Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh
Penulis Program Teater Uncategorized

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh – Anda siap belajar tentang format penulisan skrip baru! Jika Anda terbiasa dengan satu atau yang lain drama panggung atau skenario maka Anda sudah setengah jalan untuk memahami yang lain. Jika tidak, jangan khawatir, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menguasai dasar-dasarnya.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

americanplacetheatre – Kami akan menunjukkan kepada Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang format skrip permainan; dengan semua alat dan template yang Anda perlukan untuk memulai. Tapi pertama-tama, mari kita tinjau persyaratannya.

Penulisan drama vs penulisan skenario

Baca Juga : 12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan 

Kabar baik pertama: drama panggung dan skenario memiliki banyak kesamaan. Keduanya umumnya disusun dengan cara yang sama, dengan halaman judul, baris slug , dan dialog. Berita buruk: ada beberapa kerumitan yang membuat naskah drama dan film berbeda. Inilah penulis Dui Jarrod menguraikan beberapa perbedaan konseptual antara drama panggung dan skenario:

“Saat saya duduk untuk menulis drama, saya memikirkan tentang apa yang ingin saya katakan. Ketika saya duduk untuk menulis film, saya berpikir tentang apa yang ingin saya tunjukkan,” kata Jarrod tentang perbedaan kedua media tersebut.

Dengan mempertimbangkan perbedaan praktis dan konseptual antara skenario dan drama panggung, kami lebih siap untuk merencanakan cerita kami sendiri. Kita akan menyelami beberapa perbedaan teknis antara drama panggung dan skenario, tetapi pertama-tama mari kita beralih ke definisi drama panggung.

Di mana format naskah drama dimulai?

Drama panggung telah ada selama ribuan tahun menelusuri kembali ke dunia kuno. Mesir, Roma, dan Yunani semuanya memproduksi drama panggung, dan beberapa karya mereka dianggap sebagai drama terbesar sepanjang masa.

Teater modern sangat berakar pada struktur kuno drama panggung. Saat menulis drama panggung, Anda harus mempertimbangkan panggung seperti apa yang Anda bayangkan akan dimainkan oleh drama Anda. Ada lebih dari selusin jenis tahapan, tetapi kami akan fokus pada tiga yang paling populer.

Panggung Prosenium

Proscenium adalah jenis panggung teater yang paling populer. Panggungnya menghadap ke luar dan terkenal dengan tirainya yang memisahkan produksi dari penonton. Ketika seorang karakter memecahkan tabir itu, itu disebut sebagai ” menghancurkan tembok keempat. ” ”

Contoh: Sebagian besar produksi drama

Tahap dorong

Tahap dorong membawa penonton lebih dekat ke produksi. Panggung itu sendiri dan kursi penonton di sekitarnya membentuk setengah lingkaran.

Contoh: Sebagian besar panggung komedi improvisasi

Teater di Putaran

“Teater dalam putaran” secara harfiah memberi penonton perspektif unik setiap kali mereka melihat drama tersebut. Ini juga mengubah dinamika cara Anda menampilkan adegan.

Contoh: WWE

Jika Anda berencana untuk mengarahkan drama panggung Anda, Anda harus menulis arahan panggung dalam naskah Anda. Namun ingat: petunjuk arah panggung selalu dapat ditambahkan di kemudian hari, seperti petunjuk arah kamera dalam skenario.

Panduan untuk memutar pemformatan skrip

Sebelum Anda masuk ke “permainan” yang sebenarnya, ada beberapa hal yang perlu Anda bahas dalam naskah. Yang pertama adalah halaman judul yang sangat mirip dengan halaman judul skenario.

Jika Anda menggunakan program seperti Final Draft atau perangkat lunak penulisan skenario Studio Binder , cukup gunakan template yang disediakan. Jika tidak, gambar di bawah ini akan memberi Anda ide bagus tentang bagaimana tampilannya.

Pemeriksaan halaman judul. Sekarang saatnya menulis drama personae . Woo, kedengarannya mewah (jangan khawatir, sebenarnya tidak). Persona dramatis hanyalah glosarium karakter dan seharusnya terlihat seperti ini. Dalam drama personae, setiap karakter harus diberi nama, bersama dengan deskripsi singkat tentang usia atau atribut fisik mereka. Selanjutnya adalah setting dan waktu; di mana kita? Dan kapan kita?

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan — dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

Perlu disebutkan bahwa pedoman pemformatan untuk drama panggung jauh lebih penting daripada untuk skenario. Anda dapat mengambil dua versi dari permainan yang sama dan melihat berbagai format yang berbeda. Tetapi jika Anda berencana untuk memilih naskah drama panggung Anda, semakin terorganisir, semakin baik.

Cara menulis dalam format putar

Jika Anda berencana menulis drama panggung, Anda harus meninjau cara memformat skenario . Sebagian besar penulis naskah memiliki pemahaman yang kuat tentang format skenario dan format drama panggung. Coba pikirkan: Anda mungkin memiliki ide untuk sebuah skenario, tetapi ide tersebut mungkin bekerja lebih baik sebagai sebuah drama panggung (atau sebaliknya). Beberapa cerita lebih cocok secara alami untuk satu media daripada yang lain. Salah satu contoh bagus dari hal ini adalah drama Samuel Beckett Menunggu Godot sebuah cerita yang tidak akan berfungsi sebagai film.

Video berikutnya ini menunjukkan bagaimana Menunggu Godot mengubah drama langsung dan membantu melembagakan teater gerakan absurd. Menunggu Godot tumbuh subur di balik dialognya dan reaksi langsung yang ditimbulkannya.

Bandingkan Godot dengan film seperti A Quiet Place dan intinya harus jelas: beberapa cerita pada dasarnya tidak diterjemahkan dari panggung ke layar, atau sebaliknya. Namun, beberapa drama telah menjadi film yang bagus. Ambil karya Tennessee Williams misalnya.

Dramanya A Streetcar Named Desire dan Cat on a Hot Tin Roof keduanya dibuat menjadi film klasik. Banyak film terbaik Alfred Hitchcock , seperti Rope dan Dial M for Murder , didasarkan pada drama panggung asli. Karya klasiknya yang lain, Jendela belakang , juga akan menjadi produksi panggung yang menarik.

Intinya adalah bahwa ada cukup banyak tumpang tindih antara format penulisan drama dan format penulisan skenario  mempelajari salah satu format tersebut akan membuat Anda lebih baik dalam kedua format tersebut.

Teleplay vs. Skenario vs. Skrip

Sekarang kita telah meninjau apa yang membuat drama panggung berbeda dari skenario, mungkin Anda sedang mencari informasi lebih lanjut tentang apa yang membuat skenario berbeda dari teleplay atau naskah. Dalam artikel berikut ini, kami menguraikan teleplay, skenario, dan skrip, dengan contoh dari 30 Rock dan The Big Bang Theory . Pada akhirnya, Anda akan siap untuk memulai skrip apa pun!

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan
Penulis Program Teater

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan – Tur adalah ritus peralihan bagi banyak pemain muda, dan cara luar biasa untuk melihat negara dan memengaruhi komunitas jauh dan luas.

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

americanplacetheatre – Dari Shakespeare yang lengkap hingga “Berenstain Bears,” berikut adalah 12 perusahaan teater tur yang membuat perbedaan di seluruh Amerika Serikat.

1. The Acting Company Perusahaan

perbendaharaan tur yang sangat dihormati ini telah menghadirkan pertunjukan klasik berkualitas tinggi kepada lebih dari 3 juta orang secara nasional dan internasional sejak 1972. Program pendidikan seperti residensi artistik, lokakarya, dan kelas master mempromosikan literasi dan kesenian di seluruh negeri, dan aktor alumni termasuk Kevin Kline, Patti LuPone, danHamish Linklater. Saat ini sedang tur ? “Macbeth” dan “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court,” tampil dengan perwakilan bergilir hingga akhir April .

Baca Juga :  Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

2. Aquila Theater

Perusahaan yang berbasis di New York inibertujuan untuk membawa “karya teater terbesar ke jumlah terbesar” dengan menghadirkan musim duduk drama klasik di New York, dan tur nasional yang menjangkau lebih dari 50 kota di AS setiap tahun. Aquila saat ini sedang menyelesaikan tur enam bulan “Wuthering Heights” dan “The Tempest,” membawa drama hebat, lokakarya keterlibatan masyarakat, dan lebih banyak lagi ke kota-kota kecil dari pantai ke pantai.

3. ArtsPower

ArtsPower telah menghadirkan program teater berkualitas untuk anak-anak dan keluarga di sekolah, teater regional, dan pusat komunitas selama 30 tahun. Perusahaan ini bertujuan untuk “secara aktif melibatkan dan menantang anak-anak dan orang dewasa” dengan programnya yang hidup, menginspirasi pemirsa untuk “berpikir lebih kreatif, merasakan lebih dalam, dan bereaksi dengan lebih penuh kasih.

” Penulis anak-anak terkemuka termasuk Judy Blume dan Lois Lowry telah bermitra dengan ArtsPower untuk membuat adaptasi panggung dari karya mereka, dan perusahaan memberikan panduan pendidikan kepada guru dan tokoh masyarakat untuk memulai diskusi. Nantikan musim 2015–2016, termasuk film klasik ramah anak seperti “ Are You My Mother ?” dan “ Dari Berkas Campuran Nyonya Basil E. Frankweiler ”

4. Teater Anak Birmingham Teater

Anak Birmingham salah satu teater terbesar untuk penonton muda di negara ini menjangkau siswa di luar Alabama dengan program BCT On Tour. Karya tur termasuk Seri MainStage untuk siswa sekolah dasar hingga sekolah menengah dan Seri Wee Folks untuk mereka yang lebih muda dari kelas 2. Delapan puluh lima ribu anak muda menikmati tur BCT seperti “The Wizard of Oz” dan “Rumpelstiltskin” setiap tahun, yang mencakup 100 kota berbeda di seluruh Amerika Serikat Tenggara.

5. Bright Star Touring Theater Teater

anak-anak tur ini menghadirkan lebih dari 1000 pertunjukan pendidikan dan terjangkau untuk penonton muda setiap tahun di tempat-tempat di seluruh negeri dan di kota-kota kecil dan besar. Bright Star menekankan karya sastra dan berbasis kurikulum, dan aksesibilitas untuk semua, memaparkan khalayak luas anak-anak pada kegembiraan teater langsung.

Pertunjukan tur seperti “Heroes of the Underground Railroad” dan “Let it Shine: The American Civil Rights Movement” hadir dengan panduan belajar di dalam kelas dan fitur diskusi pasca pertunjukan, membantu siswa mendapatkan hasil maksimal dari program Bright Star yang dibuat dengan cermat.

6. Dallas Children’s Theater

Perusahaan teater anak-anak lain yang diakui secara nasional dengan lengan perjalanan yang menonjol, Dallas Children’s Theatre telah melakukan tur produksi kelas atas secara lokal sejak 1985 dan secara nasional sejak 1996. Ditunjuk sebagai “Artis Tur Karya Agung Amerika” oleh National Endowment for the Arts, DCT memiliki dampak positif yang besar pada penonton muda di seluruh negeri. Musim tur 2014–2015 menampilkan pertunjukan bergaya Broadway “ The Musical Adventures of Flat Stanley ,” berdasarkan buku anak-anak terlaris dari tahun 1964.

7. National Players

Pada usia 66 tahun, National Players adalah perusahaan teater tur terlama di Amerika. NP dibuat dari Universitas Katolik, dan Pemain sekarang memiliki rumah permanen di Pusat Teater Olney di Maryland. Misinya untuk “menyajikan drama klasik dengan cara yang sangat mudah diakses” telah membantu perusahaan menjangkau lebih dari 2,5 juta penonton, dan tur “ Exile and Reunion ” musim ini (menampilkan “To Kill a Mockingbird,” “As You Like It” dan “The Tempest”) dipesan hingga Mei.

8. Teater Nasional untuk Anak

Organisasi seni remaja yang besar ini menghadirkan tur nasional pertunjukan singkat yang ditujukan untuk anak-anak kepada jutaan siswa di seluruh Amerika Serikat setiap tahun. Sponsor yang murah hati memungkinkan NTC untuk mempresentasikan program pendidikannya ke sekolah-sekolah tanpa biaya, menghadirkan pertunjukan yang energik dan digerakkan oleh pesan kepada sebanyak mungkin anak.

Aktor NTC mendapatkan latihan yang serius, bepergian ke seluruh negeri dan umumnya melakukan hingga empat pertunjukan di dua sekolah berbeda setiap hari. Tur berbasis kurikulum asli mencakup judul-judul seperti “ The Treasure Trove of Conservation Cove ” dan “ The Aqua League and the Dought Dilemma .”

9. Kafilah Teater Nebraska

Terkenal karena tur tahunannya yang terkenal ” A Christmas Carol ,” sayap keliling dari Playhouse Komunitas Omaha ini telah membawa teater profesional berkualitas ke Kansas, Nebraska, Wyoming, dan tempat lain sejak 1975. “A Christmas Carol” sendiri telah melakukan tur ke lebih dari 600 kota, 49 negara bagian, dan empat provinsi Kanada jangkauan yang cukup untuk apa yang dimulai sebagai “kelompok kecil guru-penampil profesional”. Tur Caravan lainnya termasuk ” The Lady with all the Answers ” (acara satu wanita tentang kolumnis nasihat terkenal Ann Landers) dan ” Little Women: The Musical. ” ”

10. Reduced Shakespeare Company Perusahaan

legendaris yang berbasis di California di balik “The Complete Works of William Shakespeare (ringkasan)”, “The Complete History of America (ringkasan)” dan “The Bible: The Complete Word of God (diringkas)” telah melakukan komedi sukses besar di Amerika Serikat, di rumah-rumah regional utama, dan di seluruh dunia selama beberapa dekade. Turnya saat ini, ” The Complete History of Comedy (ringkasan) ,” sedang berlangsung di AS hingga April, dan kemudian akan tur di Inggris dan Irlandia.

11. Theatreworks USA

Salah satu organisasi teater tur terjauh di negara ini, Theatreworks USA telah menghadirkan pertunjukan TYA secara langsung kepada lebih dari 90 juta anak dalam 54 tahun sejarahnyabanyak dari mereka dari komunitas yang kurang terlayani secara finansial dan artistik. Ribuan aktor telah memulai tur (dan kartu Ekuitas mereka!) dengan organisasi nasional ini, termasuk F. Murray Abraham, Henry Winkler, dan Roger Bart.

Tur mengunjungi sekolah, pusat komunitas, dan tempat-tempat berskala lebih besar di seluruh negeri setiap tahun, menghibur anak-anak dan keluarga mereka dengan pertunjukan seperti ” Charlotte’s Web ” dan ” Curious George .”

12.Traveling Lantern Theatre Company

Traveling Lantern telah mengadakan tur pertunjukan yang berfokus pada anak-anak sejak 1985, dan memiliki portofolio hampir dua lusin drama dalam repertoarnya saat ini. Semua pertunjukan Lantern bersifat edukatif dan interaktif, dengan peluang bawaan bagi penonton muda untuk berpartisipasi.

Seperti banyak perusahaan tur TYA, aktor Traveling Lantern melakukan banyak tugas mulai dari mengangkut alat peraga dan set piece hingga menyiapkan dan menghancurkan setiap pertunjukan. Drama dibagi menjadi tur Northeastern, Northwestern, Midwestern, dan Southwestern dan termasuk klasik seperti ” Peter Pan ,” ” A Christmas Carol ,” dan ” The Lion, The Witch and the Wardrobe .”

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung
Penulis Teater

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung – Apa industri pertumbuhan terbesar di Inggris? Menulis naskah drama, rupanya. Menurut laporan baru-baru ini oleh Dewan Seni Inggris , jumlah tulisan baru yang dihasilkan oleh teater bersubsidi arus utama telah meningkat lebih dari dua kali lipat dalam enam tahun terakhir.

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

americanplacetheatre – Banyak dari drama ini telah dibuka di bioskop besar, dengan penjualan tiket yang mengesankan. Sebagai salah satu penulis laporan, dramawan David Edgar, berargumen di Guardian minggu lalu, sesuatu telah terjadi selama dekade terakhir yang hanya bisa diprediksi oleh sedikit orang: tulisan baru menjadi kisah sukses yang jujur untuk kebaikan.

Tapi sementara dramawan seperti Lucy Prebble, Polly Stenham dan Jez Butterworth telah menerima banyak perhatian dalam beberapa bulan terakhir, apa yang kurang terkenal adalah proses dimana drama baru sampai ke panggung. Beberapa penulis beroperasi dalam isolasi; mereka juga tidak datang ke latihan pertama dengan skrip yang terbentuk sepenuhnya.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Di balik setiap kisah sukses berdiri sekelompok kecil produser, associate director, agen dan editor dan editor, khususnya, yang memainkan peran penting, jika sebagian besar tanpa tanda jasa. Dengan begitu banyak karya baru yang beredar, bagaimana departemen naskah menjalin hubungan yang kuat dengan penulis, untuk membantu mereka menghasilkan karya terbaik mereka? Dan bagaimana mereka menangani drama yang tidak membuat nilai?

Departemen sastra Teater Nasional berada di lantai empat markas beton organisasi itu. Kantor bukanlah apa yang Anda sebut glamor: ada lampu neon berdengung, karpet yang telah melihat hari yang lebih baik. Tapi mata Anda tertuju ke satu sisi ruangan di mana, di rak demi rak, ada AZ skrip yang tertata rapi, dari siklus misteri abad pertengahan hingga Caryl Churchill setiap drama yang pernah dipentaskan National, ditambah judul yang sedang dipertimbangkan.

Departemen sastra adalah bagian arsip, bagian pengecoran, tempat skrip ditugaskan, dikembangkan, dihancurkan menjadi bentuk dan dipoles dengan sempurna. Ini dipimpin oleh manajer sastra Sebastian Born, yang telah mengerjakan ratusan drama baru dalam 30 tahun terakhir, dari skrip oleh penulis drama terbesar di Inggris hingga karya studio pertama kali. Dia mengelola tim yang terdiri dari tiga orang,

Pekerjaan itu terdengar sederhana tetapi tidak, jelas Born, seorang pria berusia 56 tahun dengan suasana profesor yang tepat. “Kami menghadirkan [sutradara artistik] Nick Hytner dengan opsi, lalu pastikan naskahnya dalam bentuk terbaik,” katanya. “Jika itu karya baru, itu bisa berarti mengerjakan drama, atau membantu penulis mengerjakan drama. Atau mungkin terjemahan dari drama yang sudah ada, di mana Anda mencoba mendapatkan versi bahasa Inggris yang menangkap semangat asli.”

Beberapa karya ditugaskan bertahun-tahun sebelumnya, kemudian dengan susah payah dielaborasi dalam lokakarya dan pembacaan. Semakin banyak yang dirancang secara kolaboratif, atau berdasarkan improvisasi, tetapi mereka masih membutuhkan skrip untuk kru produksi. Beberapa penulis berkembang perlahan, kata Born: “Skrip Alan Bennett berkembang seiring waktu, seperti meletakkan lapisan sedimen.

” Lainnya seperti The Power of Yes, anatomi krisis keuangan David Hare baru-baru ini mulai dari draft pertama hingga malam pertama dalam beberapa bulan. Tetapi, dalam satu atau lain bentuk, semuanya berjalan melalui departemen sastra: jembatan penting antara penulis naskah yang mengkhawatirkan koma dan ratusan orang yang terlibat dalam pertunjukan skala besar. “Begitu Anda memulai latihan, itu adalah kereta pelarian,” kata Born. “Jika Anda mencoba memperbaiki skrip pada saat yang sama,

Saat ini, salah satu tantangan terbesar adalah mengatakan tidak. Di seberang perpustakaan skrip National berdiri seikat amplop dan kertas A4, setinggi beberapa kaki. Ini adalah tumpukan lumpur; empat atau lima manuskrip yang tidak diminta mendarat di sana setiap hari. Jumlahnya meningkat: National mendapat 1.500 setahun, dan, meskipun panel pembaca lepasnya dengan tekun mengerjakan semuanya, teater telah berhenti menawarkan umpan balik tentang drama yang tidak ingin mereka kejar (jangan terlalu berharap up Nasional hampir tidak pernah.

Facebook untuk dramawan

Bahkan teater yang berspesialisasi dalam penulisan baru sedang berjuang untuk mengatasi volume skrip yang tidak diminta. Edinburgh’s Traverse mendapat 400 setahun. Royal Court mendapat 3.000, dan dengan berani berjanji untuk memberikan umpan balik pada setiap orang. Royal Exchange Manchester hanya membaca satu naskah per penulis per tahun (masih mendapatkan lebih dari 350) dan memfokuskan upaya pada kompetisi penulisan naskah drama yang menerima kontribusi anonim sebagian untuk mendorong penulis wanita. Menurut penelitian terbaru oleh kelompok teater kampanye Sphinx, hanya 17% dari drama baru yang dipentaskan di Inggris adalah oleh wanita .

