang panggung dan pemain selama pertunjukan serta di ruang latihan. Hal ini sering terdiri dari sejumlah posisi manajemen panggung yang berbeda meskipun dalam produksi yang lebih kecil mungkin hanya ada satu manajer panggung. Manajer Panggung biasanya dikaitkan dengan perusahaan baik sebagai anggota staf tetap atau sebagai pekerja lepas.

Manajer Panggung adalah anggota paling senior dari Tim Manajemen Panggung dan bertanggung jawab atas kesehatan dan keselamatan para pemain dan kru untuk setiap pertunjukan serta untuk memastikan semua departemen telah menyelesaikan tugas mereka untuk produksi yang akan dilakukan selama latihan. dan periode kinerja. Ini termasuk pemeriksaan pra-pertunjukan, khususnya pemeriksaan keamanan, termasuk latihan pertarungan atau gerakan.

Peran utama Wakil Manajer Panggung adalah memanggil pertunjukan. Mengikuti buku petunjuk (naskah lengkap bersama dengan petunjuk dan isyarat untuk para pemain serta perubahan pencahayaan, suara dan adegan), mereka berbicara dengan operator departemen dan teknisi melalui satu set kepala untuk mengoordinasikan pertunjukan. Mereka juga akan menggunakan sistem alamat publik untuk memanggil para aktor dari ruang ganti mereka dan untuk berkoordinasi dengan depan rumah ketika pertunjukan akan dimulai.

Asisten Manajer Panggung adalah anggota tim yang paling junior, mengorganisir alat peraga dan membantu dengan perubahan set dan kostum. Mungkin juga mencakup peran seperti Meja Rias dan Mekanis. Tugas lainnya termasuk mempersiapkan ruang latihan dan panggung.

Company Manager

Manajer perusahaan bertanggung jawab atas semua aspek kesejahteraan staf, termasuk berurusan dengan gaji. Mereka bepergian dengan perusahaan tur. Mereka adalah anggota manajemen paling senior di belakang panggung selama pertunjukan dan merupakan penghubung antara staf pertunjukan dan kantor produser.

Production Manager

Manajer Produksi bertanggung jawab untuk mengkoordinasikan semua persyaratan teknis dan pementasan dalam produksi. Manajer Produksi menghubungkan produser dengan tim kreatif dan memegang tanggung jawab fiskal tertinggi saat melapor ke produser.

Technical Department

Tim ini mengelola aspek teknis pertunjukan yang meliputi suara, pencahayaan, dan AV. Ini termasuk penggunaan peralatan yang aman dan efektif seperti lampu, proyektor, speaker, dan mikrofon.

Setiap tempat memiliki Manajer Teknis meskipun peran ini dapat digabungkan dengan peran operasional tergantung pada ukuran tempat. Mereka bertanggung jawab atas pemeliharaan dan pemeliharaan peralatan teknis untuk tempat tersebut. Mereka juga dapat bertindak sebagai penghubung dengan perusahaan yang berkunjung yang memberi mereka informasi teknis termasuk rencana tempat dan persyaratan keselamatan saat menggunakan tempat tersebut.

Operator biasanya adalah teknisi yang tahu bagaimana bekerja dengan peralatan teknis seperti papan penerangan, komputer atau meja suara untuk ‘merencanakan’ petunjuk teknis dan kemudian beroperasi selama pertunjukan. Biasanya mereka duduk di kotak kontrol sehingga mereka bisa melihat panggung.

Staging department

Departemen pementasan bertanggung jawab atas pengaturan panggung dan tempat sebelum produksi masuk. Kadang-kadang itu adalah bagian dari departemen teknis. Tergantung pada fleksibilitas tempat, ini dapat mencakup perubahan konfigurasi tempat duduk atau panggung.

Flymen and Mechanists

Flymen mengoperasikan sistem terbang di tempat dengan peralatan ini. Ini mungkin sistem penyeimbang atau power-flying yang mengurangi ketegangan yang signifikan pada teknisi, tetapi secara historis, sistem terbang dioperasikan oleh tim pria menggunakan tali yang terbuat dari rami.

Mekanis mengoperasikan sistem yang digunakan untuk memindahkan set seperti revolver, lift, dan truk (set apa pun di atas roda).

Orchestra or band

Orkestra atau band menyediakan musik untuk teater musikal, opera, balet, pantomim dan terkadang untuk teater. Beberapa teater masih memiliki orkestra residen, meskipun mereka mungkin hanya diperlukan secara kasual. Produksi tur akan membuat orkestra perusahaan yang tur dengan produksi. Orkestra atau band biasanya dapat ditemukan di lubang atau lubang orkestra tetapi kadang-kadang dapat diberikan ruang di atas panggung untuk tampil. Monitor TV dapat ditempatkan di kanan dan kiri panggung di atas penonton kios sehingga para pemain dapat melihat Direktur Musik memimpin.

Fakta Tentang Broadway yang Mungkin Belum Anda Ketahui
Sejarah Teater

Fakta Tentang Broadway yang Mungkin Belum Anda Ketahui

Fakta Tentang Broadway yang Mungkin Belum Anda Ketahui – Teater Broadway, umumnya dikenal sebagai “Broadway,” praktis identik dengan New York.

Fakta Tentang Broadway yang Mungkin Belum Anda Ketahui

americanplacetheatre – 41 teater yang membentang di jalan raya Manhattan adalah jantung budaya seni pertunjukan NYC. Sedemikian rupa sehingga Broadway juga menjadi singkatan dari konsep teater itu sendiri! Apakah Anda seorang penggemar Broadway atau tidak, fakta menyenangkan tentang teater Amerika ini pasti akan menghibur Anda!

Broadway sebelumnya dikenal sebagai ‘Great White Way’

Distrik Teater adalah salah satu jalan pertama di New York yang sepenuhnya diterangi oleh bola lampu listrik putih pada tahun 1890-an, sehingga memunculkan julukan “Jalan Putih Besar”. Sejak tahun 1910, Broadway Signage diterangi dengan lampu pijar saat arsitek menyadari potensi iklan dari lampu yang menyilaukan, sehingga menambah lampu jalan.

Baca Juga : Berbagai Jenis Acara Seni Teater 

Fakta Menarik : Ketika lampu Broadway diredupkan selama Perang Dunia I, permintaan publik memaksa pemerintah untuk meningkatkan jatah batu bara kota untuk memulihkan lampu.

Broadway adalah jalan terpanjang di NYC

Broadway berjalan sejauh 33 mil penuh, di mana 18 mil bahkan tidak berada dalam batas Kota New York! Itu dimulai dari Lower Manhattan di Bowling Green dan membentang ke utara ke Bronx sampai ke Albany (keluar dari NY). Ini adalah salah satu jalan raya Utara Selatan tertua di New York City dan memiliki akar yang dapat ditelusuri kembali ke zaman penduduk asli Amerika. Referensi tertulis pertama dari istilah Broadway di Maps terlihat pada 1700-an.

Fun Fact : Pada masa penjajahan Belanda di Amerika, jalan Broadway disebut Brede weg. Nama Broadway adalah terjemahan bahasa Inggris literal dari nama Belanda yang diketahui sebelumnya.

Tidak ada ‘aku’ di Broadway

Tidak ada ‘aku’ di Broadway. Dan saya tidak hanya mengacu pada ejaan kata. Sementara baris A-H dan J-Z ada, tidak ada baris ‘I’. Ada terlalu banyak orang yang kecewa ketika mereka menyadari bahwa baris ‘1’ mereka sebenarnya adalah baris ‘9’ sehingga untuk menghindari kebingungan ini, baris tersebut dihapus.

Fakta Menarik : Aturan ini diberlakukan ketika orang mulai berbondong-bondong ke kursi depan dengan tiket baris I mereka. Perkelahian dan kekecewaan menyusul..

Phantom of the Opera adalah pertunjukan Broadway terlama

The Phantom of the Opera dibuka pada tahun 1988 dan sedang berjalan pada dekade keempat kinerja bintangnya. 2018 menandai hari jadinya yang ke-30 dan dalam 30 tahun ini, lebih dari 12.500 pertunjukan telah dipentaskan untuk 18 juta orang! Dapatkan tiket Anda untuk melihat mahakarya Andrew Lloyd Weber di The Majestic Theatre.

Fakta Menarik : Pendapatan box office untuk Phantom of the Opera lebih tinggi daripada film atau drama panggung mana pun dalam sejarah, termasuk Titanic, ET, Star Wars, dan Avatar.

Phantom telah berubah 15 kali dalam 30 tahun

15 aktor telah memainkan peran Phantom di Broadway dalam 30 tahun, dengan sekitar 5 pengganti sementara. Norm Lewis adalah aktor Afrika-Amerika pertama yang melakukan peran Phantom di Broadway dan Ali Ewoldt adalah orang Asia-Amerika pertama yang berperan sebagai Christine di Broadway

Fakta Menarik: Setiap aktor yang berperan sebagai Phantom mendapat topeng yang dibuat khusus. Pada pertunjukan Broadway 29 tahun, 300 topeng telah dibuat khusus.

Chicago adalah pertunjukan Broadway terlama kedua

Produksi Chicago asli dibuka pada tahun 1975 dan berlangsung selama 936 pertunjukan. Setelah jeda pada tahun 1977, itu dihidupkan kembali di Broadway dan mulai berjalan lagi pada tahun 1996. Chicago sekarang menempati peringkat sebagai kebangkitan Broadway yang paling lama, setelah bermain di 24 negara dalam 12 bahasa. Pada 2018, lebih dari 8.000 pertunjukan telah ditayangkan di Broadway.

Fakta Menarik: Chicago didasarkan pada kasus pembunuhan Windy City 1924 di kehidupan nyata yang diubah oleh reporter Maurine Watkins menjadi komedi Broadway 1926.

Berbagai Jenis Acara Seni Teater
Teater

Berbagai Jenis Acara Seni Teater

Berbagai Jenis Acara Seni Teater – Acara Seni Teater adalah cara yang bagus untuk menghibur orang-orang dari semua lapisan masyarakat. Ini adalah perpaduan sempurna antara hiburan dan pendidikan, dan dapat dinikmati oleh seluruh keluarga.

