Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater
Uncategorized

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater – Diorganisasikan sebagai kelompok volume yang berbeda seperti desa yang mengelilingi hub pusat, bentuk bangunan bergema dengan karakter pusat kota Glencoe.

Hal Wajib Yang Perlu Diketahui Oleh Penulis Teater

americanplacetheatre – Dua ruang pertunjukan teater panggung utama dan tempat kotak hitam yang lebih kecil menggunakan konfigurasi panggung dan tempat duduk yang inovatif untuk memaksimalkan rasa keintiman antara aktor dan penonton dan untuk meningkatkan pengalaman imersif dari produksi Writers.

Kedua tempat pertunjukan ini, selain ruang latihan dan zona publik, terbuka ke ruang pertemuan utama di lobi. Dibangun oleh rangka kayu besar dengan kisi kayu ringan yang menopang jalan kanopi di lantai dua, lobi dirancang untuk mengakomodasi berbagai kegunaan termasuk pertunjukan informal, pembicaraan, dan acara komunitas.

Baca Juga : Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

Bangunan ini melibatkan konteksnya melalui koneksi visual yang transparan dan latar belakang yang diselimuti ivy ke taman sekitarnya. Dalam cuaca cerah, lobi dapat dibuka ke Taman Klub Perpustakaan Wanita yang berdekatan, memungkinkan energi dan interaksi yang dihasilkan di dalam teater untuk meluas ke luar ke komunitas di luar. Pada malam hari, teater bersinar dari dalam, menarik minat dan aktivitas ke jangkar sipil dan budaya yang penting ini.

  • Ruang komunitas pertunjukan fleksibel interior di Writers Theatre, dirancang oleh Studio Gang
  • Lobi yang menjulang menawarkan ruang bagi penonton teater dan publik untuk berkumpul. Itu dapat menjadi tuan rumah berbagai acara, dari pembicaraan hingga pertunjukan informal.

Dalam cuaca cerah, lobi dapat membuka ke taman yang berdekatan, memungkinkan energi dan interaksi yang dihasilkan di dalam teater meluas ke luar ke komunitas di luar.

Merujuk pada banyak bangunan bergaya Tudor Glencoe, desainnya mengingatkan pada teater halaman penginapan dari periode modern awal drama Inggris, yang menyatukan semua kelas sosial dengan kekuatan pertunjukan langsung.

Jalan kanopi lantai dua disusun oleh rangka kayu besar dengan kisi kisi kayu ringan yang digantung tegang.

Dua ruang pertunjukan teater panggung utama berkapasitas 250 kursi dan ruang kotak hitam 99 kursi memaksimalkan rasa keintiman antara aktor dan penonton, meningkatkan pengalaman imersif dari produksi Writers.

Seorang Penulis Drama sering kali bekerja di waktu mereka sendiri menulis drama yang kemudian dapat diterbitkan atau diambil oleh perusahaan teater untuk dipentaskan. Ada juga peluang bagi Penulis untuk ditugaskan oleh perusahaan untuk menulis drama berdasarkan brief mereka.

Apa tanggung jawab utama seorang Penulis Drama?

  • Untuk membuat dan menulis drama
  • Tulis sinopsis dan daftar karakter
  • Untuk tetap berpegang pada brief yang diberikan
  • Untuk dapat menceritakan sebuah kisah melalui kata-kata tertulis untuk teater
  • Bekerja dengan tenggat waktu yang ketat
  • Meneliti dan mengumpulkan data
  • Bekerja sama dengan Penerbit, Sutradara, dan Produser
  • Merancang ulang dan mengerjakan ulang drama

Kualifikasi apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama?

Meskipun tidak ada kualifikasi khusus yang diperlukan untuk menjadi Penulis Drama, kursus ini dapat bermanfaat:

  • Penulisan drama
  • Penulisan naskah
  • Penulisan Kreatif
  • Literatur Inggris

Berikut adalah beberapa mata pelajaran yang dapat Anda pelajari di sekolah yang akan mengajarkan Anda beberapa keterampilan yang berguna untuk menjadi Penulis Drama:

  • Penulisan Kreatif
  • Studi Drama/Teater
  • bahasa Inggris

Keterampilan apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama?

Ini adalah keterampilan yang diinginkan untuk menjadi kandidat ideal untuk pembukaan Dramawan:

  • keterampilan sastra
  • Keahlian komputer/TI
  • Keterampilan membaca bukti
  • Kemampuan untuk mendengarkan dan memahami pedoman
  • Berpikir kreatif
  • Ide-ide imajinatif
  • Manajemen waktu
  • Motivasi diri
  • Meneliti keterampilan

Seperti apa karir dalam penulisan naskah drama?

Sebagai Penulis Drama memulai, Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda sendirian, membuat dan menulis drama di waktu luang Anda. Anda kemudian dapat mengirim drama Anda ke bioskop atau perusahaan yang mungkin memutuskan untuk mengambil pekerjaan Anda dan menampilkannya. Setelah Anda memiliki pengalaman memainkan drama Anda, Anda mungkin mendapatkan kesempatan untuk ditugaskan oleh teater atau perusahaan untuk menulis drama untuk mereka. Anda juga bisa mendapatkan Agen Sastra dan Penerbit untuk menerbitkan karya Anda. Beberapa Penulis Drama juga merupakan Aktor, Sutradara dan/atau Produser juga.

Berapa penghasilan seorang Penulis Drama?

Sebagai pekerja lepas, Anda dapat menegosiasikan biaya Anda dengan perusahaan, ini biasanya didasarkan pada durasi pertunjukan, ukuran penonton, dan harga tiket. Jika permainan Anda dipublikasikan maka Anda akan mendapatkan keuntungan dari penjualan permainan Anda.

Tarif Writers’ Guild untuk komisi untuk drama berdurasi penuh lebih dari 70 menit adalah sekitar £9,000 dengan teater independen. Bayaran di bioskop yang lebih besar mungkin sedikit lebih tinggi dari ini.

Apa itu freelance? Bekerja sebagai pekerja lepas atau pekerja lepas berarti bekerja berdasarkan kontrak untuk berbagai perusahaan daripada menjadi karyawan satu perusahaan. Freelancer sering wiraswasta.

Ada banyak peran di teater yang dapat Anda lakukan sebagai pekerja lepas daripada kontrak permanen. Ada banyak keuntungan yang didapat dengan menjadi pekerja lepas termasuk fleksibilitas untuk melakukan pekerjaan yang menginspirasi Anda. Sebelum Anda menetapkan diri untuk bekerja sebagai pekerja lepas, ini adalah empat hal utama yang perlu Anda ketahui.

Jaringan/promosi diri Pikirkan diri Anda sebagai bisnis; produk yang Anda jual adalah diri Anda sendiri dan kerajinan Anda. Kenali apa kekuatan Anda sehingga Anda tahu bagaimana meningkatkan diri Anda sendiri, dan juga memahami di mana letak kelemahan Anda sehingga Anda dapat mengatasinya.

Memiliki kepercayaan diri untuk mendekati orang dan mendiskusikan peluang adalah penting sebagai pekerja lepas. Memiliki kartu nama dengan rincian kontak Anda dan deskripsi singkat tentang apa yang Anda lakukan adalah titik awal yang baik dan memberi Anda alasan untuk mendekati seseorang.

Berjejaring bisa menjadi hal yang menakutkan, tetapi ingatlah bahwa orang hanyalah manusia biasa dan terkadang hanya melakukan percakapan singkat dan memperkenalkan diri dapat membuat perbedaan besar. Jika Anda menonton pertunjukan teater yang Anda sukai dan memiliki kesempatan untuk bertemu dengan Sutradara, Produser, atau Direktur Artistik setelahnya, maka tidak apa apa untuk mendekati mereka dan memuji mereka di pertunjukan tersebut. Misalnya, jika Anda bercita cita menjadi Desainer Pencahayaan, pikirkan bagian pencahayaan yang membuat Anda terkesan dan alasannya.

Pastikan Anda profesional dan jangan terlalu banyak bicara atau terlalu lama menerima sambutan Anda saat memulai percakapan. Pergi dengan maksud hanya mengatakan komentar cepat, jika mereka menghasut mereka ingin melanjutkan percakapan maka itu bagus, tetapi juga jangan tersinggung jika mereka tidak. Percakapan singkat Anda tetap dapat memberikan dampak besar dan kesan abadi.

Promosikan diri Anda di media sosial. Gunakan Twitter, Facebook, dan Instagram untuk mengikuti profesional industri dan mengomentari pertunjukan yang telah Anda lihat atau lokakarya yang pernah Anda ikuti, dll. Jika Anda telah bertemu dengan seorang profesional industri dan kemudian menindaklanjutinya dengan tweet singkat, ini dapat mengingatkan mereka tentang siapa Anda. dan apa yang Anda lakukan.

Motivasi diri Di sela-sela pekerjaan sebagai freelancer adalah di mana motivasi diri diperlukan. Mengelilingi diri Anda dengan orang orang yang berpikiran sama dan orang lain dalam industri yang sama seperti yang Anda benar-benar dapat membantu. Terus belajar dan berkembang dengan kerajinan Anda, pergi ke kelas atau lokakarya.

Saat Anda tidak bekerja, beri diri Anda alasan untuk bangun dari tempat tidur. Jika Anda menghabiskan waktu ini untuk menambah portofolio Anda, berlatih lagu, atau mengirim aplikasi maka ide melakukan ini dari tempat tidur Anda menggoda, namun bisa menjadi kebiasaan yang sulit untuk diubah. Atur alarm Anda, mandi dan berpakaian seolah olah Anda akan bekerja karena ini akan membantu mengubah pola pikir Anda ke ‘mode kerja’ dan Anda mungkin merasa lebih produktif.

Faktur/HMRC Anda harus mendaftarkan diri sebagai wiraswasta dengan HMRC untuk membayar pajak Anda. Anda dapat melakukannya di sini. Ini wajib untuk setiap freelancer atau bisnis. Setiap tahun Anda akan mengirimkan penghasilan Anda ke HMRC dan mereka akan menghitung berapa banyak pajak yang harus Anda bayar, atau jika Anda membutuhkan potongan pajak. Jika Anda adalah karyawan PAYE maka pajak akan secara otomatis dipotong dari slip gaji Anda, namun ketika Anda menagih perusahaan untuk waktu Anda pajak tidak akan dipertimbangkan sehingga Anda perlu menyatakan ini untuk membayar pajak yang tepat. Situs web dan aplikasi baru telah disiapkan bernama Sans Drama, ini telah dibuat oleh Pelaku dan Akuntan untuk membantu mereka yang bekerja di teater memahami cara mengajukan pajak Anda. Cari tahu lebih lanjut tentang Sans Drama di sini.

Pengeluaran Anda dapat mengklaim biaya yang telah Anda beli terkait dengan perdagangan Anda. Misalnya, simpan tanda terima kelas, lokakarya, atau perjalanan apa pun yang perlu Anda lakukan untuk menyelesaikan pekerjaan Anda sebagai pekerja lepas. Saat Anda memasukkan pajak Anda ke HMRC, Anda juga dapat menambahkan tanda terima ini dan mengklaim pajak Anda. Beberapa orang mempekerjakan seorang Akuntan untuk membantu mereka memasukkan pajak dan pengeluaran mereka ke HMRC.

Menulis Untuk Teater

Apa yang saya tawarkan di blog ini adalah beberapa tips dan trik untuk penulis naskah baru. Saran saya terutama didasarkan pada waktu saya membungkuk di atas keyboard dalam mengejar seni menulis untuk panggung. Namun, wawasan juga datang dari apa yang saya pelajari dari orang lain dan dari studi. Pada dasarnya, saya menjelaskan bagaimana saya menulis drama dengan harapan bahwa ini, dalam beberapa hal, mungkin berguna bagi Anda. Hal ini tentu tidak dimaksudkan untuk menjadi definitif atau lengkap dengan cara apapun. Pandangan saya tentang subjek hanya mewakili satu pendekatan. Preferensi pribadi dan nilai subjektif selalu menjadi bagian dari campuran kreatif dan sering kali memengaruhi bagaimana, apa, dan mengapa kita menulis.

Menulis untuk pertunjukan adalah jenis tulisan yang praktis, karena harus bekerja di dunia fisik aktor darah dan daging. Oleh karena itu, seorang penulis drama harus memiliki pemahaman tentang proses akting serta pemahaman dasar tentang seni panggung. Pergi ke teater dan/atau bekerja di teater adalah cara yang bagus untuk mempelajari beberapa dasar.

Dengan risiko menyatakan yang sudah jelas, penulis drama baru harus mencatat bahwa mereka sedang menulis teks pertunjukan, bukan sastra, meskipun keduanya tidak menghalangi satu sama lain seperti yang disaksikan oleh karya karya Shakespeare, Ibsen, Chekhov, Miller dan banyak karya hebat lainnya. Faktanya, perkawinan bahasa yang indah dan pemahaman tentang bentuk fisik di mana bahasa itu beroperasilah yang membuat para penulis ini hebat.

Ini adalah pekerjaan yang sedang berjalan dan selalu dalam bentuk draft. Anda tidak pernah berhenti belajar.

Writers Theatre telah mengumumkan musim 2021-2022-nya, dengan empat drama untuk penonton langsung di teater di Glencoe untuk ulang tahun ke 30. Musim, yang dimulai dengan “Dishwasher Dreams” pada bulan Desember, termasuk pemutaran perdana dunia bekerja sama dengan Milwaukee Repertory Theater dan diumumkan oleh direktur eksekutif Kathryn M. Lipuma dan direktur artistik sementara Bobby Kennedy. (Pendiri bersama Teater Penulis dan mantan direktur artistik Michael Halberstam mengundurkan diri pada bulan Juni .) Dramanya adalah:

“Dishwasher Dreams” (9 Desember hingga 22 Januari 2022): Ditulis dan dibawakan oleh Alaudin Ullah, disutradarai oleh Chay Yew (sebelumnya dari Victory Gardens ) bekerja sama dengan Hartford Stage di Connecticut. Seorang komedian stand up dan imigran generasi pertama dari Bangladesh harus meninggalkan karir pemulanya di Los Angeles ketika krisis keluarga memaksanya kembali ke New York. Dilakukan dengan iringan langsung oleh tabla percussionist Avirodh Sharma.