Umpan balik membutuhkan sentuhan ringan, kata Jo Combes, 31 tahun, direktur asosiasi di Royal Exchange. “Ketika drama melewati banyak draf, mudah untuk melupakan apa benih aslinya, hal yang benar-benar membuat Anda bersemangat. Penulis harus dapat mendengarkan nada, tetapi juga menulis apa yang mereka inginkan. Itu harus permainan mereka. ” Selera Anda sendiri berkembang, tambahnya. “Saya merasa ngeri pada beberapa catatan yang saya berikan bahkan tiga tahun lalu, beberapa permainan yang benar-benar saya yakini.

Kemampuan Anda untuk mengembangkan permainan benar-benar berubah.” Di National, Born setuju. “Beberapa orang merasa bahwa sebuah drama tidak berharga kecuali telah melalui 12 draft. Saya sepenuhnya tidak setuju. Situasi terbaik adalah ketika seseorang mengirimi Anda sesuatu yang bagus, dan Anda melakukannya. Drama akan mati jika ditangani terlalu banyak. Bekerja dengan penulis adalah hal yang halus,

Bush di London berpikir mungkin telah menemukan solusi untuk tumpukan lumpur. Ini telah meluncurkan eksperimen berani yang telah memakan waktu dua tahun dan dana sebesar £60.000 dari Jerwood Foundation untuk membuat: sebuah situs web bernama Bushgreen .

Ini bertujuan untuk menjadi Facebook untuk penulis naskah, tujuan untuk 1.000 lebih skrip yang diterima Bush setiap tahun. “Kami memiliki ide sederhana ini: bagaimana jika Anda dapat memberi penulis kemampuan untuk menerbitkan karya mereka secara online?” kata Josie Rourke, direktur artistik teater. “Pikirkan betapa fantastisnya jejaring sosial, dan bagaimana Anda bisa menggunakan beberapa alat itu secara profesional.”

Bushgreen memang terlihat seperti situs jejaring sosial yang dikupas, meskipun satu dengan gema dari situs Otonomi HarperCollins , sebuah komunitas online untuk calon novelis. Ada bagian “editorial”, yang berisi kisah para penyintas dari nama-nama yang sudah dikenal, seperti Neil LaBute dan David Eldridge; ini juga akan diisi dengan buku harian latihan dan kiat-kiat. Dan ada banyak drama baru. Dalam beberapa minggu pertama, 1.000 orang bergabung dengan situs dan sekitar 300 skrip diunggah.

Sutradara, agen, dan siswa serta penulis lain didorong untuk menyaring drama ini berdasarkan judul, penulis, bahkan persyaratan seperti ukuran pemeran atau tipe karakter. Pencicip karya baru tersedia secara gratis, sementara unduhan skrip lengkap berharga hingga £2,50.

Beberapa penulis merasa gugup untuk berbagi pekerjaan mereka secara online, Rourke dan rekannya James Grieve mengakui, tetapi ada perlindungan, salah satunya adalah bahwa unduhan dienkripsi: mereka hanya dapat dibaca melalui perangkat lunak situs dan tidak dapat dikirim melalui email.

Pengguna Bushgreen dapat membiarkan orang lain mengomentari skrip mereka. Anda dapat melihat daya tariknya: lebih kolaboratif dan transparan. Namun, betapapun baiknya, apakah kritik amatir merupakan umpan balik yang paling berguna bagi penulis naskah pemula? “Ada sejumlah pengetahuan diri yang diperlukan,” kata Rourke. “Anda harus berpikir: apakah komentar akan membantu saya pada tahap ini?”

Proses penulisan demistifikasi

Komunitas online Teater Nasional Wales yang baru diluncurkanmerupakan bagian integral dari semua yang dilakukannya, dan bahkan teater yang sudah lama ada pun bereksperimen secara online. Namun, tampaknya tidak mungkin situs web akan menggantikan departemen sastra dalam waktu dekat; seperti dalam penerbitan buku, mereka menawarkan cara alternatif membaca dan mendiskusikan pekerjaan, bukan pengganti.

Dan Bush tidak memiliki rencana untuk berhenti membaca manuskrip, atau mengurangi umpan balik dari para pembacanya. Rourke sepatutnya bangga dengan rekor teaternya karena menempatkan skrip yang tidak diminta di atas panggung: tidak kurang dari tiga drama di musim saat ini diajukan daripada ditugaskan.

Dan dia percaya bahwa umpan balik berkualitas tinggi tetap merupakan cara terbaik untuk mengembangkan penulis, serta mendorong mereka untuk tetap tinggal di teater daripada dipaksa mencari nafkah di tempat lain (sesuatu yang menurut laporan dewan seni sebagai tantangan khusus).

Jika berhasil, Bushgreen bisa mengubah cara teater menangani drama baru. Harapannya untuk mengungkap proses penulisan, menumbuhkan bakat baru dan mapan, membuka proses pengiriman dan, mungkin yang paling penting dari semuanya, membuat penulis naskah tidak merasa sendirian, baik mereka di Melbourne atau Milton Keynes. Tidak akan lama sebelum kita melihat naskah pertama kita dikembangkan bukan di atas kertas, atau di ruang latihan, tapi online. Siapa tahu bahkan mungkin berhasil masuk ke rak-rak di National.

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung
Penulis Program Teater

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung – Menonton drama bisa memancing banyak emosi: bahagia, sedih, bahkan marah. Anda mendapatkan lisensi yang jauh lebih kreatif dalam menulis drama daripada skenario (bandingkan Posh dengan The Riot Club , dan Anda akan mengerti maksud saya).

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

americanplacetheatre – Namun, menulis sebuah drama datang dengan tantangannya sendiri. Anda terbatas pada pengaturan, dan pementasan beberapa hal (seperti trik sulap) bisa jadi sulit. Tapi mereka tidak mustahil. Banyak yang bisa dilakukan dengan teknologi modern dan imajinasi yang baik, jadi tetaplah berpikiran terbuka saat menulis tetapi ingatlah untuk tetap praktis.  Sebagian besar pementasan akan terserah pada sutradara dan perancang set, tetapi jika ada hal-hal tertentu yang diperlukan (seperti pintu yang membuka dan menutup, atau meja), pastikan itu termasuk dalam deskripsi.

 

Bagaimana cara menulis drama?

1. Buat plot yang menarik

Jika Anda tidak memiliki plot, Anda tidak memiliki drama. Plot memimpin cerita Anda, membawa Anda, audiens Anda, dan karakter Anda dari awal hingga akhir. Tidak harus linier, tapi penonton harus bisa mengikutinya.

2. Tambahkan subplot yang sesuai

Jika Anda menulis drama yang lebih panjang, pertimbangkan sebuah subplot. Salah satu subplot favorit saya adalah di Twelfth Night , ketika Maria and co menipu Malvolio. Ini adalah alur plot yang sama membingungkannya, tetapi menawarkan jenis humor yang berbeda untuk plot utama.

Baca Juga :  Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

Maria dan rekan. sengaja menipu Malvolio, karena mereka merasa bahwa dia pantas mendapatkan balasannya. Viola, sementara itu, berpikir hidup akan lebih mudah sebagai seorang pria dan tidak berniat untuk menyakiti. Kedua plot bekerja sama untuk menghibur/mengerikan/menghibur penonton.

3. Tentukan struktur Anda

Drama panggung dibagi menjadi beberapa babak, dan setiap babak dibagi menjadi beberapa adegan. Penulis biasanya menggunakan struktur tiga babak , tetapi belakangan ini penulis menyimpang darinya. Anda memiliki ruang fisik yang terbatas dengan sandiwara panggung, jadi ingatlah hal ini saat menyusun sandiwara Anda.

Anda hanya dapat memiliki beberapa lokasi dibandingkan dengan sebuah novel, di mana Anda dapat memiliki sebanyak mungkin lokasi yang Anda suka. Dalam sebuah drama, semakin banyak lokasi yang Anda miliki, semakin sulit Anda menerjemahkannya ke panggung.

Tidak peduli seberapa hebat cerita Anda, jika perusahaan/sutradara tidak dapat membayangkan bagaimana mementaskan apa yang Anda tulis, mereka cenderung tidak ingin menghidupkannya.  Cari lokasi yang mudah diatur dan orang-orang dapat memvisualisasikannya saat membaca skrip Anda. Semakin rumit Anda membuat struktur dan desain set Anda, semakin sulit bagi orang untuk mengikutinya.

4. Putuskan bagaimana Anda ingin terlihat

Desain set Anda dapat secara dramatis mengubah cara aktor melakukan permainan Anda. Ada beberapa jenis panggung teater , jadi pilihlah salah satu dan buat satu set di sekitarnya. Jika Anda kesulitan memvisualisasikan set Anda, gambarlah.

Ini akan membantu Anda memvisualisasikannya dan memberi Anda panduan referensi. Pastikan tata letak panggung mudah diikuti dalam permainan panggung Anda, meskipun: Anda tidak ingin membingungkan desainer set tentang bagaimana permainan Anda seharusnya terlihat.

Cobalah untuk tidak melakukan terlalu banyak hal sekaligus—semakin rumit Anda membuat desain set, semakin sulit bagi orang untuk memahami ketika mereka membaca skrip Anda. Ini juga akan mempersulit penonton untuk fokus pada apa yang sedang terjadi Anda ingin mereka fokus pada aktor, bukan lingkungan mereka.

Anda juga ingin penonton menggunakan imajinasi mereka untuk memvisualisasikan apa yang dilihat karakter. Latar belakang yang menarik tetapi tidak mengganggu dapat bekerja lebih baik daripada banyak alat peraga di atas panggung, dan juga lebih murah untuk diproduksi.

Jika Anda mengatur permainan Anda di luar kedai kopi dan para aktor tidak masuk ke dalamnya, pertimbangkan untuk menggunakan latar belakang deretan toko alih-alih membuat keseluruhan jalan/depan toko. Ini akan jauh lebih murah untuk diproduksi, dan karenanya membuat permainan Anda lebih menarik bagi mereka yang dapat menghidupkannya.

5. Kenali audiens Anda

Audiens Anda penting untuk sebuah drama karena Anda harus bisa memasarkannya. Pikirkan tentang usia, jenis kelamin, demografi, kelas, latar belakang, pendidikan, dan hal lain (tidak peduli seberapa sepele kelihatannya), ketika membayangkan untuk siapa Anda menulis.  Munculkan anggota audiens Anda yang sempurna, dan sesuaikan skrip Anda dengan mereka. Semakin sempit audiens imajiner Anda, semakin mudah untuk menulis naskah Anda.

6. Letakkan dengan benar

Pastikan permainan Anda ditata dengan benar. Ada berbagai cara memainkan permainan tergantung pada apakah Anda orang Inggris atau Amerika, atau apakah Anda seorang penulis atau aktor. Untuk seorang penulis di Inggris, ini yang harus Anda gunakan. Pastikan juga Anda tidak mengacaukan tata letak skenario dengan sandiwara panggung.

7. Buat karakter yang menarik

Seperti tulisan lainnya, setiap karakter Anda harus unik dan mudah dikenali oleh audiens. Mereka juga tidak boleh menjadi stereotip berjalan. Banyak audiens Anda tidak akan dapat melihat karakter Anda, jadi sangat penting bahwa mereka menonjol dalam cara mereka berbicara karena akan ada lebih sedikit isyarat visual, terutama bagi mereka yang berpenampilan tinggi dan/atau dengan penglihatan yang buruk.  Cara karakter Anda berbicara dapat memberi tahu audiens Anda berbagai hal termasuk kelas dan tingkat pendidikan mereka, dan karena itu penting untuk melakukannya dengan benar.

8. Jadikan gerakan karakter Anda hebat

Ekspresi wajah harus digunakan dengan hemat saat menulis drama. Mengatakan bahwa karakter Anda ‘menaikkan alis’ baik-baik saja untuk novel atau skenario, tetapi ini adalah sandiwara: bahkan penonton di barisan depan akan kesulitan melihat alis terangkat.

Tulis arah panggung Anda sehingga dapat dilihat bahkan dari para dewa. Gunakan bahasa tubuh di atas ekspresi wajah untuk menunjukkan bagaimana perasaan karakter Anda: audiens Anda akan membacanya lebih baik daripada ekspresi wajah.

Cara Anda menyusun kalimat karakter Anda harus menunjukkan kepada pembaca permainan panggung Anda persis apa yang dipikirkan/dirasakan karakter Anda. Aktor kemudian akan dapat dengan mudah menerjemahkan ini ke atas panggung, menggunakan nada suara mereka untuk menekankan dialog.

Kesimpulan

Untuk menulis sandiwara panggung, Anda harus mampu memvisualisasikan bagaimana sandiwara Anda akan ditampilkan di panggung kepada penonton di seluruh teater. Begitu Anda masuk ke dalam pola pikir itu, itu menjadi lebih mudah. Jika Anda kesulitan, tontonlah berbagai pertunjukan di bioskop yang berbeda untuk melihat bagaimana semuanya dilakukan. Setiap teater, penulis dan sutradara menangani situasi dan cerita secara berbeda.

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui
Penulis Program Teater

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui – Saat menulis naskah drama , naskah Anda harus menyertakan pengaturan, dialog, dan tindakan yang terjadi sepanjang permainan Anda.

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

americanplacetheatre – Jenis skrip ini menguraikan siapa yang mengatakan atau melakukan apa kapan dan bagaimana serta menggambarkan pengaturan panggung, seperti latar belakang, pencahayaan, dan alat peraga. Ini khusus untuk cerita visual langsung di atas panggung, termasuk drama, komedi, dan musikal.

Cara Menulis Naskah Drama

Sebelum memulai, penting untuk memahami format drama yang tepat dan elemen cerita apa yang perlu Anda sertakan. Ikuti langkah-langkah berikut untuk menulis naskah drama:

Dapatkan Inspirasi

Langkah pertama adalah membaca dan menonton drama sebanyak mungkin. Selama penelitian Anda, perhatikan apa yang dilakukan oleh penulis naskah lain dengan baik. Jika Anda melihat dialog yang sangat Anda nikmati atau arahan panggung yang berguna, pertimbangkan untuk menirunya dalam naskah drama Anda sendiri. Membaca drama terlebih dahulu dan kemudian melihat pertunjukan langsung dari drama itu adalah cara yang bagus untuk melihat apa yang bisa diubah menjadi skrip.

Baca Juga :  Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik

Pilih Tema

Memilih tema untuk drama Anda dapat membantu Anda menulis drama yang dapat terhubung dan dipahami oleh penonton. Pertimbangkan hal berikut saat memutuskan jenis cerita yang Anda ceritakan:

  • Genre: Ini adalah gaya, nada, dan pokok bahasan permainan Anda, apakah itu serius dan muram atau lucu dan berwawasan luas (lihat contoh genre film di sini)
  • Pertumbuhan karakter: Ini adalah bagaimana karakter Anda berkembang selama permainan Anda.
  • Takeaways kunci: Ini adalah moral atau pelajaran bahwa penonton belajar pada akhir bermain.

Buat Plot

Plot permainan Anda adalah peristiwa yang terjadi dan memimpin seluruh cerita. Anda perlu memutuskan apakah Anda ingin permainan Anda digerakkan oleh plot , artinya cerita mendorong karakter dari satu adegan ke adegan lain, atau berfokus pada karakter, di mana tindakan karakter mengarahkan cerita. Anda bisa memilih kombinasi keduanya. Either way, banyak penulis naskah membuat plot yang mengarah pada pertumbuhan karakter.

Saat membuat plot Anda, pertimbangkan komponen utama ini:

  • Karakter: Tentukan siapa karakter utama permainan Anda. Berusahalah untuk mengembangkan mereka menjadi orang yang dapat dipercaya. Anda mungkin juga ingin menambahkan karakter pendukung yang mendukung atau menantang mereka. Jika Anda menginginkan cerita pahlawan tradisional, Anda perlu membuat protagonis dan antagonis. Pertimbangkan hubungan antara semua karakter Anda, terutama yang memiliki konflik satu sama lain. Memiliki konflik menciptakan lebih banyak ketegangan dalam permainan
  • Anda dan membuat penonton tertarik pada nasib karakter utama Anda.
    Pengaturan: Di mana permainan Anda berlangsung? Bagaimana ini menambah cerita? Tentukan bagaimana latar memengaruhi setiap adegan atau karakter dan mengontekstualisasikan tema. Membatasi jumlah pengaturan yang berbeda membuat permainan Anda tetap membumi dan meningkatkan produktivitasnya.
  • Pertimbangkan bagaimana kru Anda dapat dengan cepat mengubah satu pengaturan menjadi pengaturan lain.
  • Membuat setting baru lebih kompleks untuk panggung daripada untuk film dan televisi.
  • Waktu: Kapan permainan Anda berlangsung? Anda perlu mencari cara untuk menyampaikan hal ini kepada penonton, apakah itu melalui narasi, kostum, atau dialog.
  • Cerita: Kisah permainan Anda berfokus pada reaksi dan emosi karakter di sekitar peristiwa dalam plot.
  • Busur naratif: Banyak drama mengikuti struktur eksposisi, aksi naik , dan resolusi.
  • Eksposisi: Di ​​awal permainan Anda, Anda perlu menetapkan siapa, apa, di mana, kapan, dan mengapa plot
  • Anda. Jika Anda memiliki konflik sentral dalam permainan Anda, mungkin inilah saatnya untuk menyajikannya.
  • Tindakan yang meningkat: Menjelang tengah permainan Anda, lebih banyak rintangan atau tantangan terungkap. Konflik mungkin semakin dalam sampai Anda mencapai klimaks permainan. Ini adalah saat yang paling menegangkan, biasanya ketika karakter sepenuhnya mengatasi konflik.
  • Resolusi: Setelah klimaks terjadi, ketegangan permainan Anda berkurang. Selama resolusi, karakter Anda dapat mengatasi konflik mereka atau belajar untuk hidup bersama mereka. Bahkan jika akhir Anda tragis,
  • Anda mungkin ingin memasukkan pelajaran atau pelajaran penting.

Pilih Struktur

Lakon terdiri dari tindakan. Dalam setiap babak ada beberapa adegan. Saat menulis drama Anda, Anda perlu memutuskan jenis struktur yang Anda inginkan. Sebagai penulis drama baru, Anda mungkin ingin memulai dengan struktur sederhana, seperti drama satu babak.

Ini adalah struktur permainan yang paling umum:

  • Lakon satu babak: Lakon berjalan sepanjang jalan tanpa jeda. Anda masih membutuhkan busur naratif, tetapi
  • Anda mungkin memiliki lebih sedikit pengaturan dan adegan.
  • Lakon dua babak: Sebagian besar lakon kontemporer menggunakan struktur dua babak. Lakon dua babak terdiri dari dua bagian dengan jeda di antaranya. Mereka memungkinkan untuk set yang lebih kompleks karena kru Anda dapat mengatur adegan baru selama istirahat. Penonton menghargai waktu istirahat sehingga mereka dapat melakukan peregangan, menggunakan kamar kecil, dan mendiskusikan babak pertama satu sama lain.
  • Drama tiga babak: Ini adalah struktur permainan yang paling rumit untuk ditulis. Jika Anda memutuskan untuk memainkan tiga babak, Anda mungkin memerlukan jeda di antara setiap babak. Jenis permainan ini cenderung lebih lama karena jeda ekstra dan durasi babak. Dalam banyak drama tiga babak, babak pertama biasanya eksposisi, babak dua adalah aksi naik, dan babak ketiga adalah resolusi.
  • Buat Garis Besar

Sebelum menulis seluruh lakon dari awal, buatlah kerangka umum lakon Anda. Sertakan yang berikut ini dalam kerangka Anda:

  • Tindakan
  • Adegan
  • Saat karakter muncul
  • Busur naratif
  • Tindakan panggung umum

Menulis Menggunakan Garis Besar

Setelah Anda memiliki garis besar yang solid, Anda dapat mulai menulis naskah drama Anda. Mengisi garis besar dengan skrip Anda yang sebenarnya adalah cara cerdas untuk tetap teratur. Anda ingin mulai memberikan kedalaman skrip Anda dan memindahkannya bersama dengan komponen berikut:

  • Dialog: Ini adalah salah satu komponen utama yang memandu permainan Anda. Pertimbangkan dialog apa yang dimiliki setiap karakter dan bagaimana ini mengembangkan siapa mereka.
  • Tindakan: Di dalam skrip, Anda perlu mencatat apa yang dilakukan setiap karakter. Jelaskan sehingga para aktor memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang perlu mereka lakukan.
  • Elemen teknis: Ini mencakup hal-hal seperti perubahan kostum, alat peraga, pencahayaan , dan pengaturan.