Berbagai Jenis Acara Seni Teater

americanplacetheatre – Ada banyak jenis acara seni teater yang bisa dinikmati oleh siapa saja. Beberapa jenis acara teater yang lebih populer adalah drama dan musikal, serta produksi tari dan opera. Acara ini tidak hanya untuk anak-anak, tetapi orang dewasa dari segala usia juga dapat menikmatinya.

Acara seni teater sangat populer, karena siapa pun dapat menikmatinya. Mereka adalah berbagai jenis acara teater dan ada sesuatu yang tersedia untuk semua orang. Ada banyak jenis teater, dan ada juga berbagai jenis seniman teater.

Berbagai jenis aktor dan aktris akan menggunakan bakat mereka untuk membuat presentasi teater yang unik. Selama ada orang yang mau membayar untuk produksi ini, para seniman teater dapat mencari nafkah dari mereka. Beberapa artis teater paling populer termasuk Robert Downey Jr., Mickey Mouse, dan Kevin Spacey.

Teater Musikal – Pertunjukan teater musikal akan menggunakan musik live dan rekaman untuk membantu membuat presentasi. Lagu-lagunya akan membantu menceritakan kisahnya, sementara akting dan penampilan visualnya memberi penonton penampilan yang mereka harapkan. Orang-orang dari segala usia akan dapat menikmati jenis pertunjukan ini, dan mereka juga akan menikmati pertunjukannya. Jenis pertunjukan ini dikenal luas di seluruh dunia.

Baca Juga : Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Teater 

Acara seni teater dikenal luas karena berbagai jenis orang yang menghadirinya. Banyak dari acara ini akan terbuka untuk umum, jadi ada banyak orang yang akan menyukai undangan.

Orang-orang akan membawa kostum yang paling indah, toga, dan jenis alat peraga lainnya untuk membantu meningkatkan keseluruhan presentasi lakon atau pertunjukan. Pertunjukan ini dirancang untuk menghibur, dan untuk mengajar. Mereka adalah cara sempurna untuk belajar tentang berbagai jenis teater, dan bagaimana mereka disatukan.

Dramatic Theater – Salah satu jenis teater yang paling dramatis, jenis teater ini dirancang untuk merebut hati dan jiwa Anda dengan cerita dan pertunjukannya. Ini sering digunakan untuk membantu mempromosikan drama atau film baru. Ada banyak jenis drama yang berbeda, dan semuanya dapat ditemukan melalui buku atau katalog teater lokal. Perusahaan teater akan memproduksi drama berdurasi penuh, atau mereka mungkin hanya memproduksi drama pendek. Sebagian besar waktu, Anda akan menemukan bahwa ada presentasi yang lebih kompleks dari jenis drama ini, dan mereka berlatar di lokasi modern yang mewah.

Rumah Bermain – Ada banyak jenis rumah bermain yang mungkin ingin Anda periksa. Selain memerankan sebuah drama, atau memamerkan karya seseorang, rumah bermain akan memungkinkan orang untuk menghabiskan waktu luang mereka, dan bersantai. Biasanya ada bar dan panggung di dalam rumah bermain, sehingga Anda dapat menikmati makan malam, minuman, dan percakapan sambil menikmati pertunjukan. Anda dapat sering melakukan tur tur ke berbagai teater di daerah Anda, dengan menghadiri rumah bermain.

Acara Teater Dewasa – Banyak jenis acara teater dewasa berlangsung di teater, dan Anda akan sering menemukan berbagai acara hiburan yang berlangsung pada waktu tertentu. Ini bisa menjadi mixer single, kumpul-kumpul pasangan, atau bisa jadi acara perusahaan. Ada banyak jenis acara dewasa yang berbeda, dan kemungkinan besar Anda akan dapat menemukan sesuatu yang sesuai dengan minat Anda dengan sempurna.

Acara Teater Anak Kebanyakan – acara teater anak-anak berlangsung di teater, dan Anda sering dapat membawa anak-anak Anda ke acara ini. Ini bisa menjadi kesempatan bagus untuk belajar lebih banyak tentang teater dan melihat apakah Anda menyukainya. Anda juga dapat bertemu keluarga lain yang tertarik pada hal yang sama seperti Anda. Sering kali, anak-anak di bawah usia 12 tahun akan diizinkan untuk menghadiri sebagian besar acara teater anak, tergantung pada perusahaannya. Jika Anda ingin lebih terlibat, Anda selalu dapat meminta perusahaan untuk menyiapkan area aktivitas bagi anak-anak Anda untuk berpartisipasi.

Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Teater
Teater

Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Teater

Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Teater – Menulis kreatif mengacu pada setiap tugas menulis yang terutama difokuskan pada kreativitas, ekspresi dan narasi daripada transfer informasi, persuasi atau penelitian. Namun, akan salah jika membatasinya pada fiksi, seperti yang dilakukan beberapa siswa.

Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Teater

americanplacetheatre – Bisa juga puisi atau bahkan nonfiksi dan jurnalisme misalnya, biografi dan cerita fitur juga ada di sini, karena berfokus pada naratif dan pengembangan karakter (walaupun karakter yang dimaksud adalah orang sungguhan). Ini adalah persyaratan utama jika sebuah teks bersifat naratif atau puitis, itu dapat dianggap sebagai tulisan kreatif.

Inilah sebabnya mengapa ini merupakan bagian penting dari setiap kursus studi film dan teater, karena setelah menyelesaikannya, Anda seharusnya memperoleh keterampilan menulis naskah dan naskah drama.

Baca Juga : Master Of Fine Arts Dalam Penulisan Kreatif Dan Teater

Selain itu, ia mengeksplorasi keterkaitan penting antara menulis, film dan teater dan mengajarkan Anda untuk mencari pendekatan non-standar bahkan untuk topik yang paling biasa. Apakah Anda memutuskan untuk mengejar karir kreatif dalam pembuatan film dan teater atau mempertahankan minat Anda dalam disiplin ini murni akademis, itu akan membuat Anda menjadi penulis yang lebih baik.

Namun, jika Anda tidak memiliki pengalaman sebelumnya dengan pekerjaan semacam ini, menulis kreatif dapat menimbulkan masalah yang signifikan. Bahkan jika Anda dulu bersinar di sekolah menengah, Anda tidak bisa berharap untuk melanjutkan dengan cara yang sama di perguruan tinggi persyaratan untuk menulis universitas secara signifikan lebih tinggi, dan hasil yang diharapkan dari Anda lebih kompleks. Dalam panduan ini Anda akan menemukan segalanya untuk mulai memproduksi tulisan kreatif tingkat perguruan tinggi Anda sendiri tanpa menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk berlatih.

Bagaimana Mempersiapkan Penulisan Kreatif dalam Studi Film dan Teater: Sebelum Anda Mulai

Pilih Topik/Konsep

Dalam kajian film dan teater, penulisan kreatif biasanya berupa skenario, naskah drama, dan bagian-bagiannya. Profesor Anda tidak mungkin memberi Anda kebebasan penuh atas materi pelajaran biasanya Anda akan menerima beberapa panduan yang kurang lebih spesifik (misalnya, instruksi untuk menggunakan kiasan atau perangkat plot tertentu, atau tema umum tertentu untuk dibahas). Namun, di luar itu Anda dapat mengharapkan untuk bebas menulis tentang apa pun yang Anda pilih.

  • Memilih topik untuk sebuah tulisan naratif berbeda dengan melakukannya untuk teks nonfiksi, tetapi ada kesamaan.
  • Pelajari tugas profesor. Jika Anda mengetahui batasan Anda (panjang skrip, audiens yang disarankan, instruksi khusus yang harus Anda ikuti, dll.), Anda lebih memahami apa yang harus ditulis;
  • Pelajari tugas profesor. Jika Anda mengetahui batasan Anda (panjang skrip, audiens yang disarankan, instruksi khusus yang harus Anda ikuti, dll.), Anda lebih memahami apa yang harus ditulis;
  • Pikirkan tentang apa yang Anda ketahui. Salah satu cara terbaik untuk menemukan topik atau konsep yang menarik untuk teks penulisan kreatif adalah dengan memilih sesuatu yang Anda kenal baik sementara yang lain mungkin tidak.
  • Misalnya, jika Anda membuat kode untuk hobi, Anda dapat menulis tentang kehidupan programmer dari dalam. Jika Anda mengunjungi suatu tempat yang eksotis, Anda dapat menjadikannya tempat bermain Anda, dll.;
  • Bicaralah dengan profesor Anda setelah Anda memiliki beberapa saran untuk topik/konsep. Jangan memintanya untuk memberi Anda topik sebaliknya katakan bahwa Anda memiliki beberapa ide tetapi ingin mengklarifikasi apakah itu cocok;
    Persempit topik. Menulis kreatif, sama seperti jenis tulisan lainnya, paling baik jika difokuskan, jadi pastikan Anda memiliki visi yang jelas tentang ide utama dan poin plot utama bahkan sebelum Anda mulai merencanakan.

Buat Karakter Anda

Anda dapat mulai dengan garis besar plot dan memperkenalkan karakter yang sesuai atau mendesain karakter terlebih dahulu dan membiarkan plot terbentuk di sekitarnya – tidak ada pendekatan pasti untuk penulisan kreatif. Satu-satunya hal yang pasti adalah bahwa adalah ide yang baik untuk memutuskan siapa karakter Anda sebelum Anda mulai menulis.

Jumlah karakter yang optimal tergantung pada ukuran skrip. Sebagian besar tugas Anda mungkin akan agak pendek, jadi jangan berlebihan di sini. Jika ada terlalu banyak karakter, penonton tidak akan memiliki cukup waktu untuk membiasakan diri dengan mereka, yang menyebabkan kebingungan. Batasi jumlah ini menjadi empat untuk skrip yang relatif pendek.
Untuk lebih memahami bagaimana mengkarakterisasi karakter melalui dialog dan perilaku, buat “berkas” pada masing-masing karakter, yang berisi informasi seperti:

  • Nama;
  • Usia;
  • Status sosial dan ekonomi;
  • Dari mana karakter itu berasal, bagaimana dia dibesarkan;
  • Garis besar kepribadian umum;
  • Suasana hati pada saat kejadian;
  • Hubungan dengan karakter lain;
  • Detail lain yang relevan.