“Wife of a Salesman” (3 Maret hingga 3 April 2022): Ditulis oleh Eleanor Burgess (“The Niceties”) dan diproduksi bersama Milwaukee Repertory Theater. Terinspirasi oleh dan mengambil potongan-potongan dari “Death of a Salesman” karya Arthur Miller, seorang ibu rumah tangga tahun 1950-an berkendara dari Brooklyn ke Boston untuk menghadapi nyonya suaminya. Penayangan perdana dunia bersama ini akan dilakukan pertama kali di Glencoe, diikuti dengan produksi di Milwaukee musim depan.

“Athena” (5 Mei hingga 17 Juli 2022):Ditulis oleh Gracie Gardner, dikoreografikan oleh Steph Paul dan disutradarai oleh Jessica Fisch. Pelatihan dua pemain anggar remaja untuk Nasional, tumbuh dari pesaing menjadi orang kepercayaan saat mereka menavigasi masa remaja dan peran mereka sebagai wanita muda berprestasi.

“Pearl’s Rollin’ With the Blues” (23 Juni hingga 24 Juli 2022): Dibuat oleh Felicia P. Fields dan sutradara Ron OJ Parson, dengan dramaturgi oleh Kimberly Dixon Mays. Awalnya direncanakan untuk musim teater 2020-21, pertunjukan musik perdana dunia ini berasal dari Penulis “Ma Rainey’s Black Bottom” dan merayakan musisi blues Bessie Smith, Big Mama Thornton dan Howlin’ Wolf.

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater
Teater

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater – Mungkin Anda berpikir untuk menulis skenario, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Atau Anda tertarik untuk mengikuti jejak pembuat konten seperti Issa Rae (“Tidak Aman”) atau Rachel Bloom (“Mantan Pacar Gila”) dan menggunakan YouTube untuk meluncurkan karier Anda.

Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater

americanplacetheatre – Apakah Anda seorang calon penulis naskah atau aktor yang mencari pendekatan yang lebih langsung untuk kerajinan Anda, panduan ini akan merinci dasar-dasar cara menulis naskah apakah itu untuk film, televisi, web, atau teater.

Bagaimana cara mendapatkan ide skrip?

Ide naskah disusun dengan cara yang berbeda untuk setiap orang, tetapi semuanya dimulai dengan memikirkan apa yang ingin Anda tulis sejak awal. Begitu Anda menanam benih itu dalam pikiran Anda, Anda akan mulai menarik inspirasi dari segala sesuatu di sekitar Anda, termasuk kehidupan Anda sendiri.

Baca Juga : Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

Pikirkan kembali masa kecil Anda kenangan favorit Anda atau ingatan terburuk Anda bisa menjadi awal dari sebuah cerita. Pikirkan tentang orang-orang di sekitar Anda adakah seseorang yang dapat Anda jadikan dasar karakter?

Jika kehidupan Anda sendiri (atau kehidupan orang lain) tidak cukup menginspirasi, Anda selalu dapat melakukan penelitian. Mungkin ada peristiwa atau orang tertentu dalam sejarah yang selalu memicu minat Anda; mungkin Anda sangat mencintai suatu negara dan budayanya. Mulailah meneliti mata pelajaran ini dan Anda mungkin menemukan bahwa cerita Anda akan mulai berkembang dengan sendirinya hanya melalui hal-hal yang Anda pelajari.

Hal terbaik yang harus dilakukan selama proses brainstorming ini adalah pastikan Anda menuliskan semuanya. Bahkan jika ide untuk konflik besar muncul di otak Anda di tengah malam ketik di ponsel Anda! Semua catatan Anda akan disatukan menjadi draf nanti.

Bagaimana cara menulis skenario?

Menulis skenario untuk sebuah film akan berbeda dengan menulis untuk TV atau teater karena berbagai alasan. Penulisan film banyak berfokus pada apa yang Anda lihat, tentu saja, karena Anda menulis secara visual untuk layar lebar narasi Anda perlu terungkap melalui banyak peristiwa.

Penulisan teater, di sisi lain, lebih terfokus pada narasi yang terungkap melalui dialog banyak dari apa yang terjadi adalah apa yang dikatakan. TV adalah campuran keduanya, karena karakter dan narasi Anda harus berkembang jauh lebih lambat selama beberapa episode. Menulis TV adalah tentang menghancurkan sebuah cerita besar, berbeda dengan film, di mana cerita itu dimulai dan berakhir dalam sekali duduk.

Secara umum, naskah film cenderung sekitar 120 halaman. Setiap halaman biasanya sama dengan sekitar satu menit waktu layar. Bahkan jika Anda berpikir Anda akan memiliki adegan aksi besar atau adegan dialog yang lebih kecil, waktunya harus seimbang, memberi atau menerima. Menulis banyak halaman mungkin tampak menakutkan, jadi untuk membuatnya lebih mudah, bagilah cerita Anda menjadi tiga babak. Aturan yang baik: Sisihkan 30 halaman untuk Babak 1, 60 halaman untuk Babak 2, dan 30 halaman untuk Babak 3.

Dalam 10 halaman pertama, Anda pasti ingin menetapkan karakter utama Anda dan cerita dasarnya. Setelah itu, selidiki “insiden” masalah utama apa yang akan coba diselesaikan oleh karakter Anda di akhir naskah? Pada akhir Babak 1, hambatan utama yang akan menantang tujuan karakter Anda harus ditetapkan.

Babak 2 adalah tentang rintangan dan bencana; di sinilah Anda menyempurnakan plot twist pertama, dan kemudian memasukkan yang lebih besar di titik tengah. Tindakan Anda harus terus naik sampai Anda mencapai klimaks, yang akan membawa Anda ke resolusi di Babak 3.

Jika Anda mencari instruksi yang lebih formal, “Selamatkan Kucing!” oleh Blake Snyder adalah buku terlaris dan favorit bagi mereka yang tertarik dengan penulisan skenario. Jika Anda tertarik dengan Hollywood, “Skenario: Dasar-dasar Penulisan Skenario” oleh Syd Field adalah buku terlaris lainnya.

Bagaimana cara menulis skrip TV?

Skrip TV tidak terlalu berbeda dari skrip film, tetapi beberapa perbedaan terbesar adalah panjang dan jumlah akting, tergantung pada apakah Anda menulis acara berdurasi satu jam atau sitkom berdurasi 30 menit. Episode berdurasi satu jam akan bervariasi antara empat hingga lima babak, ditambah penggoda (pembukaan singkat yang memperkenalkan karakter), sementara episode setengah jam hanya memiliki dua babak dan pembukaan dingin tanpa “penggoda”.

Anda tetap ingin membangun karakter dan memunculkan konflik, tetapi tidak seperti skrip film, masalah utama dalam skrip TV tidak akan terselesaikan pada akhirnya, karena Anda akan membuat skrip untuk beberapa episode. Namun, masalah yang lebih kecil dan plot twist yang Anda perkenalkan dapat (dan harus!) Diselesaikan pada akhir skrip jika perlu.

Untuk mengasah keahlian Anda, cobalah menganalisis karya beberapa penulis TV terbaik dalam beberapa dekade terakhir untuk melihat bagaimana mereka mendekati naskah:

Aaron Sorkin: Anda mungkin mengenalnya dari film-film seperti “The Social Network” dan “A Few Good Men,” tapi dia merangkap sebagai penulis TV yang bisa Anda pelajari juga. Dia bertanggung jawab untuk “The West Wing” dan “The Newsroom” HBO. Sorkin unggul dalam dialog dan monolognya.

Shonda Rhimes: Terkenal karena “Grey’s Anatomy” dan “Skandal,” Rhimes telah membangun kerajaan dari pertunjukannya, jadi Anda bisa belajar satu atau dua hal darinya. Kami tidak sabar untuk melihat apa yang dia lakukan di Netflix.
Larry David: Dia menulis “Seinfeld” dan “Mengurangi Antusiasme Anda.” Perlu kita katakan lebih banyak?

Bagaimana cara membuat seri web?

Jika Anda ingin menulis serial web, Anda akan menemukan bahwa Anda tidak bisa hanya mengambil ide yang awalnya Anda miliki untuk TV atau film dan memotongnya. Episode serial web berlangsung cepat Anda perlu menarik perhatian pemirsa dalam beberapa detik dan menyimpannya di sana selama beberapa menit berikutnya dari episode Anda. Ingatlah bahwa pemirsa Anda menonton ini dari laptop atau ponsel mereka! Skrip Anda harus langsung masuk ke dalam cerita.

Selalu mulai dengan adegan yang menarik, dan akhiri di suatu tempat yang akan membuat pemirsa Anda bersemangat untuk menonton episode berikutnya. Karakter Anda kurang lebih akan menjadi bagian terpenting dari naskah Anda, jadi pastikan mereka benar-benar hidup, dapat dihubungkan, dan buat audiens Anda tetap terlibat. Buat cerita dan kepribadian yang orang ingin ikuti.

Bagaimana cara menulis drama?

Semua kebaikan yang ditemukan dalam penulisan film dan TV (plot, cerita, konflik, dan resolusi) juga penting untuk penulisan teater. Drama yang bagus memiliki eksposisi yang solid, aksi yang meningkat, dan pengembangan resolusi, sehingga menyempurnakan semuanya sebelum terjun ke dalam penulisan adalah cara yang cerdas untuk memulai.

Jika Anda baru mengenal drama, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk memulai dengan drama satu babak sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang jeda atau durasi. Drama satu babak dapat bervariasi dalam waktu, dari 10 menit hingga lebih dari satu jam. Drama ini berada di sisi yang lebih mudah dalam hal kostum dan perubahan set.

Kebanyakan drama adalah dua babak, yang mencakup jeda. Dengan skrip semacam ini, Anda ingin menyusun plot di sekitar jeda untuk membuat audiens Anda penasaran dan tegang. Meskipun tidak ada aturan berapa lama setiap babak harus berlangsung, Anda harus memastikan insiden dan konflik cerita terjadi di babak pertama. Babak kedua harus berkisar pada ketegangan dari apa yang terjadi pada babak pertama, yang harus terus meningkat hingga klimaks permainan. Seperti halnya skrip film dan TV, Anda tidak harus memiliki akhir yang bahagia, tetapi pastikan Anda meredakan ketegangan itu pada akhirnya.

Drama tiga babak membutuhkan lebih banyak pengalaman untuk menulis (dan menulis dengan baik) tetapi itu bisa dilakukan! Bersiaplah untuk memiliki lebih dari satu istirahat dalam struktur ini, karena Anda mungkin memiliki permainan dua jam di tangan Anda. Eksposisi Anda harus memakan waktu lebih lama dari biasanya (keseluruhan babak pertama) untuk benar-benar menyiapkan audiens Anda untuk cerita rumit yang akan mereka alami.

Untuk penulisan drama, “The Art of Dramatic Writing” oleh Lajos Egri sangat direkomendasikan jika Anda ingin mempelajari teknik dasar yang sering digunakan oleh penulis drama sukses. Untuk sesuatu yang lugas, sederhana, dan cepat, cobalah “Playwriting for Dummies” oleh Angelo Parra.

Ada begitu banyak dramawan hebat yang bisa dipelajari, butuh waktu lama untuk mendaftar semuanya. Semua orang tahu klasik seperti Shakespeare dan Anton Chekhov, tetapi jika Anda menginginkan pendekatan yang lebih modern, lihat daftar enam penulis drama muda yang harus diketahui setiap aktor.

Bagaimana cara mengembangkan proses penulisan naskah?

Proses menulis bisa jadi sulit. Mungkin perlu beberapa saat sebelum Anda mengetahui apa yang paling cocok untuk Anda dalam hal mengembangkan skrip Anda. Banyak penulis naskah beralih ke garis besar. Anda dapat melakukan ini dengan memusatkan perhatian pada bagian besar naskah Anda karakter, cerita, plot, konflik, resolusi dan menunjukkan gagasan utama yang ingin Anda gambarkan untuk masing-masing.

Beberapa orang tidak suka membuat garis besar dan langsung menulis. Anda mungkin menemukan bahwa Anda tidak dapat langsung menulis sampai Anda memiliki bagian tertentu dari cerita Anda yang benar-benar disempurnakan, apakah itu karakter atau plotnya. Temukan apa yang berhasil untuk Anda dengan mencoba semuanya menguraikan, membuat draf, langsung masuk, mengalirkan kesadaran, atau mengerjakan satu bagian terlebih dahulu. Tidak ada proses yang lebih baik dari yang lain!

Bagaimana jika saya tertarik untuk mengarahkan proyek saya?

Jika Anda ingin memiliki kendali atas lebih dari sekadar pembuatan awal konten Anda, pertimbangkan untuk mengambil alih kendali. Inilah yang perlu Anda ketahui.

Menjadi sutradara bisa menjadi kemajuan alami jika Anda sudah menjadi aktor, seperti yang dialami pembuat film Amber Sealey. Menjadi penyutradaraan berarti akhirnya mampu menciptakan visi Anda sendiri dan melihatnya sampai akhir—tetapi itu datang dengan banyak tanggung jawab. “Tantangan mengarahkan adalah bahwa itu adalah pekerjaan yang sangat sepi. Keputusan dimulai dan diakhiri dengan Anda. Meskipun Anda kolaboratif, pada akhirnya Anda harus berpikir cepat dan memiliki jawaban,” kata Sealy kepada Backstage . “Anda harus memiliki banyak kesabaran, karena energi proyek ini berada di pundak kapten.”

Jika Anda ingin mendapatkan pengalaman penuh, lihatlah sekolah-sekolah yang menawarkan produksi film. Gelar sarjana tidak wajib untuk menjadi direktur, tetapi menyelesaikan program gelar akan membantu Anda mempelajari aspek teknis, kreatif, dan historis dari pekerjaan tersebut. Ini juga merupakan kesempatan untuk menyelesaikan banyak jaringan dan celana pendek pribadi.