Edit Dan Tulis Ulang

Setelah menulis draf pertama Anda, saatnya membaca seluruh naskah drama dan mulai membuat penyesuaian. Misalnya, jika dialog Anda terasa agak datar, Anda perlu menulis ulang dengan cara yang terdengar lebih alami. Pertimbangkan bagaimana orang berbicara dalam kehidupan nyata, dan cobalah membuat karakter Anda terasa manusiawi dan emosional. Hal-hal seperti interupsi dan garis singgung dapat membuatnya terdengar lebih realistis.

Mintalah orang lain membaca permainan Anda untuk melihat apakah itu masuk akal bagi mereka. Mintalah mereka untuk mencatat apa pun yang agak membingungkan atau membutuhkan lebih banyak pengembangan. Karena ceritanya ada di kepala Anda, Anda mungkin tidak menyadari bahwa itu tidak sesederhana di atas kertas.

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik
Penulis Program Teater

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik – Apakah Anda bermimpi menjadi penulis drama yang hebat atau hanya ingin mengekspresikan diri Anda dengan cara baru, menulis drama adalah latihan kreatif yang bermanfaat.

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik 

americanplacetheatre – Baca terus untuk mempelajari cara menulis drama dan mengubah kata-kata Anda menjadi pertunjukan langsung.

Langsung Ke Bagian

  • Apa Itu Penulisan Drama?
  • Cara Menulis Drama
  • Ingin Belajar Lebih Banyak Tentang Menulis?
  • David Mamet Mengajarkan Penulisan Drama

Apa Itu Penulisan Drama?

Penulisan naskah drama adalah seni menyusun narasi yang didramatisasi untuk produksi teater. Sama seperti seorang penulis skenario merancang skenario untuk televisi dan film, penulis naskah menulis naskah drama untuk karakter untuk tampil langsung di atas panggung di depan penonton. Entah sang seniman memilih untuk menulis drama berdurasi penuh atau karya satu babak yang sangat ringkas, jenis penulisan dramatis ini memberikan kebebasan berkreasi yang tinggi.

Baca Juga :  Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis 

Cara Menulis Drama

Apakah tujuan Anda adalah untuk membawa keterampilan menulis kreatif Anda ke Broadway atau menampilkan pertunjukan untuk teman dan keluarga, Anda dapat menggunakan langkah-langkah berikut untuk menulis karya agung Anda:

1. Tentukan cerita Anda

Brainstorming beberapa ide yang diterjemahkan ke panggung. Pertimbangkan pesan permainan Anda, dan ciptakan konflik sentral yang menggarisbawahi apa yang ingin Anda katakan. Segala sesuatu dalam narasi Anda akan terjadi secara langsung di atas panggung, jadi ingatlah elemen produksi seperti ruang dan efek khusus . Jika Anda memiliki konsep yang kompleks atau surealis, pikirkan cara kreatif untuk merepresentasikannya secara fisik.

Baca drama lain oleh dramawan terkenal, seperti Shakespeare, Henrik Ibsen, Samuel Beckett, David Mamet, Arthur Miller, dan Tennessee Williams, untuk menarik inspirasi, mengatur langkah, atau bahkan membantu menentukan ruang lingkup dunia Anda sendiri.

2. Tentukan karakter utama

Drama panggung sebagian besar adalah cerita yang digerakkan oleh karakter. Karakter fiksi yang dapat dipercaya adalah unik, dapat dihubungkan, dan tiga dimensi. Motivasi karakter menginformasikan tindakan dan keputusan mereka, menciptakan busur naratif dalam cerita. Identifikasi protagonis (karakter utama) dan tujuan, sifat, dan latar belakang mereka.

Buat antagonis yang menarik untuk membawa konflik ke karakter utama atau karakter pendukung. Hindari kiasan atau klise saat menyusun karakter utama Anda, yang dapat mematikan penonton. Beralih ke arketipe klasik untuk menemukan karakter yang akan membawa yang terbaik (dan terburuk) dari satu sama lain.
3. Garis besar ide Anda

Mulailah menguraikan permainan Anda dengan memisahkannya menjadi tindakan. Struktur umum termasuk lakon satu babak (yang sangat pendek), lakon tiga babak, atau lakon lima babak. Tuliskan awal, tengah, dan akhir permainan Anda, termasuk ketukan cerita utama dan titik plot seputar konflik utama Anda.

Pisahkan poin plot Anda ke dalam tindakan masing-masing, mengikuti pola aksi naik (menuju klimaks) dan aksi turun (menuju resolusi). Jaga jeda akting Anda tetap menarik untuk mempertahankan minat penonton. Sertakan satu atau dua subplot yang membantu mengembangkan karakter Anda.

4. Arahan tahap masukan

Pertimbangkan gerakan panggung saat menyusun naskah drama Anda. Sertakan arah panggung (seperti masuk dan keluar panggung) dan tindakan fisik apa pun yang diperlukan untuk alur cerita atau pengembangan karakter. Aktor membutuhkan kebebasan untuk mewujudkan karakter dengan caranya sendiri, jadi jangan terlalu spesifik dengan deskripsi gerakan.

Perhatikan elemen penting tentang desain set, pencahayaan, atau alat peraga. Sisakan waktu di antara adegan untuk elemen teknis seperti perubahan adegan atau perubahan kostum. Jika permainan Anda lebih dari satu babak, sertakan jeda sehingga penonton Anda memiliki waktu istirahat untuk meregangkan kaki dan menyegarkan pikiran mereka.

5. Tulis tindakan Anda

Setelah Anda memecahkan busur naratif Anda, sempurnakan tubuh dan aksi permainannya. Tulis lakon tersebut secara tidak berurutan jika itu membantu aliran kreatif Anda. Beberapa penulis mulai menulis klimaks atau akhir drama sebelum babak pertama untuk membantu mereka menghindari penimpaan dan untuk memastikan bahwa cerita tetap pada jalurnya. Setiap babak harus memiliki alurnya sendiri dalam narasi yang lebih besar, selalu menonjolkan tema dan pesan drama tersebut. Hancurkan adegan dialog yang panjang dengan aksi, ketegangan, atau kejutan.

6. Gunakan format yang tepat

Seperti menulis untuk layar, penulisan naskah untuk panggung mengikuti konvensi pemformatan tertentu. Format permainan Anda dengan benar untuk memastikannya mudah dibaca dan terlihat profesional. Kebanyakan naskah drama memusatkan dan menggunakan huruf kapital pada nama karakter di halaman; indentasi dan miringkan arah panggung; dan tengahkan judul babak dan adegan di semua ibu kota. Jika ragu, gunakan perangkat lunak penulisan skrip, yang secara otomatis akan memformat naskah drama Anda dan menghapus dugaan apa pun.

7. Baca ulang dan revisi

Setelah menyelesaikan draf pertama Anda, bacalah seluruh drama dari awal hingga akhir. Catat catatan apa pun untuk Anda sendiri di margin, lalu baca ulang skrip dengan mempertimbangkan wawasan ini. Periksa inkonsistensi (seperti masalah kontinuitas atau garis waktu), lubang plot, atau dialog karakter yang lemah. Pastikan bahwa tindakan dan perilaku karakter selaras dengan motivasi mereka, dan sesuaikan seperlunya.

8. Koreksi dan edit lagi

Dengan menggunakan catatan dari draf Anda, lakukan umpan kedua pada skrip Anda. Sempurnakan dialog dan aksinya. Perintahkan keluarga dan teman untuk membaca naskah dan memberikan umpan balik yang jujur.

9. Lakukan pembacaan tabel

Mintalah beberapa peserta yang bersedia menjadi sukarelawan untuk pembacaan meja, yang merupakan pembacaan naskah terorganisir di mana aktor dan produser membacakan dialog, arahan panggung, dan judul adegan dari drama Anda. Pembacaan tabel akan menyoroti elemen permainan Anda yang mungkin perlu Anda sesuaikan. Perhatikan setiap baris dialog dan bagaimana aksi mengalir. Terapkan pembelajaran dari tabel yang dibaca ke draf akhir skrip Anda.

Ingin Belajar Lebih Banyak Tentang Menulis?

Menjadi penulis yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk David Mamet, David Sedaris, Amy Tan, Roxane Gay, Neil Gaiman, Walter Mosley, Margaret Atwood, Dan Brown, dan banyak lagi.

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis
Penulis Program Teater

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis – Sejak kecil, saya selalu mendengar tentang teater dan betapa pentingnya budaya. Ini telah menghasilkan begitu banyak drama yang mengesankan dan sangat menarik bagi saya bagaimana bentuk seni ini telah berkembang tetapi tetap relevan hingga saat ini. Di luar refleksi mendalam tentang masalah mendasar masyarakat kita dan banyak pelajaran tentang kehidupan secara umum, saya pikir kita juga bisa belajar menulis dari teater.

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis

americanplacetheatre – Sudah di sini begitu lama karena suatu alasan, kan? Teater lebih dari sekadar kostum dan rias wajah, ini adalah bentuk seni yang dapat memberi tahu kita banyak hal, baik tentang diri kita sendiri maupun dunia tempat kita tinggal. Teater dapat membantu kita hidup lebih baik dan memiliki banyak pelajaran berharga bagi semua orang, termasuk penulis. Inilah yang diajarkan teater kepada saya tentang menulis.

1. Paragraf Pertama Adalah Yang Paling Penting

Di teater, adegan pertama menetapkan aturan dasar drama: penonton belajar tentang hubungan antara karakter yang berbeda, cerita mereka, dan masalah di tengah plot. Segera setelah drama dimulai, penonton sudah diberitahu apa yang diharapkan dari dua jam berikutnya dalam hidup mereka.

Baca Juga : Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik

Hal yang sama berlaku untuk menulis. Untuk menulis, paragraf pertama adalah yang paling penting: ini adalah rasa pertama yang didapat pembaca tentang artikel yang akan mereka baca. Ini seperti kemasan suatu produk: Anda diberi tahu apa yang ada di dalamnya tetapi Anda harus terus merasakannya sepenuhnya.

Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi jika sebuah artikel memiliki paragraf pertama yang tidak jelas atau tidak terkait, kemungkinan besar saya akan lulus bahkan jika sisanya sangat bagus, maaf. Itu karena ada lebih dari satu fungsi pada paragraf pertama. Tidak hanya informatif, tetapi juga harus menarik. Itu perlu memberi tahu pembaca: hei! Jangan pergi. Saya layak dibaca.

Teater memiliki cara yang luar biasa untuk melakukan ini: ia menanyai penonton secara langsung atau meninggalkan pertanyaan yang tidak terjawab yang hanya akan kita dapatkan jawabannya jika kita terus menonton. Dalam salah satu drama yang saya lihat, ada konflik antara dua karakter utama yang tidak diketahui siapa pun sampai babak ketiga drama itu!

2. Buat Tulisanmu Mengejutkan

Drama memiliki cara yang luar biasa untuk selalu mengalami pasang surut, saat ketegangan meningkat, dan lainnya saat dilepaskan. Dalam satu adegan, dua karakter bisa bersahabat satu sama lain dan 20 menit kemudian mereka bahkan tidak tahan berada di ruangan yang sama bersama. Ini seperti rollercoaster yang tidak pernah berakhir di mana akhirnya tidak selalu merupakan sinonim dari harmoni. Saya pikir penulis bisa belajar dari itu.

Saya suka gambar ini karena membantu artikel gambar sebagai tumpangan. Terkadang ada banyak informasi tetapi di bagian selanjutnya, Anda akan mendapatkan waktu untuk beristirahat dan beristirahat sejenak. Satu-satunya hal yang perlu kita, sebagai penulis, ingat adalah membuat pembaca terus berpikir: wow! Saya tidak pernah berpikir seperti itu sebelumnya!

Ada lebih dari satu cara untuk mencapai ini. Bisa dalam konten: bawa ide yang tidak biasa ke meja, bagikan cerita yang menarik.Anda juga bisa bermain dengan bentuk artikel Anda: memvariasikan panjang kalimat/paragraf atau menggunakan chiasmus. Sama seperti teater membuat penontonnya ingin tahu tentang masa depan karakternya, buat pembaca Anda penasaran dengan pemikiran apa yang akan Anda bagikan selanjutnya.

3. Orang Perlu Terhubung dengan Tulisan Anda

Saya pernah pergi untuk melihat sebuah drama di mana temanya sangat dekat dengan apa yang saya alami dalam kehidupan sehari-hari saya sehingga saya ingat bagaimana karakter bereaksi terhadap situasi tertentu atau bahkan dialog yang mereka katakan.

Apakah Anda tahu apa lagi yang saya ingat? Bahwa orang perlu terhubung dengan tulisan Anda. Sangat mudah untuk menulis seluruh artikel hanya menggunakan “Saya” dan tidak pernah memikirkan apa yang dipahami seseorang di sisi lain layar. Lebih sulit membuat pembaca merasa menjadi bagian dari cerita Anda.

Orang-orang telah mengklik cerita Anda untuk memberi mereka nilai. Apakah tulisan Anda tentang bisnis, pengembangan diri, atau bahkan bagaimana anjing Anda hanya suka pergi keluar pada jam 6 sore, mereka ingin dapat berhubungan dengan cerita Anda. Itu tidak berarti Anda tidak boleh menulis apa pun tentang pengalaman pribadi Anda, tetapi perlu ada tautan dengan topik yang lebih luas.

Teater bukan hanya tentang bagaimana dua orang berada dalam cinta terlarang karena rumah mereka saling membenci saya pikir Anda tahu drama mana yang saya bicarakan ini juga untuk menginstruksikan orang-orang tentang masalah yang mereka hadapi dalam hidup mereka begitu mereka keluar. dari gedung.

Dengan menulis, ini tentang memberikan nilai kepada pembaca sehingga mereka dapat mengingat pemikiran Anda setelah membaca artikel Anda. Ini tentang mengubah arah hari seseorang dan mudah-mudahan memberi tahu mereka sesuatu yang belum pernah mereka pikirkan sebelumnya.

4. Selamat Bersantap

Akhir sebuah drama sangat penting karena di situlah penonton mendapat hadiah karena tinggal di ruangan selama lebih dari dua jam. Itu tidak selalu menyenangkan dan manis tetapi menawarkan kesimpulan yang memuaskan dari sejarah yang kita mulai, bukan?

Tentu saja, sebagai penulis, tujuan kami tidak selalu untuk bertindak seolah-olah itu semua mimpi dan kami harus kembali ke kehidupan nyata meskipun tidak ada yang salah dengan itu tetapi untuk merangkum semua pelajaran yang perlu pembaca perlu diingat setelah mereka mengklik keluar dari artikel.

Sama seperti teater berakhir pada refleksi dari apa yang dapat dididik oleh drama itu kepada kita, sebuah artikel perlu memiliki takeaway yang bagus. Jika tujuan Anda bukan untuk mengajar orang mungkin Anda menulis tentang filsafat atau humor, siapa tahu? setidaknya buat mereka berpikir.

Ketika saya melakukan ini, saya mencoba untuk mempertimbangkan akhir di mana pemikiran yang ada melampaui waktu yang dihabiskan untuk membaca. Saya pikir ini dapat membantu memulai diskusi dan membantu orang tumbuh sebagai individu dan sebagai kelompok.

Singkatnya, ada banyak hal yang penulis dapat pelajari dari pergi ke teater. Meski penampilan menjadi bagian penting, tulisan juga yang membuatnya begitu indah dan tahan lama. Ingatlah untuk menarik perhatian pembaca dari awal: ceritakan tentang apa artikel Anda tetapi tetap menarik.

Jangan memberikan semuanya tetapi tetap terlibat dalam topik yang ada. Terus mengejutkan pembaca saat Anda bermain dengan bentuk dan isi cerita Anda bawa mereka naik rollercoaster. Buat orang terhubung dengan tulisan Anda dan berikan nilai untuk hari mereka. Ini tidak mudah tapi saya yakin kita semua bisa melakukannya, selangkah demi selangkah.

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik
Penulis Program Teater

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik – Menulis sepotong besar teater membutuhkan waktu. Dan editan. Suntingan dari diri Anda sendiri, dari aktor, sutradara, teman, suntingan yang muncul dalam produksi prosesnya seringkali cukup membuat Anda mudah menyerah. Tapi suntingan adalah alat, bukan penghalang. Jangan biarkan ide hebat Anda menjadi penghalang karena Anda tidak tahan membayangkannya berubah.

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik 

americanplacetheatre – Dibutuhkan lebih dari sekadar ide bagus untuk membuat pertunjukan Anda membuahkan hasil. Proses yang berbeda bekerja untuk penulis yang berbeda. Beberapa mungkin memiliki sedikit potongan ide yang ingin mereka gabungkan menjadi satu, dan yang lain konsep keseluruhan yang kurang detail.

Baca Juga : Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

Tulisan itu terletak di suatu tempat di tengah. Meskipun kebebasan menjadi seorang penulis berakar pada kreativitas seseorang, di bawah ini ada beberapa tips yang berguna untuk membantu Anda memulai jika Anda kesulitan mewujudkannya di luar gagasan.

Kenali Pemirsa Anda

Siapa yang akan menanggapi permainan Anda? Demografi apa yang akan tertarik dengan tema yang akan Anda hadapi? Meskipun Anda tidak ingin menulis sendiri untuk satu kelompok, ada baiknya Anda memikirkan dengan siapa Anda ingin permainan Anda bergema.

Tidak setiap permainan adalah untuk semua orang, dan semakin Anda berkomitmen pada tulisan Anda tanpa khawatir tentang bagaimana kritikus tertentu akan menanggapinya, semakin besar peluang Anda untuk menciptakan pesan yang lebih kuat kepada mereka yang akan merespons secara positif. Ke mana Anda berharap permainan ini pergi? Sangat sulit bagi penulis naskah pertama kali untuk menerbitkan sesuatu, terutama tanpa produksi.

Mendekati perusahaan teater independen adalah cara yang bagus untuk meningkatkan pekerjaan Anda, dan semoga mendapat tanggapan positif untuk membuka jalan menuju publikasi akhirnya. Oleh karena itu, jika Anda melakukan pitching ke penonton teater indie, ketahui siapa yang akan datang untuk melihat pertunjukan Anda.

Apakah mereka muda atau tua? Apakah mereka liberal atau konservatif? Dan mungkin yang paling penting drama apa lagi yang sedang ditulis di lingkungan Anda. Satu hal yang tidak ingin Anda lakukan adalah pergi ke tempat orang lain berada, dan pekerjaan Anda didorong ke dalam kumpulan setiap permainan lain yang sedang diproduksi saat ini. Perhatikan adegan teater Anda.

Ketahui Masalah Anda

Saya penggemar teater non-khotbah. Saya menulis untuk menghibur, membuat orang tertawa, dan tidak membuat audiens saya bosan pada satu jam pertama. Bagaimanapun, permainan Anda harus tentang sesuatu. Duduk dengan catatan iPhone Anda dan melemparkan setiap situasi sosial kecil lucu yang Anda tulis akan membuat Anda kekurangan. Anda harus selalu mendekati masalah Anda yang berlebihan terlebih dahulu.

Tidak cukup hanya membuatnya lucu, atau sedih, atau abstrak tanpa makna. Anda ingin audiens pergi dan membicarakannya. Sama seperti penulisan skenario, ini dapat membantu menghasilkan semacam log-line. Atau, dengan kata lain, satu kalimat menjawab pertanyaan “tentang apa?” yang tidak akan membuat lidah Anda terikat dan malu.

Jika Anda benar-benar kosong, lakukan proses melihat apa yang topikal dan relevan, apa yang akan membuat orang tertarik untuk membacanya karena lingkungan politik tempat kita tinggal saat ini. Bahkan komedi lucu dan teater musikal baru yang terbaik pun dapat membuat penonton berhubungan dengan karakter atau tema.

Tahu Plot Anda

Banyak penulis menyukai karakter mereka. Sangat menyukai karakter mereka sehingga mereka ingin memulai dari sana, dan datang ke plot nanti. Misalnya, menciptakan dinamika yang lucu antara saudara laki-laki dan perempuan dari dua preferensi politik yang berlawanan adalah ide yang baik untuk dialog dan pengembangan karakter.

Itu tidak akan terbawa hingga membuat keributan. Tentu saja penting untuk memiliki karakter yang lengkap dalam pikiran, tetapi tanpa melalui garis waktu, rendah, klimaks, dll, Anda akan menemukan bahwa Anda akan menulis dialog selama berhari-hari tanpa perkembangan apa pun.

Mengatur cerita Anda ke dalam Kisah dan Adegan sering kali dapat membantu Anda memulai di sini, dan membuat pembentukan karakter Anda menjadi lebih menyenangkan. Apakah cerita Anda linier, non-linier, abstrak atau lurus ke bawah, itu terserah Anda, selama karya Anda dapat mencapai puncaknya di tempat yang dibutuhkan,

Kenali Karakter Anda

Saya menemukan pengembangan karakter elemen yang paling menyenangkan dan kreatif untuk penulisan naskah drama. Ini adalah orang-orang yang terbuat dari orang-orang yang kita amati sehari-hari (atau isapan jempol dari imajinasi kita yang menghantui mimpi buruk kita bagaimanapun juga).