Desain Hubungan dan Konflik

Setiap bagian fiksi, dan terutama naskah, dibangun di sekitar konflik yang muncul dari hubungan antar karakter. Untuk menghubungkan situasi ini secara realistis dan persuasif, Anda harus terlebih dahulu membangunnya sendiri. Jawab pertanyaan berikut:

  • Siapa saja karakternya dan bagaimana keterkaitannya satu sama lain?
  • Apa yang diinginkan masing-masing dari mereka?
  • Apa yang mencegah mereka mendapatkan apa yang mereka inginkan?
  • Bagaimana keinginan mereka saling berbenturan?
  • Apa yang mereka inginkan dari satu sama lain?

Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan gambaran umum dari cerita dan memahami bagaimana untuk memajukannya.

Tulis Sinopsis

Sinopsis adalah cerita yang diringkas ke esensinya, diceritakan dalam urutan di mana Anda akan menyajikannya kepada penonton. Anda mungkin pernah menulis sinopsis buku oleh penulis lain sama saja, hanya sekarang Anda menulis satu untuk naskah yang belum ada. Sertakan semua poin plot yang signifikan dan bahkan frasa individual yang Anda anggap cukup penting. Setelah itu, Anda hanya perlu mengupasnya.

Master Of Fine Arts Dalam Penulisan Kreatif Dan Teater
Teater

Master Of Fine Arts Dalam Penulisan Kreatif Dan Teater

Master Of Fine Arts Dalam Penulisan Kreatif Dan Teater – Kami adalah Program MFA tertua dan paling dihormati di Kanada dalam Penulisan Kreatif. Menawarkan 11 genre yang belum pernah ada sebelumnya untuk studi potensial, siswa bekerja dalam program berbasis lokakarya yang berpusat pada peserta didik yang menawarkan banyak pilihan yang menarik, fakultas pemenang penghargaan dan pengaturan di salah satu kota paling indah dan layak huni di dunia.

Master Of Fine Arts Dalam Penulisan Kreatif Dan Teater

americanplacetheatre – Kami menekankan penciptaan dan diskusi kritis terhadap tulisan asli daripada studi sastra atau kritik sastra. Bacaan ditugaskan atau disarankan oleh instruktur jika sesuai, tetapi tidak ada komponen bacaan atau kritik yang signifikan pada tingkat tersebut.

Sebelas Genre Studi

Lebih dari Program Penulisan Kreatif lainnya di dunia. Pelajari fiksi, non-fiksi, puisi, penulisan skenario, penulisan naskah drama, drama radio, penulisan untuk anak-anak, lirik & libretto, novel grafis, penulisan dan terjemahan media baru. Siswa bekerja di setidaknya tiga genre terpisah selama program gelar mereka pelatihan lintas sastra yang membuat lulusan kami menjadi penulis yang lebih berpengetahuan luas dan membuka lebih banyak pintu untuk pengajaran dan publikasi.

Baca Juga : Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater

Fakultas pemenang penghargaan

Anggota fakultas kami semuanya adalah penulis yang bekerja, dengan berbagai penghargaan, publikasi internasional, dan catatan produksi atas nama mereka.

PERSYARATAN AKADEMIK MINIMUM

Fakultas Studi Pascasarjana dan Pascadoktoral menetapkan persyaratan penerimaan minimum yang umum bagi semua pelamar, biasanya rata-rata keseluruhan minimum dalam kisaran B+ (76% di UBC). Program pascasarjana yang Anda lamar mungkin memiliki persyaratan tambahan. Harap tinjau persyaratan khusus untuk pelamar dengan kredensial dari institusi di:

Kanada atau Amerika Serikat

Negara internasional selain Amerika Serikat

Setiap program dapat menetapkan persyaratan minimum akademik yang lebih tinggi. Harap tinjau situs web program dengan cermat untuk memahami persyaratan program. Memenuhi persyaratan minimum tidak menjamin penerimaan karena ini adalah proses yang kompetitif.

TES BAHASA INGGRIS

Pelamar ke universitas non-Kanada di mana bahasa Inggris bukan bahasa pengantar utama mereka harus memberikan nilai tes kemahiran bahasa Inggris sebagai bagian dari aplikasi mereka. Ujian harus telah diambil dalam 24 bulan terakhir pada saat aplikasi.

TRANSKRIP

Semua pelamar harus menunjukkan transkrip dari semua institusi pendidikan tinggi terbaru. Persyaratan aplikasi bervariasi tergantung pada apakah institusi pendidikan Anda berlokasi di dalam atau di luar Kanada.

SURAT REFERENSI

Minimal tiga referensi diperlukan untuk aplikasi ke program pascasarjana di UBC. Referensi harus diminta dari individu yang bersedia memberikan laporan tentang kemampuan dan kualifikasi akademik Anda.

PERNYATAAN MINAT

Banyak program memerlukan pernyataan minat , kadang-kadang disebut “pernyataan niat”, “deskripsi minat penelitian” atau yang serupa.

PENGAWASAN

Mahasiswa dalam program berbasis penelitian biasanya membutuhkan anggota fakultas untuk berfungsi sebagai supervisor mereka. Harap ikuti instruksi yang diberikan oleh setiap program apakah pelamar harus menghubungi anggota fakultas.

PETUNJUK MENGENAI KONTAK SUPERVISOR UNTUK MAGISTER SENI RUPA DALAM PENULISAN KREATIF DAN TEATER (MFA)

Pelamar harus mendaftar tanpa menghubungi anggota fakultas individu sebelum aplikasi. Identifikasi calon anggota fakultas dalam formulir aplikasi adalah opsional. Anggota fakultas akan meninjau aplikasi pelamar yang mereka minati dan menghubungi sebagai bagian dari evaluasi pelamar.

VERIFIKASI KEWARGANEGARAAN

Penduduk Permanen Kanada harus memberikan fotokopi yang jelas dari kedua sisi kartu Penduduk Permanen.

DUKUNGAN KEUANGAN

Pelamar ke UBC memiliki akses ke berbagai pilihan pendanaan, termasuk peluang berbasis prestasi (yaitu berdasarkan kinerja akademik Anda) dan berbasis kebutuhan (yaitu berdasarkan situasi keuangan Anda).

BEASISWA & PENGHARGAAN (PENDANAAN BERDASARKAN PRESTASI)

Semua pelamar didorong untuk meninjau daftar penghargaan untuk mengidentifikasi peluang potensial untuk mendanai pendidikan pascasarjana mereka. Basis data mencantumkan beasiswa dan penghargaan berdasarkan prestasi dan memungkinkan penyaringan berdasarkan berbagai kriteria, seperti tingkat domestik vs. internasional atau gelar.

ASISTEN PENGAJAR (GTA)

Program pascasarjana mungkin memiliki Asisten Pengajaran yang tersedia untuk mahasiswa pascasarjana penuh waktu yang terdaftar. Asisten pengajar penuh melibatkan 12 jam kerja per minggu dalam persiapan, kuliah, atau instruksi laboratorium meskipun banyak program pascasarjana menawarkan janji TA parsial kurang dari 12 jam per minggu. Tarif asisten pengajar ditetapkan melalui perundingan bersama antara Universitas dan Serikat Asisten Pengajar .

ASISTEN RISET (GRA)

Banyak profesor dapat memberikan Research Assistantships (GRA) dari hibah penelitian mereka untuk mendukung mahasiswa pascasarjana penuh waktu yang belajar di bawah arahan mereka. Tugas biasanya merupakan bagian dari persyaratan gelar sarjana siswa. Graduate Research Assistantship adalah bentuk dukungan keuangan untuk masa studi pascasarjana dan, oleh karena itu, tidak tercakup dalam kesepakatan bersama.

Tidak seperti bentuk lain dari dukungan fellowship untuk mahasiswa pascasarjana, jumlah GRA tidak tetap atau tunduk pada formula universitas. Jumlah tunjangan sangat bervariasi, dan tergantung pada bidang studi dan jenis hibah penelitian dari mana asisten didanai. Beberapa proyek penelitian juga memerlukan bantuan penelitian yang ditargetkan dan dengan demikian mempekerjakan mahasiswa pascasarjana setiap jam.

BANTUAN KEUANGAN (PENDANAAN BERDASARKAN KEBUTUHAN)

Pelamar Kanada dan AS mungkin memenuhi syarat untuk mendapatkan pinjaman pemerintah untuk membiayai studi mereka. Harap tinjau kelayakan dan jenis pinjaman .

Semua siswa mungkin dapat mengakses pinjaman sektor swasta atau bank.

BEASISWA PEMERINTAH ASING

Banyak pemerintah asing memberikan dukungan kepada warganya dalam menempuh pendidikan di luar negeri. Pelamar internasional harus memeriksa berbagai sumber daya pemerintah di negara asal mereka, seperti Departemen Pendidikan, untuk beasiswa yang tersedia.

BEKERJA SAMBIL KULIAH

Kemungkinan untuk mengejar pekerjaan untuk menambah penghasilan mungkin tergantung pada tuntutan program terhadap siswa. Ini harus dipertimbangkan dengan hati-hati jika pekerjaan mengarah pada durasi program yang berkepanjangan atau apakah penempatan kerja dapat dimasukkan secara bermakna ke dalam suatu program.

Siswa internasional yang terdaftar sebagai siswa penuh waktu dengan izin belajar yang valid dapat bekerja di kampus selama berjam-jam dan bekerja di luar kampus tidak lebih dari 20 jam seminggu.

Titik awal yang baik untuk mengeksplorasi pekerjaan siswa adalah program UBC Work Learn atau penempatan Co-Op .

KREDIT PAJAK DAN PENARIKAN RRSP

Siswa dengan penghasilan kena pajak di Kanada mungkin dapat mengklaim kredit pajak federal atau provinsi .