Mulailah bekerja dengan kru produksi bahkan jika itu sebagai asisten produksi. Anda mungkin tidak melihat bagaimana mendapatkan kopi untuk set dan bertanggung jawab atas berbagai tugas akan membantu Anda dalam perjalanan Anda untuk mengarahkan, tapi itu salah satu cara untuk mendapatkan kaki Anda di pintu. Plus, segala jenis pengalaman produksi itu penting.

Manfaatkan koneksi Anda. Siapa yang sudah Anda kenal yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Atau, siapa yang Anda kenal yang dapat memperkenalkan Anda kepada seseorang yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Jangkau siapa saja yang pernah berkolaborasi dengan Anda yang dapat membantu mencapai tujuan Anda.

Saat Anda mulai mengarahkan, Anda akan merasakan apa yang dicari sutradara lain dalam diri aktor mereka. Dengan duduk di kursi sutradara, Anda melihat gambaran keseluruhan dan apa artinya bagi sutradara untuk memercayai aktor mereka dalam menjalankan visi mereka. Ini pada akhirnya akan meningkatkan keterampilan akting Anda sendiri.

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater
Teater

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater – Tergantung pada kampusnya, kegiatan seni pertunjukan dapat dilakukan sebagai bagian dari program akademik di departemen teater, tari, musik, atau drama.

Mengenal Keamanan Pada Seni Teater

americanplacetheatre – Dalam roadhouse kinerja atau mereka dapat dikoordinasikan oleh klub atau organisasi yang dikelola siswa. Masing-masing entitas ini menghadapi berbagai tantangan kesehatan dan keselamatan.

Dan meskipun beberapa risiko tumpang tindih di semua bidang, yang lain unik atau lebih signifikan berdasarkan ruang lingkup dan kompleksitas kinerja, di mana itu terjadi, dan siapa yang mengoordinasikannya.

Baca Juga : Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

Di departemen akademik, fakultas, staf, dan mahasiswa dapat terlibat dalam berbagai fase produksi termasuk desain, konstruksi set, alat peraga, efek khusus, kostum, listrik, rias wajah, akting, dan kegiatan front-of-house.

Semua area ini menghadirkan keragaman bahaya kesehatan dan keselamatan yang luas termasuk, namun tidak terbatas pada, bahaya fisik, kimia, dan mekanis di toko; bekerja pada tantangan ketinggian baik di atas panggung maupun di belakang panggung dan risiko penanganan material selama aktivitas konstruksi, pemuatan, dan pemogokan yang ditetapkan.

Di luar keragaman besar bahaya dalam kegiatan seni pertunjukan akademik, ada tantangan dalam mengevaluasi risiko yang terkait dengan produksi baru dan melatih banyak siswa yang terlibat dalam program.

Pertunjukan yang dinamis dan rumit sedang diproduksi secara teratur, sehingga menciptakan pertimbangan keamanan yang unik dan menantang untuk setiap pertunjukan atau konser.

Siswa diintegrasikan ke dalam banyak aspek operasi seni pertunjukan akademik, dan masuknya individu baru secara terus-menerus ke dalam program menciptakan kesulitan dalam memberikan dan mendokumentasikan pelatihan keselamatan.

Seiring dengan program akademik, kampus yang lebih besar mungkin memiliki “rumah jalan” pertunjukan yang mengoordinasikan dan mengelola pertunjukan perjalanan profesional termasuk drama, konser, dan acara lainnya.

Meskipun rumah pertunjukan mungkin tidak melibatkan banyak karyawan atau sukarelawan mahasiswa dibandingkan dengan departemen akademik, mereka dihadapkan dengan pertunjukan baru dan pengaturan yang berbeda secara teratur, pertimbangan penanganan material yang signifikan, dan mereka mengelola perjanjian kontrak penting dengan kelompok baik di dalam maupun di luar. Universitas.

Sebagian besar kampus juga memiliki organisasi dan klub mahasiswa yang memproduksi sandiwara dan pertunjukan yang lebih kecil. Produksi ini mungkin tidak mendapat banyak perhatian dari pejabat kampus namun, risiko yang terkait dengannya bisa sangat besar, dan tinjauan kesehatan dan keselamatan menyeluruh dari peristiwa tertentu mungkin diperlukan.

Last but not least, kami membuka pintu Universitas dan mengundang anggota masyarakat umum untuk berkumpul dan menikmati pertunjukan kami. Dengan semua faktor ini untuk dipertimbangkan, dan banyak lagi, integrasi praktik yang aman ke dalam kegiatan seni pertunjukan Universitas telah dan terus menjadi penting untuk kesejahteraan fakultas, staf, mahasiswa, dan masyarakat umum.

Tujuan dari Manual Keselamatan Seni Pertunjukan Universitas California adalah untuk memberikan kepada fakultas, staf, dan mahasiswa yang bekerja atau berpartisipasi dalam seni pertunjukan dengan gambaran umum tentang potensi bahaya dan prosedur kerja aman terkait.

Sebagai bagian dari pengantar manual ini, tinjauan dasar persyaratan Program Pencegahan Cedera & Penyakit (IIPP) dan Kebijakan UC tentang Kesehatan, Keselamatan dan Lingkungan akan disediakan dan ditempatkan dalam konteks keselamatan seni pertunjukan.

Manual ini dirancang untuk mengikuti produksi teater dari tahap perencanaan hingga pemogokan seperti yang diuraikan dalam daftar isi. Selain manual, Daftar Periksa Karyawan Baru Seni Pertunjukan dan Kode Praktik Aman memberikan informasi tambahan tentang prosedur kerja aman. Semua adalah sumber daya yang sangat baik untuk membantu Anda dalam:

Mengenali dan memahami bahaya yang terkait dengan berbagai operasi dan aktivitas seni pertunjukan
Mengetahui kapan harus menerapkan berbagai jenis kontrol kesehatan dan keselamatan seperti perangkat teknis (ventilasi, pelindung mesin, dll. praktik administrasi (pelatihan keselamatan, tanda peringatan, dll.), atau alat pelindung diri (APD) (respirator, kacamata pengaman , pelindung pendengaran)
Merencanakan dan menanggapi keadaan darurat seperti kebakaran, gempa bumi, atau tumpahan bahan kimia.

Integrasi Manual Keselamatan dan Kode Praktik Aman ke dalam prosedur dan operasi pelatihan rutin akan memenuhi tujuan utama dan persyaratan peraturan IIPP Anda.

Ikhtisar IIPP

IIPP adalah panduan tertulis untuk melindungi karyawan dari penyakit dan cedera. IIPP mematuhi Kode Peraturan California Judul 8, Bagian 3203 (8 CCR 3203), dengan menetapkan kerangka kerja manajemen keselamatan untuk mengidentifikasi dan memperbaiki bahaya di tempat kerja, memastikan pelatihan dan kepatuhan karyawan, dan mengomunikasikan informasi terkait masalah keselamatan dan kesehatan karyawan.

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater
Teater

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater – Keindahan teater langsung adalah membutuhkan manusia yang beranimasi untuk menghidupkan kata-kata. Di situlah keajaiban terjadi.

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

americanplacetheatre – Saat Anda bergerak lebih dalam ke latihan, kualitas pekerjaan akan menjadi semakin penting.

Jadi, apa pekerjaannya?

Nah, ada dua tingkatan karya dalam teater: Karya makro, dan karya mikro.

Manajemen proyek

Pekerjaan makro menyeluruh yang, produksi adalah berusia manajemen proyek kuno pada setiap tingkat. Produser, sutradara, manajer panggung, desainer set, desainer kostum, desainer pencahayaan, dan lainnya terlibat secara aktif dalam mengelola porsi pertunjukan mereka.

Ini adalah sisi bisnis yang menyingsingkan lengan baju Anda. Anggaran, cetak biru, pencahayaan, suara, kerangka waktu, jadwal, bahan, alat peraga, semuanya membutuhkan rencana yang jelas untuk produksi yang lancar.

Baca Juga : Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

Menurut Institut Manajemen Proyek , ada kemajuan dasar untuk setiap proyek: Memulai, merencanakan, melaksanakan, mengendalikan, dan menutup.

Pemulai selesai, bermain dipilih; para pemain dan kru ditetapkan Perencanaan menjawab pertanyaan “siapa, apa, di mana, kapan, mengapa, dan berapa banyak?” Semua pihak sekarang terlibat dalam eksekusi . Ini adalah area fokus utama aktor.

Kontrol, Teater bukanlah apa-apa jika bukan lingkungan yang terkendali. Penutupan, Seperti yang pernah ditulis Chaucer, “Semua hal baik harus berakhir.” ( Troilus dan Criseyde ). Sutradara akan membuat rencana untuk malam penutupan yang, tentu saja, tidak akan datang untuk waktu yang lama.

Karena sebagian besar tugas ini berada di luar kendali aktor, dia sekarang harus fokus pada apa yang bisa dia kendalikan, kata-kata di halaman: Skrip. Ini adalah pekerjaan mikro.

Naskah

Dan apa itu skrip? Pertanyaan retoris, tidak diragukan lagi saya yakin Anda tahu apa itu skrip. Namun demikian, mari kita urai definisinya.

Kamus Merriam Webster menjelaskan naskah sebagai: 1 (2): teks tertulis dari sandiwara panggung, skenario, atau siaran; khusus: yang digunakan dalam produksi atau pertunjukan.

Dalam pandangan saya, sebuah skrip hanyalah ini: kumpulan kata-kata tertentu yang ditempatkan dalam urutan yang tepat.

Ini bukan kata-kata acak. Setiap naskah yang layak adalah hasil dari disiplin yang sulit dan teliti. Aktor harus menghormati penulis dan proses melelahkan yang dia lalui untuk sampai ke draft akhir. Kata-kata ini adalah dasar dari drama ini.

Jika Anda ragu menulis naskah itu sangat sulit, silakan kunjungi Michael Hague secara online. Atau izinkan saya untuk merekomendasikan dua buku: On Writing oleh Stephen King dan The War of Art oleh Steven Pressfield . Steve dan Steve melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menjelaskan pekerjaan penulis yang serius.

Singkat adalah jiwa kecerdasan

Penulis terbaik adalah ahli singkat. Atau seperti yang dinyatakan William Strunk dalam karya klasiknya The Elements of Style , “Jadi, keringkasan adalah produk sampingan dari kekuatan.”

Di teater, penulis yang paling bersemangat seringkali yang paling sukses. Shakespeare adalah raja yang tak terbantahkan . Dia memberikan sedikit atau tidak ada deskripsi karakter dalam dramanya, namun kata-kata yang mereka ucapkan menciptakan dunia yang terus melampaui waktu. Dia memahami kebenaran mendasar bahwa karakter menjadi hidup dengan kata-kata yang mereka ucapkan.

Drama Shakespeare favorit: Henry V

Penulis drama Inggris terkenal Harold Pinter serupa. Pada tahun 2005, Pinter dianugerahi Penghargaan Nobel dalam Sastra setelah menjalani karir yang panjang dan bertingkat. Berikut ini hanya sepotong bagaimana komite Nobel menggambarkan pekerjaan Mr. Pinter:

“Pinter mengembalikan teater ke elemen dasarnya: ruang tertutup dan dialog tak terduga , di mana orang-orang saling berbelas kasih dan kepura-puraan runtuh. Dengan plot minimal, drama muncul dari perebutan kekuasaan dan petak umpet interlokusi. Meskipun saya tidak tahu apa artinya ‘interlokusi’, kekuatan pendekatan Mr. Pinter yang jarang dilakukan telah teruji oleh waktu.

Di Amerika, David Mamet terkenal karena penggunaan bahasanya yang kasar dan asin serta penguasaannya dalam menghemat kata-kata. Mamet , yang dianugerahi Penghargaan Pulitzer 1984 untuk Drama untuk dramanya Glengarry Glen Ross , tentang dunia nyata Amerika yang terpotong. salesman real, memiliki bakat untuk mengemas pukulan dengan dialog tipis.

Aktor hebat menikmati penghematan kata-kata. Terutama aktor veteran seperti Sir Anthony Hopkins. Mr Hopkins telah mengoptimalkan kekuatan keheningan selama karirnya.

Baik dalam Silence of the Lambs , Remains of the Day , atau bahkan penggambaran 2011 King Odin di Thor , Hopkins nyaris tidak menggerakkan tubuhnya, namun membuat kami tetap di tepi kursi kami dengan pengirimannya. Dia sangat bagus, bahkan, saya pikir seseorang perlu memulai sekolah akting Anthony Hopkins, jika hanya untuk mengajari para aktor bagaimana tetap diam.

Pena dan pedang

Menurut BBC , ungkapan terkenal ” pena lebih perkasa daripada pedang ” berasal dari drama tahun 1839 Cardinal Richelieu oleh Edward Bulwer-Lytton. Tidak dapat dikatakan bahwa saya pernah mendengarnya atau melihat produksinya, tetapi yang menarik untuk dicatat adalah konteks lengkap dari kalimat tersebut:

“Pena lebih kuat dari pedang ambil pedang, negara dapat diselamatkan tanpanya.” Kekuatan sebuah drama pada akhirnya terletak pada tulisannya. Kata-kata itu membawa kekuatan untuk membujuk pikiran, menggerakkan hati, dan bahkan mungkin mengubah arah suatu bangsa.

Buku-buku yang ditulis dengan baik, film favorit kami, dan lagu-lagu yang tak terlupakan semuanya menangkap tempat di hati kami melalui kata-kata mereka. Penulis terbaik mengerjakan skrip mereka selama bertahun-tahun, mengalami banyak revisi, sampai benar.

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater
Teater

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater – Panggung Big Apple hidup dengan drama dan musikal baru, jadi tidak mengherankan jika pecinta teater sibuk merencanakan petualangan Broadway dan Off-Broadway mereka.

Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

americanplacetheatre – Untuk berjaga-jaga jika Anda bertanya-tanya apa yang sedang berlangsung atau yang akan datang nanti di musim ini, berikut adalah daftar acara yang telah direkam dengan pratinjau dan tanggal pembukaan.