Tidak ada aturan nyata untuk menulis karakter, tetapi untuk tip yang berguna, saya menemukan bahwa menempatkan karakter Anda dalam situasi yang asing bagi mereka adalah dorongan yang baik untuk pengembangan. agar ini berhasil, menyempurnakan karakter Anda sangat penting. Temukan sifat mereka pada orang yang Anda kenal, pahami bagaimana mereka akan bereaksi dalam situasi apa pun, bukan hanya dalam permainan Anda.

Teater karena itu akan berasal dari pemahaman penonton tentang bagaimana perasaan karakter itu dalam situasi tertentu. Drama terbaik yang menaklukkan ini hanya menempatkan karakter dalam situasi asing dengan tindakan atau dialog terbatas, dan sebagai tanggapan, menerima erangan, tawa atau kesedihan dari penonton. Sangat bagus untuk ditonton.

Ketahui Beberapa Detik Pertama Anda

Jadikan adegan pertama Anda sebagai ledakan mutlak. Libatkan pembaca, sutradara, audiens Anda siapa pun  sejak awal. Cara terbaik untuk mengukur apakah Anda telah menciptakan momen pembuka yang akan menyedot semua orang adalah apakah Anda dapat menempatkan momen itu di tempat lain dalam permainan.

jika bisa, ubahlah. Anda ingin pembukaan Anda beberapa detik untuk mengatur suasana hati, tetapi juga segera menarik. Pendarahan lambat ke dalam drama akan membuat pembaca Anda meletakkan skrip setelah beberapa halaman.

Kenali Suara Anda

Sungguh luar biasa betapa suara seorang penulis naskah mampu terbawa ke panggung, bahkan dengan banyak aktor yang memerankan cerita. Pikirkan tentang dialog dan tempo seperti apa yang ingin Anda tunjukkan. Apakah Anda ingin itu benar-benar baru? Atau apakah Anda ingin referensi David Mamet atau Oscar Wilde? berpegang pada gaya akan membuat tulisan Anda diperhatikan, bukan dilupakan di hadapan aktor atau sutradara. Merupakan ide bagus untuk membaca saat banyak drama dan memahami cara kerja suara mereka.

Ini mungkin termasuk penggunaan jeda, singkatan, perubahan adegan cepat, apa pun itu. Pikirkan tentang bagaimana Anda membayangkan melihat permainan Anda di atas panggung, dan apa yang dapat Anda lakukan untuk memilikinya.

Menulis drama adalah tentang membangun. Apa yang dimulai sebagai apa yang Anda pikir adalah ide yang solid, akan dipotong dan berubah sampai Anda memiliki ide yang lebih baik, asalkan Anda melalui prosesnya. Proses itu adalah asal dari keindahan  ini adalah jalan Anda untuk diaspal. Menunjuk dengan tepat elemen yang ingin Anda tampilkan di atas panggung dan membangun di atas kritik adalah alat untuk membantu Anda mencapainya.

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela
Penulis Teater

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela – Lupakan menulis apa yang Anda ketahui: menulis apa yang Anda rasa akan menjadi dorongan yang mendorong The Writer karya Ella Hickson yang sering mengejutkan, sebuah selebaran dari parit yang tidak membawa tahanan, apalagi penonton.

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

americanplacetheatre.org – Menuntut dan terkadang menjengkelkan, permainan ini memberikan kekuatan yang brutal selama hampir dua jam (tanpa jeda) berkat kinerja yang luar biasa dari Romola Garai dan produksi yang berapi-api dari Blanche McIntyre yang memberi kekuatan melalui pernyataan seperti “Anda tidak condong ke arah kesadaran sistemik” ( !).

Baca Juga : Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang

Jika pembicaraan yang sebanding tentang “persimpangan dan ketidakbersuaraan” membuat Anda mati rasa, Penulis mungkin bukan secangkir teh teatrikal Anda. Tetapi sulit untuk membayangkan sebuah tulisan baru yang lebih cocok dengan estetika Teater Almeida , baik dalam visualnya yang dilucuti (mengikuti langsung dari Musim Panas dan Asap baru-baru ini di alamat ini) dan dalam permainan yang dipengaruhi kemarahan yang menarik perhatian dan memegangnya, bahkan ketika meta-teaternya menjadi terlalu rumit hingga setengahnya.

Memainkan pencipta yang siap untuk merobek dirinya sendiri dari dalam, Garai merupakan titik tumpu penting jika terlambat datang dari sebuah drama yang ingin membongkar patriarki sepenuhnya seperti desain cerdas Anna Fleischle terus mengembalikan kita ke ruang Almeida itu sendiri, tangan panggung di yang siap.

Adegan pembuka yang mencolok, pertunjukan house lights up, jatuh ke Lara Rossi, sebagai seorang penulis muda yang menerobos penonton dan naik ke panggung, untuk mempermasalahkan sutradara (Sam West) yang tampaknya percaya pada kedua objektivitas perempuan dan komodifikasi seni; Rossi, sementara itu, menggunakan “fibrillate” sebagai kata kerja dan berpendapat atas nama teater yang penting.

Di antara tarif yang memicu kemarahannya adalah permainan yang melibatkan bayi dan anjing (spoiler: The Writer kemudian membawa bayi yang sebenarnya) dan, melawan kemungkinan, Royal Court bermain Posh yang banyak bepergian . Bahwa penulis Posh, Laura Wade, sebenarnya adalah mitra kehidupan nyata West memperkuat aula cermin yang memusingkan tempat drama itu berjalan. ( Gambar di atas: Lara Rossi, Sam West)

Ketika Garai muncul, dia diidentifikasi sebagai penulis adegan sebelumnya yang ternyata memiliki masalah sendiri dengan sutradara (Michael Gould) yang besar pada penutupan dramaturgi dan menyukai kata sifat seperti “ranty”. Tak lama, set Fleischle sedang dipasang kembali (dengan sengaja begitu lemah) dan Garai pergi dengan cara yang meledak-ledak dan kelelahan.

Apakah dimaksudkan untuk ditulis sendiri atau benar-benar hidup (sejauh yang dimungkinkan oleh sepotong fiksi), pengalaman Garai sebagai penulis diceritakan dalam istilah yang membuang naturalisme yang sangat disukai oleh Gould; salah satunya, fantasia sylvan yang melibatkan (dari semua tokoh mitos) Semele, mendorong batas-batas sebuah drama yang memiliki elastisitas yang dibangun ke dalam keberadaannya.

Sangat mendebarkan melihat seorang penulis berbicara kepada audiensnya dan merangkul hal yang biasa, hanya untuk membalikkannya. Pembicaraan tentang “api suci” yang merupakan seni dan indahnya jika sesekali permainan bayangan dari pencahayaan Richard Howell berubah menjadi pertemuan sesama jenis yang diperpanjang antara Garai dan Rossi yang bersenang-senang dengan percakapan sehari-hari: “Bisakah aku menjatuhkanmu?” satu bertanya, hanya untuk bertemu dengan jawaban, “Saya melakukan email.

” quotidian dan mistik memberikan tongkat estafet satu sama lain dalam konstruksi teater seperti origami yang dibuat sesuai pesanan untuk rumahnya saat ini, meskipun saya bertanya-tanya bagaimana (dan di mana) The Writerakan melakukan perjalanan dari sini. Jika ada sesuatu yang hilang di tengah berbagai screed yang mendorong Hickson maju, itu adalah semacam hubungan emosional yang mendalam yang mungkin memperbesar respons kita. “Kau tidak tergerak?” Garai bertanya pada satu titik, yang hanya bisa dijawab: tergerak, tidak, tapi sangat tertarik. Ya.

Semua Hutan  Adalah  Panggung  Teater  Penulis Studio Gang 
Penulis Program Teater

Semua Hutan  Adalah  Panggung  Teater  Penulis Studio Gang 

Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang – Kayu sedang menikmati kebangkitan sebagai bahan bangunan kontemporer, tetapi AS lambat mengejar inovasi di Eropa dan Jepang. Masuk ke Studio Gang, salah satu praktik unggulan AS. Di Writers Theatre baru di sebuah kota kecil di Illinois, ia telah memberikan panggung kayu dan mendorong kinerjanya ke tingkat yang baru.

Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang

americanplacetheatre – Glencoe yang tidak berada di Dataran Tinggi Skotlandia terletak 30 km di utara Chicago, di sisi yang sama dengan Danau Michigan. Ini adalah kota berpenduduk 9.000 yang fasad tiruan Tudor dan kerimbunannya akan menyarankan pinggiran kota Inggris jika jalan-jalannya tidak begitu lebar dan di atas kisi-kisi.

Kepala Studio Gang Architects yang berbasis di Chicago, Jeanne Gang, menggambarkannya sebagai ‘desa yang sangat kuno’, namun menarik para ahli budaya dari kota besar untuk naik kereta atau berkendara ke Interstate 94 untuk sesuatu yang agak istimewa. Sejak didirikan pada tahun 1992, The Writers Theatre telah menghadirkan drama berkualitas yang membawa penonton lebih dekat dengan para pemainnya. The Washington Post menamakannya sebagai salah satu dari enam teater regional terbaik di seluruh AS.

Baca Juga : Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

Februari ini, perusahaan pindah ke gedung baru seluas 3.345 meter persegi yang dirancang Gang Studio senilai $28 juta. Dari 30 lapangan kompetisi, latihan dimulai pada tahun 2012 dan konstruksi dimulai pada tahun 2014. ‘Setelah sekian lama berusaha, senang akhirnya bisa dibangun!’ kata Geng. Penonton juga harus merasakan hal yang sama, dan bukan hanya tentang drama ada kompleks teater baru yang sangat kontemporer itu sendiri. Ini disesuaikan dengan audiens dan lokalnya, tetapi memberi tahu seluruh AS bahwa kayu telah kembali.

Bangunan teater adalah volume kotak yang mencakup dua ruang teater khusus dan ruang latihan beratap hijau, yang berkumpul bersama dan naik secara diam-diam hingga tidak lebih tinggi dari 10,7m, setinggi apa pun di Glencoe. Elemen yang paling mencolok adalah galeri tingkat atas yang khas. Itu tidak hanya melihat ke bawah melalui kaca ke lobi transparan di bawah, tetapi juga memerintahkan pemandangan ke seluruh kota melalui layar terbuka yang luar biasa. Lorong persegi galeri ditopang dari lantai dasar, sejauh 3m di satu sisi. Strukturnya ditentukan oleh rangka kayu Vierendeel, tetapi layar eksteriornya jauh lebih ringan.

Di antara balok-balok bingkai horizontal terdapat tongkat tegangan, tipis, setinggi penuh dari cedar Port Orford bernoda pada berbagai sudut ke vertikal, yang diakhiri dengan ‘cakar kucing’ yang mencengkeram balok. Tidak ada baut yang digunakan. Layar memiliki dua lapisan, diimbangi untuk meningkatkan stabilitas lateral. Cedar Port Orford, juga digunakan dalam pensil, dipilih karena kinerjanya dan ketahanannya terhadap pembusukan, dan meskipun tidak bersertifikat FSC, namun diwajibkan oleh undang-undang Amerika untuk ditanam kembali setelah panen.

‘Saya benar-benar ingin layar ini berfungsi secara struktural,’ kata Gang. Untuk mengatasi skeptisisme tentang kelayakannya, dia menelepon insinyur struktur ringan Inggris yang berbasis di Prancis, Peter Heppel, yang telah bekerja dengan para master dari Frei Otto hingga Renzo Piano: ‘Saya pikir dia adalah orang yang sempurna untuk memberikan kepercayaan diri kepada semua orang dan datang ke sini hal yang spesifik. Dia bekerja dengan saya di tirai marmer [ketegangan] yang saya lakukan sejak awal [untuk sebuah pertunjukan pada tahun 2004 di National Building Museum, Washington DC], dan atap pembukaan Bengt Sjostrom Starlight Theatre’. Bagian dari layar Glencoe diuji di Trillium Dell Timberworks, di sebuah rig yang benar-benar mencoba untuk memisahkannya.

Lobi di bawah, beberapa langkah dari jalan, adalah ruang dua ketinggian yang lapang yang dipenuhi cahaya matahari. Ini adalah pusat Teater Penulis dan menawarkan pilihan arah untuk pergi – ke ruang ganti dan lift, atau pintu ke teater utama, atau koridor menuju teater yang lebih kecil. Semua itu melibatkan tiket, tetapi lobi itu sendiri memiliki penawaran gratis. Dua tepi tempat duduk bertingkat duduk di lantai, menyediakan kinerja di lobi itu sendiri (rencana menggambarkan itu dengan piano), atau mungkin pertemuan atau hanya nongkrong. Itu harus menarik masyarakat.

Auditorium utama menampung 250 dan merupakan struktur baja dengan dinding belakang beton. Itu dilapisi dengan batu bata, digunakan kembali dari bangunan tahun 1938 sebelumnya di situs, Klub Perpustakaan Wanita, di mana Teater Penulis telah tampil di rumah-rumah yang penuh sesak, tetapi hanya dengan 108 kursi. Batu bata membentuk zigzag, sebagian berkisi dengan celah bata alternatif, yang memainkan peran akustik.

Keintiman dengan kinerja adalah tujuan desain mengemudi dengan ruang ini. Direktur artistik dan salah satu pendiri adalah Michael Halberstam (kelahiran Nottingham, yang mungkin menjelaskan mengapa ini adalah ‘teater’ daripada ‘teater’), dan dia bersikeras pada keintiman. Tiga deretan kursi menarik di sekitar panggung dorong, menghadirkan pertunjukan secara virtual ke penonton.

Strategi spasial mengingatkan pada perintis Hans Scharoun Berlin Philharmonie (1963), tetapi pembicaraan Gang tentang Teater Guthrie di Minneapolis dibuka pada tahun yang sama, dirancang oleh Ralph Rapson dan panggung dorongnya oleh Tanya Moiseiwitsch A Guthrie yang dirancang oleh Jean Nouvel telah menggantikannya dia.

Dari lobi, koridor berlapis kayu memanjang, berjajar dengan buku dan dengan jendela di satu sisi, setengah menunjukkan barisan tiang. Ini mengarah ke ruang pertunjukan berkapasitas 99 yang lebih kecil, yang secara tepat disebut sebagai Teater Kotak Hitam. Ini adalah ruang yang lebih eksperimental di dalam panel gantung hitam yang dapat dipindahkan untuk membuatnya lebih kecil. Ruang latihan di dekat lobi berpotensi menawarkan ruang pertunjukan lain. Dan ada juga ruang untuk donor Writers Theatre (di Eropa, itu adalah Ruang Anggota).

Eksterior di sekitar dan di belakang lobi dan galeri terbuat dari kayu atau beton, sesuai dengan volume yang berbeda yang membentuk keseluruhan. Situs persegi panjang cocok dengan taman tetapi menghadap ke kota, dan sebuah sudut dibiarkan sebagai ruang terbuka hijau di samping lobi. Jeanne Gang mengatakan Glencoe ‘membutuhkan lebih banyak aktivitas pejalan kaki, orang-orang untuk berjalan dan keluar dari mobil mereka, dan sesuatu yang akan mengaktifkan taman dan pemandangan jalan’. Teater di taman ini, dengan juga berbicara dengan pemandangan kota, melakukan hal itu.

Studio Gang menyertakan Teater Penulis di antara proyek-proyeknya yang ‘ramah burung’. Gang sendiri mungkin tampak terobsesi dengan burung – Pusat Lingkungan Ford Calumet yang belum dibangun untuk cagar alam mengambil model pembuatan sarang. Itu termasuk dek observasi terbuka yang berbagi layar keterbukaan dan tarik dari Writers Theatre, meskipun tidak dengan tongkat kayu. Burung adalah masalah serius ketika satu miliar dibunuh setiap tahun oleh bangunan di AS. ‘Di kota-kota dekat air, kami memiliki burung-burung yang bermigrasi. Kita harus mengerti bagaimana burung melihat,’ kata Gang. ‘Kita harus memikirkan keanekaragaman hayati kita.’ Proyek Studio Gang yang paling terkenal, Aqua Tower setinggi 262m, setinggi 84 lantai (2010), menempatkan praktik di tingkat teratas yang mendefinisikan cakrawala Chicago yang menggembirakan,

Cetak Biru: Apakah Amerika Serikat lambat mengambil kayu sebagai bahan konstruksi kontemporer, dibandingkan dengan Eropa dan Jepang?

JG: Kami mungkin memiliki lebih banyak struktur kayu di negara ini daripada di tempat lain di planet ini. Ada kemajuan besar sejak awal, dengan ide-ide seperti bingkai balon dan konstruksi semacam itu, terutama di Chicago di mana itu dikembangkan.

Industri baja datang dan karena itu terletak di tempat-tempat seperti Chicago dan Midwest yang menjadi mode bangunan yang dominan, karena dibuat di sini. Saya selalu menjadi penggemar berat kayu karena kualitasnya yang terbarukan, fakta bahwa teksturnya sangat bagus, dan kemungkinannya.

Ketika kami mulai memperkenalkan kayu dalam struktur, itu menantang karena kode [bangunan] bahkan tidak mengizinkannya lagi, kecuali dalam konstruksi perumahan tertentu. Sulit untuk mendapatkan data untuk struktur, jadi kami terpaksa untuk membuktikan dalam tes bahwa kayu benar-benar dapat bekerja.

Cetak Biru: Mengapa pohon cedar Port Orford dipilih di Teater Penulis?

JG: Ini struktural dan didorong oleh kinerja karena cedar Port Orford memiliki ketahanan yang baik terhadap pembusukan dan cuaca; Anda tidak perlu menyegel dengan cara apa pun.

Ada sangat sedikit simpul, ia memiliki kualitas struktural yang baik dan tahan lama.

Cetak Biru: Itu bersumber dari Amerika, tetapi beberapa energi yang tertanam berasal dari pengangkutannya.

JG: Tidak hanya itu, tetapi ada banyak proses industri yang masuk ke dalamnya. [Tapi] itu rendah karbon.

Dengan Arcus Center, Kalamazoo College [Michigan] yang kami lakukan tahun lalu, kami memperkirakan bahwa [kayu] mengeluarkan lebih banyak karbon dari atmosfer daripada yang dimasukkannya. Sebuah pohon selalu menyerap karbon selama masa hidupnya, dan dalam aplikasi khusus ini, sangat sedikit pekerjaan yang dilakukan pada kayu – kayu mengering secara alami dan kami meletakkannya langsung di dinding. Itu berlimpah dan dekat. Itu cedar putih.

Blueprint: Bagaimana Teater Penulis mendekati masalah keintiman penonton?

JG: Ruang 99 kursi benar-benar kotak hitam, dan keintimannya bagaimanapun Anda memutuskan untuk mementaskan ruang tertentu itu. Di mana kami benar-benar merancang keintiman adalah di ruang 250 kursi. Di teater tua, orang-orang duduk dengan kaki mereka di atas panggung, dan mereka merasa sangat terhubung dengan para pemainnya. Direktur artistik Michael Halberstam sangat ingin mempertahankan itu; itu penting untuk keberhasilan produk untuk menjaga keintiman.

Cetak Biru: Apakah ada ruang teater lain yang menginformasikan pemikiran Anda tentang Teater Penulis?

JG: Ya, tahap dorong. Yang pertama benar-benar Guthrie [Teater, Minneapolis] dan itu adalah batu ujian. Tapi tentu saja kami ingin membuatnya lebih khusus untuk Writers Theatre, jadi dimensinya jauh lebih kecil. Hal ini memungkinkan kinerja menjadi tiga dimensi.

Dalam hal berhubungan dengan komunitas, Michael Halbersam dan saya memikirkan Old Vic di London. Ini memiliki perpustakaan dan kafe baru dan orang-orang benar-benar menggunakannya sebagai ruang berkumpul. Kami ingin menangkap energi semacam itu di Writers. Kami akan saling menelepon dari seluruh dunia selama proses desain.

Kami melakukan mock-up skala penuh menggunakan tali dan selotip di gimnasium yang kami pinjam untuk hari itu. Itu sangat penting, karena kami akhirnya memperpendek lidah dorong setelah itu. 2014 – Pusat Kepemimpinan Keadilan Sosial Arcus di Kalamazoo College di Michigan memiliki Dinding karbon-negatif. Foto: Steve Hall © Hedrich Blessing Blueprint: Blueprint menutupi Teater Cahaya Bintang Bengt Sjostrom Anda pada tahun 2003. Apakah ada yang menggema selama bertahun-tahun dari Teater Penulis?

JG: Hal yang sangat saya rasakan tentang Starlight Theater adalah hubungan dengan komunitas. Mereka membutuhkan sesuatu yang akan menciptakan undian regional dan sesuatu yang spektakuler. Ini adalah kondisi yang sangat berorientasi pada mobil di sana, orang-orang membutuhkan sesuatu untuk menyatukan mereka, untuk menciptakan kehidupan komunitas. Pertunjukan langsung sangat cocok untuk itu. Kami ingin teater itu sendiri menarik.