Penduduk Kanada dengan akun RRSP mungkin dapat menggunakan Lifelong Learning Plan (LLP) yang memungkinkan siswa untuk menarik jumlah dari rencana tabungan pensiun terdaftar (RRSPs) mereka untuk membiayai pelatihan atau pendidikan penuh waktu untuk diri mereka sendiri atau pasangan mereka.

Silakan tinjau Pengajuan pajak di Kanada di situs web layanan siswa untuk informasi lebih lanjut.

KALKULATOR BIAYA

Pelamar memiliki akses ke kalkulator biaya untuk mengembangkan rencana keuangan yang memperhitungkan berbagai sumber pendapatan dan pengeluaran.

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater
Uncategorized

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater – Diorganisasikan sebagai kelompok volume yang berbeda seperti desa yang mengelilingi hub pusat, bentuk bangunan bergema dengan karakter pusat kota Glencoe.

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater

americanplacetheatre – Dua ruang pertunjukan teater panggung utama dan tempat kotak hitam yang lebih kecil menggunakan konfigurasi panggung dan tempat duduk yang inovatif untuk memaksimalkan rasa keintiman antara aktor dan penonton dan untuk meningkatkan pengalaman imersif dari produksi Writers.

Kedua tempat pertunjukan ini, selain ruang latihan dan zona publik, terbuka ke ruang pertemuan utama di lobi. Dibangun oleh rangka kayu besar dengan kisi kayu ringan yang menopang jalan kanopi di lantai dua, lobi dirancang untuk mengakomodasi berbagai kegunaan termasuk pertunjukan informal, pembicaraan, dan acara komunitas.

Baca Juga : Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

Bangunan ini melibatkan konteksnya melalui koneksi visual yang transparan dan latar belakang yang diselimuti ivy ke taman sekitarnya. Dalam cuaca cerah, lobi dapat dibuka ke Taman Klub Perpustakaan Wanita yang berdekatan, memungkinkan energi dan interaksi yang dihasilkan di dalam teater untuk meluas ke luar ke komunitas di luar. Pada malam hari, teater bersinar dari dalam, menarik minat dan aktivitas ke jangkar sipil dan budaya yang penting ini.

  • Ruang komunitas pertunjukan fleksibel interior di Writers Theatre, dirancang oleh Studio Gang
  • Lobi yang menjulang menawarkan ruang bagi penonton teater dan publik untuk berkumpul. Itu dapat menjadi tuan rumah berbagai acara, dari pembicaraan hingga pertunjukan informal.

Dalam cuaca cerah, lobi dapat membuka ke taman yang berdekatan, memungkinkan energi dan interaksi yang dihasilkan di dalam teater meluas ke luar ke komunitas di luar.

Merujuk pada banyak bangunan bergaya Tudor Glencoe, desainnya mengingatkan pada teater halaman penginapan dari periode modern awal drama Inggris, yang menyatukan semua kelas sosial dengan kekuatan pertunjukan langsung.

Jalan kanopi lantai dua disusun oleh rangka kayu besar dengan kisi kisi kayu ringan yang digantung tegang.

Dua ruang pertunjukan teater panggung utama berkapasitas 250 kursi dan ruang kotak hitam 99 kursi memaksimalkan rasa keintiman antara aktor dan penonton, meningkatkan pengalaman imersif dari produksi Writers.

Seorang Penulis Drama sering kali bekerja di waktu mereka sendiri menulis drama yang kemudian dapat diterbitkan atau diambil oleh perusahaan teater untuk dipentaskan. Ada juga peluang bagi Penulis untuk ditugaskan oleh perusahaan untuk menulis drama berdasarkan brief mereka.

Apa tanggung jawab utama seorang Penulis Drama?

  • Untuk membuat dan menulis drama
  • Tulis sinopsis dan daftar karakter
  • Untuk tetap berpegang pada brief yang diberikan
  • Untuk dapat menceritakan sebuah kisah melalui kata-kata tertulis untuk teater
  • Bekerja dengan tenggat waktu yang ketat
  • Meneliti dan mengumpulkan data
  • Bekerja sama dengan Penerbit, Sutradara, dan Produser
  • Merancang ulang dan mengerjakan ulang drama

Kualifikasi apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama?

Meskipun tidak ada kualifikasi khusus yang diperlukan untuk menjadi Penulis Drama, kursus ini dapat bermanfaat:

  • Penulisan drama
  • Penulisan naskah
  • Penulisan Kreatif
  • Literatur Inggris

Berikut adalah beberapa mata pelajaran yang dapat Anda pelajari di sekolah yang akan mengajarkan Anda beberapa keterampilan yang berguna untuk menjadi Penulis Drama:

  • Penulisan Kreatif
  • Studi Drama/Teater
  • bahasa Inggris

Keterampilan apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama?

Ini adalah keterampilan yang diinginkan untuk menjadi kandidat ideal untuk pembukaan Dramawan:

  • keterampilan sastra
  • Keahlian komputer/TI
  • Keterampilan membaca bukti
  • Kemampuan untuk mendengarkan dan memahami pedoman
  • Berpikir kreatif
  • Ide-ide imajinatif
  • Manajemen waktu
  • Motivasi diri
  • Meneliti keterampilan

Seperti apa karir dalam penulisan naskah drama?

Sebagai Penulis Drama memulai, Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda sendirian, membuat dan menulis drama di waktu luang Anda. Anda kemudian dapat mengirim drama Anda ke bioskop atau perusahaan yang mungkin memutuskan untuk mengambil pekerjaan Anda dan menampilkannya. Setelah Anda memiliki pengalaman memainkan drama Anda, Anda mungkin mendapatkan kesempatan untuk ditugaskan oleh teater atau perusahaan untuk menulis drama untuk mereka. Anda juga bisa mendapatkan Agen Sastra dan Penerbit untuk menerbitkan karya Anda. Beberapa Penulis Drama juga merupakan Aktor, Sutradara dan/atau Produser juga.

Berapa penghasilan seorang Penulis Drama?

Sebagai pekerja lepas, Anda dapat menegosiasikan biaya Anda dengan perusahaan, ini biasanya didasarkan pada durasi pertunjukan, ukuran penonton, dan harga tiket. Jika permainan Anda dipublikasikan maka Anda akan mendapatkan keuntungan dari penjualan permainan Anda.

Tarif Writers’ Guild untuk komisi untuk drama berdurasi penuh lebih dari 70 menit adalah sekitar £9,000 dengan teater independen. Bayaran di bioskop yang lebih besar mungkin sedikit lebih tinggi dari ini.

Apa itu freelance?
Bekerja sebagai pekerja lepas atau pekerja lepas berarti bekerja berdasarkan kontrak untuk berbagai perusahaan daripada menjadi karyawan satu perusahaan. Freelancer sering wiraswasta.

Ada banyak peran di teater yang dapat Anda lakukan sebagai pekerja lepas daripada kontrak permanen. Ada banyak keuntungan yang didapat dengan menjadi pekerja lepas termasuk fleksibilitas untuk melakukan pekerjaan yang menginspirasi Anda. Sebelum Anda menetapkan diri untuk bekerja sebagai pekerja lepas, ini adalah empat hal utama yang perlu Anda ketahui.

Jaringan/promosi diri
Pikirkan diri Anda sebagai bisnis; produk yang Anda jual adalah diri Anda sendiri dan kerajinan Anda. Kenali apa kekuatan Anda sehingga Anda tahu bagaimana meningkatkan diri Anda sendiri, dan juga memahami di mana letak kelemahan Anda sehingga Anda dapat mengatasinya.

Memiliki kepercayaan diri untuk mendekati orang dan mendiskusikan peluang adalah penting sebagai pekerja lepas. Memiliki kartu nama dengan rincian kontak Anda dan deskripsi singkat tentang apa yang Anda lakukan adalah titik awal yang baik dan memberi Anda alasan untuk mendekati seseorang.

Berjejaring bisa menjadi hal yang menakutkan, tetapi ingatlah bahwa orang hanyalah manusia biasa dan terkadang hanya melakukan percakapan singkat dan memperkenalkan diri dapat membuat perbedaan besar. Jika Anda menonton pertunjukan teater yang Anda sukai dan memiliki kesempatan untuk bertemu dengan Sutradara, Produser, atau Direktur Artistik setelahnya, maka tidak apa apa untuk mendekati mereka dan memuji mereka di pertunjukan tersebut. Misalnya, jika Anda bercita cita menjadi Desainer Pencahayaan, pikirkan bagian pencahayaan yang membuat Anda terkesan dan alasannya.

Pastikan Anda profesional dan jangan terlalu banyak bicara atau terlalu lama menerima sambutan Anda saat memulai percakapan. Pergi dengan maksud hanya mengatakan komentar cepat, jika mereka menghasut mereka ingin melanjutkan percakapan maka itu bagus, tetapi juga jangan tersinggung jika mereka tidak. Percakapan singkat Anda tetap dapat memberikan dampak besar dan kesan abadi.

Promosikan diri Anda di media sosial. Gunakan Twitter, Facebook, dan Instagram untuk mengikuti profesional industri dan mengomentari pertunjukan yang telah Anda lihat atau lokakarya yang pernah Anda ikuti, dll. Jika Anda telah bertemu dengan seorang profesional industri dan kemudian menindaklanjutinya dengan tweet singkat, ini dapat mengingatkan mereka tentang siapa Anda. dan apa yang Anda lakukan.

Motivasi diri
Di sela-sela pekerjaan sebagai freelancer adalah di mana motivasi diri diperlukan. Mengelilingi diri Anda dengan orang orang yang berpikiran sama dan orang lain dalam industri yang sama seperti yang Anda benar-benar dapat membantu. Terus belajar dan berkembang dengan kerajinan Anda, pergi ke kelas atau lokakarya.