Up & Running

Tidak Terlalu Bangga Kehidupan dan Masa Pencobaan (Teater Kekaisaran). Motown hebat, lintasan karier utuh, berada di depan dan tengah sekali lagi dengan pembukaan kembali produksi yang terkenal ini. Saya tantang Anda untuk tidak tergoda untuk ikut bernyanyi!

Baca Juga : Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama 

Up & Running: Aladdin (Teater Amsterdam Baru). Seperti The Lion King , musikal Disney yang dikembangkan dari asal-usul animasi ini telah benar-benar disukai banyak orang sejak dirilis pada tahun 2014.

Perjalanan sensasi karpet ajaib yang ramah keluarga ini terbang ke atas panggung yang penuh dengan romansa, kenakalan, dan, tentu saja, suasana yang liar. jin gila! Hasil akhirnya adalah Broadway spektakuler yang tidak boleh dilewatkan!

Kitab Mormon (Teater Eugene O’Neill). Salah satu musikal Broadway yang paling sukses, pemenang Tony (sembilan tahun 2011!), dari Trey Parker dan Matt Stone duo di belakang South Park mengikuti beberapa misionaris Mormon bermata lebar yang tugas resmi pertamanya dibawa ke desa terpencil di Uganda . Secara ilahi profan di semua tempat yang tepat!

Caroline, or Change (Pembukaan resmi adalah 27 Oktober di Studio 54). Roundabout Theatre Company menyajikan kebangkitan Broadway pertama dari musik Tony Kushner-Jeanine Tesori yang menyentuh dan tepat waktu yang berpusat di sekitar pelayan Afrika-Amerika dan keluarga yang dia layani. Jangka waktu terbatas hingga 1/9.

Chicago (Teater Duta Besar). Itu meraih Tony untuk Kebangkitan Musik Terbaik pada tahun 1997 dan telah memerintah sebagai salah satu hits paling sengit Broadway sejak itu (walaupun pandemi). Roxie, Velma, Billy, Mamma, dan vixens cellblock sekarang siap untuk mendesis kembali ke hati kita! ( chicagothemusical.com )

Up & Running : Clyde’s (Pembukaan resmi adalah 22 November di Helen Hayes Theatre). Pemutaran perdana New York dari pemenang Hadiah Pulitzer, Lynne Nottage, berpusat pada kehidupan di sebuah halte truk yang dikelola oleh mantan narapidana. Digambarkan sebagai mengharukan dan lucu, Clyde’s didukung oleh Art for Justice Fund. Terbatas berjalan sampai 1/16.

Come From Away (Gerald Schoenfeld Theatre). Salah satu musikal Broadway yang paling terkenal didasarkan pada kisah nyata yang terungkap pada 9/11, 2001 ketika 38 pesawat diperintahkan untuk mendarat di kota terpencil Gander, Newfoundland. Apa yang terbentang ketika orang asing internasional yang terdampar turun sangat menakjubkan: penduduk setempat melangkah untuk menjamu mereka, yang mengarah ke persahabatan yang luar biasa. Patut dicatat: Christopher Ashley meraih Tony 2017 untuk Best Direction of a Musical.

Up & Running: Company (Pembukaan resmi ditetapkan untuk 9 Desember di Bernard B. Jacobs Theatre). Kebangkitan Stephen Sondheim yang mengadaptasi gender ini dibintangi oleh pemenang Tony Katrina Lenk (sebagai Bobbie) dan Patti LuPone (sebagai Joanne), di samping koleksi kekuatan bintang Broadway yang serius dan mengesankan.

Utopia Amerika (St. James Theatre) karya David Byrne . Mantan vokalis Talking Heads Byrne dan ansambel musisinya yang sangat berbakat dari seluruh dunia kembali untuk pertunjukan terbatas hingga 6 Maret 2022, sekali lagi menyajikan perpaduan unik antara konser dan sandiwara. Terbatas berjalan melalui 4/3.

Dear Evan Hansen (Teater Kotak Musik). Itu mengambil Tony Musik Terbaik 2017 dan sekarang DEH telah dibuka kembali, membawa pandangan menarik tentang apa yang terjadi ketika seorang siswa sekolah menengah berurusan dengan gempa susulan kematian yang mengubah segalanya.

Flying Over Sunset (Pembukaan resmi 13 Desember di Vivian Beaumont Theater). Sebuah perampokan musik fiksi ke dalam menjatuhkan LSD oleh trio tangguh: Cary Grant, Aldous Huxley, dan Clare Booth Luce, semuanya mencoba obat dalam kehidupan nyata. Jangka waktu terbatas hingga 2/6.

Freestyle Love Supreme (Teater Booth). Musik improvisasi terkenal yang dibuat oleh Lin-Manuel Miranda, Thomas Kail, dan Antony Veneziale kembali ke Broadway hingga 2 Januari. Miranda berkata, “Jika teater langsung kembali, begitu juga FLS . Kolaborator terpenting kami adalah penonton, dan kami tidak sabar untuk kembali ke Booth!” Terbatas berjalan melalui 1/2.

Gadis Dari Negeri Utara (Teater Belasco). Karya baru Conor McPherson yang mencolok yang memulai debutnya dengan ulasan yang sangat baik pada tanggal 5 Maret 2020, berlatarkan selama Depresi Hebat dan menampilkan skor yang menyentuh buku lagu Bob Dylan. Ini melanjutkan pertunjukan dengan sebagian besar pemain, termasuk pemenang Tony Mare Winningham.

Hadestown (Teater Walter Kerr). Musikal pemenang Tony tahun 2019 yang menghantui mengikuti kisah cinta yang tumpang tindih dari Orpheus & Eurydice dan Hades & Persephone. Aksi ini terungkap dalam pengaturan New Orleans yang bergaya dan tempat menginjak Hades, The Underworld. Untuk musiknya, pikirkan jazz New Orleans yang dipadukan dengan musik folk Amerika.

Hamilton (Richard Rodgers Theatre). Musikal sejarah putih-panas visioner Lin-Manuel Miranda yang mendefinisikan ulang Broadway. Diceritakan melalui sejumlah teater musikal, hip-hop, jazz, dan R&B, pertunjukan pemenang Hadiah Pulitzer juga meraih penghargaan Tony, Olivier, dan Grammy. Bertindak cepat.

Harry Potter and the Cursed Child (Teater Lirik). Pembukaan kembali yang sangat dinanti ini datang dengan perubahan besar: alih-alih disajikan sebagai dua drama terpisah, HPATCC telah dikonfigurasi ulang menjadi satu malam teater. Apa yang tidak berubah adalah acara pengenalan generasi baru siswa Hogwarts dan, tentu saja, petualangan magis mereka.

The Lehman Trilogy (Pembukaan resmi adalah 14 Oktober di Nederlander Theatre). Drama epik yang terkenal, melacak tiga generasi keluarga yang memimpin bank investasi Lehman Brothers dari awal hingga puncaknya hingga kejatuhannya yang dramatis, melanjutkan pertunjukan Broadway setelah rumah terjual habis di London dan New York.

Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama
Teater

Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama

Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama – Penulis naskah drama, komposer, penulis lirik, dan pustakawan sering kali berjuang secara profesional di teater-teater di seluruh negeri, dan bahkan di Broadway, karena tuntutan dan ekspektasi luas yang dibebankan pada mereka oleh produser mereka (dan kolaborator lainnya) yang disajikan sebagai istilah “standar”.

Mengulas Tentang RUU Penulis Naskah Drama

americanplacetheatre – Oleh karena itu, penting bagi para dramawan untuk mengetahui hak-hak mereka, yang didirikan oleh Persatuan Dramatis pada tahun 1926 dan telah dipertahankan sejak saat itu.

Untuk melindungi visi unik mereka, yang selalu menjadi kekuatan teater, para dramawan perlu memahami prinsip dasar tunggal ini: mereka memiliki dan mengendalikan karya mereka.

Untuk memastikan kepemilikan dan kontrol ini, Persekutuan merekomendasikan bahwa setiap produksi yang melibatkan seorang dramawan memasukkan perjanjian tertulis di mana produser dan penulis mengakui standar industri utama tertentu.

Baca Juga : Teater Langsung Tidak Termasuk Dalam Rencana COVID-19 California

Anda memiliki hak cipta dari karya dramatis Anda. Penulis dalam bisnis teater tidak memberikan (yaitu, memberikan atau menjual secara keseluruhan) hak cipta mereka, mereka juga tidak pernah terlibat dalam “pekerjaan untuk disewa”.

Ketika universitas, produser, atau teater ingin memasang produksi drama Anda, Anda hanya melisensikan (atau menyewakan) hak pertunjukan publik atas properti dramatis Anda kepada entitas tersebut untuk jangka waktu yang terbatas.

Kepemilikan Kontribusi Insidentil

Anda memiliki semua revisi, saran, dan kontribusi yang disetujui untuk naskah yang dibuat oleh kolaborator lain dalam produksi, termasuk produser, aktor, sutradara, dan dramaturg, yang telah Anda pilih untuk dimasukkan ke dalam karya.

Anda tidak berutang uang kepada siapa pun untuk kontribusi ini. Jika sebuah teater menggunakan dramaturg, Anda tidak wajib menggunakan ide-ide mereka. Bahkan ketika masukan seorang dramaturg atau sutradara bermanfaat bagi penulis naskah, dramaturg dan sutradara tetaplah karyawan teater, bukan penulis, dan mereka dibayar untuk pekerjaan mereka oleh majikan mereka.

Telah ditetapkan dengan baik dalam hukum kasus bahwa baik dramaturgi maupun sutradara (atau kontributor lainnya) tidak dapat dianggap sebagai rekan penulis sebuah drama kecuali (i) mereka telah berkolaborasi dengan Anda dalam penulisan drama tersebut sejak awal, (ii) mereka telah memberikan kontribusi berhak cipta untuk drama tersebut (bukan hanya ide atau konsep yang disarankan), dan (iii) ada kesepakatan bersama untuk menjadi penulis bersama, yang harus dibuat secara tertulis.

Hak Anak Perusahaan

Anda memiliki hak untuk melisensikan permainan Anda ke pasar yang berbeda (seperti tur, stok dan produksi amatir, wilayah asing, dll.), dan di semua media yang berbeda (televisi, radio, film, streaming digital, dll.) di mana pun di dunia.

Produser di tingkat Broadway, LORT, Off-Broadway, dan bahkan Off-Off-Broadway mungkin meminta sebagian dari pendapatan yang Anda peroleh setelah produksi mereka.

Meskipun demikian, Anda tidak berkewajiban untuk memberikan bagian apa pun dari pendapatan hak anak perusahaan Anda kepada pihak ketiga mana pun yang bukan rekan penulis Anda.

Sebuah produksi yang memenuhi syarat untuk partisipasi pendapatan hak anak perusahaan harus menjadi produksi perdana profesional (yaitu, produksi penuh dengan pemeran yang bekerja di bawah kontrak Ekuitas Aktor, termasuk set, kostum, dan pencahayaan) yang telah disajikan untuk sejumlah besar berturut-turut, pertunjukan publik berbayar (yaitu, pertunjukan dengan durasi yang cukup untuk menambah nilai permainan Anda misalnya, 21 pertunjukan publik berbayar, termasuk pembukaan pers resmi dan tidak lebih dari delapan pratinjau) dan untuk itu penulis telah menerima kompensasi, penagihan, dan persetujuan.

Setiap hibah partisipasi hak anak perusahaan hanya boleh untuk jangka waktu terbatas, hanya berdasarkan pendapatan yang diterima oleh penulis, dari wilayah geografis yang ditentukan dengan baik (misalnya, Amerika Serikat dan Kanada), dan harus proporsional dengan nilai- ditambah dengan produksi produsen.

Pilihan Masa Depan

Jika seorang produser telah mempresentasikan karya Anda secara signifikan (dan Anda menerima kompensasi, penagihan, dan persetujuan yang sesuai), Anda dapat memilih untuk memberikan opsi kepada produser untuk mempresentasikan produksi masa depan dalam wilayah dan pasar yang ditentukan, untuk dilaksanakan dalam waktu yang terbatas. periode, dengan imbalan pembayaran opsi tertentu. Opsi tersebut tidak boleh dialihkan ke produsen lain tanpa persetujuan Anda.

Royalti

Anda berhak menerima royalti saat karya Anda diproduksi. Meskipun ada kemungkinan bahwa jumlah yang diterima penulis mungkin minimal untuk produksi kecil, beberapa kompensasi harus selalu dibayarkan jika ada kolaborator artistik lain dalam produksi yang dibayar, atau jika ada biaya masuk.

Royalti dapat berbentuk persentase penerimaan box office, atau (di Broadway dan, kadang-kadang, di luar Broadway) persentase laba bersih mingguan, atau bahkan biaya tetap per kinerja (terutama di pasar amatir), tetapi beberapa pembayaran harus dibuat, meskipun hanya sejumlah token untuk mengakui status profesional Anda.

Sebagai anggota Persekutuan, Anda selalu dapat menghubungi kantor bisnis kami untuk membahas royalti standar industri untuk berbagai tingkat produksi, termasuk jumlah biasa untuk opsi, uang muka, dan komisi yang mungkin dibayarkan kepada Anda.

Kredit Penagihan

Anda harus menerima tagihan (yaitu, kredit tipografi) pada semua publisitas, program, dan iklan yang didistribusikan atau disahkan oleh teater atau produser, meskipun mungkin ada beberapa pengecualian standar yang diizinkan.

Penagihan adalah bagian dari kompensasi Anda dan kegagalan untuk memberikannya dengan benar merupakan pelanggaran terhadap hak Anda. Ini adalah kewajiban mutlak, jadi Anda tidak boleh mengizinkan persyaratan bahwa produsen menyembuhkan pelanggaran ketentuan ini diencerkan dengan frasa seperti “tunduk pada upaya yang wajar secara komersial.”

Tidak seorang pun (misalnya, produser, sutradara, aktor, desainer, dramaturg) dapat membuat penambahan, penghapusan, perubahan, dan/atau perubahan dalam bentuk apa pun pada naskah Anda termasuk teks, judul, dan arahan panggung tanpa persetujuan tertulis sebelumnya dari Anda.