Atap terbuka secara kinetik. Orang-orang masih keluar lebih awal untuk melihat atap terbuka, lalu sutradara menutupnya ketika mereka memulai pertunjukan. Jadi ketika saya melakukan Writers Theatre saya mencoba memahami komunitas dan apa yang dibutuhkan di sana.

Cetak Biru: Proyek Studio Gang apa yang akan datang yang paling menarik bagi Anda?

JG: Yah, saya senang dengan semua proyek kami! Proyek dengan begitu banyak dimensi adalah Pusat Ilmu Pengetahuan dan Pendidikan Gilder di Museum Sejarah Alam Amerika [di New York]. Ini menarik karena ini adalah kampus dengan 25 bangunan yang ada – beberapa bersejarah, beberapa tidak – di mana kami menambahkan sayap baru ke dalam kampus, tetapi pada saat yang sama memperjelas sirkulasi. Ini juga menghubungkan dengan alam dan sains dan seni dan pendidikan.

Cetak Biru: Akankah kita melihat proyek Studio Gang di Eropa, bahkan mungkin Inggris?

JG: Saya tentu berharap begitu! Beberapa pekerjaan kami berhubungan dengan alam di daerah perkotaan, dan kami telah mengerjakan gedung-gedung tinggi dan gedung-gedung yang peka terhadap lokasi mereka. London berada di garis depan, itu akan menjadi tempat yang sempurna untuk melakukan sesuatu.

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik
Penulis Program Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik – Jadi, Anda ingin menjadi penulis naskah? Mungkin Anda terinspirasi oleh karya klasik (Shakespeare! Chekhov!), atau drama hebat hari ini (Sondheim! Parks! Kushner!)

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

americanplacetheatre – atau Anda memiliki ide pemula yang hanya perlu dibawa ke panggung. Ingat: tidak ada orang lain yang bisa menulis drama atau musik yang bisa Anda tulis.

Apa itu dramawan?

Dramawan juga disebut dramawan adalah seniman yang menulis drama untuk dipentaskan dalam suasana teater. Dramawan adalah setara berbasis panggung dari penulis skenario untuk film.

Kiat untuk menjadi penulis naskah

Jadi mulai bekerja! Berikut adalah beberapa petunjuk yang perlu diingat oleh penulis naskah karir awal.

Lihat banyak drama

Teater adalah elemen penting dalam setiap karya penulis drama. Bagaimana lagi Anda akan tahu apa yang berhasil dan apa yang tidak di atas panggung, apa yang dipikirkan penulis lain, bagaimana tanggapan penonton? Ketika George C. Wolfe pertama kali meluncurkan karir panggungnya yang produktif, dia pergi dan melihat Broadway “Merryly We Roll Along” enam kali dalam pratinjau.

Baca Juga : 10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

Penulis dan sutradara memberi tahu Backstage bahwa dia melakukannya sepenuhnya untuk melihat teater yang hebat dan bagaimana perkembangannya. Jangan abaikan melihat drama yang tidak Anda sukai; banyak penulis belajar sebanyak mungkin dari produksi yang kurang bagus seperti mereka melakukan yang terbaik jika tidak lebih. Lihat sebanyak mungkin dan identifikasi apa yang membuat kreativitas Anda mengalir.

Baca banyak drama

Hal yang sama berlaku untuk mengalami teater di halaman; Bagaimanapun, drama memiliki komponen sastra seperti halnya hidup. Temukan drama modern yang paling banyak diproduksi atau paling direkomendasikan dan pelajari berbagai seluk-beluknya.

Seperti yang dikatakan direktur casting Ilene Starger kepada thespians , “Baca juga koran pintar setiap hari. Baca untuk kesenangan, dan untuk membangun. Baca buku tentang teater dan sejarah film; biografi dan memoar seniman, aktor, sutradara, dan tokoh politik. Baca fiksi; membaca drama.”

Tulis tentang apa yang menginspirasi Anda

Apa yang membuatmu ingin meletakkan pena di atas kertas? Kemungkinan ada cara untuk mengubah dorongan awal itu menjadi cerita yang lengkap. Entah itu sebuah karya seni atau acara berita kontemporer, inspirasi ada di mana-mana dan juga misterius. Penulis drama, penyair, dan aktor solo Daniel Beaty menciptakan karya untuk membuat perbedaan , bertanya, “Apa tujuan saya?

Apa yang saya berkomitmen untuk berikan kepada dunia? Layanan apa yang ingin saya berikan dengan bakat saya apakah itu sebagai aktor atau penulis yang berasal dari sesuatu yang pada dasarnya adalah saya tetapi juga lebih hebat dari saya?”

Juga, jangan menghindar dari filosofi “tulis apa yang Anda ketahui”. Banyak penulis membuat jurnal dan memanfaatkan pengalaman pribadi untuk menciptakan drama; Eugene O’Neill dan Tennessee Williams, mungkin dua penulis drama Amerika terbesar abad kedua puluh, membangun karier yang menjulang di seputar kehidupan pribadi mereka yang rumit dan seringkali menyakitkan. Ambillah dari mereka: otobiografi laku.

Menulis secara teratur dan dengan niat

Saran Halley Feiffer untuk calon penulis naskah sangatlah mudah: Duduklah dan selesaikan. “Semuanya terasa jauh lebih sulit secara teori daripada yang sebenarnya,” katanya kepada Backstage. “Bagi saya, saya seperti, ‘Menulis drama?

Itu tidak mungkin!’ Dan kemudian saya duduk dan menghabiskan satu bulan melakukannya. Pulang saja dan tulis versi yang sangat bodoh dan buruk.” Jangan lupa: hal yang ditakuti yang dikenal sebagai ” blok penulis ” tidak lebih dari kesenjangan besar antara visi akhir Anda dan berapa banyak pekerjaan yang diperlukan untuk sampai ke sana.

Dapatkan umpan balik dari dan berkolaborasilah dengan artis yang Anda percaya

Kelas menulis adalah cara yang bagus untuk menemukan dan menumbuhkan komunitas artistik itu, dan bahkan penulis naskah yang berpengalaman tetap mengasah keterampilan mereka dengan melatih ide-ide baru dalam pengaturan kelompok. Tapi hari ini kolaborator juga dapat ditemukan melalui keajaiban media sosial. New Play Exchange , misalnya, menghubungkan penulis, pembaca, dan produser teater online.

Pemenang Hadiah Pulitzer Quiara Alegría Hudes juga mengatakan kerja yang konsisten adalah satu-satunya solusi : “Tidak ada pintu ajaib untuk dilalui, tidak ada tombol ajaib.” Dia menyarankan pembaca Backstage untuk “menemukan sesama pelancong orang-orang seusia dan pengalaman yang akan Anda pelajari dan tumbuh bersama sehingga Anda dapat membuat pekerjaan bersama.”

Mintalah karya Anda dibaca oleh para aktor

Ini adalah salah satu yang penting! Teater bergantung pada interpretasi langsung dan biasanya dimaksudkan untuk didengarkan. Penulis drama perlu mengalami kata-kata mereka di mulut orang lain ; pemain terutama yang berbakat dapat mengungkapkan lapisan tersembunyi dalam karakter atau dialog, bahkan mengubah arah pengembangan drama baru.

Robert Askins, yang menulis “Hand to God” sebagian untuk memamerkan teman-teman aktornya, berkata, “Jika Anda dapat menonton dengan cara yang benar sebagai penulis naskah, kemampuan para aktor menjadi bagian dari imajinasi kreatif Anda .” Izinkan pemain untuk menambahkan bahan bakar ke inspirasi Anda setiap ada kesempatan.

Fokus untuk menghasilkan

Apakah perusahaan teater akan memasukkan permainan Anda di musim mereka? Bioskop atau penonton mana yang menjadi tujuan drama Anda? Karya Anda mungkin tidak teatrikal lagi apakah Anda yakin itu bukan skenario atau novel? Penulis naskah yang mencari nafkah cenderung menulis secara realistis dan idealis, dengan maksud untuk diproduksi dalam lokakarya, bacaan, dan produksi penuh.

Jika drama Anda telah melalui proses tulis-dengar-tulis ulang-lokakarya-ulang cukup, dan Anda yakin itu adalah pemenang Pulitzer untuk Drama berikutnya, kirimkan ke perusahaan teater atau teman-teman dengan koneksi di industri . Ken Dingledine, wakil presiden dan direktur operasi saat itu di perusahaan penerbitan drama Samuel French , mengatakan kepada Backstage bahwa dia mencari “judul yang akan selesai.

Kami membutuhkan pertunjukan yang diinginkan orang untuk tampil, dan kami melayani berbagai pasar di sini: semuanya dari kelompok gereja di ruang bawah tanah gereja hingga teater regional di Dallas atau di mana pun, dan kami mencoba menemukan sesuatu yang sesuai dengan salah satu kebutuhan mereka. ”

Bertekun

Lin-Manuel Miranda membutuhkan waktu lebih dari enam tahun untuk mengubah “Hamilton” menjadi fenomena budaya pemenang Tony Award saat ini. Pembuat film luar biasa Tyler Perry menghadapi kemiskinan dan kekerasan fisik di masa kecilnya, tetapi menulis drama sampai salah satu menjadi hit dan meluncurkannya ke arus utama. Karya teatrikal Arthur Miller yang kedua, “The Man Who Have All the Luck,” ternyata ironisnya dinamai; itu tidak mencapai tahap New York sampai empat tahun setelah selesai-hanya untuk menjalankan untuk empat pertunjukan bencana dan hampir menggagalkan karir penulis drama produktif itu. Intinya adalah, jaga dagu Anda dan hidung Anda ke batu asah. Dengan kerja keras dan ketekunan yang cukup, Anda dapat melihat ide-ide Anda menjadi nyata di atas panggung.

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda
Penulis Teater

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda – Pertama, mari kita perjelas satu hal: tidak ada satu cara yang tepat untuk menulis sebuah drama. Setiap penulis memiliki metodenya masing-masing, dan kita semua belajar dan tumbuh seiring kemajuan dalam karir penulisan drama kita.

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

americanplacetheatre – Yang akan saya bagikan adalah bagaimana saya menulis drama, dan tips saya dapat dimodifikasi agar sesuai dengan gaya penulisan Anda.

Cara Menulis Drama

Sebelum saya mulai menulis drama, saya pikir masuk akal untuk membuat karakter utama dan kemudian hanya menceritakan sebuah cerita melalui sudut pandangnya . Setelah menulis banyak drama, proses saya berubah, dan setiap drama mengikuti lintasan yang berbeda. 15 tips yang diperoleh dari pengalaman menulis drama saya ini dapat berfungsi sebagai cetak biru umum untuk diikuti oleh penulis naskah yang bercita-cita tinggi atau berpengalaman.

1. Mulailah dengan Ide Luas dan Pikiran Terbuka

Jadi, bagaimana Anda mulai menulis drama? Pada awal proses, saya biasanya memiliki gambaran umum tentang “tentang” permainan saya. Misalnya, saya tahu bahwa saya akan menyajikan kisah hidup Emma “Nenek” Gatewood, atau bahwa saya akan mengungkapkan dinamika keluarga di antara seorang ibu dan ketiga putrinya selama tahun 1930-an dan 1940-an atau menunjukkan kepada Frances Ellen Watkins Harper di akhir hidupnya saat dia mengenang tentang menjadi wanita kulit hitam yang berjuang untuk membatalkan perbudakan.

2. Orientasikan Diri Anda pada Waktu dan Tempat

Sebelum saya melangkah lebih jauh dalam penulisan lakon saya, saya menentukan latar lakon: kapan tokoh utama tinggal dan di mana. Melewatkan langkah ini berarti Anda berisiko menulis dalam anakronisme, mungkin memiliki karakter yang menyelamatkan hari dengan menggunakan ponsel 10 tahun sebelum mereka ditemukan. Jika pertunjukan tersebut tidak berlangsung di zaman sekarang di lokasi tempat Anda tinggal, Anda perlu mempertimbangkan faktor-faktor tambahan.

Baca Juga : Cara Menulis Resume Teater terbaik

Berapa banyak kebebasan yang akan dimiliki seorang wanita, katakanlah, di era yang bersangkutan? Peran apa yang akan dimainkan cuaca di lokasi itu? Tradisi apa yang akan dipatuhi oleh karakter-karakter ini? Saat Anda menulis tentang karakter sejarah, seperti yang sering saya lakukan, Anda pasti ingin menciptakan kembali dunia mereka sebaik mungkin, bahkan ketika juga memasukkan unsur fiksi ke dalam drama. Saat membuat karakter fiksi murni, Anda akan memiliki lebih banyak kebebasan tetapi tetap harus menciptakan waktu dan tempat yang dapat dipercaya.

3. Teliti Dunia Karakter Utama

Sekarang setelah Anda memiliki gambaran umum tentang waktu dan tempat permainan Anda, fokuslah pada lingkungan sekitar karakter Anda. Gambarkan Langkah Dua seperti saat kamera film menyorot adegan dari kejauhan, dan Langkah Tiga seperti saat kamera film fokus pada lingkungan sekitar karakter utama yang lebih dekat. Berikut adalah contoh.

Ketika saya mulai menulis drama pertama saya, Freedom’s Light: A Stop Along the Underground Railroad , saya tahu bahwa Robbins dan Eliza Burrell, dua orang bersejarah yang menjabat sebagai konduktor di Underground Railroad di Northeast Ohio, adalah karakter penting.

Jadi saya membaca apa yang saya bisa tentang risiko yang dihadapi oleh orang-orang yang melanggar hukum untuk mengangkut buronan yang melarikan diri, demografi yang diketahui tentang orang-orang yang berpartisipasi dalam aktivitas berbahaya ini, apa yang terjadi ketika mereka tertangkap, dan banyak lagi.

Saya juga membaca tentang apa yang terjadi secara khusus di Ohio Timur Laut dan, jika memungkinkan, tentang apa yang tercatat tentang kegiatan Robbins dan Eliza yang sebenarnya. “Kamera” pikiran Anda, Anda lihat, sedang fokus lebih dekat sekarang.

4. Isi Otak Bawah Sadar Anda

Bersenang-senang selama proses penemuan! Biarkan semuanya tersaring dan jangan terlalu dibidik. Nikmati prosesnya. Pada titik ini, sulit untuk mengetahui apa yang pada akhirnya akan menjadi penting. Ketika saya sedang meneliti Emma Gatewood wanita pertama yang melakukan solo melalui pendakian Appalachian Trail sepanjang 2.050 mil saya membaca sebuah cerita tentang bagaimana orang-orang yang dikenal sebagai “malaikat jejak” akan meninggalkan kendi air dan barang-barang praktis lainnya untuk membantu pejalan kaki yang datang setelahnya. mereka.

Itu menarik ketika saya membacanya, tentu saja, tetapi fakta ini pada akhirnya menjadi titik sentral dari drama itu  dan saya tidak tahu pada saat itu akan sangat penting. Untuk Freedom’s Light , saya membaca tentang peran Quaker di Underground Railroad, terutama perempuan. Saya kemudian memutuskan untuk membuat karakter Quaker di Freedom’s Light yang keadaan hidupnya sangat mempengaruhi nasib para pelarian.

5. Menulis Dengan Alam Bawah Sadar Anda

Jika sepotong informasi atau simbol atau frasa tertentu terus muncul di benak Anda, perlambat dan fokuskan perhatian Anda pada apa yang terus muncul ke permukaan. Di Freedom’s Light , misalnya, saya terus membayangkan bagaimana karakter tertentu akan menyanyikan lagu tertentu pada titik tertentu dalam drama, tetapi saya tidak yakin mengapa.

Saya kemudian menyadari bahwa ungkapan tentang kereta kebebasan dalam lagu itu sangat ironis, karena beberapa buronan akan dirantai pada waktu itu di plot. Ketika drama itu benar-benar dipentaskan, banyak orang mengatakan kepada saya bahwa itu adalah momen yang paling menarik—dan pikiran sadar saya tidak membayangkannya. Itu datang dari bagian otak saya yang lebih dalam. Percayalah pada dirimu sendiri!

6. Identifikasi Pertanyaan Membakar Anda

Pada titik ini, Anda harus cukup memahami tentang dunia karakter Anda untuk memiliki pertanyaan yang Anda tahu ingin Anda jawab. Mengidentifikasi pertanyaan yang membara membantu Anda untuk tetap berada di jalur saat Anda menulis permainan Anda, berfungsi sebagai cahaya penuntun Anda. Saat menulis Emma Gatewood: Are You Out of Your Bloomin’ Mind?! ,

Saya ingin tahu mengapa seorang wanita berusia akhir enam puluhan ingin menerima tantangan yang begitu besar, serta bagaimana dia mampu secara fisik dan emosional untuk mendaki Appalachian Trail. Dengan Freedom’s Light , saya ingin tahu apa tantangan terakhir untuk mendorong orang yang diperbudak untuk mencoba melarikan diri. Kenapa sekarang?

7. Bebas Menulis Karakter Anda

Dengan semua dasar ini, saatnya untuk memercayai naluri saya dan mulai menulis bebas . Dengan Bound Together , saya baru saja mulai menulis dalam persona abolisionis kulit hitam Frances Harper saat dia mengingat bagaimana dua budak yang dia kenal mencoba belajar membaca.

Saya telah membaca beberapa puisi Harper di mana dia membahas subjek ini dan kemudian saya mulai menulis tentang kenangan itu dalam gaya percakapan.Dengan Sisters Forever: The Burrell Family Letters , saya mulai menulis tentang pemakaman Tempe Burrell tahun 1949 dan bagaimana masing-masing dari ketiga putrinya Doris, Eleanor, dan Virginia merespon acara ini.

Saya kemudian kembali ke tahun 1929, ketika Doris meninggalkan rumahnya di pedesaan Ohio untuk menuju ke rumah barunya di New York City. Dalam kedua kasus, intuisi awal saya akhirnya menjadi struktur permainan yang sudah selesai, tetapi tidak selalu demikian.

8. Karakter Kejutan Selamat Datang

Ketika saya mulai menulis Sisters Forever , saya berpikir bahwa satu-satunya Burrells historis yang akan dimasukkan dalam drama ini adalah wanita. Tapi saat saya terus menulis, salah satu putra Tempe, Ken, mulai memainkan peran yang semakin signifikan dalam memberikan komentar, termasuk sisi humor.

Faktanya, dia akhirnya memainkan peran penting dalam drama itu, sesuatu yang pasti tidak saya duga! Dalam Bound Together , karakter perawat fiksi dimulai sebagai karakter sekunder, tetapi seperti yang saya tulis, latar belakangnya yang berkembang membuatnya menjadi bagian yang lebih penting dari drama itu daripada yang saya harapkan.

9. Plot Timbul dari Karakter

Saat Anda membuat plot Anda , sangat penting bahwa Anda memiliki karakter Anda melakukan apa yang harus mereka lakukan. Dengan kata lain, jangan berpikir: Oh, saya membutuhkan seseorang untuk meninju hidung karakter buruk itu sekarang dan, karena Susan ada di tempat kejadian, biarkan Susan melakukannya.

Sebaliknya, saya mendorong Anda untuk membuat permainan yang digerakkan oleh karakter karena mereka cenderung lebih dapat dipercaya. Ketika saya mengatakan untuk menjaga karakter dalam sifatnya sendiri, saya tidak bermaksud membuat mereka dapat diprediksi karena, ya, karakter dapat berubah seperti yang dilakukan orang.

Faktanya, penting bahwa karakter kunci berubah dalam beberapa cara yang terukur dari awal permainan hingga akhir. Ya, tindakan karakter Anda dapat dan harus mengejutkan orang-orang yang menonton drama untuk membuat mereka tetap terlibat.

Tetapi perubahan ini harus dapat dipercaya dan memiliki tujuan yang lebih besar daripada sekadar memindahkan plot. Semuanya harus masuk akal dalam konteks karakter pada saat itu karakter dan tindakannya harus konsisten dan dapat dimengerti. Jika tidak, audiens Anda tidak akan mengidentifikasi dengan mereka.

10. Cara Memperbaiki Lubang Plot dan Kesalahan

Ketika Anda menemukan bahwa Anda telah memundurkan diri ke sudut plot, itu bisa menjadi kesempatan bagus untuk menambahkan lebih banyak kedalaman pada permainan Anda. Jadi hindari memberi karakter Anda cara mudah untuk keluar dari keterikatan mereka.

Di Freedom’s Light , aku mengepung Nellie dengan perwira federal yang menangkap budak, dan sepertinya mustahil baginya untuk melarikan diri. Tidak masuk akal untuk tiba-tiba memberinya kekuatan yang luar biasa, aku juga tidak ingin mengurangi ketegangan.