Saat Anda tidak bekerja, beri diri Anda alasan untuk bangun dari tempat tidur. Jika Anda menghabiskan waktu ini untuk menambah portofolio Anda, berlatih lagu, atau mengirim aplikasi maka ide melakukan ini dari tempat tidur Anda menggoda, namun bisa menjadi kebiasaan yang sulit untuk diubah. Atur alarm Anda, mandi dan berpakaian seolah olah Anda akan bekerja karena ini akan membantu mengubah pola pikir Anda ke ‘mode kerja’ dan Anda mungkin merasa lebih produktif.

Faktur/HMRC
Anda harus mendaftarkan diri sebagai wiraswasta dengan HMRC untuk membayar pajak Anda. Anda dapat melakukannya di sini. Ini wajib untuk setiap freelancer atau bisnis. Setiap tahun Anda akan mengirimkan penghasilan Anda ke HMRC dan mereka akan menghitung berapa banyak pajak yang harus Anda bayar, atau jika Anda membutuhkan potongan pajak. Jika Anda adalah karyawan PAYE maka pajak akan secara otomatis dipotong dari slip gaji Anda, namun ketika Anda menagih perusahaan untuk waktu Anda pajak tidak akan dipertimbangkan sehingga Anda perlu menyatakan ini untuk membayar pajak yang tepat. Situs web dan aplikasi baru telah disiapkan bernama Sans Drama, ini telah dibuat oleh Pelaku dan Akuntan untuk membantu mereka yang bekerja di teater memahami cara mengajukan pajak Anda. Cari tahu lebih lanjut tentang Sans Drama di sini.

Pengeluaran
Anda dapat mengklaim biaya yang telah Anda beli terkait dengan perdagangan Anda. Misalnya, simpan tanda terima kelas, lokakarya, atau perjalanan apa pun yang perlu Anda lakukan untuk menyelesaikan pekerjaan Anda sebagai pekerja lepas. Saat Anda memasukkan pajak Anda ke HMRC, Anda juga dapat menambahkan tanda terima ini dan mengklaim pajak Anda. Beberapa orang mempekerjakan seorang Akuntan untuk membantu mereka memasukkan pajak dan pengeluaran mereka ke HMRC.

Menulis Untuk Teater

Apa yang saya tawarkan di blog ini adalah beberapa tips dan trik untuk penulis naskah baru. Saran saya terutama didasarkan pada waktu saya membungkuk di atas keyboard dalam mengejar seni menulis untuk panggung. Namun, wawasan juga datang dari apa yang saya pelajari dari orang lain dan dari studi. Pada dasarnya, saya menjelaskan bagaimana saya menulis drama dengan harapan bahwa ini, dalam beberapa hal, mungkin berguna bagi Anda. Hal ini tentu tidak dimaksudkan untuk menjadi definitif atau lengkap dengan cara apapun. Pandangan saya tentang subjek hanya mewakili satu pendekatan. Preferensi pribadi dan nilai subjektif selalu menjadi bagian dari campuran kreatif dan sering kali memengaruhi bagaimana, apa, dan mengapa kita menulis.

Menulis untuk pertunjukan adalah jenis tulisan yang praktis, karena harus bekerja di dunia fisik aktor darah dan daging. Oleh karena itu, seorang penulis drama harus memiliki pemahaman tentang proses akting serta pemahaman dasar tentang seni panggung. Pergi ke teater dan/atau bekerja di teater adalah cara yang bagus untuk mempelajari beberapa dasar.

Dengan risiko menyatakan yang sudah jelas, penulis drama baru harus mencatat bahwa mereka sedang menulis teks pertunjukan, bukan sastra, meskipun keduanya tidak menghalangi satu sama lain seperti yang disaksikan oleh karya karya Shakespeare, Ibsen, Chekhov, Miller dan banyak karya hebat lainnya. Faktanya, perkawinan bahasa yang indah dan pemahaman tentang bentuk fisik di mana bahasa itu beroperasilah yang membuat para penulis ini hebat.

Ini adalah pekerjaan yang sedang berjalan dan selalu dalam bentuk draft. Anda tidak pernah berhenti belajar.

Writers Theatre telah mengumumkan musim 2021-2022-nya, dengan empat drama untuk penonton langsung di teater di Glencoe untuk ulang tahun ke 30. Musim, yang dimulai dengan “Dishwasher Dreams” pada bulan Desember, termasuk pemutaran perdana dunia bekerja sama dengan Milwaukee Repertory Theater dan diumumkan oleh direktur eksekutif Kathryn M. Lipuma dan direktur artistik sementara Bobby Kennedy. (Pendiri bersama Teater Penulis dan mantan direktur artistik Michael Halberstam mengundurkan diri pada bulan Juni .) Dramanya adalah:

“Dishwasher Dreams” (9 Desember hingga 22 Januari 2022): Ditulis dan dibawakan oleh Alaudin Ullah, disutradarai oleh Chay Yew (sebelumnya dari Victory Gardens ) bekerja sama dengan Hartford Stage di Connecticut. Seorang komedian stand up dan imigran generasi pertama dari Bangladesh harus meninggalkan karir pemulanya di Los Angeles ketika krisis keluarga memaksanya kembali ke New York. Dilakukan dengan iringan langsung oleh tabla percussionist Avirodh Sharma.

“Wife of a Salesman” (3 Maret hingga 3 April 2022): Ditulis oleh Eleanor Burgess (“The Niceties”) dan diproduksi bersama Milwaukee Repertory Theater. Terinspirasi oleh dan mengambil potongan-potongan dari “Death of a Salesman” karya Arthur Miller, seorang ibu rumah tangga tahun 1950-an berkendara dari Brooklyn ke Boston untuk menghadapi nyonya suaminya. Penayangan perdana dunia bersama ini akan dilakukan pertama kali di Glencoe, diikuti dengan produksi di Milwaukee musim depan.

“Athena” (5 Mei hingga 17 Juli 2022):Ditulis oleh Gracie Gardner, dikoreografikan oleh Steph Paul dan disutradarai oleh Jessica Fisch. Pelatihan dua pemain anggar remaja untuk Nasional, tumbuh dari pesaing menjadi orang kepercayaan saat mereka menavigasi masa remaja dan peran mereka sebagai wanita muda berprestasi.

“Pearl’s Rollin’ With the Blues” (23 Juni hingga 24 Juli 2022): Dibuat oleh Felicia P. Fields dan sutradara Ron OJ Parson, dengan dramaturgi oleh Kimberly Dixon Mays. Awalnya direncanakan untuk musim teater 2020-21, pertunjukan musik perdana dunia ini berasal dari Penulis “Ma Rainey’s Black Bottom” dan merayakan musisi blues Bessie Smith, Big Mama Thornton dan Howlin’ Wolf.

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater
Teater

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater – Mungkin Anda berpikir untuk menulis skenario, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Atau Anda tertarik untuk mengikuti jejak pembuat konten seperti Issa Rae (“Tidak Aman”) atau Rachel Bloom (“Mantan Pacar Gila”) dan menggunakan YouTube untuk meluncurkan karier Anda.

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

americanplacetheatre – Apakah Anda seorang calon penulis naskah atau aktor yang mencari pendekatan yang lebih langsung untuk kerajinan Anda, panduan ini akan merinci dasar-dasar cara menulis naskah apakah itu untuk film, televisi, web, atau teater.

Bagaimana cara mendapatkan ide skrip?

Ide naskah disusun dengan cara yang berbeda untuk setiap orang, tetapi semuanya dimulai dengan memikirkan apa yang ingin Anda tulis sejak awal. Begitu Anda menanam benih itu dalam pikiran Anda, Anda akan mulai menarik inspirasi dari segala sesuatu di sekitar Anda, termasuk kehidupan Anda sendiri.

Baca Juga : Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

Pikirkan kembali masa kecil Anda kenangan favorit Anda atau ingatan terburuk Anda bisa menjadi awal dari sebuah cerita. Pikirkan tentang orang-orang di sekitar Anda adakah seseorang yang dapat Anda jadikan dasar karakter?

Jika kehidupan Anda sendiri (atau kehidupan orang lain) tidak cukup menginspirasi, Anda selalu dapat melakukan penelitian. Mungkin ada peristiwa atau orang tertentu dalam sejarah yang selalu memicu minat Anda; mungkin Anda sangat mencintai suatu negara dan budayanya. Mulailah meneliti mata pelajaran ini dan Anda mungkin menemukan bahwa cerita Anda akan mulai berkembang dengan sendirinya hanya melalui hal-hal yang Anda pelajari.

Hal terbaik yang harus dilakukan selama proses brainstorming ini adalah pastikan Anda menuliskan semuanya. Bahkan jika ide untuk konflik besar muncul di otak Anda di tengah malam ketik di ponsel Anda! Semua catatan Anda akan disatukan menjadi draf nanti.

Bagaimana cara menulis skenario?

Menulis skenario untuk sebuah film akan berbeda dengan menulis untuk TV atau teater karena berbagai alasan. Penulisan film banyak berfokus pada apa yang Anda lihat, tentu saja, karena Anda menulis secara visual untuk layar lebar narasi Anda perlu terungkap melalui banyak peristiwa.

Penulisan teater, di sisi lain, lebih terfokus pada narasi yang terungkap melalui dialog banyak dari apa yang terjadi adalah apa yang dikatakan. TV adalah campuran keduanya, karena karakter dan narasi Anda harus berkembang jauh lebih lambat selama beberapa episode. Menulis TV adalah tentang menghancurkan sebuah cerita besar, berbeda dengan film, di mana cerita itu dimulai dan berakhir dalam sekali duduk.

Secara umum, naskah film cenderung sekitar 120 halaman. Setiap halaman biasanya sama dengan sekitar satu menit waktu layar. Bahkan jika Anda berpikir Anda akan memiliki adegan aksi besar atau adegan dialog yang lebih kecil, waktunya harus seimbang, memberi atau menerima. Menulis banyak halaman mungkin tampak menakutkan, jadi untuk membuatnya lebih mudah, bagilah cerita Anda menjadi tiga babak. Aturan yang baik: Sisihkan 30 halaman untuk Babak 1, 60 halaman untuk Babak 2, dan 30 halaman untuk Babak 3.