Ini disebut “persetujuan skrip.” Anda tidak boleh mengizinkan persyaratan kontraktual ini diencerkan dengan frasa seperti “persetujuan sebelumnya tidak boleh ditahan secara berlebihan atau tidak wajar,” atau dengan memilih “konsultasi” daripada “persetujuan” atas perubahan tersebut, atau dengan mengizinkan “persetujuan pasif” mekanisme (yaitu, jika Anda tidak keberatan dengan permintaan perubahan skrip dalam jangka waktu terbatas, perubahan tersebut dianggap “disetujui”).

Teater Langsung Tidak Termasuk Dalam Rencana COVID-19 California
Teater

Teater Langsung Tidak Termasuk Dalam Rencana COVID-19 California

Teater Langsung Tidak Termasuk Dalam Rencana COVID-19 California – Teater langsung di California tidak dapat kembali ke dalam ruangan sampai setiap daerah yang bersangkutan benar-benar keluar dari tingkatan kode warna yang berfungsi sebagai cetak biru untuk pembukaan kembali, Departemen Kesehatan California mengatakan Jumat.

Teater Langsung Tidak Termasuk Dalam Rencana COVID-19 California

americanplacetheatre – Departemen merilis pedoman terbaru untuk pertunjukan langsung yang mulai berlaku pada 1 April dan yang menetapkan tidak ada pertunjukan dalam ruangan yang diizinkan selama daerah yang bersangkutan berada di tingkat ungu, merah, oranye atau kuning.

Kabupaten Los Angeles, Orange, dan San Bernardino akan beralih dari tingkat ungu ke tingkat merah pada hari Senin dan perlu melihat peningkatan lebih lanjut dalam jumlah kasus COVID-19 dan tingkat infeksi untuk maju melalui oranye dan kuning.

Baca Juga : Pelajaran Hidup Yang Diajarkan Di Teater 

Sebuah kabupaten harus memasuki tingkat oranye sebelum pertunjukan langsung dapat dilanjutkan di luar ruangan, dan pada saat itu kapasitas penonton akan dibatasi hingga 20%. Ketika sebuah county memasuki tingkat kuning, kapasitas meningkat menjadi 25%.

Dalam kedua kasus, reservasi dan tempat duduk yang ditentukan akan diperlukan, dan kehadiran akan dibatasi untuk tamu regional yang datang dari dalam radius 120 mil.

Sebelum hari Jumat, tidak ada pedoman seperti itu, membuat para pemimpin teater lokal bertanya-tanya bagaimana merencanakan program di masa depan. Tidak adanya pedoman sangat menantang bagi bioskop yang mengandalkan pertunjukan tur yang dipesan berbulan-bulan sebelumnya.

Sienna Spencer-Markles, seorang perwakilan untuk Departemen Kesehatan Kabupaten Los Angeles, mengatakan melalui email bahwa daerah tersebut bergantung pada negara bagian untuk panduan tentang pembukaan kembali.

Dia menambahkan bahwa petugas kesehatan daerah Dr. Muntu Davis mengatakan pertunjukan langsung telah dibahas tetapi pejabat lokal berada dalam mode “tunggu dan lihat” karena tingkat infeksi dan vaksinasi dapat mengubah pedoman negara bagian.

Pedoman untuk stand teater langsung sangat kontras dengan aturan untuk bioskop.

Sementara tidak ada teater langsung di Los Angeles County yang dapat beroperasi di dalam ruangan sementara wilayah tersebut berada di tingkat merah, bioskop dalam ruangan dapat beroperasi dengan kapasitas 25% atau 100 orang, mana saja yang lebih sedikit.

“Kami terkejut dan kecewa menemukan bahwa seni pertunjukan langsung terus diperlakukan sangat berbeda dari sektor lain dengan keprihatinan yang sama” kata Meghan Pressman, direktur pelaksana dan kepala eksekutif Center Theater Group, yang menutup Ahmanson Theatre, Mark Taper Forum dan Teater Kirk Douglas tepat satu tahun yang lalu dalam menanggapi pandemi yang muncul.

Dalam tanggapan emailnya terhadap pertanyaan Times pada hari Jumat, Pressman mengatakan bahwa “menyedihkan karena kekhawatiran ekonomi dikutip untuk mengadvokasi pembukaan kembali bisnis dalam ruangan lainnya, ada sedikit diskusi tentang 4,1 juta orang yang bekerja di industri seni dan budaya atau industri seni dan budaya. $8,7 miliar yang ditambahkan sektor kami ke PDB.

“Kami akan terus mengadvokasi kembalinya ke panggung kami secepat kami dapat melakukannya dengan aman dan merasa kuat bahwa perlu ada pertimbangan khusus untuk dukungan keuangan bagi para aktor, artis, seniman, organisasi dan lain-lain yang telah mendedikasikan diri mereka untuk seni, yang membantu membentuk masyarakat kita dan yang jelas akan menjadi yang terakhir diizinkan untuk kembali bekerja.”

Untuk saat ini, pertunjukan langsung di Los Angeles County harus dipentaskan secara virtual atau sebagai drive-in , dan kedua pendekatan tersebut menghadirkan tantangan teknologi dan logistik bagi perusahaan yang kekurangan uang.

Namun Fountain Theatre di East Hollywood, yang mengantisipasi kelulusan kabupaten itu ke tingkat oranye dan kuning, baru-baru ini mengumumkan rencana untuk mengoperasikan panggung terbuka di tempat parkirnya . Tujuannya adalah untuk menyajikan pemutaran perdana LA “An Octoroon” oleh Branden Jacobs-Jenkins pada bulan Juni.

The Times telah bertanya kepada pejabat negara bagian apakah tempat-tempat non-permanen yang didirikan dengan tempat duduk sementara – seperti panggung tempat parkir Air Mancur akan beroperasi di bawah pedoman kapasitas yang berbeda, tetapi para pejabat belum menanggapi.

“Kami telah menyadari bahwa batasan kapasitas akan menjadi bagian dari proses pembukaan kembali, dan kami telah merencanakannya,” kata direktur artistik Fountain, Stephen Sachs, yang menambahkan bahwa teater telah melakukan percakapan reguler dengan negara bagian dan kabupaten. pejabat, Actors’ Equity Assn. dan teater LA lainnya.

“Kami berharap pedoman kesehatan dan keselamatan beradaptasi karena jumlah COVID terus turun, dari bulan ke bulan. Masih banyak rintangan yang harus dilalui, tetapi pandangan keseluruhan terlihat semakin menjanjikan dan bergerak ke arah yang benar.”

Mampu mementaskan pertunjukan luar ruang untuk 100 orang masih akan menjadi peningkatan substansial dan menimbulkan optimisme, kata Rob Bailis, direktur artistik dan eksekutif Broad Stage 500-plus-kursi di Santa Monica.

Kemajuan apa pun perubahan apa pun yang memungkinkan kelompok seni membangun kembali rasa kebersamaan sangat penting, katanya.

Broad Stage telah memproyeksikan “langkah-langkah kecil untuk keterlibatan di luar ruangan” dengan penontonnya di musim panas dan musim gugur, katanya, dengan harapan bahwa pertunjukan dalam ruangan akan kembali pada awal tahun 2022.

Ketika ditanya apakah dia terkejut bahwa bioskop akan dibuka kembali tetapi langsung teater dalam ruangan harus tetap ditutup, Bailis mengutip karyawan Broad Stage yang memiliki kontak langsung dengan publik tidak ada yang dikategorikan sebagai pekerja penting dalam rencana vaksinasi negara bagian.

Itu, katanya, mencerminkan bagaimana seni “peran yang kami mainkan, layanan yang kami berikan, dampak yang kami berikan pada komunitas kami” telah diremehkan dalam pandemi.

Pedoman negara yang dirilis Jumat hanyalah salah satu bagian dari lanskap yang selalu berubah, katanya. Yang bisa dilakukan oleh semua kelompok seni adalah terus berusaha untuk maju, ujarnya. “Tetap optimis dan tetap fokus.”

Pelajaran Hidup Yang Diajarkan Di Teater
Teater

Pelajaran Hidup Yang Diajarkan Di Teater

Pelajaran Hidup Yang Diajarkan Di Teater – Pendidikan adalah kunci perkembangan dunia, dan keragaman berbagai spesialisasi pendidikan adalah kunci perkembangan tersebut.

Pelajaran Hidup Yang Diajarkan Di Teater

americanplacetheatre – Namun, seni sering kali diabaikan karena stereotip yang menggambarkan seniman tidak berhasil di masyarakat, yang sebenarnya tidak benar.

Sebagai siswa di sekolah bertahun-tahun yang lalu sekarang, saya secara aktif berpartisipasi dalam seni teater, dan saya percaya itu mengajari saya banyak pelajaran hidup yang penting dan tak tergantikan.

Dan inilah sepuluh alasan mengapa teater sama pentingnya dengan mata pelajaran apa pun dan mengajarkan pelajaran hidup yang paling berharga.

Baca Juga : Hal-hal Penting Dalam Seni Teater 

Kesadaran diri

Untuk memulainya, Teater mengajarkan para aktornya untuk sangat sadar diri. Di teater Anda benar-benar harus sadar akan segala sesuatu yang terjadi di sekitar Anda dan khususnya segala sesuatu yang terjadi di dalam diri Anda.

Aktor harus sangat menyadari fisik, nada dan ekspresi wajah mereka semua selaras untuk sepenuhnya dalam karakter untuk peran yang mereka mainkan.

Dan inilah kunci untuk menjadi aktor yang sukses dan juga manusia yang produktif di masyarakat. Sadar sepenuhnya akan diri sendiri dan kemampuan Anda, harus terus-menerus menyadari ruang fisik yang Anda lalui adalah hal mendasar untuk produktivitas di bidang apa pun di dunia.

Bersikap terbuka dan menerima kritik

Tidak ada aktor yang pernah memberikan penampilan terbaiknya tanpa kritik dan catatan dari sutradara atau rekan adegannya. Para aktor teater selalu berusaha sebaik mungkin untuk menampilkan pertunjukan yang fenomenal yang hampir tidak mungkin tanpa mendapatkan umpan balik dari orang-orang di luar panggung dengan pengalaman yang lebih baik.

Teater tidak hanya mengekspos aktor pada kritik tetapi membuat mereka dari waktu ke waktu sangat menerima komentar dan mempertimbangkannya, menjadi pendengar yang baik dan belajar untuk menghormati sudut pandang yang berbeda.

Kerja tim

Mulai dari latihan, hingga gladi bersih dan pertunjukan akting memang membutuhkan kolaborasi dan kerja sama penuh dengan anggota pemeran lainnya untuk bekerja sebagai sebuah tim.

Dari mempelajari dasar-dasar perdagangan hingga benar-benar menyempurnakan keterampilan dan kinerja Anda. Belajar bagaimana bertindak melibatkan berbagi pemikiran dan ide, memberi dan menerima banyak umpan balik yang membangun, dan mendukung sesama aktor saat Anda bekerja untuk membuat satu sama lain lebih baik dalam lingkungan yang aman dan mendukung karena teater benar-benar salah satu hal yang menjadi satu kesatuan. untuk semua dan semua untuk satu.

Jika satu aktor turun atau tidak sebagus yang lain, seluruh pertunjukan akan turun. Merawat setiap rekan kerja dan kinerja mereka sama seperti kita merawat diri kita sendiri bukanlah sesuatu yang umum dalam kehidupan kita sehari-hari, melainkan sebaliknya mencoba untuk unggul sambil merendahkan orang lain.

Mempercayai rombongan Anda adalah pelajaran lain yang diajarkan teater kepada orang-orangnya. Jika Anda tidak menaruh kepercayaan pada teman adegan Anda, Anda hanyalah anak sekolah yang berdiri di atas panggung. Mempercayai direktur juga. Dalam setiap aspek kehidupan, Anda harus belajar mengambil arahan dari orang-orang yang lebih tahu.

Manajemen waktu

Manajemen waktu sangat penting bagi semua orang teater. Setiap siswa teater memahami nilai waktu dan tenggat waktu karena tidak ada yang namanya menunda dan menunda pertunjukan atau tidak memiliki waktu yang tetap untuk latihan.

Waktu latihan selalu diatur dan semua pemain dan anggota kru harus berada di sana tepat waktu karena pada dasarnya tidak ada waktu “lain” dalam sehari untuk latihan.

Proses latihan relatif singkat, dan Anda menampilkan pertunjukan untuk penonton yang membayar, jadi itu bukan lelucon. Waktu adalah uang!

Berurusan dengan semua jenis orang yang berbeda

Berbicara secara realistis, ada tipe orang yang sulit dan berbeda ke mana pun kita pergi dalam hidup kita, tetapi di teater, cukup banyak satu tempat di mana semua tipe orang yang beragam bertemu dengan tipe kepribadian yang paling beragam.

Dan setiap orang terikat untuk bekerja dengan mitra adegan yang malas, sutradara yang kasar, beberapa diva dan banyak corak manusia yang berbeda.

Tapi di teater tidak ada yang namanya mundur atau tidak tahu bagaimana menghadapi orang-orang ini;\ Anda harus bersikap profesional dan berpura-pura seperti Anda sama sekali tidak memiliki masalah dengan mereka di atas panggung di depan ratusan bahkan ribuan orang.

Di sisi lain panggung dengan kru Teknis, mereka harus bekerja tanpa cela di belakang panggung, apakah seperti orang yang bekerja dengan mereka atau tidak.

Percaya diri dan keterampilan berbicara di depan umum

Anda tahu mereka selalu mengatakan aktor melakukan apa saja? Yah, itu benar secara teknis. Pelaku benar-benar beberapa orang paling berani di dunia.

Mereka bangun setiap hari untuk latihan berpura-pura menjadi karakter lain, dengan latihan mendorong Anda terlalu tempat Anda tidak benar-benar pergi ke sehari-hari dalam hidup Anda untuk menjelajahi diri sendiri kemudian bangun dan meninggalkan bagian dari diri mereka sendiri di atas panggung untuk ratusan orang.

Ini adalah salah satu hal yang membuat orang nyaman dengan diri mereka sendiri dengan waktu tidak takut panggung atau orang. Teater memberi orang muda kesempatan awal untuk menyempurnakan keterampilan berbicara di depan umum dan sangat percaya diri, yang merupakan keterampilan yang sangat dicari di dunia karir.