Sebaliknya, saya berpikir tentang bagaimana Robbins Burrell yang bersejarah tidak pernah tertangkap dalam kegiatan Kereta Bawah Tanahnya, yang sangat membuat frustrasi para perwira federal. Dalam drama itu, para marshal tahu di mana Nellie bersembunyi, tetapi memutuskan untuk membiarkannya melanjutkan perjalanannya untuk menjebak Robbins Burrell.

Ketika Robbins kemudian mengecoh para marshal, itu lebih bisa dipercaya karena itulah yang dia lakukan, secara historis. Namun saya tidak membiarkan Nellie menjadi peserta pasif dalam nasibnya sendiri. Peristiwa penting dalam drama itu mengajarinya untuk memercayai nalurinya sendiri, dan bagaimana melakukannya, jadi dia membuat keputusan yang tepat tentang siapa yang harus dipercaya.

Cara Menulis Resume Teater terbaik
Penulis Teater

Cara Menulis Resume Teater terbaik

Cara Menulis Resume Teater terbaik – Saat mencari jenis pekerjaan apa pun, majikan akan meminta resume. Resume adalah riwayat pendidikan, pekerjaan, dan keterampilan Anda. Membuat resume untuk akting atau jenis pekerjaan teater lainnya sebenarnya tidak jauh berbeda, karena Anda memasukkan pendidikan, pengalaman, dan keterampilan Anda, seperti resume standar.

Cara Menulis Resume Teater terbaik

americanplacetheatre – Resume teater musikal adalah dokumen profesional yang menampilkan peran panggung, pendidikan, pelatihan, dan informasi pribadi Anda. Biasanya hal pertama yang ditinjau manajer casting untuk memutuskan apakah akan memanggil Anda untuk audisi atau tidak.

Baca Juga : Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

Tujuan resume teater adalah untuk membuat direktur casting melihat Anda sebagai kandidat ideal untuk peran tersebut dengan memberikan gambaran yang mengesankan tentang lintasan profesional Anda. Plus, bagaimana lagi sutradara casting akan menghubungi Anda jika mereka ingin memilih Anda untuk sebuah peran jika tidak dengan rincian kontak di resume teater Anda? Oleh karena itu, resume teater yang ditulis dengan baik dapat menentukan peluang Anda untuk mendapatkan pertunjukan akting dan memajukan karir Anda dengan sangat baik

Bagian 1 Memformat Resume

1. Mulailah dengan informasi biografi Anda. Tengahkan dan cetak tebal nama Anda di bagian atas halaman. Di bawah nama Anda, tambahkan komunitas profesional yang relevan dengan Anda; singkatan baik-baik saja. Di bawah nama Anda, tambahkan alamat, nomor telepon, dan email Anda, jangan dicetak tebal.

  • Bahkan di dunia teater, yang terbaik adalah menggunakan email profesional, seperti nama lengkap Anda dalam formulir email.
  • Aktor memiliki dua batasan ruang tambahan. Ini adalah praktik umum untuk menstaples resume ke bagian belakang headshot 8×10. Jika Anda memiliki agen, Anda juga harus meninggalkan ruang di bagian atas untuk kop surat agen tersebut.

2. Sertakan situs web dan deskripsi Anda jika Anda mau. Anda juga dapat menyertakan situs web jika Anda memiliki situs profesional. Selain itu, biasanya menyertakan warna mata dan warna rambut untuk pekerjaan akting karena sebagian besar foto berwarna hitam putih. Namun, deskripsi ini tidak sepenuhnya diperlukan hari ini.

3. Tempatkan pendidikan Anda berikutnya, terutama jika Anda seorang penulis. Jika Anda seorang aktor, Anda mungkin ingin menempatkan pengalaman Anda sebagai gantinya. Untuk pendidikan, Anda harus menyertakan nama sekolah, tanggal Anda menghadiri, gelar yang Anda terima, dan kota serta negara bagian sekolah tempat Anda bersekolah. Bagian ini sangat penting jika Anda tidak memiliki banyak pengalaman di lapangan.

  • Jangan lupa untuk menyertakan lokakarya dan pelatihan formal lainnya yang Anda miliki di bidang ini, terutama jika orang yang Anda pelajari di bawah terkenal.

4. Tambahkan pengalaman Anda selanjutnya. Seperti yang dinyatakan, Anda mungkin ingin menempatkan bagian ini di atas pendidikan jika Anda seorang aktor. Itu juga berlaku untuk sutradara dan teknisi panggung. Sorot apa yang telah Anda lakukan.

  • Anda tidak perlu memasukkan setiap pekerjaan atau peran, hanya yang paling baru atau yang sangat menonjol. Saat pertama kali memulai, Anda akan memiliki beberapa peran yang tidak jelas, bekerja di beberapa teater yang tidak jelas, atau mengarahkan beberapa drama yang tidak jelas, dan itu tidak masalah.
  • Anda tidak akan diharapkan untuk memiliki semua pengalaman yang Anda butuhkan segera.

5. Bagilah pengalaman ke dalam jenis kredit. Bagaimana Anda membagi kategori ini tergantung pada jenis pekerjaan yang Anda lamar. Jika Anda seorang aktor, Anda akan membagi berdasarkan jenis peran. Jika Anda seorang teknisi, Anda akan membagi berdasarkan jenis pekerjaan yang Anda lakukan.

  • Misalnya, jika Anda seorang aktor, mulailah dengan kredit teater Anda, lalu lanjutkan ke kredit film Anda. Televisi harus menjadi yang terakhir. Anda juga dapat menyertakan serial web, pengisi suara, iklan, dan pekerjaan taman hiburan atau kapal pesiar. Jika tidak, pergi dalam urutan kronologis.
  • Jika Anda seorang teknisi, Anda akan membaginya ke dalam kategori seperti “pekerjaan desain” dan “pengalaman produksi”. Sebagai manajer panggung, Anda tentu ingin memasukkan pengalaman mengelola panggung Anda, tetapi Anda mungkin juga ingin memasukkan ketika Anda bekerja sebagai tangan panggung, serta pekerjaan akting apa pun yang Anda miliki. Demikian pula, sebagai sutradara, Anda perlu memasukkan pengalaman penyutradaraan Anda, tetapi peran manajemen panggung dan akting juga relevan.
  • Sebagai seorang penulis, Anda ingin memasukkan drama yang dihasilkan yang Anda tulis, tetapi pembacaan bertahap juga relevan.
  • Buat tiga kolom di bagian ini. Cantumkan nama teater, film, atau pertunjukan di kolom pertama. Di samping itu, Anda membutuhkan peran yang Anda mainkan atau pekerjaan yang Anda kerjakan. Akhirnya, Anda memerlukan nama sutradara, jika bukan Anda. Anda juga dapat memasukkan bintang nama besar di sini.

6. Buat bagian keterampilan. Di bagian ini, Anda mencantumkan keterampilan apa pun yang Anda miliki kompetensinya. Apa yang Anda daftarkan dapat berubah tergantung pada pekerjaan.

  • Umumnya, sebagai aktor, Anda dapat memasukkan keterampilan seperti aksen yang Anda ketahui, bahasa yang dapat Anda gunakan, olahraga yang dapat Anda mainkan, dan alat musik yang dapat Anda mainkan.
  • Anda mungkin juga ingin membuat daftar bakat khusus lainnya, seperti pertarungan panggung. Juga, bagian ini adalah tempat yang baik untuk membuat daftar kemampuan vokal dan menari Anda. Daftar poin-poin pendek baik-baik saja untuk bagian ini.
  • Anda mungkin tidak memerlukan bagian ini untuk setiap jenis resume. Misalnya, masuk akal untuk memasukkan resume untuk manajemen panggung, karena Anda dapat membuat daftar keterampilan seperti “mampu bekerja dengan alat-alat listrik.” Namun, mungkin tidak masuk akal untuk mencantumkannya dalam resume penulis.

7. Tambahkan penghargaan. Jika Anda memiliki penghargaan khusus, Anda dapat memasukkannya ke dalam bagian pendek di bagian bawah. Namun, Anda juga dapat menempatkannya di bawah bagian keterampilan, atau menambahkannya di area yang sesuai dengan pengalaman Anda. Jika Anda memasukkannya ke dalam pengalaman Anda, gunakan tanda bintang untuk merujuknya, dan letakkan di bagian bawah bagian yang sesuai.

Bagian 2 Membuat Resume Anda Menonjol

1. Buatlah relevan. Anda harus selalu menyesuaikan resume Anda untuk setiap pekerjaan yang Anda lamar. Misalnya, jika pekerjaannya adalah film aksi, sutradara casting kemungkinan akan lebih tertarik pada kredit film Anda daripada produksi panggung Anda. Anda masih dapat memasukkan beberapa kredit panggung, tetapi Anda ingin memfokuskan resume Anda pada kredit film Anda. Jika Anda melamar posisi manajemen panggung, Anda perlu menyoroti apa yang telah Anda lakukan sebagai manajer panggung dan mengecilkan peran akting Anda.

2. Tangkap mata majikan Anda. Umumnya, Anda memiliki, paling banyak, 20 detik untuk menarik perhatian siapa pun yang membaca resume Anda. Sebagian besar waktu, resume Anda disaring untuk melihat apakah Anda tampak cocok. Pastikan desainnya bersih, dan Anda menggunakan desain untuk menonjolkan apa yang paling penting.

  • Misalnya, jika pengalaman Anda lebih relevan daripada pendidikan Anda, Anda harus memasukkannya terlebih dahulu.

3. Singkirkan hal-hal ekstra. Artinya, resume Anda tidak perlu menyertakan setiap pekerjaan yang Anda lakukan di sekolah menengah. Itu juga tidak perlu memasukkan setiap drama sekolah menengah yang Anda mainkan. Tetap berpegang pada peran terbaru yang Anda mainkan, pekerjaan yang Anda miliki di atas panggung, atau drama yang Anda tulis; Anda tidak ingin membanjiri mereka dengan informasi.

Bagian 3 Mengetahui Apa yang Seharusnya Tidak Anda Lakukan

1. Jangan berbohong. Meskipun kadang-kadang dapat diterima untuk meregangkan kebenaran sedikit, Anda tidak boleh keluar dan berbohong di resume Anda. Di dunia digital, Anda dapat dengan mudah ditemukan, dan Anda bahkan mungkin terjebak dalam wawancara ketika pewawancara mengajukan pertanyaan kepada Anda. Tetap berpegang pada peran yang sebenarnya Anda mainkan, pekerjaan yang sebenarnya Anda miliki, atau drama yang Anda tulis yang telah diproduksi.

2. Hindari pemformatan yang panjang atau sibuk. Hampir selalu yang terbaik untuk menyimpan resume Anda ke satu halaman. Faktanya, seringkali merupakan praktik standar untuk menstaples resume Anda ke bagian belakang bidikan kepala 8 kali 10 inci untuk pertunjukan akting, memberi Anda lebih sedikit ruang. [14] Hindari kertas bermotif atau desain yang membuat resume Anda terlihat sibuk atau sulit dibaca.

  • Anda dapat menggunakan kertas dengan tekstur.

3. Jangan kirim tanpa proofreading. Adil atau tidak, Anda akan dinilai berdasarkan tata bahasa Anda. Jika resume Anda penuh dengan kesalahan ketik, kemungkinan akan dibuang. Bacalah sendiri sebelum mengirimnya, tetapi mintalah orang lain untuk melihatnya, karena dia mungkin salah ketik sedangkan Anda tidak.

  • Coba baca dengan keras. Karena membacanya dengan keras membutuhkan lebih banyak waktu, ini akan membantu Anda menangkap kesalahan ketik dan kesalahan tata bahasa.
Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar
Penulis Teater

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar – Tulis apa yang Anda ketahui, tulis apa yang Anda yakini, dan ingat bahwa Anda sedang mengarang untuk teater. Ini adalah petunjuk dasar yang akan saya berikan kepada beberapa penulis drama pemula. Namun, penulisan naskah drama bukanlah intuisi, etika, dan jiwa ini juga tentang pragmatisme.Saya menelusuri berbagai teater dan kontes penulisan drama dan saya terkejut betapa sering penulis mengabaikan aspek teknis penulisan drama: demonstrasi drama ini, baik tata letak, arah platform, serta daftar pemeran masing-masing aspek ini sangat penting .

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

americanplacetheatre – Beberapa penulis begitu bersemangat sehingga mereka bisa mengabaikan masalah ini, atau memberi kesan melakukan ini. Beckett mungkin telah mengklarifikasi karakternya karena sayuran dan menyusun bentuk komik strip dramanya bersama dengan kekuatan trendi mereka bisa meledak dari halaman web. Tetapi jika Anda baru memulai, ada baiknya memperhatikan detail-detail kecil ini adalah masalah yang lebih besar dari yang Anda kira.

Sinopsis

Kecuali jika ini ditanyakan secara langsung, saya sangat menyarankan untuk tidak menggunakan sinopsis. Mereka jarang berguna dan sering menjadi penghalang. Yang paling menyimpang adalah setiap kali seorang penulis naskah menjelaskan atau membenarkan penampilannya di sinopsis tidak ada gunanya melakukannya.Petunjuk-petunjuk ini selalu membatasi dan, anehnya, sering kali tidak sinkron dengan semua drama itu sendiri. Penulis naskah sering kali tidak terlalu paham dengan apa yang mereka tulis atau bahkan. Ini tidak masalah asalkan penulis naskah tetap schtum.

Baca Juga : 5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater

Kutipan halaman judul cenderung jauh lebih berguna. Misalnya, Philip Ridley menyederhanakan dramanya yang brutal, Vincent River, menggunakan frasa Margaret Atwood “Kesedihan akan membutuhkan lebih banyak” Jez Butterworth menggunakan TS Eliot untuk menyajikan drama seramnya The River: “Kecuali tujuan, titik diam Ada tidak akan menjadi tarian, dan hanya ada tarian.” Dan Simon Stephens memulai The Morning untuk ini: “Apa itu sebagian besar masih ada di kepala saya adalah kilasan teror yang tidak berhubungan.” Kutipan ini sangat bagus; mereka memberi kita aroma drama ini tanpa menabrakkannya ke tenggorokan kita.

Daftar karakter

Saya telah membaca sejumlah besar drama yang didahului oleh halaman dan halaman deskripsi kepribadian. Daftar kepribadian yang luas seperti itu tidak akan merusak permainan yang fantastis, namun, mereka pasti tidak akan membantu yang adil.Lihat di setiap drama yang dicetak bersama dengan daftar karakter mungkin akan persis seperti itu, daftar nama-nama tokoh itu dan tidak ada yang lain. Dari waktu ke waktu, ketika penulis naskah Anda merasa sangat bertele-tele, era alam mungkin terkandung atau deskripsi fisik yang ramping. Tapi itu semua tentang seluas yang diterimanya.

Karena sinopsis yang berlarut-larut berisiko merusak sebuah drama, demikian juga dengan garis besar karakter yang mendalam. Mereka memiliki kecenderungan untuk mengurangi alih-alih meningkatkan pengalaman belajar secara umum; untuk menutup kreativitas alih-alih menggairahkannya. Hal terbaik tentang mempelajari permainan baru adalah momen kejutan yang jarang terjadi ini. Ini tidak mungkin terjadi jika kita diberitahu semua rahasia karakter sebelumnya.

Arahan panggung

Ini biasanya terlewatkan atau ditanggung, namun, mereka merupakan elemen penting dari permainan apa pun. Instruksi panggung tidak hanya membantu menggambarkan sebuah drama, tetapi juga menunjukkan banyak hal tentang penulis naskah. Instruksi panggung yang fantastis membedakan seorang dramawan yang fantastis dari hanya seorang penulis yang fantastis.Mode instruksi panggung mengatakan banyak hal tentang penulis dan periode di mana dia menulis. Instruksi panggung liris sedang dalam mode lihat awal Death of a Salesman karya Arthur Miller: “Perasaan fantasi melekat pada lokasi, fantasi yang muncul dari kenyataan.”

Sejak saat itu, arah panggung kini semakin tipis. Beckett’s Waiting for Godot adalah kasus utama: “Jalan negara bagian. Pohon. Evening,” atau kepemimpinan titik Sarah Kane yang terkenal di Blasted: “Dia menempati bayi ” Baru-baru ini, instruksi Payne di Constellation tertahan karena terlalu boros: “Sebuah prinsip indentasi menunjukkan perubahan di dunia.”Dengan cara tertentu, petunjuk poin harus jujur ​​dan jelas dibandingkan dengan drama itu sendiri. Mereka adalah pembaca langsung ke dalam dramawan dan koneksi manajer ke alam semesta visual dari titik ini.

Presentasi

yang telah saya baca diilustrasikan dengan gambar, foto, dan massa dari semua simbol beberapa skrip telah menyertakan tautan ke klip online. Selain beberapa contoh inspirasional, perbaikan ini tidak membantu. Sebaliknya mereka tampil sebagai amatir: renungan yang terburu-buru sebagai lawan dari bagian penting dari drama itu sendiri.Sentuhan-sentuhan visual ini yang biasanya kurang diimplementasikan menunjukkan kurangnya religi dalam komposisinya. Jelas, tidak ada aturan yang ditetapkan bersama dengan serangkaian sketsa brilian yang, secara teoritis, dapat melengkapi sebuah drama dengan luar biasa. Namun, perkembangan seperti itu tidak boleh disamakan dengan pekerjaan; mereka perlu dipertimbangkan dengan hati-hati sebagai bagian yang tersisa dari drama, atau mereka hanya akan dihapus dari tulisan Anda.

Buat drama Anda sendiri

Banyak kontes penulisan naskah drama dan teater (pinggiran) tidak mencari adaptasi; mereka semua sedang mencari pekerjaan. Terlepas dari ketentuan ini, saya telah kehilangan hitungan jumlah drama palsu yang saya baca, samar-samar menyamar sebagai pekerjaan baru. Bahkan jika drama tersebut diletakkan di halte bus dan karakternya dikenal sebagai Victoria dan Esteban, maka itu masih Menunggu Godot.Tidak ada yang lebih buruk daripada seorang penulis drama yang mencoba untuk melewati pemikiran penulis lain atau mungkin diksi, ritme, dan penerapan jeda mereka karena pemikiran mereka sendiri. Penulisan berulang seperti itu terasa rapuh, tipis dan jelek. Namun penulis yang jujur, siapa yang benar untuk diri mereka sendiri, substansi dan moderat mereka? Sihir.

5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater
Penulis Teater

5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater

5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater – Menonton pertunjukan teater adalah pengalaman yang luar biasa. Anda dapat menertawakan komedi, bernyanyi di musikal, belajar tentang sejarah, atau merasakan pahlawan tragedi. Drama adalah salah satu dari empat genre sastra. Ini menggunakan dialog antar karakter, bersama dengan arah panggung, akting, musik, pengaturan, dan kostum untuk menceritakan sebuah cerita.

5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater

americanplacetheatre – Drama adalah kolaborasi antara penulis naskah, sutradara, aktor, teknisi cahaya, perancang kostum, dan semua orang di balik tirai. Anda perlu mengingat karakteristik drama ini jika Anda ingin belajar menulis ulasan teater.

Apa Itu Tinjauan Drama Teater?

Tinjauan teater adalah tanggapan kritis terhadap drama yang telah Anda tonton. Anda mempelajari, menganalisis, dan kemudian menghasilkan penilaian atau opini atas keseluruhan produksi. Satu hal penting yang perlu diingat adalah bahwa tinjauan kritis terhadap sebuah lakon teater tidak hanya berisi kritik.

Baca Juga : 6 Tips Menulis untuk Belajar Dari Teater

Melainkan menganalisis dan mengkontekstualisasikan produksi, menunjukkan aspek positifnya, dan memberikan saran saat memberikan kritik. Menulis ulasan teater adalah bagian penting dari proses mengapresiasi drama. Namun, apresiasi untuk teater juga diperlukan untuk menulis ulasan yang bagus.

Bagaimana Cara Menulis Review Drama Teater?

Di bagian ini, Anda akan belajar bagaimana menulis ulasan yang baik. Drama teater agak rumit untuk menulis ulasan karena Anda hanya bisa menontonnya sekali dan kemudian membuat analisis dan penilaian Anda dari ingatan. Karena itu, menulis sering kali dimulai bahkan sebelum Anda melangkah ke teater.

1. Baca dramanya

Bagian dari persiapan untuk meninjau sebuah drama adalah membacanya sebelum Anda pergi untuk melihat produksinya. Dengan cara ini, Anda memiliki pemahaman tentang elemen utama dari drama tersebut. Ketika Anda tidak perlu berusaha keras untuk memahami setiap dialog dan mengetahui apa yang terjadi di plot, Anda dapat fokus pada elemen produksi lainnya.

2. Lakukan beberapa penelitian

Sebelum Anda melihat pertunjukan, ada baiknya melakukan riset untuk memberi konteks pada pengalaman Anda. Namun, jangan berlebihan—pendapat orang lain dapat memengaruhi pengalaman Anda. Alih-alih melihat ulasan orang lain, lihatlah fakta drama tersebut:

Siapa yang memasang pertunjukan? Apa yang telah dilakukan perusahaan produksi ini di masa lalu?
Siapa sutradaranya? Para aktor? Permainan macam apa itu? Misalnya, apakah itu juga sebuah film?