Dalam 10 halaman pertama, Anda pasti ingin menetapkan karakter utama Anda dan cerita dasarnya. Setelah itu, selidiki “insiden” masalah utama apa yang akan coba diselesaikan oleh karakter Anda di akhir naskah? Pada akhir Babak 1, hambatan utama yang akan menantang tujuan karakter Anda harus ditetapkan.

Babak 2 adalah tentang rintangan dan bencana; di sinilah Anda menyempurnakan plot twist pertama, dan kemudian memasukkan yang lebih besar di titik tengah. Tindakan Anda harus terus naik sampai Anda mencapai klimaks, yang akan membawa Anda ke resolusi di Babak 3.

Jika Anda mencari instruksi yang lebih formal, “Selamatkan Kucing!” oleh Blake Snyder adalah buku terlaris dan favorit bagi mereka yang tertarik dengan penulisan skenario. Jika Anda tertarik dengan Hollywood, “Skenario: Dasar-dasar Penulisan Skenario” oleh Syd Field adalah buku terlaris lainnya.

Bagaimana cara menulis skrip TV?

Skrip TV tidak terlalu berbeda dari skrip film, tetapi beberapa perbedaan terbesar adalah panjang dan jumlah akting, tergantung pada apakah Anda menulis acara berdurasi satu jam atau sitkom berdurasi 30 menit. Episode berdurasi satu jam akan bervariasi antara empat hingga lima babak, ditambah penggoda (pembukaan singkat yang memperkenalkan karakter), sementara episode setengah jam hanya memiliki dua babak dan pembukaan dingin tanpa “penggoda”.

Anda tetap ingin membangun karakter dan memunculkan konflik, tetapi tidak seperti skrip film, masalah utama dalam skrip TV tidak akan terselesaikan pada akhirnya, karena Anda akan membuat skrip untuk beberapa episode. Namun, masalah yang lebih kecil dan plot twist yang Anda perkenalkan dapat (dan harus!) Diselesaikan pada akhir skrip jika perlu.

Untuk mengasah keahlian Anda, cobalah menganalisis karya beberapa penulis TV terbaik dalam beberapa dekade terakhir untuk melihat bagaimana mereka mendekati naskah:

Aaron Sorkin: Anda mungkin mengenalnya dari film-film seperti “The Social Network” dan “A Few Good Men,” tapi dia merangkap sebagai penulis TV yang bisa Anda pelajari juga. Dia bertanggung jawab untuk “The West Wing” dan “The Newsroom” HBO. Sorkin unggul dalam dialog dan monolognya.

Shonda Rhimes: Terkenal karena “Grey’s Anatomy” dan “Skandal,” Rhimes telah membangun kerajaan dari pertunjukannya, jadi Anda bisa belajar satu atau dua hal darinya. Kami tidak sabar untuk melihat apa yang dia lakukan di Netflix.
Larry David: Dia menulis “Seinfeld” dan “Mengurangi Antusiasme Anda.” Perlu kita katakan lebih banyak?

Bagaimana cara membuat seri web?

Jika Anda ingin menulis serial web, Anda akan menemukan bahwa Anda tidak bisa hanya mengambil ide yang awalnya Anda miliki untuk TV atau film dan memotongnya. Episode serial web berlangsung cepat Anda perlu menarik perhatian pemirsa dalam beberapa detik dan menyimpannya di sana selama beberapa menit berikutnya dari episode Anda. Ingatlah bahwa pemirsa Anda menonton ini dari laptop atau ponsel mereka! Skrip Anda harus langsung masuk ke dalam cerita.

Selalu mulai dengan adegan yang menarik, dan akhiri di suatu tempat yang akan membuat pemirsa Anda bersemangat untuk menonton episode berikutnya. Karakter Anda kurang lebih akan menjadi bagian terpenting dari naskah Anda, jadi pastikan mereka benar-benar hidup, dapat dihubungkan, dan buat audiens Anda tetap terlibat. Buat cerita dan kepribadian yang orang ingin ikuti.

Bagaimana cara menulis drama?

Semua kebaikan yang ditemukan dalam penulisan film dan TV (plot, cerita, konflik, dan resolusi) juga penting untuk penulisan teater. Drama yang bagus memiliki eksposisi yang solid, aksi yang meningkat, dan pengembangan resolusi, sehingga menyempurnakan semuanya sebelum terjun ke dalam penulisan adalah cara yang cerdas untuk memulai.

Jika Anda baru mengenal drama, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk memulai dengan drama satu babak sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang jeda atau durasi. Drama satu babak dapat bervariasi dalam waktu, dari 10 menit hingga lebih dari satu jam. Drama ini berada di sisi yang lebih mudah dalam hal kostum dan perubahan set.

Kebanyakan drama adalah dua babak, yang mencakup jeda. Dengan skrip semacam ini, Anda ingin menyusun plot di sekitar jeda untuk membuat audiens Anda penasaran dan tegang. Meskipun tidak ada aturan berapa lama setiap babak harus berlangsung, Anda harus memastikan insiden dan konflik cerita terjadi di babak pertama. Babak kedua harus berkisar pada ketegangan dari apa yang terjadi pada babak pertama, yang harus terus meningkat hingga klimaks permainan. Seperti halnya skrip film dan TV, Anda tidak harus memiliki akhir yang bahagia, tetapi pastikan Anda meredakan ketegangan itu pada akhirnya.

Drama tiga babak membutuhkan lebih banyak pengalaman untuk menulis (dan menulis dengan baik) tetapi itu bisa dilakukan! Bersiaplah untuk memiliki lebih dari satu istirahat dalam struktur ini, karena Anda mungkin memiliki permainan dua jam di tangan Anda. Eksposisi Anda harus memakan waktu lebih lama dari biasanya (keseluruhan babak pertama) untuk benar-benar menyiapkan audiens Anda untuk cerita rumit yang akan mereka alami.

Untuk penulisan drama, “The Art of Dramatic Writing” oleh Lajos Egri sangat direkomendasikan jika Anda ingin mempelajari teknik dasar yang sering digunakan oleh penulis drama sukses. Untuk sesuatu yang lugas, sederhana, dan cepat, cobalah “Playwriting for Dummies” oleh Angelo Parra.

Ada begitu banyak dramawan hebat yang bisa dipelajari, butuh waktu lama untuk mendaftar semuanya. Semua orang tahu klasik seperti Shakespeare dan Anton Chekhov, tetapi jika Anda menginginkan pendekatan yang lebih modern, lihat daftar enam penulis drama muda yang harus diketahui setiap aktor.

Bagaimana cara mengembangkan proses penulisan naskah?

Proses menulis bisa jadi sulit. Mungkin perlu beberapa saat sebelum Anda mengetahui apa yang paling cocok untuk Anda dalam hal mengembangkan skrip Anda. Banyak penulis naskah beralih ke garis besar. Anda dapat melakukan ini dengan memusatkan perhatian pada bagian besar naskah Anda karakter, cerita, plot, konflik, resolusi dan menunjukkan gagasan utama yang ingin Anda gambarkan untuk masing-masing.

Beberapa orang tidak suka membuat garis besar dan langsung menulis. Anda mungkin menemukan bahwa Anda tidak dapat langsung menulis sampai Anda memiliki bagian tertentu dari cerita Anda yang benar-benar disempurnakan, apakah itu karakter atau plotnya. Temukan apa yang berhasil untuk Anda dengan mencoba semuanya menguraikan, membuat draf, langsung masuk, mengalirkan kesadaran, atau mengerjakan satu bagian terlebih dahulu. Tidak ada proses yang lebih baik dari yang lain!

Bagaimana jika saya tertarik untuk mengarahkan proyek saya?

Jika Anda ingin memiliki kendali atas lebih dari sekadar pembuatan awal konten Anda, pertimbangkan untuk mengambil alih kendali. Inilah yang perlu Anda ketahui.

Menjadi sutradara bisa menjadi kemajuan alami jika Anda sudah menjadi aktor, seperti yang dialami pembuat film Amber Sealey. Menjadi penyutradaraan berarti akhirnya mampu menciptakan visi Anda sendiri dan melihatnya sampai akhir—tetapi itu datang dengan banyak tanggung jawab. “Tantangan mengarahkan adalah bahwa itu adalah pekerjaan yang sangat sepi. Keputusan dimulai dan diakhiri dengan Anda. Meskipun Anda kolaboratif, pada akhirnya Anda harus berpikir cepat dan memiliki jawaban,” kata Sealy kepada Backstage . “Anda harus memiliki banyak kesabaran, karena energi proyek ini berada di pundak kapten.”

Jika Anda ingin mendapatkan pengalaman penuh, lihatlah sekolah-sekolah yang menawarkan produksi film. Gelar sarjana tidak wajib untuk menjadi direktur, tetapi menyelesaikan program gelar akan membantu Anda mempelajari aspek teknis, kreatif, dan historis dari pekerjaan tersebut. Ini juga merupakan kesempatan untuk menyelesaikan banyak jaringan dan celana pendek pribadi.

Mulailah bekerja dengan kru produksi bahkan jika itu sebagai asisten produksi. Anda mungkin tidak melihat bagaimana mendapatkan kopi untuk set dan bertanggung jawab atas berbagai tugas akan membantu Anda dalam perjalanan Anda untuk mengarahkan, tapi itu salah satu cara untuk mendapatkan kaki Anda di pintu. Plus, segala jenis pengalaman produksi itu penting.

Manfaatkan koneksi Anda. Siapa yang sudah Anda kenal yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Atau, siapa yang Anda kenal yang dapat memperkenalkan Anda kepada seseorang yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Jangkau siapa saja yang pernah berkolaborasi dengan Anda yang dapat membantu mencapai tujuan Anda.

Saat Anda mulai mengarahkan, Anda akan merasakan apa yang dicari sutradara lain dalam diri aktor mereka. Dengan duduk di kursi sutradara, Anda melihat gambaran keseluruhan dan apa artinya bagi sutradara untuk memercayai aktor mereka dalam menjalankan visi mereka. Ini pada akhirnya akan meningkatkan keterampilan akting Anda sendiri.