Menjadi realistis

Setelah lusinan audisi untuk peran tertentu yang ingin Anda mainkan dan mungkin tidak mendapatkannya, Anda belajar berdamai dengan diri sendiri tanpa menggoyahkan kepercayaan diri Anda.

Tapi itu mengajarkan Anda bagaimana menjadi realistis tidak hanya tentang bakat Anda, tetapi tentang tipe pemeran Anda, dan saya pikir ini diterjemahkan ke dalam kehidupan nyata.

Ini mengajarkan Anda bahwa Anda tidak dapat selalu mengambil semuanya ke dalam hati, dan bahwa tidak semuanya selalu pribadi kadang-kadang itu masalah kesesuaian bukan apakah Anda baik atau tidak.

Menjadi adaptif dengan keterampilan pemecahan masalah yang baik

Ketika berbicara tentang teater, teater langsung benar-benar salah satu hal paling gila yang pernah dialami seseorang. Apapun, APA SAJA bisa terjadi.

Karena aspek langsung ini, siswa teater belajar bagaimana menjadi pemecah masalah yang cepat. Mitra drop line dan Anda harus sangat adaptif dan melanjutkan pertunjukan tanpa penonton harus mengetahuinya.

Atau mungkin alat peraga yang mereka gunakan secara tidak sengaja jatuh dari tempatnya, masih harus dilihat sebagai bagian dari pertunjukan. Ini mengajarkan siswa bagaimana menjadi pemecah masalah yang cepat, berimprovisasi dan membuatnya tampak sangat normal juga.

Perlakukan semua orang dengan hormat, terutama mereka yang membantu

Pemahaman itu akan meluas di setiap karier di luar sana, mulai dari pencuci piring hingga dukungan TI, teater melahirkan rasa hormat bagi anggota pemeran yang kurang terlihat.

Ini mengajarkan para aktor bagaimana menghormati semua orang secara setara mulai dari orang yang menjahit kancing, hingga penjaga yang mengatur ruang teater hingga manajer panggung yang menyatukan semua secara setara. Tidak ada perbedaan antara semua orang ini, mereka semua sama-sama berkontribusi pada pertunjukan dan sama-sama dihormati.

Jangan biarkan masalah kehidupan sehari-hari membuat Anda putus asa

Seperti yang mereka katakan “pertunjukan harus berlanjut”. Orang-orang menghadapi masalah dengan kehidupan mereka setiap hari, pasang surut.

Bayangkan sebuah tim dengan sekitar 20 anggota di mana setiap anggota tidak muncul selama satu hari karena kehidupan membuatnya terpuruk. Tidak akan pernah ada pertunjukan saat itu. Ini mengajarkan Anda bagaimana untuk pergi bahkan ketika Anda merasa sedih.

Hal-hal Penting Dalam Seni Teater
Teater

Hal-hal Penting Dalam Seni Teater

Hal-hal Penting Dalam Seni Teater – Jadi, meskipun program Anda mungkin tidak memprioritaskan bisnis teater.

Hal-hal Penting Dalam Seni Teater

americanplacetheatre – Temukan cara untuk mempelajari topik-topik seperti serikat pekerja dan agen, pengurangan pajak, headshots yang tepat, dan resume, mengelola keuangan pribadi, dan bagaimana teater dijalankan perspektif bisnis.

Aktor bertanggung jawab untuk memasarkan diri mereka sendiri, dan pemahaman yang kuat tentang realitas kehidupan sebagai seniman teater adalah alat penting yang mungkin tidak perlu Anda pelajari di kelas Anda.

Juga, meminta saran langsung dari profesor tentang masalah ini adalah alternatif yang bagus ketika bisnis teater tidak diajarkan secara langsung.

Teater cenderung menjadi gairah yang memakan banyak waktu. Sebagai siswa, Anda mungkin memiliki kelas teater sepanjang hari, berlatih di malam hari, menyelesaikan pekerjaan rumah teater di sela-sela waktu, dan menghadiri pertunjukan teater di waktu luang Anda yang jarang.

Baca Juga : Gedung Teater Auditorium Yang Bersejarah

Sangat bagus untuk terlibat dalam kerajinan Anda, tetapi setiap orang membutuhkan ruang di mana mereka dapat menjauh dan menjernihkan pikiran sejenak.

Bahkan sesuatu yang sederhana seperti menghabiskan hari menjelajahi jalur pendakian atau meringkuk dengan novel yang tidak ada hubungannya dengan teater dapat menjadi perubahan menyegarkan yang diperlukan untuk menghindari kelelahan.

Teater menuntut pekerjaan terus-menerus dan, tanpa jalur karier yang jelas, rasanya satu-satunya pilihan adalah melakukan sebanyak mungkin dengan harapan itu akan menempatkan Anda di atas.

Kerja keras sangat penting bagi seniman teater, tetapi jika Anda mendorong terlalu keras, Anda akan merasa seperti Sisyphus tanpa henti mendorong batu itu Anda mencoba dan mencoba tetapi satu-satunya hasil adalah kelelahan yang lebih besar.

Pada titik ini, inilah saatnya untuk menerima bahwa Anda tidak dapat melakukan segalanya atau menyenangkan semua orang.

Terkadang Anda harus menolak proyek, dan itu tidak memalukan. Lagi pula, lebih baik melakukan pekerjaan yang berkualitas pada satu produksi daripada pekerjaan yang buruk dalam lima produksi.

BERTANGGUNG JAWAB ATAS KESEHATAN ANDA SENDIRI, BAIK MENTAL MAUPUN FISIK

Seiring dengan belajar untuk mengatakan “tidak” muncul kebutuhan untuk bersikap realistis tentang kesehatan Anda sendiri.

Beberapa orang bertindak seolah-olah teater adalah jurusan yang mudah, tetapi kenyataannya adalah bahwa itu membebani tubuh, pikiran, dan emosi Anda.

Guru dan teman sekelas Anda mungkin ingin mendukung Anda, tetapi pada akhirnya hanya Anda yang dapat menentukan batas pasti Anda.

Jujurlah dengan diri sendiri dan guru Anda, tahu kapan harus keluar atau beristirahat, dan utamakan kesehatan Anda.

Produksi universitas dan pertunjukan yang dipimpin mahasiswa menyediakan beragam peluang bagi seniman teater yang sedang berkembang, tetapi ingatlah bahwa ada lebih banyak hal di dunia ini selain departemen teater Anda.

Melakukan pertunjukan di teater komunitas lokal adalah cara yang bagus untuk menambahkan lebih banyak pertunjukan ke resume Anda sambil mendapatkan kesempatan untuk belajar dari beberapa sutradara lain dan aktor yang lebih berpengalaman.

Demikian juga, luangkan waktu untuk melihat pertunjukan di luar kampus, terutama jika ada teater profesional di dekatnya.

Anda dapat belajar sesuatu dari semua orang, jadi biarkan diri Anda menjelajahi komunitas teater yang lebih besar juga.

BERPIKIR JANGKA PANJANG LEBIH CEPAT DARIPADA NANTI

Tidak ada jalur karir yang jelas untuk seorang seniman teater, sehingga bisa sangat sulit untuk mengetahui di mana Anda akan berada beberapa tahun ke depan.

Namun, bukan berarti Anda tidak bisa mencari pilihan saat masih kuliah. Bagi saya, saya tidak merencanakan banyak mengenai lokasi.

Pada tahun senior saya, saya mulai panik karena saya tidak tahu di mana saya ingin tinggal atau di mana yang terbaik untuk saya.

Saya telah menemukan rencana sementara, tetapi saya masih belum memiliki informasi yang cukup untuk mengetahui di mana saya benar-benar ingin tinggal dan melakukan teater.

Topik seperti kota untuk seniman teater adalah hal yang bisa Anda teliti saat masih kuliah. Ini mungkin tidak memberi Anda rencana yang solid, tetapi itu akan membuat Anda mulai berpikir jangka panjang cukup cepat sehingga mungkin Anda akan mengalami lebih sedikit kepanikan daripada saya.

JANGAN TUNDA AUDISI

Kita, kaum muda, cenderung merasa bahwa kita dapat menaklukkan apa pun jika kita memiliki cukup kafein dan keberanian.

Dan sementara sebagian besar waktu siswa sangat berbakat dalam melakukan sesuatu pada menit terakhir, itu bukan kebiasaan yang baik untuk dilakukan.

Saya menunda terlalu banyak audisi di perguruan tinggi, bukan karena saya tidak peduli tetapi karena Saya hanya kehabisan waktu karena perencanaan yang buruk.

Beberapa audisi menit terakhir berjalan sangat baik; yang lain tidak. Jika memungkinkan, beri diri Anda waktu yang cukup untuk mempersiapkan audisi dengan baik, terutama jika Anda harus menemukan monolog atau lagu.

Dua poin terakhir ini mungkin terdengar pesimis, tetapi sebenarnya sangat membebaskan untuk pertama-tama menerima bahwa Anda akan gagal (bahkan jika Anda tidak melakukan kesalahan apa pun!) dan, kedua, menerima bahwa Anda membutuhkan bantuan.

Saya selalu menjadi orang yang mandiri, sangat percaya bahwa saya dapat melakukan segalanya sendiri sehingga gagasan untuk meminta bantuan terasa seperti menyerah.

Saya ragu-ragu untuk membiarkan rekan-rekan saya melihat apa yang saya kerjakan karena takut mereka tidak menyukainya, takut untuk berbicara dengan profesor saya jika pendapat mereka tentang saya menurun, dan enggan untuk mengakui ketika saya sedang berjuang.

Jadi, izinkan saya memberi tahu Anda sekarang: semua orang membutuhkan bantuan. Dan, jika Anda jujur ​​dan terbuka, Anda akan menerima bantuan yang Anda butuhkan. Teater itu keras, jadi jangan pernah merasa lemah karena membutuhkan dukungan.

Gedung Teater Auditorium Yang Bersejarah
Teater

Gedung Teater Auditorium Yang Bersejarah

Gedung Teater Auditorium Yang Bersejarah – Teater Auditorium adalah tempat pertunjukan dan musik yang terletak di dalam Gedung Auditorium di 50 Ida B. Wells Drive di Chicago, Illinois. Terinspirasi oleh Richardsonian Romanesque Style dari arsitek Henry Hobson Richardson, bangunan ini dirancang oleh Dankmar Adler dan Louis Sullivan dan selesai pada tahun 1889.

Gedung Teater Auditorium Yang Bersejarah

americanplacetheatre – Chicago Symphony Orchestra tampil di teater hingga tahun 1904 serta Chicago Grand Opera Company dan penerusnya Chicago Opera Association dan Chicago Civic Opera sampai dipindahkan ke Civic Opera House pada tahun 1929. Teater saat ini menyelenggarakan pertunjukan oleh Joffrey Ballet, di samping berbagai konser, musikal, pertunjukan, dan acara. Sejak 1940-an, telah dimiliki oleh Universitas Roosevelt dan sejak 1960-an diperbaharui dan dikelola oleh organisasi seni nirlaba independen.

Baca Juga : 3 Tempat Teater Yang Populer

Teater ini menampilkan banyak kemajuan teknologi pada masanya, termasuk tampilan 3.500 bola lampu filamen karbon (hanya dilihat publik untuk pertama kalinya pada tahun 1879), akustik yang tak tertandingi, AC (yang membutuhkan pengiriman 15 ton es setiap hari) , 26 lift hidraulik yang dapat dengan mudah menaikkan dan menurunkan bagian panggung, dan loteng seluas 95 kaki di atas panggung untuk elemen pemandangan yang diterbangkan. The Theatre, dengan 3.901 kursi, adalah gedung konser terbesar kedua di AS, setelah Metropolitan Opera House di New York City. Visi Sullivan untuk teater adalah untuk menciptakan ruang yang demokratis, di mana kursi terbaik tidak disediakan untuk pelanggan terkaya.

Jadi kursi kotak dipindahkan ke samping, dengan lantai utama yang luas dan balkon yang luas menawarkan pemandangan yang optimal untuk masyarakat umum. Ornamen tidak mengagungkan sosok bangsawan atau meniru istana barok melainkan menampilkan interpretasi seni elemen alam termasuk bunga dan tanaman merambat, dan mural pedesaan. Teater Auditorium juga mencontohkan teknik arsitektur yang disebut “kompresi dan ekspansi”. Setiap pelindung diminta untuk bergerak melalui jalan masuk kecil yang gelap ke dalam teater.

Pintu masuknya “dikompresi” oleh langit-langit rendah sedemikian rupa sehingga ketika pengunjung meninggalkan lobi untuk memasuki teater, dampak “memperluas” ke auditorium enam lantai yang menjulang tinggi, dengan lengkungan emas yang megah dan langit-langit yang berkilauan, akan menjadi segalanya. lebih dramatis.

Sejarah

Pada tahun 1885, pengusaha dan filantropis yang berbasis di Chicago, Ferdinand Wythe Peck, memulai rencana ambisius untuk membangun gedung Auditorium Theatre. Pada saat itu, Chicago masih belum pulih dari Kebakaran Besar Chicago tahun 1871 dan penuh dengan masalah perburuhan yang kontroversial yang akan mengarah pada pengeboman Lapangan Haymarket tahun 1886. Peck berkomitmen untuk membangun tempat pertunjukan canggih yang akan membuat budaya tinggi tersedia bagi masyarakat umum, sambil juga membantu meningkatkan reputasi Chicago yang tercemar.

Untuk mensubsidi biaya pertunjukan, Peck membayangkan konsep baru dalam desain: struktur multi guna yang akan mencakup teater, serta hotel mewah dan ruang kantor. hasil dari hotel dan kantor akan mendanai pertunjukan dan menjaga harga tiket tetap terjangkau. Firma arsitektur Adler dan Sullivan dipertahankan untuk merancang bangunan di sudut Michigan Avenue dan Congress Street. Itu dianggap sebagai salah satu bangunan mereka yang paling terkenal selama kemitraan mereka bersama.