Hal-hal ini akan mengkontekstualisasikan drama. Misalnya, beri Anda gambaran tentang visi sutradara (dan mungkin juga penulis naskah). Anda dapat melakukan penelitian lebih lanjut setelah Anda menonton pertunjukan untuk membantu Anda membentuk pendapat Anda sendiri.

3. Menghadiri pertunjukan

Baca program sebelum pertunjukan, baca catatan sutradara dan biografi para pemeran. Ingat apa yang telah Anda baca ketika Anda memasuki tempat tersebut, bagaimanapun, ingatlah untuk tetap berpikiran terbuka juga.

4. Ambil catatan

Dengan drama teater, tidak ada dua pertunjukan yang sama. Plus, Anda tidak dapat memutar ulang seperti film. Untuk mengingat detail dan pemikiran Anda, buatlah catatan sebanyak mungkin. Detail ini akan membantu Anda menulis ulasan yang baik. Inilah yang harus Anda perhatikan:

  • Set desain dan kostum
  • Penampilan aktor (nada, diksi, gerak tubuh)
  • Efek khusus
  • Kesetiaan pada naskah

5. Menulis & mengoreksi

Seperti halnya segala bentuk penulisan esai, yang terbaik adalah memulai tinjauan kritis Anda dengan tesis dan garis besar agar pemikiran Anda tetap teratur. Mulailah dengan keseluruhan pengalaman atau pendapat Anda tentang produksi. Kemudian, mulailah mempertimbangkan berbagai elemen:

  • Naskah
  • Gaya pertunjukan
  • Aktor/Akting
  • Petir
  • Suara
  • Desain kostum
  • Tetapkan desain

Anda tidak harus menyentuh semua elemen ini ketika Anda menulis ulasan kritis Anda. Fokus pada elemen yang paling menonjol atau yang paling relevan dengan tesis Anda. Berikut adalah template ulasan teater:

pengantar

Berikan rincian faktual dari drama dan tesis Anda . Berikut adalah cara menulis pengantar .

Ringkasan

Berikan ringkasan plot—permainan macam apa itu dan tentang apa? Bicara tentang tema utama dan konflik, juga.

Tubuh utama

Untuk setiap elemen yang akan Anda tangani, Anda perlu mendiskusikan hal-hal berikut:Secara singkat, tetapi secara rinci, jelaskan aspek fisik pertunjukan. Jelaskan hanya detail dan adegan yang mendukung tesis Anda.Menafsirkan dan menganalisis elemen-elemen ini dan bagaimana mereka berkontribusi pada penggambaran cerita dan keseluruhan pengalaman.Evaluasi elemen-elemennya. Diskusikan bagaimana elemen-elemen tersebut melengkapi gaya dan format drama tersebut.Lihat panduan kami tentang cara menulis paragraf isi .

Kesimpulan

Ringkaslah ulasan Anda tentang drama itu dan elemen-elemen yang Anda diskusikan. Beberapa pertanyaan untuk dipertimbangkan:

Apakah eksekusi produksi berhasil? Mengapa atau mengapa tidak?
Apakah produksinya layak untuk dilihat? Mengapa atau mengapa tidak?

6 Tips Menulis untuk Belajar Dari Teater
Teater

6 Tips Menulis untuk Belajar Dari Teater

6 Tips Menulis untuk Belajar Dari Teater – Saya telah belajar banyak tentang teater selama setahun terakhir melalui minat saya pada musikal, kelas teater kampus saya, dan berpartisipasi dalam beberapa kelompok teater. Sepanjang semua pengalaman ini, saya telah melihat banyak kesamaan antara melakukan atau menulis drama dan menulis cerita. Banyak tips menulis yang bisa kita ambil dari panggung.

6 Tips Menulis untuk Belajar Dari Teater

1. Anda harus siap berimprovisasi.

americanplacetheatre – Seorang aktor bisa melupakan dialognya kapan saja, alat peraga bisa hilang, efek suara bisa meledak pada saat yang salah, dan sejumlah hal lain bisa salah selama produksi. Para aktor dan kru harus siap untuk mengubah cara mereka mendekati permainan untuk kembali dari kesalahan ini.

Baca Juga : Ulasan The Musical Los Angeles: Pesta visual yang mewah dan dekaden

Hal yang sama dapat dikatakan untuk menulis. Bahkan jika Anda memiliki cerita yang diuraikan dengan sempurna, Anda mungkin berada di tengah-tengahnya dan menyadari bahwa Anda memang membutuhkan karakter itu tetap hidup, atau mungkin Anda membutuhkan lebih banyak kegembiraan untuk mempertahankan minat pembaca. Tidak peduli seberapa banyak Anda merencanakan ke depan, Anda harus siap untuk mengubah arah jika itu lebih sesuai dengan cerita.

2. Tidak ada bagian kecil.

Karakter yang hanya mendapat satu baris dalam sebuah drama masih bisa memiliki kekuatan untuk mengubah segalanya bagi protagonis Anda. Bahkan karakter yang tidak mengatakan apa-apa sama sekali dapat mengubah plot sepenuhnya. Jumlah waktu adegan yang diperoleh seseorang atau seberapa banyak dialog yang mereka lakukan tidak berkorelasi langsung dengan seberapa penting mereka.

3. Anda memberi makan audiens Anda.

Ketika seorang aktor masuk ke komedi, itu mungkin karena mereka ingin membuat orang tertawa. Jika seorang aktris memiliki adegan kematian yang dramatis dan tragis, mereka pasti ingin penonton meneteskan air mata. Ketika penonton merespon, itu mempengaruhi bagaimana aktor memainkan peran mereka.

Penulis dapat menggunakan audiens mereka untuk meningkatkan juga. Bagikan tulisan Anda dengan mitra kritik dan pembaca beta dan lihat bagaimana mereka menanggapi pekerjaan Anda. Apakah mereka bereaksi seperti yang Anda inginkan? Jika tidak, itu berarti ada pekerjaan yang harus diselesaikan. Mintalah mereka mengomentari tulisan Anda dan memutuskan apa yang harus dilakukan secara berbeda.

4. Cerita Anda memiliki beberapa babak dan klimaks.

Ini terutama berlaku untuk pekerjaan yang lebih lama. Biasanya, aksi satu berakhir dengan ledakan. Itu harus membuat penonton terengah-engah atau terisak atau tertawa histeris. Anda perlu memiliki klimaks mini dan meninggalkan mereka dengan emosi yang kuat dan cliffhanger sehingga mereka bertahan untuk babak kedua.Setelah Anda berhasil mencapai babak terakhir, Anda menjadi besar atau pulang. Klimaksnya harus lebih menggairahkan daripada yang ada di babak pertama dan akhirnya harus membuat audiens Anda puas.

5. Biarkan dialog Anda mengungkapkan sifat asli karakter Anda.

Tentu saja aktor membawa spin mereka sendiri ke karakter apa pun yang mereka mainkan, tetapi naskah dialog adalah tempat karakter pertama kali lahir. Apa yang karakter katakan, bagaimana mereka menanggapi karakter lain, semuanya bermuara pada kata yang diucapkan.Biarkan dialog Anda yang paling banyak berbicara. Siapa karakter Anda? Apa yang mereka katakan dan bagaimana mereka mengatakannya?

6. Anda tidak bisa langsung ke malam pembukaan.

Bayangkan menjadi seorang sutradara dan memberi tahu pemain dan kru Anda bahwa hari pertama mereka bekerja adalah malam pembukaan. Mereka pasti kaget dan panik, kan? Latihan mutlak diperlukan untuk membuat hari pertunjukan menjadi yang terbaik.Draf Anda sama. Draf pertama bukanlah produk akhir, tidak peduli seberapa pendeknya. Beberapa revisi adalah kunci untuk membuat cerita Anda mendekati sempurna. Ini mungkin proses yang panjang dan melelahkan, tetapi Anda akan merasa senang setelah selesai.

Ulasan The Musical Los Angeles: Pesta visual yang mewah dan dekaden
Film Teater

Ulasan The Musical Los Angeles: Pesta visual yang mewah dan dekaden

Ulasan The Musical Los Angeles: Pesta visual yang mewah dan dekaden – Seperti film Baz Luhrmann yang bombastis yang menjadi dasarnya , produksi panggung Moulin Rouge! The Musical (dimainkan di Pantages Theatre di Los Angeles hingga 4 September) penuh semangat, campy, dan lincah. Tentu saja, ketika Anda memulai pertunjukan dengan “Lady Marmalade”, sinyalnya jelas: Duduk, rileks, dan bersiaplah untuk kehilangan diri Anda sendiri pada “kebenaran, keindahan, kebebasan, dan cinta”.Berjalan ke Pantages, saya memiliki dua kekhawatiran: Apakah putri remaja saya akan tertarik dengan musikal gaya Luhrmann, penuh romansa, drama, dan lagu-lagu yang mungkin tidak dia ketahui? Dan apakah perombakan gaya Broadway dari kisah cinta Moulin Rouge akan berhasil untuk penggemar film seperti saya?

Ulasan The Musical Los Angeles: Pesta visual yang mewah dan dekaden

americanplacetheatre – Saya mendapatkan jawaban pertama saya dalam beberapa menit, ketika putri saya terpesona oleh desain set yang mewah, yang mencakup kincir angin di satu sisi panggung dan gajah di sisi lain: Ya, Gen Z bisa jatuh cinta dengan musik jukebox yang flamboyan ini. Tapi untuk semua kemewahan dan glamor acara, hubungan emosional yang membuat penonton jatuh cinta dengan film bisa terasa hilang di antara confetti, warna-warna cerah, dan angka-angka yang menarik.

Plotnya sedikit berubah dari filmnya. Christian (Conor Ryan), seorang penulis lagu muda dari Ohio, tiba di Paris dan berteman dengan Santiago (Gabe Martinez) dan Toulouse-Lautrec (André Ward), yang sedang menulis acara baru untuk teman dan mantan cintanya yang tak terbalas, headliner Moulin Rouge Satine ( Courtney Reed). Keduanya bertukar kata (yang akan terdengar akrab bagi mereka yang mengetahui soundtrack film tersebut), dan Toulouse menyatakan Christian sebagai seorang jenius dalam penulisan lagu.

Baca Juga : ‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater

Pemilik Moulin Rouge Harold Zidler (Austin Durant) telah mengalami beberapa kemunduran keuangan yang menempatkan klub dan artisnya dalam bahaya. Zidler tahu dia membutuhkan donor utama, dan dia tahu siapa yang harus dituju: Dia mengatur pertemuan antara Satine dan Duke of Monroth (David Harris), yang belum pernah dia temui. Ini adalah 1899 Prancis, dan di dunia di mana yang kaya dengan cepat membuang yang miskin, Satine telah belajar bagaimana bertahan hidup dengan menggunakan suaranya, penampilannya, dan tubuhnya. Dia setuju untuk bertemu Duke dan tahu itu terserah dia untuk menyelamatkan klub. Dia meyakinkan Harold bahwa Duke akan begitu tertarik padanya sehingga dia akan membiayai pertunjukan baru klub.

Disiapkan dan siap untuk bertemu Duke, Satine mengira Christian sebagai ayah gula potensial dan mendapati dirinya jatuh cinta pada penulis lagu yang manis. Ketika Harold membawa Duke yang sebenarnya, sudah terlambat – dia jatuh cinta dengan juru tulis yang tidak punya uang yang ingin menulis lagu untuknya. Keduanya menikmati perselingkuhan rahasia mereka, tetapi Duke dengan cepat menyadari bahwa Satine mungkin tidak memberikan hatinya kepadanya seperti yang dia yakini. Karena tidak terbiasa tidak mendapatkan apa yang diinginkannya, dia bersumpah untuk membalas dendam, dan Satine, yang memiliki rahasia fatalnya sendiri, harus memilih antara kehidupan cinta atau kekayaan.

Sutradara Alex Timbers melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan mengadaptasi gaya visual Luhrmann untuk panggung, desainer pemandangan Derek McLane menghidupkan set dekaden, Justin Townsend menghadirkan desain pencahayaan yang menarik, dan Catherine Zuber memberikan kostumnya sentuhan yang mempesona. Para pemain kadang-kadang memecahkan dinding keempat, memperkuat bahwa penonton tidak hanya menonton musikal ini — melainkan, mereka adalah pelindung Moulin Rouge yang menjalani perjalanan tragis Satine.

Banyak versi film Moulin Rouge bergantung pada penonton yang percaya bahwa Satine dan Christian begitu jatuh cinta, dan mempercayainya ketika dia harus memilih nasib tragisnya. Namun, dalam pertunjukan panggung ini, kisah cinta tidak selalu bisa bersaing dengan lingkungan sekitarnya yang heboh. Kita dapat melihat kecemasan Christian dan rasa sakit Satine, tetapi nomor tarian mencolok dan lagu favorit karaoke menyelimuti 2 jam dan 35 menit pertunjukan (yang menampilkan sebuah buku oleh John Logan), membuat momen emosional mengambil kursi belakang ke kesenian yang dipamerkan. . Namun, sebagian besar masih berfungsi.

Ambil contoh pembuka Babak 2, “Backstage Romance”: Nomor ini merupakan perpaduan yang luar biasa dari “Bad Romance” Lady Gaga, “Toxic” Britney Spears, “Tainted Love” Soft Cell, “Seven Nation Army” White Stripes, ” dan Euritmik “Mimpi Manis (Terbuat dari Ini).” Pada malam pembukaan, penonton begitu larut dalam medley sehingga teater yang terjual habis meledak dengan tepuk tangan meriah sebelum not terakhir dimainkan, dan itu berlangsung beberapa menit.

Beyoncé, Sia, Rihanna, dan Katy Perry adalah beberapa tambahan kontemporer untuk buku lagu, dan mereka adalah jenis tambahan yang dapat memacu generasi baru untuk menemukan musikal. Andalan dari film seperti “Can Can Can,” “Your Song,” dan lagu cinta inti “Come What May” masih tetap ada. Anak remaja saya sekarang adalah penggemar berat Moulin Rouge! The Musical , meskipun saya tidak bisa membuatnya menonton film. Dan sementara saya akan selalu menyukai filmnya, panggung musiknya berbeda dan cukup menghibur untuk berdiri sebagai interpretasinya sendiri.

‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater
Film Penulis Teater

‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater

‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater-Setelah nyaris lolos dari akademi dengan hanya lutut yang basah kuyup sebelum tsunami strukturalisme menghantam dengan kekuatan penuh, kritikus ini cukup beruntung untuk merenungkan perairannya yang bergolak pada jarak yang aman selama dekade dominasi melingkarnya tanpa perlu berenang dengan berbahaya melawan arusnya. Sementara penerapan teori-teori semacam itu dapat menghasilkan beberapa wawasan asli dan perspektif yang tidak lagi baru, “postmodern” telah lama kehilangan inovasi revolusionernya untuk menjadi ortodoksi perguruan tinggi standar, menua menjadi cant dan klise. (Mari kita menahan diri sepenuhnya dari mengambil “post-postmodernisme” yang sekarang sama-sama tua).

‘Kematian Penulis’: Tinjauan Teater

americanplacetheatre-Apakah di antara kamu yang pemalu sudah berhenti membaca? Jangan takut pada materi yang kasar, karena penulis naskah Steven Drukman membuat humor dan drama yang sangat menghibur dan jernih dari studi yang tampaknya tidak masuk akal dalam pertunjukan perdana dunia yang menarik ini, yang tidak lebih sulit daripada kesuksesan populer seperti Bukti yang menggoda dengan penggambaran kehidupan ilmiah.

Baca Juga :5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru

Kematian Pencipta mungkin telah mengambil judulnya dari esai mani 1967 oleh Roland Barthes , yang berpendapat bahwa kritik harus membebaskan kita dari prasangka memahami maksud pencipta, memahami arti dari setiap karya sepenuhnya dengan istilahnya sendiri, yang harus dipahami sebagai bisa berubah dan cair dari waktu ke waktu.

Tetapi Drukman juga seorang jurnalis, kritikus, dan profesor bersikeras untuk berusaha menjadi pengrajin yang teliti dari sebuah drama yang dibuat dengan baik, minatnya pada teori terutama untuk menyebarkannya sebagai metafora subversif untuk hubungan manusia, terutama asumsi kelas yang kita gunakan untuk merasionalisasi perilaku buruk kita terhadap satu sama lain dan untuk membenarkan diri kita sendiri atas ketidakbersalahan kita atas konsekuensi dari tindakan kita.

Mengingatkan pada David Mamet ‘s Oleanna mencetak empat karakter, bukan dua, dan akibatnya dengan lebih banyak peluang untuk variasi harmonik, Death of the Author dibuka dengan Jeff ( David Clayton Rogers dari Jane By Design and Border Patrol ), seorang anak muda dengan gaji rendah. asisten di universitas bergengsi, memanggil di atas karpet jurusan matematika pra-hukum yang istimewa, Bradley ( Austin Butler , The Carrie Diaries), untuk mengadili makalahnya tentang postmodernisme sebagai plagiarisme, yang akan mengganggu kelulusannya dan pekerjaan barunya.

Drukman memudahkan mereka berdua, dan penonton, untuk melihat satu sama lain sebagai perwakilan dari tipe yang dibenci: guru bersembunyi di balik proses prosedur yang diamanatkan, dan siswa yang berhak menganggap dia dapat membengkokkan sistem ke hak prerogatifnya.

Namun dengan cepat, ketika kepribadian dan agenda berbenturan, banyak komplikasi yang ditempa dengan halus menampakkan diri. Ini mengarah pada keterlibatan pensiunan ketua departemen, J. Trumbull Sykes ( Orson Bean , pada usia 85 menikmati peran sombong seumur hidup), mentor Jeff yang memanjakan, dan mantan pacar Bradley Sarah ( Lyndon Smith dari Parenthood ), secara akademis dan temperamental kontras dengan campuran ketidakamanan dan kesombongannya yang tidak tahu apa-apa.

Twistnya adalah bahwa Bradley, diakui sebagai otak kiri literal percaya diri, percaya dirinya untuk memenuhi tugas dengan mendekonstruksi kursus menjadi komposisi postmodern yang sebenarnya seluruhnya terdiri dari mencuri banyak kutipan sastra dan kritis tanpa atribusi individu. Dalam arti, ia telah menginternalisasi prinsip-prinsip yang diungkapkan tanpa memperhatikan konvensi pedagogik yang bisa dibilang ekstrinsik ke titik esensial postmodernisme.

Jadi politik akademis, kebencian kelas, karirisme idealis, trauma pribadi dan kesenjangan komunikasi generasi semuanya terhuyung-huyung pada kesalahpahaman mendasar di antara orang-orang, karena setiap orang berperilaku tidak masuk akal untuk apa yang mereka yakini sebagai alasan yang baik, yang hampir tidak menjadi masalah. Singkatnya, kepura-puraan bahwa niat dan kepribadian tidak relevan mendapat pukulan yang mengerikan, karena setiap individu menunjukkan dengan cara mereka sendiri bahwa konsekuensi tidak pernah tidak penting hanya karena tidak ada bahaya yang dimaksudkan.

Drukman akhirnya menyederhanakan konflik intim yang rumit ini demi resolusi keselamatan yang menyenangkan, namun ia menghormati integritas intelektual dari ironi dan paradoksnya dan dengan demikian menghormati baik penonton maupun kompleksitas kekuatan dan keterbatasan karakternya. Hal ini pada gilirannya pintar, gesit dan, sebagai klimaks mendekati, penuh dengan kecemasan petugas ketegangan untuk masalah hidup dikenali.

Selain kesenangan semata dari kejenakaan dan kecerdasan yang mencuri perhatian dari Bean, Butler pantas disebutkan secara khusus karena memberikan stereotip dangkalnya dengan tekad yang keras kepala dan kerentanan tanpa pengaruh yang mengekstrak dampak maksimum yang mungkin dari tulisan bagus yang menipu yang diberikan kepadanya.

Tempat: Geffen Playhouse, Westwood (berlangsung hingga 29 Juni)

Pemeran : David Clayton Rogers, Austin Butler, Orson Bean, Lyndon Smith
Sutradara: Bart DeLorenzo
Penulis naskah: Steven Drukman
Perancang set: Takeshi Kata
Desainer pencahayaan: Lap Chi Chu
Desainer kostum: Christina Haatainen-Jones
Desainer musik dan suara: John Ballinger

5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru
Penulis

5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru

5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru – Hasanuddin WS menegaskan dalam bukunya “Drama Karya Dua Dimensi” bahwa lakon berjudul Berbasari karya Roestam Effendi yang ditulis tahun 1926 itu merupakan naskah drama pertama yang ditulis, katanya hampir bulat.