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater
Teater

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater – Tergantung pada kampusnya, kegiatan seni pertunjukan dapat dilakukan sebagai bagian dari program akademik di departemen teater, tari, musik, atau drama.

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

americanplacetheatre – Dalam roadhouse kinerja atau mereka dapat dikoordinasikan oleh klub atau organisasi yang dikelola siswa. Masing-masing entitas ini menghadapi berbagai tantangan kesehatan dan keselamatan.

Dan meskipun beberapa risiko tumpang tindih di semua bidang, yang lain unik atau lebih signifikan berdasarkan ruang lingkup dan kompleksitas kinerja, di mana itu terjadi, dan siapa yang mengoordinasikannya.

Baca Juga : Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

Di departemen akademik, fakultas, staf, dan mahasiswa dapat terlibat dalam berbagai fase produksi termasuk desain, konstruksi set, alat peraga, efek khusus, kostum, listrik, rias wajah, akting, dan kegiatan front-of-house.

Semua area ini menghadirkan keragaman bahaya kesehatan dan keselamatan yang luas termasuk, namun tidak terbatas pada, bahaya fisik, kimia, dan mekanis di toko; bekerja pada tantangan ketinggian baik di atas panggung maupun di belakang panggung dan risiko penanganan material selama aktivitas konstruksi, pemuatan, dan pemogokan yang ditetapkan.

Di luar keragaman besar bahaya dalam kegiatan seni pertunjukan akademik, ada tantangan dalam mengevaluasi risiko yang terkait dengan produksi baru dan melatih banyak siswa yang terlibat dalam program.

Pertunjukan yang dinamis dan rumit sedang diproduksi secara teratur, sehingga menciptakan pertimbangan keamanan yang unik dan menantang untuk setiap pertunjukan atau konser.

Siswa diintegrasikan ke dalam banyak aspek operasi seni pertunjukan akademik, dan masuknya individu baru secara terus-menerus ke dalam program menciptakan kesulitan dalam memberikan dan mendokumentasikan pelatihan keselamatan.

Seiring dengan program akademik, kampus yang lebih besar mungkin memiliki “rumah jalan” pertunjukan yang mengoordinasikan dan mengelola pertunjukan perjalanan profesional termasuk drama, konser, dan acara lainnya.

Meskipun rumah pertunjukan mungkin tidak melibatkan banyak karyawan atau sukarelawan mahasiswa dibandingkan dengan departemen akademik, mereka dihadapkan dengan pertunjukan baru dan pengaturan yang berbeda secara teratur, pertimbangan penanganan material yang signifikan, dan mereka mengelola perjanjian kontrak penting dengan kelompok baik di dalam maupun di luar. Universitas.

Sebagian besar kampus juga memiliki organisasi dan klub mahasiswa yang memproduksi sandiwara dan pertunjukan yang lebih kecil. Produksi ini mungkin tidak mendapat banyak perhatian dari pejabat kampus namun, risiko yang terkait dengannya bisa sangat besar, dan tinjauan kesehatan dan keselamatan menyeluruh dari peristiwa tertentu mungkin diperlukan.

Last but not least, kami membuka pintu Universitas dan mengundang anggota masyarakat umum untuk berkumpul dan menikmati pertunjukan kami. Dengan semua faktor ini untuk dipertimbangkan, dan banyak lagi, integrasi praktik yang aman ke dalam kegiatan seni pertunjukan Universitas telah dan terus menjadi penting untuk kesejahteraan fakultas, staf, mahasiswa, dan masyarakat umum.

Tujuan dari Manual Keselamatan Seni Pertunjukan Universitas California adalah untuk memberikan kepada fakultas, staf, dan mahasiswa yang bekerja atau berpartisipasi dalam seni pertunjukan dengan gambaran umum tentang potensi bahaya dan prosedur kerja aman terkait.

Sebagai bagian dari pengantar manual ini, tinjauan dasar persyaratan Program Pencegahan Cedera & Penyakit (IIPP) dan Kebijakan UC tentang Kesehatan, Keselamatan dan Lingkungan akan disediakan dan ditempatkan dalam konteks keselamatan seni pertunjukan.

Manual ini dirancang untuk mengikuti produksi teater dari tahap perencanaan hingga pemogokan seperti yang diuraikan dalam daftar isi. Selain manual, Daftar Periksa Karyawan Baru Seni Pertunjukan dan Kode Praktik Aman memberikan informasi tambahan tentang prosedur kerja aman. Semua adalah sumber daya yang sangat baik untuk membantu Anda dalam:

Mengenali dan memahami bahaya yang terkait dengan berbagai operasi dan aktivitas seni pertunjukan
Mengetahui kapan harus menerapkan berbagai jenis kontrol kesehatan dan keselamatan seperti perangkat teknis (ventilasi, pelindung mesin, dll. praktik administrasi (pelatihan keselamatan, tanda peringatan, dll.), atau alat pelindung diri (APD) (respirator, kacamata pengaman , pelindung pendengaran)
Merencanakan dan menanggapi keadaan darurat seperti kebakaran, gempa bumi, atau tumpahan bahan kimia.

Integrasi Manual Keselamatan dan Kode Praktik Aman ke dalam prosedur dan operasi pelatihan rutin akan memenuhi tujuan utama dan persyaratan peraturan IIPP Anda.

Ikhtisar IIPP

IIPP adalah panduan tertulis untuk melindungi karyawan dari penyakit dan cedera. IIPP mematuhi Kode Peraturan California Judul 8, Bagian 3203 (8 CCR 3203), dengan menetapkan kerangka kerja manajemen keselamatan untuk mengidentifikasi dan memperbaiki bahaya di tempat kerja, memastikan pelatihan dan kepatuhan karyawan, dan mengomunikasikan informasi terkait masalah keselamatan dan kesehatan karyawan.

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater
Teater

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater – Keindahan teater langsung adalah membutuhkan manusia yang beranimasi untuk menghidupkan kata-kata. Di situlah keajaiban terjadi.

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

americanplacetheatre – Saat Anda bergerak lebih dalam ke latihan, kualitas pekerjaan akan menjadi semakin penting.

Jadi, apa pekerjaannya?

Nah, ada dua tingkatan karya dalam teater: Karya makro, dan karya mikro.

Manajemen proyek

Pekerjaan makro menyeluruh yang, produksi adalah berusia manajemen proyek kuno pada setiap tingkat. Produser, sutradara, manajer panggung, desainer set, desainer kostum, desainer pencahayaan, dan lainnya terlibat secara aktif dalam mengelola porsi pertunjukan mereka.

Ini adalah sisi bisnis yang menyingsingkan lengan baju Anda. Anggaran, cetak biru, pencahayaan, suara, kerangka waktu, jadwal, bahan, alat peraga, semuanya membutuhkan rencana yang jelas untuk produksi yang lancar.

Baca Juga : Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

Menurut Institut Manajemen Proyek , ada kemajuan dasar untuk setiap proyek: Memulai, merencanakan, melaksanakan, mengendalikan, dan menutup.

Pemulai selesai, bermain dipilih; para pemain dan kru ditetapkan Perencanaan menjawab pertanyaan “siapa, apa, di mana, kapan, mengapa, dan berapa banyak?” Semua pihak sekarang terlibat dalam eksekusi . Ini adalah area fokus utama aktor.

Kontrol, Teater bukanlah apa-apa jika bukan lingkungan yang terkendali. Penutupan, Seperti yang pernah ditulis Chaucer, “Semua hal baik harus berakhir.” ( Troilus dan Criseyde ). Sutradara akan membuat rencana untuk malam penutupan yang, tentu saja, tidak akan datang untuk waktu yang lama.

Karena sebagian besar tugas ini berada di luar kendali aktor, dia sekarang harus fokus pada apa yang bisa dia kendalikan, kata-kata di halaman: Skrip. Ini adalah pekerjaan mikro.

Naskah

Dan apa itu skrip? Pertanyaan retoris, tidak diragukan lagi saya yakin Anda tahu apa itu skrip. Namun demikian, mari kita urai definisinya.

Kamus Merriam Webster menjelaskan naskah sebagai: 1 (2): teks tertulis dari sandiwara panggung, skenario, atau siaran; khusus: yang digunakan dalam produksi atau pertunjukan.

Dalam pandangan saya, sebuah skrip hanyalah ini: kumpulan kata-kata tertentu yang ditempatkan dalam urutan yang tepat.

Ini bukan kata-kata acak. Setiap naskah yang layak adalah hasil dari disiplin yang sulit dan teliti. Aktor harus menghormati penulis dan proses melelahkan yang dia lalui untuk sampai ke draft akhir. Kata-kata ini adalah dasar dari drama ini.

Jika Anda ragu menulis naskah itu sangat sulit, silakan kunjungi Michael Hague secara online. Atau izinkan saya untuk merekomendasikan dua buku: On Writing oleh Stephen King dan The War of Art oleh Steven Pressfield . Steve dan Steve melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menjelaskan pekerjaan penulis yang serius.

Singkat adalah jiwa kecerdasan

Penulis terbaik adalah ahli singkat. Atau seperti yang dinyatakan William Strunk dalam karya klasiknya The Elements of Style , “Jadi, keringkasan adalah produk sampingan dari kekuatan.”

Di teater, penulis yang paling bersemangat seringkali yang paling sukses. Shakespeare adalah raja yang tak terbantahkan . Dia memberikan sedikit atau tidak ada deskripsi karakter dalam dramanya, namun kata-kata yang mereka ucapkan menciptakan dunia yang terus melampaui waktu. Dia memahami kebenaran mendasar bahwa karakter menjadi hidup dengan kata-kata yang mereka ucapkan.