Pertunjukan malam pembukaan gala pada tanggal 9 Desember 1889, adalah acara sosial besar yang mempertemukan para politisi dan pemimpin nasional. Yang hadir adalah Presiden Benjamin Harrison, Wakil Presiden Levi Morton, Gubernur Illinois Joseph Wilson Fifer, Walikota Chicago DeWitt Clinton Cregier, pendukung keuangan teater, dan elit kota. Presiden Harrison (yang telah mengunjungi Auditorium pada tahun 1888, ketika teater, masih merupakan lokasi konstruksi, menampung 9000 peserta Konvensi Nasional Partai Republik) ternyata sangat terkesan sehingga dia dikabarkan telah berbisik kepada Wakil Presiden Levi P. Morton, “New York menyerah , ya?” Kerumunan orang berbaris di jalan-jalan menunggu untuk melihat sekilas tamu-tamu terkenal dan kaya. Sorotan malam itu adalah penampilan bintang opera Madame Adelina Patti dari “Home Sweet Home” karya John Howard Payne

Teater Auditorium memainkan peran penting di Chicago yang dinobatkan sebagai tuan rumah untuk Pameran Kolombia Dunia 1893. Para pemimpin sipil lokal di Chicago berlomba-lomba dengan orang-orang di St. Louis, New York City, dan Washington untuk menyelenggarakan pameran yang dapat membangun kembali Chicago sebagai tujuan perjalanan dan perdagangan. Sensasi internasional yang ditimbulkan dengan dibukanya Auditorium ini dilihat oleh Kongres sebagai indikasi bahwa masyarakat Chicago memiliki visi dan pembiayaan untuk berhasil menghasilkan pameran kelas dunia.

Selama tahun-tahun awalnya, panggung Auditorium menjadi tuan rumah bagi para penghibur terkemuka pada zaman itu, termasuk John Phillip Sousa, Sarah Bernhardt, The Ziegfeld Follies, Anna Pavlova, dan Helen Morgan, serta tokoh politik termasuk Theodore Roosevelt, Franklin D. Roosevelt , dan Booker T. Washington. Pada tahun 1912, Teddy Roosevelt terkenal mengatakan kepada kerumunan Auditorium, dia merasa “sekuat rusa jantan”, selama menjalankan kontroversial untuk masa jabatan tambahan sebagai presiden Amerika Serikat. Itu juga rumah bagi Chicago Symphony Orchestra dan Chicago Grand Opera Company, dan juga menampilkan permainan bisbol dalam ruangan.

Harapan Peck bahwa pendapatan dari hotel dan perkantoran akan mensubsidi biaya penyajian pertunjukan akhirnya terbukti tidak berkelanjutan, terutama karena hotel yang lebih modern (dengan kamar mandi pribadi) muncul. Chicago Symphony Orchestra pindah ke Orchestra Hall pada tahun 1904, dan Grand Opera dipindahkan ke Civic Opera House pada tahun 1929. Pada awal 1930-an, perkiraan diambil untuk menghancurkan bangunan, tetapi biaya pembongkaran lebih dari harga tanah. Setelah pertunjukan musik komedi “Hellzapoppin”, Teater Auditorium bangkrut dan ditutup pada tahun 1941. Pada tahun 1942, Auditorium diambil alih oleh Kota Chicago untuk digunakan sebagai pusat prajurit Perang Dunia II.

Panggung dan barisan depan teater diubah menjadi arena bowling dan sebagian besar hiasan stensil, plester, dan kaca seni ditutupi. Di Gedung Auditorium, lebih dari 2,2 juta prajurit ditempatkan, diberi makan, dan dihibur antara tahun 1941 dan 1945. Pada tahun 1946, Universitas Roosevelt menyelamatkan tempat tersebut dari pembongkaran dengan mengakuisisi gedung, tetapi kekurangan uang yang dibutuhkan untuk merenovasi teater, membuatnya tidak aktif selama dua dekade.

Pada tahun 1963, Nyonya Beatrice Spachner, dengan persetujuan Universitas Roosevelt, membentuk Dewan Teater Auditorium dan melakukan kampanye untuk memulihkan dan membuka kembali teater, mengumpulkan hampir $3 juta untuk merenovasi struktur tersebut. Arsitek Harry Weese mengawasi perbaikan teater tersebut, dan pada tanggal 31 Oktober 1967, Auditorium Theater dibuka kembali dengan pertunjukan gala dari produksi “A Midsummer Night’s Dream” oleh Balet Kota New York

Mulai akhir 1960-an hingga hari ini, sejumlah artis rock dan pop telah bermain di teater, termasuk David Gilmour, Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, David Bowie, Bruce Springsteen, Elton John, Aretha Franklin, Osibisa, Parliament- Funkadelic, James Taylor, Liza Minnelli, Bette Midler, dan Neil Young.

Musisi yang telah meninggal yang pernah tampil di Auditorium Theatre termasuk organis Prancis Alexandre Guilmant pada tahun 1893 untuk Pameran Dunia Chicago, pianis Soviet Prokofiev pada tahun 1921, Chuck Berry (dari St. Louis) pada tahun 1956, Ray Charles pada tahun 1967, Beach Boys (bersama Dennis dan Carl Wilson) pada tahun 1968, Jimi Hendrix Experience pada tahun 1968, the Monkees (dengan Davy Jones) pada tahun 1969, The Doors (dengan Ray Manzarek dari Chicago) pada tahun 1969, The Impressions dengan Curtis Mayfield di Chicago pada tahun 1969, James Brown dengan Jackie Wilson dari Detroit pada tahun 1969, dan Ratu pada tahun 1979.

Tempat tersebut juga mulai menjadi tuan rumah lebih banyak perusahaan tari, termasuk Alvin Ailey American Dance Theater, Bolshoi Ballet, dan American Ballet Theatre. Musikal Broadway dengan produksi lama di teater termasuk The Phantom of the Opera, Les Misérables, Miss Saigon, Show Boat, Hello Dolly!, The King and I, dan The Who’s Tommy.

Pada tanggal 5 Juli 1970, Crosby, Stills, Nash & Young tampil di tempat tersebut, dengan sebagian konser direkam untuk album ganda live mereka 4 Way Street. Band rock progresif Inggris Genesis juga tampil sebagai bagian dari Selling England by the Pound Tour (11 April 1974), The Lamb Lies Down on Broadway Tour (pada 20 dan 21 November 1974), A Trick of the Tail Tour (April 16 dan 17, 1976) dan Tur Wind & Wuthering pada (15, 16 dan 17 Februari 1977) di mana konser 16 Februari 1977 juga disiarkan langsung di stasiun radio WKQX-FM Chicago.

3 Tempat Teater Yang Populer
Teater

3 Tempat Teater Yang Populer

3 Tempat Teater Yang Populer – The Hypocrites reputasi di Chicago untuk menciptakan teater yang menarik, mengejutkan, dan sangat menarik karena menginterpretasikan ulang karya-karya terkenal untuk audiens kontemporer, menikmati absurd sambil mengungkapkan inti dari apa yang membuat klasik klasik Perusahaan telah berkembang secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir, menerima pujian untuk produksi di Steppenwolf Garage, Goodman Theatre, Museum of Contemporary Art, DCASE Storefront, Chopin Theatre dan secara nasional di American Repertory Theater (ART), Berkeley Repertory Theatre, dan Actors Theater dari Louisville.

3 Tempat Teater Yang Populer

 

 

americanplacetheatre – Produksi terbaru mereka dari Graney’s All Our Tragic, sebuah adaptasi dua belas jam yang menggabungkan semua 32 Tragedi Yunani yang masih hidup, mengumpulkan perusahaan enam 2015 Equity Jeff Awards di tahun pertama kelayakannya. Adaptasi musik Graney dari Pirates of Penzance karya Gilbert & Sullivan, The Mikado dan H.M.S. Pinafore telah menjadi favorit penonton dan kritikus, di-remount beberapa kali di Chicago serta melakukan tur ke American Repertory Theatre (A.R.T.), Berkeley Repertory Theatre, Actors Theatre of Louisville, dan Olney Theatre Center.

Baca Juga : Membahas Teater Babes With Blades, Child’s Play Touring Theatre, dan The House Theatre of Chicago

Sejak pendirian perusahaan, The Hypocrites telah menghasilkan lebih dari enam puluh produksi panggung utama dan selusin karya festival, mengamankan tiga puluh satu penghargaan Non-Equity Joseph Jefferson, enam penghargaan Equity Joseph Jefferson, dan dua After Dark Awards. The American Theatre Wing, paling dikenal sebagai pencipta Tony Awards, menghadiahkan The Hypocrites dengan salah satu penghargaan National Theatre Company 2013. Produksi sukses perusahaan Our Town, disutradarai oleh David Cromer, ditransfer pada tahun 2009 ke Off-Broadway, Los Angeles dan Boston.

Orang-orang munafik mulai tampil di ruang bawah tanah Café Voltaire, sebuah restoran vegetarian yang sekarang sudah tidak ada lagi di Lakeview. Co-founder Sean Graney telah menjadi direktur artistik sejak awal 2015, ketika dia mengumumkan kembalinya dia dari hiatus tiga tahun. Nama perusahaan ini terinspirasi oleh Notes dan Counter Notes karya Eugne Ionesco, sebuah ringkasan wawancara tentang sifat teater di mana Ionesco secara teratur bertentangan dengan dirinya sendiri — maka judulnya, dan nama The Hypocrites.\

Apollo Theater Chicago

Apollo Theatre Chicago dibangun di lingkungan Lincoln Park Chicago pada tahun 1978, oleh produser teater Jason Brett dan Stuart Oken. Terletak di 2540 N. Lincoln Ave., Apollo memiliki 440 kursi dan lobi yang menampilkan pameran seni dan bar lengkap. Tempat tersebut saat ini ditutup sementara karena COVID-19, namun rencananya akan dibuka kembali pada 7 Juni 2020 dengan musikal Be More Chill. Teater ini juga merupakan rumah dari Emerald City Theatre Company. Teater Apollo Chicago tidak ada hubungannya dengan Teater Apollo di New York City.

Teater Apollo Chicago bukanlah teater Chicago pertama yang menyandang nama Apollo. Pada tahun 1921, produser teater A. H. Woods membuka Teater Apollo di Chicago Loop District, di sudut Randolph dan Dearborn Streets Awalnya dioperasikan sebagai rumah bermain, Teater Apollo lama dijual pada tahun 1927 ke United Artists Corporation dan berganti nama menjadi United Artists Theatre. Itu dihancurkan pada tahun 1989. Pada tahun 1991 Michael Leavitt dan Fox Theatricals mengambil alih kepemilikan tempat tersebut kemudian pada tahun 1996 hingga sekarang Rob Kolsen mengambil alih. Pada tahun 2005, tahap kedua 50 kursi yang lebih kecil dibangun, di tempat yang dulunya adalah Toko Buku Act One. Tempat yang lebih kecil populer untuk komedi, pertunjukan sketsa, dan teater improvisasi

Produksi terkenal di Apollo baru termasuk Sexual Perversity karya David Mamet di Chicago yang dibintangi James Belushi Balm in Gilead dengan John Malkovich dan Gary Sinise, drama lama The Vagina Monologues, dan A Nutcracker Christmas yang ditulis oleh artis rekaman anak-anak Ralph Terselubung dari Ralph’s World dan G. Riley Mills. Dari 1 Oktober 2008 hingga 17 Januari 2016 The Musical Million Dollar Quartet bermain di tempat tersebut, menjadikannya musikal Broadway terlama di Chicago.

Briar Street Theatre

Briar Street Theatre adalah teater yang terletak di Chicago, Illinois, dan merupakan rumah bagi Blue Man Group yang sudah berjalan lama. Awalnya rumah kereta untuk kuda Marshall Field and Company, ruang itu dibeli oleh Walter Topel dan direkonstruksi menjadi teater. The Briar Street Theatre terutama terkait dengan aksi Blue Man Group, yang mulai tampil di Briar Street Theatre pada tahun 1997 dan, pada 20 Maret 2011, masih tampil di sana.

Dibangun pada tahun 1901, ruang itu digunakan sebagai kandang kuda tempat kuda-kuda yang digunakan dan dimiliki oleh Marshall Field’s akan tinggal. Kuda-kuda ini digunakan untuk layanan pengiriman perusahaan. Seiring berjalannya waktu, tanah tersebut menjadi tidak berguna dan pada tahun 1970, Walt Topel, pendiri Topel and Associated, Ltd., membeli bangunan tersebut dari Werner Kennelly Moving and Storage Company dan mendesain ulangnya menjadi panggung suara dan kantor di mana perusahaan produksi filmnya akan berkembang. dari. Dari tahun 1977 hingga 1985, gedung ini juga menampung perusahaan pasca produksi Walt Topel, Cinetronics, Ltd. Bisnis ini kemudian berganti nama menjadi Swell dan dipindahkan ke pusat kota pada tahun 1984. Pada tahun 1985, teater dibuka kembali dan menjadi bagian dari budaya Chicago. Saat ini, keluarga Topel masih menjadi pemilik tempat tersebut dan lantai dua yang asli benar-benar digantung dari langit-langit oleh turnbuckle besar yang masih bisa dilihat.

The Blue Man Group adalah sekelompok tiga pria botak mengenakan pakaian hitam dengan kulit yang tersisa dicat biru. The Blue Man Group dibentuk pada akhir 1980-an dan telah tampil di banyak kota besar Di dalam, pipa PVC menutupi dinding dan langit-langit serta layar digital yang memainkan pesan unik. Di teater sebenarnya, ada elemen seperti cat, instrumen berbasis PVC, L.E.D. visual, proyek cat manusia, dan sereal Cap’n Crunch, di antara elemen lainnya. Lima baris pertama diberi label “Kursi Ponco” yang menyediakan ponco untuk melindungi penonton dari hal-hal yang datang dari panggung. Ada juga elemen yang dikenal sebagai “alarm terlambat” yang akan dibunyikan jika ada penonton yang datang terlambat.