5 Penulis Naskah Drama Legendaris di Masa Pasca Orde Baru

americanplacetheatre – Hasanuddin juga membagi pengarang naskah drama Indonesia menjadi empat tahap: tahap pertama dari tahun 1926 sampai 1942.Diantaranya Utuy Tatang Sontani, Motoringgo Busye, Irjo Mulyo, Yusar Muscar, Achdiat K. Miharuja, Nah, setelah mengetahui tahapan-tahapan perkembangan naskah drama di Indonesia, mari berkenalan dengan lima penulis naskah pasca orde baru.

Baca Juga : Teater Terbaik di Dunia

WS Rendra

Dikenal juga sebagai Merak karena penampilannya yang selalu mempesona sebagai proklamator WS Rendra , nama asli WS Rendra ini dikenal dengan Willibrodus Surendra Broto, atau lebih sering disebut Rendra atau Willy. Penulis naskah ini lahir pada 7 November 1935 di Jawa Tengah, dan meninggal pada 6 Agustus 2009 di sebuah depot di Jawa Barat pada usia 73 tahun.

Berbicara tentang teater, nama Lendra tidak pernah terlewatkan. Bakat sastranya terlihat ketika Lendra masih muda. Ketika Lendra masih duduk di bangku SMP, ia menulis skenario untuk cerpen, puisi, dan drama dan mementaskannya di sekolah. Bahkan, karyanya telah dimuat di beberapa majalah sejak tahun 1952 dan berlanjut dari tahun 1960-an hingga 1970-an.

Bakat seni Lendra tampaknya berasal dari ibunya, Ayu Catalina Nice Madira, seorang penari serin di Keraton Surakarta. Ayah Lenda adalah guru tunggal sekolah Katolik bahasa Indonesia dan Jawa, sedangkan ayah Lendra adalah Cyprian Sugen Broto Atmojo. Saat masih duduk di bangku SMA, Lendra berhasil menyabet penghargaan pertamanya dengan menulis lakon “Orang Di Sudut Jalan” untuk kantor wilayah Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Yogyakarta.

Arifin C Noer

Dikenal dengan Arifin Chairin Noer, atau Arifin C. Noer, adalah seorang penulis naskah drama, sutradara, dan penyair kelahiran Cirebon pada 10 Maret 1941. Alifin tidak hanya dikenal sebagai penulis naskah drama Indonesia, ia juga aktif menulis cerpen dan puisi di industri perfilman Indonesia. Setelah itu, Alifin pindah ke solo, melanjutkan penelitiannya, dan bergabung dengan Lingkar Drama Lendra dan Paguyuban Sastrawan Surakarta.

Kemudian, pada tahun , Alifin melanjutkan penelitiannya di Yogyakarta. Di kota pelajar ini, ia berkesempatan menimba pengalaman di teater muslim di bawah bimbingan Mohammad Diponegoro. Alifin baru saja pindah ke Jakarta pada usia 27 tahun. Sekitar tahun 1968, ia membentuk perkumpulan teater eksperimental bernuansa keluarga yang disebut Teater Ketjil. Sehingga Alifin menjadi fenomena penting dalam sastra Indonesia.

Putu Wijaya

Saya lahir pada tanggal 11 April 1944 di Tabanan, Bali, dikenal sebagai Gustingrap Putu Wijaya atau Putu Wijaya. Dikenal sebagai penulis serba bisa yang bisa menulis drama, cerita pendek, esai, novel, dan skenario. Putu Wijaya telah menulis sejak duduk di bangku SMP, menulis sekitar 30 novel, 40 naskah drama, sekitar 1.000 cerpen, ratusan esai, artikel lepas, dan resensi teater.

Pada tahun 1968 ia muncul diBengkel Teater Lendra, dimana ia bermainan sebentar Vipbop dan Pozzo dalam sebuah drama menunggu Godot di Jakarta pada tahun 1969. Putuwijaya telah bermain di Sanger Bamboo Group sejak tahun 1959. Di studio, ia mengarahkan penampilan Lautan Singing pada tahun 1968. Setelah pindah ke Jakarta, Putu Wijaya bergabung dengan Perusahaan Teater Ketozil yang dipimpin oleh Alifin C. Noah. Putuwijaya juga berpartisipasi dalam grup teater populer yang dipimpin oleh Tugukarya.

Nano Riantiarno

Nano Riantiarno, panggilan akrab Norbertus Riantiarno, lahir pada 6 Juni 1949 di Cirebon. Kecintaannya pada teater dimulai saat masih duduk di bangku SMP dan menjadi anggota Seni TTA (Tunas Tanah Air) di Cirebon. Setelah itu, ia membaca puisi di salah satu sanggar RRI dan menjadi penulis naskah. Setelah lulus SMA, ia tinggal di Jakarta dan melanjutkan studi di Akademi Teater Nasional Indonesia dari tahun 1968 hingga 1970. The

Nano Riantiarno merupakan salah satu karakter teater orde baru yang penampilannya disambut baik oleh penonton. Nano Riantiarno memulai karir teaternya sebagai aktor, penulis skenario, penulis skenario dan sutradara. Karir pertamanya dimulai saat ia mendirikan Teater Populer bersama Teguh Karya.

Akhudiat

Dikenal sebagai penulis naskah pasca orde baru, Akdiat lahir pada 5 Mei 1946 di Banyuwangi, Jawa Timur. Siapapun yang mengenalnya hanya memanggilnya dengan nama Diat. Ketertarikannya pada dunia teater dimulai pada tahun 1962-1965 saat berada di Yogyakarta. Dia sangat tertarik dengan dunia teater dan ingin menulis naskahnya sendiri.

Tetapi pada tahun 1970, dia belum menulis naskahnya. Akhudiat selalu mengingat nasehat Arifin C. Jika Anda ingin menulis naskah untuk drama Anda sendiri yang ditulis oleh Akdiat, seperti Graffit (1972), Jaka Tarbes (1974), Luma Tak Bellatap (1974), Anda perlu membaca dan mempelajari percakapan naskah. ), Bui (1975), RE (1977), Putih dan Hitam (1978), Suminten dan Kang Lajim (1982).

Teater Terbaik di Dunia
Teater

Teater Terbaik di Dunia

Teater Terbaik di Dunia – Sebuah teater dapat memberi tahu Anda banyak hal tentang sebuah kota, karena sering kali tidak dapat dipisahkan dari jiwa masyarakat, budaya, dan sejarahnya. Dalam banyak kasus, teater agung adalah landmark atau ikon nasional, bangunan itu sendiri setenar aktor dan penyanyi yang tampil di dalamnya.

Teater Terbaik di Dunia

americanplacetheatre – Apakah Anda bisa melihat drama atau opera di perjalanan Anda atau tidak, teater memiliki cerita untuk diceritakan. Pesan tur di balik layar atau cukup lihat fasad megah dan bayangkan rahasia yang terkandung di dalamnya. Berikut adalah 10 teater terbaik di dunia, dari kuno hingga ultra-modern, masing-masing dengan sejarah yang menarik.

Gedung Opera Sydney, Sydney

Scene Sydney Opera House yang anggun adalah pemandangan yang tidak dapat dilewatkan di bawah bayang-bayang Sydney Harbour Bridge, di Bennelong Point. Ini adalah tengara yang paling banyak dikunjungi di Australia dan merupakan salah satu teater paling terkenal di dunia.

Baca Juga : Teater Tradisional Jepang

Dirancang oleh arsitek Denmark Jørn Utzon, yang memenangkan kompetisi arsitektur untuk visi petualangannya, Sydney Opera House dibuka pada tahun 1973. Namun pada saat pembukaannya yang megah, Utzon telah lama mengundurkan diri dari proyek karena meningkatnya biaya dan ketidaksepakatan dan tidak pernah kembali ke Australia untuk melihat bangunan yang sudah selesai.

Anda dapat bergabung dengan sejumlah tur, yang harus dipesan terlebih dahulu. Ada tur gedung opera, di mana Anda akan belajar tentang sejarah bangunan dan pertunjukan yang terjadi di sini, atau tur arsitektur, yang masuk ke konstruksi kompleks gedung.

Tur belakang panggung landmark Sydney ini membawa Anda ke balik layar dan dipenuhi dengan gosip dan intrik, sementara tur House After Dark yang misterius menceritakan kisah hantu dan roh yang berkeliaran di koridor, panggung, dan ruang ganti tempat tersebut.

Sydney Opera House terletak di situs yang disakralkan oleh orang-orang Gadigal selama ribuan tahun, sebuah fakta yang diakui di Badu Gili, narasi enam menit harian tentang kisah-kisah penduduk asli yang diceritakan dengan adegan dramatis dan penuh warna yang diproyeksikan ke layar saat matahari terbenam dan sepanjang malam. Jika Anda berada di Sydney untuk bermalam, Badu Gili adalah pemandangan yang indah.

Teatro Colón, Buenos Aires

Teatro Colón di Buenos Aires seanggun yang Anda harapkan di kota paling elegan ini, dibangun dengan gaya eklektik dan menempati satu blok penuh. Dibuka pada tahun 1908, gedung tujuh lantai yang megah ini memiliki akustik yang luar biasa sehingga dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia, sama bergengsinya dengan La Scala di Milan atau Royal Opera House di Covent Garden London. Semua pemain hebat telah tampil di sini, dari Placido Domingo, Jose Carreras, dan Luciano Pavarotti hingga Joan Sutherland dan Maria Callas.

Di dalam, teater itu semua mewah beludru merah, emas, permadani hiasan, dan kaca patri yang indah. Tur berpemandu akan membawa Anda ke serambi setinggi dua kali, yang dilapisi marmer mewah berwarna dengan tangga menyapu ke Aula Emas yang didekorasi dengan mewah yang digunakan untuk musik kamar.

Aula Utama sangat menakjubkan dalam kemewahannya. Kubah yang dilukis dengan tangan berfungsi sebagai pusat, dari mana lampu kristal berkilauan dengan 700 lampu digantung. Anda juga akan melihat sekilas di balik layar ruang ganti artis, ruang latihan, dan toko kostum dan wig.

Teater Victoria, Singapura

Victoria Theatre and Concert Hall Singapura dibangun pada tahun 1862 ketika cakrawala kota akan terlihat sangat berbeda. Hari ini, itu adalah tengara Singapura dan fasad neoklasik abu-abu dan putihnya yang tampan kontras dengan gedung pencakar langit kota yang seperti kaca.

Teater ini awalnya dibangun sebagai balai kota dengan teater terpasang. Namun, segera, itu menjadi terlalu kecil untuk memenuhi kedua tujuan itu. Ratu Victoria meninggal pada tahun 1901 dan diputuskan bahwa aula peringatan akan dibangun di sebelah balai kota untuk menghormatinya dengan gaya Palladian yang sama dengan menara jam di tengah untuk menyatukan dua bangunan.

Apa yang akan Anda temukan hari ini di dalamnya adalah teater 614 kursi dan aula konser yang menampung 673, serta ruang latihan. Bangunan ini diperluas lebih lanjut pada tahun 1979 ketika sebuah galeri ditambahkan ke Memorial Hall, mengubah tempat tersebut menjadi rumah yang cocok untuk Singapore Symphony Orchestra yang bergengsi.

Hari ini, tempat tersebut menjadi tuan rumah konser klasik, film, teater, dan produksi tari, dan merupakan rumah bagi acara besar seperti Festival Piano Internasional Singapura.

Teatro Greco, Taormina

Taormina abad pertengahan di pulau Sisilia menutupi lereng bukit di atas resor tepi laut Giardini Naxos dengan gunung Etna yang tertutup salju sebagai latar belakang dramatisnya. Berjalan-jalan di jalan-jalan abad pertengahan akan membawa Anda ke salah satu amfiteater Yunani-Romawi terindah di dunia, Teatro Greco.

Sebuah tapal kuda yang sempurna, Teatro Greco dibangun pada abad ketiga SM dan dipotong menjadi batu tinggi di atas Mediterania yang berkilauan. Teater asli diyakini telah dibangun oleh orang Yunani kuno sebagai ruang pertunjukan dengan modifikasi yang dibuat oleh orang Romawi, yang menggunakannya untuk pertarungan gladiator di depan 5.400 penonton.

Reruntuhan panggung dan latar belakang sangat atmosfir, terutama mengingat keindahan pemandangan yang membuat jantung berdebar. Dengarkan alunan opera murni di malam yang sejuk saat matahari terbenam dan puncak Etna bersinar merah muda dalam momen keajaiban murni.

Ada program reguler konser opera dan pop di sini sepanjang musim panas, dengan pemain sebelumnya termasuk Sting, Dire Straits, Simple Minds, dan trio opera Italia Il Volo.

Teater Boneka Air, Hanoi

Pertunjukan di Teater Boneka Air Thang Long di Hanoi adalah bentuk seni yang unik di Vietnam. Pewayangan air berasal dari abad ke-11 ketika penduduk desa akan membuat pertunjukan menghibur di sawah yang tergenang air sambil berdiri setinggi pinggang di dalam air. Boneka mereka akan didukung pada tongkat panjang, memberikan ilusi bahwa mereka bergerak di atas air secara mandiri.

Pertunjukan hari ini menarik bagi penonton multibahasa, karena cerita rakyat kuno diceritakan oleh mime dan musik opera. Sebuah orkestra Vietnam mengiringi pertunjukan, menggunakan drum, simbal, lonceng kayu, dan seruling. Penonton dibawa melalui perjalanan kehidupan desa, panen, makhluk mitos, dan legenda, hanya dengan delapan dalang yang dengan cekatan menangani para aktor.

Pertunjukan berdurasi satu jam ini penuh warna dan sering kali lucu dengan penonton yang terpesona oleh keterampilan dalang dan seluk-beluk wayang, yang meliputi naga bernapas api, tukang perahu, dan kerbau. Ini adalah salah satu hal terbaik yang dapat dilakukan di Hanoi jika Anda mencari cara yang menarik dan menghibur untuk menghabiskan malam.

Shakespeare’s Globe, London

London memiliki sejumlah teater yang luar biasa, dari Royal Opera House hingga London Palladium dan Albert Hall. Salah satu teater paling terkenal di dunia adalah Shakespeare’s Globe.

Didirikan oleh mendiang sutradara visioner Amerika Sam Wanamaker, teater dibuka pada tahun 1997 di Bankside di tepi selatan Sungai Thames, di seberang Katedral St Paul. Gedung berkapasitas 1.570 orang itu dibangun seperti teater-teater pada masa Shakespeare, berbentuk bundar, tanpa atap dan panggung di tengah-tengah penonton.

Ada Teater Globe di tempat ini sebelumnya. Yang asli dibangun pada tahun 1599, khusus untuk mementaskan drama Shakespeare, tetapi terbakar pada tahun 1613. Tempat tersebut dibangun kembali dan digunakan sampai tahun 1642. Inkarnasi hari ini adalah reproduksi otentik, dibangun di atas bingkai kayu ek dengan atap jerami dan bagian luarnya bercat putih. dengan kapur.

Segala sesuatu tentang Shakespeare’s Globe sangat menarik, dari sejarah bangunan hingga fakta bahwa penonton selalu menjadi bagian dari pertunjukan, seperti yang terjadi di era Shakespeare—fakta yang juga disukai oleh para aktor. Jika Anda tidak dapat menyaksikan pertunjukan malam, ada banyak pertunjukan siang dan berbagai program tur dan lokakarya, termasuk sesi yang menghidupkan The Bard untuk anak-anak dan remaja.

Teatro La Fenice, Venesia

Teatro La Fenice, yang diterjemahkan sebagai “burung phoenix”, dinamai dengan tepat, karena gedung opera megah ini telah bangkit dua kali dari abu dan kanal hijau Venesia . Teater pertama dibuka di situs ini pada tahun 1792 tetapi dihancurkan oleh api pada tahun 1836. Gedung opera dibangun kembali dengan kecepatan luar biasa, dibuka hanya setahun kemudian pada bulan Desember 1837.

Opera yang ditulis oleh Rossini, Verdi, Bellini, dan Donizetti memiliki penampilan debut mereka di sini; baik Rigoletto Verdi dan La Traviata dipesan oleh La Fenice. Semua yang hebat dari abad ke-20 juga tampil di sini, dari Callas hingga Pavarotti. Pada tanggal 29 Januari 1996, La Fenice terbakar kembali, dan seperti sebelumnya, dibangun kembali dan dibuka pada bulan Desember 2003, seindah aslinya.

Di dalam, La Fenice sangat berornamen, gemerlap emas dan plesteran, langit-langit yang dicat, beludru merah, dan lampu gantung yang berkilauan. Ada juga pameran Maria Callas permanen, yang didedikasikan untuk tahun-tahun diva hebat di Venesia. Saksikan pertunjukan jika Anda bisa atau ikuti tur di balik layar untuk mempelajari asal usul tempat spektakuler ini.

Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Gedung opera terkenal di Barcelona ini dibuka di La Rambla pada tahun 1847 dan telah menjadi ikon kota sejak saat itu. Tapi seperti La Fenice, itu telah diratakan dengan tanah dua kali oleh api.

Teater pertama, pada masanya yang terbesar dan paling canggih di Eropa, terbakar pada tahun 1861 setelah kebakaran di bengkel penjahit di tempat berkobar di luar kendali. Gran Teatre del Liceu yang dibangun kembali dibuka kembali pada tahun 1862 tetapi pada tahun 1994 dihancurkan lagi oleh api. Inkarnasi ketiga dibuka pada tahun 1999 dengan kinerja Turandot dalam pengaturan yang setia pada aslinya tetapi dengan mesin yang lebih berteknologi tinggi.

Anda akan melihat teater saat berjalan-jalan di sepanjang bulevar Rambla. Ikuti tur ke dalam untuk mengagumi tangga marmer yang berkilau dan tiang-tiang hiasan, gaya Florentine yang rumit di ruang depan, cermin yang diselamatkan dari api dan dipugar dengan hati-hati, dan Hall of Mirrors, yang pernah menjadi ruang pertemuan glamor bagi borjuasi Catalan.

Dengan lima tingkat dan kapasitas tempat duduk 2.292, auditorium utama terinspirasi oleh La Scala yang megah di Milan. Bergabunglah dengan tur di belakang panggung, yang meliputi panggung yang luas, ruang ganti, dan area teknis dan melukiskan gambaran yang jelas tentang kompleksitas luar biasa dari pementasan opera.

Palais Garnier, Paris

Gedung opera megah di Paris ini dirancang pada tahun 1860 oleh seorang arsitek tak dikenal bernama Charles Garnier. Sampai hari ini merupakan salah satu bangunan terindah di Kota Cahaya, mendominasi Place de l’Opera.

Palais Garnier adalah salah satu landmark utama Paris yang dikenal dan menjadi inspirasi bagi kisah Phantom of the Opera . Ikuti tur berpemandu dan Anda akan mengunjungi kotak-kotak di tingkat pertama, salah satunya milik Gaston Leroux, penulis buku tentang sosok bertopeng yang bersembunyi di katakombe di bawah Palais Garnier dan menjadi terobsesi dengan penyanyi sopran muda.

Bangunan itu sendiri benar-benar mewah. Lukisan dinding yang sangat modern oleh Chagall adalah pusat dari auditorium besar dan diterangi oleh lampu gantung perunggu dan kristal seberat delapan ton dengan 340 lampu. Di tempat lain, Anda akan melihat permadani yang menggambarkan adegan memancing dan berburu, bacchantes dan hewan menari, serta mosaik berkilauan dan patung artis terkenal.

Teatru Manoel, Valletta

Teater bersejarah Valletta dibangun pada tahun 1731 atas perintah Grandmaster Anton Manoel de Vilhena, sesuai dengan namanya. Saat ini, Manoel adalah salah satu teater kerja tertua di dunia, setelah selamat dari wabah, invasi, dan pengepungan. Anda akan melihatnya di Old Theatre Street di jantung Valletta .

Fasadnya relatif sederhana tetapi pastikan untuk meluangkan waktu untuk mengintip ke dalam selama tur. Teater ini kompak dibandingkan dengan beberapa gedung opera besar di ibu kota Eropa lainnya tetapi bagian dalamnya sangat indah, didekorasi dengan gaya rococo yang penuh hiasan dengan langit-langit trompe l’oeil biru pucat dan lampu gantung yang berkilauan. Kotak-kotak itu awalnya terbuat dari batu, yang tidak mungkin nyaman, tetapi kemudian diubah menjadi kayu dan dihiasi dengan daun emas.

Teater ini adalah rumah bagi Malta Philharmonic Orchestra, tetapi juga menyelenggarakan pertunjukan kontemporer dan klasik, termasuk pantomim keluarga saat Natal. Nama-nama terkenal yang tak terhitung jumlahnya telah tampil di sini, dari Joseph Calleja, penyanyi tenor terkenal Malta, hingga Sir Yehudi Menuhin, Dame Kiri Te Kanawa, dan Dame Moura Lympany.

1 2 3 7
Share via
Copy link
Powered by Social Snap