Drama Shakespeare favorit: Henry V

Penulis drama Inggris terkenal Harold Pinter serupa. Pada tahun 2005, Pinter dianugerahi Penghargaan Nobel dalam Sastra setelah menjalani karir yang panjang dan bertingkat. Berikut ini hanya sepotong bagaimana komite Nobel menggambarkan pekerjaan Mr. Pinter:

“Pinter mengembalikan teater ke elemen dasarnya: ruang tertutup dan dialog tak terduga , di mana orang-orang saling berbelas kasih dan kepura-puraan runtuh. Dengan plot minimal, drama muncul dari perebutan kekuasaan dan petak umpet interlokusi. Meskipun saya tidak tahu apa artinya ‘interlokusi’, kekuatan pendekatan Mr. Pinter yang jarang dilakukan telah teruji oleh waktu.

Di Amerika, David Mamet terkenal karena penggunaan bahasanya yang kasar dan asin serta penguasaannya dalam menghemat kata-kata. Mamet , yang dianugerahi Penghargaan Pulitzer 1984 untuk Drama untuk dramanya Glengarry Glen Ross , tentang dunia nyata Amerika yang terpotong. salesman real, memiliki bakat untuk mengemas pukulan dengan dialog tipis.

Aktor hebat menikmati penghematan kata-kata. Terutama aktor veteran seperti Sir Anthony Hopkins. Mr Hopkins telah mengoptimalkan kekuatan keheningan selama karirnya.

Baik dalam Silence of the Lambs , Remains of the Day , atau bahkan penggambaran 2011 King Odin di Thor , Hopkins nyaris tidak menggerakkan tubuhnya, namun membuat kami tetap di tepi kursi kami dengan pengirimannya. Dia sangat bagus, bahkan, saya pikir seseorang perlu memulai sekolah akting Anthony Hopkins, jika hanya untuk mengajari para aktor bagaimana tetap diam.

Pena dan pedang

Menurut BBC , ungkapan terkenal ” pena lebih perkasa daripada pedang ” berasal dari drama tahun 1839 Cardinal Richelieu oleh Edward Bulwer-Lytton. Tidak dapat dikatakan bahwa saya pernah mendengarnya atau melihat produksinya, tetapi yang menarik untuk dicatat adalah konteks lengkap dari kalimat tersebut:

“Pena lebih kuat dari pedang ambil pedang, negara dapat diselamatkan tanpanya.” Kekuatan sebuah drama pada akhirnya terletak pada tulisannya. Kata-kata itu membawa kekuatan untuk membujuk pikiran, menggerakkan hati, dan bahkan mungkin mengubah arah suatu bangsa.

Buku-buku yang ditulis dengan baik, film favorit kami, dan lagu-lagu yang tak terlupakan semuanya menangkap tempat di hati kami melalui kata-kata mereka. Penulis terbaik mengerjakan skrip mereka selama bertahun-tahun, mengalami banyak revisi, sampai benar.

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater
Teater

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater – Panggung Big Apple hidup dengan drama dan musikal baru, jadi tidak mengherankan jika pecinta teater sibuk merencanakan petualangan Broadway dan Off-Broadway mereka.

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

americanplacetheatre – Untuk berjaga-jaga jika Anda bertanya-tanya apa yang sedang berlangsung atau yang akan datang nanti di musim ini, berikut adalah daftar acara yang telah direkam dengan pratinjau dan tanggal pembukaan.

Up & Running

Tidak Terlalu Bangga Kehidupan dan Masa Pencobaan (Teater Kekaisaran). Motown hebat, lintasan karier utuh, berada di depan dan tengah sekali lagi dengan pembukaan kembali produksi yang terkenal ini. Saya tantang Anda untuk tidak tergoda untuk ikut bernyanyi!

Baca Juga : Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama 

Up & Running: Aladdin (Teater Amsterdam Baru). Seperti The Lion King , musikal Disney yang dikembangkan dari asal-usul animasi ini telah benar-benar disukai banyak orang sejak dirilis pada tahun 2014.

Perjalanan sensasi karpet ajaib yang ramah keluarga ini terbang ke atas panggung yang penuh dengan romansa, kenakalan, dan, tentu saja, suasana yang liar. jin gila! Hasil akhirnya adalah Broadway spektakuler yang tidak boleh dilewatkan!

Kitab Mormon (Teater Eugene O’Neill). Salah satu musikal Broadway yang paling sukses, pemenang Tony (sembilan tahun 2011!), dari Trey Parker dan Matt Stone duo di belakang South Park mengikuti beberapa misionaris Mormon bermata lebar yang tugas resmi pertamanya dibawa ke desa terpencil di Uganda . Secara ilahi profan di semua tempat yang tepat!

Caroline, or Change (Pembukaan resmi adalah 27 Oktober di Studio 54). Roundabout Theatre Company menyajikan kebangkitan Broadway pertama dari musik Tony Kushner-Jeanine Tesori yang menyentuh dan tepat waktu yang berpusat di sekitar pelayan Afrika-Amerika dan keluarga yang dia layani. Jangka waktu terbatas hingga 1/9.

Chicago (Teater Duta Besar). Itu meraih Tony untuk Kebangkitan Musik Terbaik pada tahun 1997 dan telah memerintah sebagai salah satu hits paling sengit Broadway sejak itu (walaupun pandemi). Roxie, Velma, Billy, Mamma, dan vixens cellblock sekarang siap untuk mendesis kembali ke hati kita! ( chicagothemusical.com )

Up & Running : Clyde’s (Pembukaan resmi adalah 22 November di Helen Hayes Theatre). Pemutaran perdana New York dari pemenang Hadiah Pulitzer, Lynne Nottage, berpusat pada kehidupan di sebuah halte truk yang dikelola oleh mantan narapidana. Digambarkan sebagai mengharukan dan lucu, Clyde’s didukung oleh Art for Justice Fund. Terbatas berjalan sampai 1/16.

Come From Away (Gerald Schoenfeld Theatre). Salah satu musikal Broadway yang paling terkenal didasarkan pada kisah nyata yang terungkap pada 9/11, 2001 ketika 38 pesawat diperintahkan untuk mendarat di kota terpencil Gander, Newfoundland. Apa yang terbentang ketika orang asing internasional yang terdampar turun sangat menakjubkan: penduduk setempat melangkah untuk menjamu mereka, yang mengarah ke persahabatan yang luar biasa. Patut dicatat: Christopher Ashley meraih Tony 2017 untuk Best Direction of a Musical.

Up & Running: Company (Pembukaan resmi ditetapkan untuk 9 Desember di Bernard B. Jacobs Theatre). Kebangkitan Stephen Sondheim yang mengadaptasi gender ini dibintangi oleh pemenang Tony Katrina Lenk (sebagai Bobbie) dan Patti LuPone (sebagai Joanne), di samping koleksi kekuatan bintang Broadway yang serius dan mengesankan.

Utopia Amerika (St. James Theatre) karya David Byrne . Mantan vokalis Talking Heads Byrne dan ansambel musisinya yang sangat berbakat dari seluruh dunia kembali untuk pertunjukan terbatas hingga 6 Maret 2022, sekali lagi menyajikan perpaduan unik antara konser dan sandiwara. Terbatas berjalan melalui 4/3.

Dear Evan Hansen (Teater Kotak Musik). Itu mengambil Tony Musik Terbaik 2017 dan sekarang DEH telah dibuka kembali, membawa pandangan menarik tentang apa yang terjadi ketika seorang siswa sekolah menengah berurusan dengan gempa susulan kematian yang mengubah segalanya.

Flying Over Sunset (Pembukaan resmi 13 Desember di Vivian Beaumont Theater). Sebuah perampokan musik fiksi ke dalam menjatuhkan LSD oleh trio tangguh: Cary Grant, Aldous Huxley, dan Clare Booth Luce, semuanya mencoba obat dalam kehidupan nyata. Jangka waktu terbatas hingga 2/6.

Freestyle Love Supreme (Teater Booth). Musik improvisasi terkenal yang dibuat oleh Lin-Manuel Miranda, Thomas Kail, dan Antony Veneziale kembali ke Broadway hingga 2 Januari. Miranda berkata, “Jika teater langsung kembali, begitu juga FLS . Kolaborator terpenting kami adalah penonton, dan kami tidak sabar untuk kembali ke Booth!” Terbatas berjalan melalui 1/2.

Gadis Dari Negeri Utara (Teater Belasco). Karya baru Conor McPherson yang mencolok yang memulai debutnya dengan ulasan yang sangat baik pada tanggal 5 Maret 2020, berlatarkan selama Depresi Hebat dan menampilkan skor yang menyentuh buku lagu Bob Dylan. Ini melanjutkan pertunjukan dengan sebagian besar pemain, termasuk pemenang Tony Mare Winningham.

Hadestown (Teater Walter Kerr). Musikal pemenang Tony tahun 2019 yang menghantui mengikuti kisah cinta yang tumpang tindih dari Orpheus & Eurydice dan Hades & Persephone. Aksi ini terungkap dalam pengaturan New Orleans yang bergaya dan tempat menginjak Hades, The Underworld. Untuk musiknya, pikirkan jazz New Orleans yang dipadukan dengan musik folk Amerika.

Hamilton (Richard Rodgers Theatre). Musikal sejarah putih-panas visioner Lin-Manuel Miranda yang mendefinisikan ulang Broadway. Diceritakan melalui sejumlah teater musikal, hip-hop, jazz, dan R&B, pertunjukan pemenang Hadiah Pulitzer juga meraih penghargaan Tony, Olivier, dan Grammy. Bertindak cepat.

Harry Potter and the Cursed Child (Teater Lirik). Pembukaan kembali yang sangat dinanti ini datang dengan perubahan besar: alih-alih disajikan sebagai dua drama terpisah, HPATCC telah dikonfigurasi ulang menjadi satu malam teater. Apa yang tidak berubah adalah acara pengenalan generasi baru siswa Hogwarts dan, tentu saja, petualangan magis mereka.

The Lehman Trilogy (Pembukaan resmi adalah 14 Oktober di Nederlander Theatre). Drama epik yang terkenal, melacak tiga generasi keluarga yang memimpin bank investasi Lehman Brothers dari awal hingga puncaknya hingga kejatuhannya yang dramatis, melanjutkan pertunjukan Broadway setelah rumah terjual habis di London dan New York.

Share via
Copy link
Powered by Social Snap