Teater memiliki 625 kursi. Dimensi panggung Briar Street Theatre adalah proscenium 38’wx 20′, lebar 36’4″, kedalaman 32′, dan tinggi 23′ ke grid. Teater ini juga dapat diakses kursi roda dan penawaran ditutup -sirkuit headset. Mengemudikan Miss Daisy: Seorang janda tua Yahudi yang tinggal di Atlanta tidak bisa lagi mengemudi. Putranya bersikeras dia mengizinkannya untuk menyewa sopir, yang pada 1950-an berarti seorang pria kulit hitam. Dia menolak perubahan apa pun dalam hidupnya tetapi, Hoke, pengemudinya disewa oleh putranya. Dia menolak untuk mengizinkannya mengantarnya ke mana pun pada awalnya, tetapi Hoke perlahan-lahan memenangkannya dengan rahmat asli yang baik. Film ini langsung diambil dari sandiwara panggung dan memang menunjukkannya. Ini mencakup lebih dari dua puluh tahun kehidupan pasangan bersama saat mereka perlahan membangun hubungan yang melampaui perbedaan mereka.

Membahas Teater Babes With Blades, Child’s Play Touring Theatre, dan The House Theatre of Chicago
Teater

Membahas Teater Babes With Blades, Child’s Play Touring Theatre, dan The House Theatre of Chicago

Membahas Teater Babes With Blades, Child’s Play Touring Theatre, dan The House Theatre of Chicago – Babes With Blades adalah perusahaan teater pertempuran panggung wanita yang berbasis di Chicago. Pada tahun 1997 Dawn “Sam” Alden mementaskan empat pertunjukan yang disebut sebagai Babes With Blades: An Evening of Women Wielding Weapons sebagai pertunjukan bagi para petarung wanita di daerah Chicago. Setelah itu, Babes With Blades secara resmi didirikan sebagai perusahaan teater yang pernyataan misinya berbunyi:

Membahas Teater Babes With Blades, Child’s Play Touring Theatre, dan The House Theatre of Chicago

americanplacetheatre – “…untuk memperluas peluang bagi perempuan di dunia pertarungan panggung. Dengan mengeksplorasi kekerasan teater sebagai alat bercerita dan sebagai sarana untuk menghibur, mendidik, dan mencerahkan, kami menantang harapan tradisional, mendorong keterbatasan pribadi, dan merayakan peran sejarah prajurit wanita dan evolusi modernnya.”

Baca Juga : Lyric Opera Of Chicago, Perusahaan Opera Teater Terkemuka di Amerika Serikat

Sejak akhir 1990-an, perusahaan telah bekerja dengan organisasi seni lain yang berbasis di Chicago untuk mengembangkan sumber daya dan mempromosikan kesadaran di bidang pertarungan panggung wanita. Dua kolaborasi dengan Chicago Dramatists menghasilkan naskah baru yang ditulis untuk aktor-kombatan wanita, dan inisiatif penulisan naskah Babes With Blades sendiri (Joining Sword and Pen dan New Plays Development Program) terus menghasilkan karya-karya baru yang berfokus pada karakter wanita dalam drama yang kuat, kompleks, dan peran komedi. Selain produksi teater, proyek promosi dan pendidikan perusahaan termasuk pertempuran panggung dan lokakarya akting, penampilan di festival dan di media, buletin dan demonstrasi.

Kompetisi Bergabung dengan Pedang dan Pena didirikan pada tahun 2005, dalam upaya untuk mempromosikan penulisan naskah dan produksi drama dengan peran pertarungan panggung fisik untuk wanita. Tema perdana diusulkan oleh Society of American Fight Directors Fight Master David Woolley, terinspirasi oleh lukisan Emile Bayard yang berjudul An Affair of Honor, yang menggambarkan duel antara dua wanita di jalan pedesaan yang terpencil. Sejak awal, kompetisi telah diadakan dua kali setahun, dengan drama pemenang menerima Penghargaan Margaret Martin dan diproduksi sebagai bagian dari musim teater perusahaan. Semua entri terinspirasi oleh karya seni tertentu yang dipilih untuk kompetisi, dan harus memiliki wanita di sebagian besar atau semua peran utama, dan ditampilkan di sebagian besar atau semua pertarungan.

Child’s Play Touring Theatre

Child’s Play Touring Theatre (CPTT) adalah perusahaan teater pendidikan seni nirlaba yang berbasis di Chicago. Didirikan pada tahun 1978 oleh June dan Victor Podagrosi, CPTT adalah perusahaan teater pertama di mana aktor profesional mengambil karya asli yang ditulis oleh anak-anak dan menampilkannya di atas panggung Sejak didirikan, CPTT telah tampil di 40 negara bagian dari Alaska hingga Florida dan Maine hingga California, menjangkau lebih dari 4,5 juta penonton dan menampilkan karya lebih dari 17.000 penulis muda. Child’s Play Touring Theater didirikan pada tahun 1978 oleh Victor dan June Podagrosi di Champaign, IL saat Victor mengajar teater di Parkland College.

Ide untuk CPTT muncul setelah Victor diminta untuk mementaskan pertunjukan tulisan anak-anak pada upacara penghargaan Penulis Muda dan terinspirasi oleh kemampuan mendongeng mereka. Victor mengatakan dia senang menggunakan tulisan anak-anak “karena ada begitu banyak kebenaran di sana. Imajinasi mereka sangat murni dan sederhana.” CPTT menjadi organisasi nirlaba pada tahun 1980 dan pindah ke Chicago pada tahun 1982. Sejak pendiriannya, Child’s Play telah tampil di sejumlah tempat terkenal termasuk Goodman Theatre, Smithsonian Institution, Brooklyn Academy of Music, Ravinia, Tampa Bay Performing Arts Center, The Field Museum, Museum of Science and Industry (Chicago) dan di acara-acara seperti sebagai Festival Anak Internasional di Wolf Trap.

Child’s Play memiliki tiga misi artistik, pendidikan dan organisasi Untuk berbagi, mendorong, dan memvalidasi kreativitas anak-anak dengan menampilkan karya asli teater, musik, dan tarian yang diadaptasi dari sastra yang ditulis oleh penulis muda. Untuk memotivasi anak-anak untuk menulis dan berpikir kreatif dan untuk meningkatkan pendidikan menulis di sekolah dengan berbagi pendekatan berbasis drama untuk pengajaran menulis. Untuk meningkatkan status teater bagi kaum muda dengan menyediakan pekerjaan penuh waktu bagi seniman teater.

The House Theatre of Chicago

The House Theatre of Chicago adalah perusahaan teater ansambel nirlaba di Chicago, IL. The House didirikan pada tahun 2001 oleh sekelompok teman dari British American Drama Academy dan Southern Methodist University dengan misi mengeksplorasi ide-ide Community and Storytelling untuk menciptakan pengalaman teatrikal yang unik bagi penonton. Sejak memenuhi syarat pada tahun 2004, The House telah dinominasikan untuk lebih dari 40 Penghargaan Joseph Jefferson. Pada tahun 2007, The House menjadi penerima pertama Broadway di Chicago’s Emerging Theatre Award. Pertunjukan saat ini berlangsung di Chopin Theatre di Wicker Park.

The House menggelar pertunjukan pertamanya, Death and Harry Houdini di Live Bait Theater pada musim gugur 2001. Direktur Artistik Nathan Allen menulis dan mengarahkan pertunjukan yang dibintangi oleh anggota perusahaan Dennis Watkins dalam peran judul. Tim mengikuti dengan hit yang diakui secara kritis, Tragedi Mengerikan Peter Pan. Allen mengarahkan produksi, yang ditulis oleh anggota perusahaan Phillip C. Klaprich. Pertunjukan diperpanjang dua kali, berjalan selama lima bulan.

Trilogi Valentine yang membengkokkan genre berlangsung selama tiga musim dan menetapkan dedikasi House untuk mengeksplorasi ide-ide Komunitas dan Pahlawan melalui Storytelling dan penggunaan musik. Trilogi dimulai dengan bab pembuka yang mendapat pujian kritis dari Trilogi Valentine, San Valentino dan Melancholy Kid di musim dingin 2004. Penulis naskah dan penulis lagu Allen membuat drama rock ‘n’ roll epik tentang sekelompok kecil koboi yang memukul lapangan terbuka dengan lebih dari penggembalaan ternak di pikiran mereka. Setahun kemudian perusahaan tersebut membawa cerita tersebut ke Jepang feodal untuk sekuel samurai, Curse of the Crying Heart. Pada tahun 2006 perusahaan memasang bab penutup, Valentine Victorious, yang menemukan pahlawan enggan Elliot Dodge mengambil jalan-jalan korup tahun 1930-an Chicago sambil berjuang melawan iblisnya sendiri.

House menemukan kesuksesan kritis lagi pada tahun 2006 dengan The Sparrow. Kritikus Teater Chicago Tribune menyebutnya “perayaan kenangan sekolah menengah dan kebaikan kota kecil yang segar, tanpa tipu muslihat, dan sepenuhnya menyenangkan, diceritakan dalam semangat muda yang dapat diakses dari buku komik ikonik.” Setelah tiket terjual habis di Teater Garasi Steppenwolf Merle Reskin, House memasang kembali pertunjukan pada musim berikutnya di Teater Apollo.

Baca Juga : Mengulas Musikalisasi Berjudul The Apple Tree

The House Creative Team berkolaborasi dengan American Music Theatre Project dan mahasiswa di Northwestern University untuk mengembangkan musikal baru Girls vs. Boys. Acara ini ditayangkan perdana di House pada bulan April 2010. Pada tahun 2014, The House dianugerahi National Theatre Company Grant dari American Theatre Wing. Pada Oktober 2020, Nate Allen mengumumkan bahwa ia mengundurkan diri dari perannya sebagai Direktur Artistik DPR. (Dia adalah satu-satunya orang yang memegang posisi ini dalam sejarah perusahaan selama dua puluh tahun.) Pengumuman ini menyusul pembatalan produksi kamar pelarian House Nova ke Lodestar dan The Last Defender.

Pandemi Covid-19 telah merumahkan sebagian besar staf DPR secara paksa. Allen memperkirakan bahwa perusahaan dapat bertahan selama satu tahun lagi di bawah keterbatasan terkait pandemi, tetapi dia menjelaskan “apa yang layak diperoleh DPR adalah seseorang untuk benar-benar membangun kembali perusahaan. Saya tahu apa itu, tetapi itu bukan saya. Itu adalah komitmen yang saya miliki di usia 20-an saya, tetapi saya tidak memilikinya sekarang.” memiliki pengaruh yang tak terukur pada House dan juga pada beberapa generasi seniman Chicago yang menemukan teater melalui gaya maksimalis khas House.

Lyric Opera Of Chicago, Perusahaan Opera Teater Terkemuka di Amerika Serikat
Teater

Lyric Opera Of Chicago, Perusahaan Opera Teater Terkemuka di Amerika Serikat

Lyric Opera Of Chicago, Perusahaan Opera Teater Terkemuka di Amerika Serikat – Lyric Opera of Chicago adalah salah satu perusahaan opera terkemuka di Amerika Serikat. Didirikan di Chicago pada tahun 1954, dengan nama ‘Lyric Theatre of Chicago’ oleh Carol Fox, Nicola Rescigno dan Lawrence Kelly, dengan musim yang mencakup debut Amerika Maria Callas di Norma. Perusahaan ini diorganisir ulang oleh Fox pada tahun 1956 dengan nama yang sekarang dan, setelah kepergiannya pada tahun 1981, perusahaan ini terus menjadi salah satu perusahaan opera besar di Amerika Serikat.

Lyric Opera Of Chicago, Perusahaan Opera Teater Terkemuka di Amerika Serikat

americanplacetheatre – Lyric ditempatkan di teater dan ruang terkait di Civic Opera Building. Ruang-ruang ini sekarang dimiliki oleh Lyric. Selain repertoar opera standar, Lyric juga menghadirkan karya-karya kontemporer. Produksi terbaru termasuk Harbison’s The Great Gatsby (2000–2001), Weill’s Street Scene (2001–2002), Floyd’s Susannah, Sondheim’s Sweeney Todd (2002-2003), dan John Adams’ Doctor Atomic disutradarai oleh Peter Sellars. Komposer William Bolcom menulis opera terbarunya untuk Lyric, A Wedding, berdasarkan film tahun 1978 dengan judul yang sama yang disutradarai oleh Robert Altman.

Baca Juga : Daftar 3 Tempat Teater di Chicago Yang Sangat Terkenal

Ini ditayangkan selama musim ulang tahun ke-50 Lyric. Selama musim 2015/16, perusahaan menayangkan komisi terbarunya, Bel Canto oleh komposer Peru Jimmy López dengan libretto oleh Nilo Cruz berdasarkan novel karya Ann Patchett. Produksi Lyric Opera disiarkan dan disindikasikan secara nasional oleh WFMT Radio Network, dari tahun 1971 hingga 2001. Siaran tersebut kemudian dihentikan karena hilangnya sponsor. Masalah ini diselesaikan pada jam ke-11 untuk pemutaran perdana opera Salome karya Richard Strauss pada 21 Oktober 2006 yang dibintangi Deborah Voigt. Siaran sindikasi Opera Lyric dilanjutkan pada Mei 2007 di jaringan WFMT, yang disertakan di Radio Satelit XM sebelum bergabung dan menjadi Radio SiriusXM.

Sejarah

Opera pertama yang dipentaskan di Chicago adalah La sonnambula karya Bellini, dipersembahkan oleh perusahaan opera keliling pada 29 Juli 1850. Gedung opera pertama Chicago dibuka pada tahun 1865 tetapi hancur dalam Kebakaran Besar Chicago pada tahun 1871. Gedung opera kedua, Auditorium Chicago, dibuka pada tahun 1889. Pada tahun 1929, Civic Opera House saat ini di 20 North Wacker Drive dibuka, meskipun Chicago Civic Opera Company sendiri runtuh dalam Depresi Hebat. Auditorium lama terus memproduksi pertunjukan panggung dan musikal sampai ditutup pada tahun 1941.

Perusahaan opera residen dimulai di Chicago pada tahun 1910 dengan Chicago Grand Opera Company yang dibentuk dari sisa-sisa Perusahaan Opera Manhattan, yang telah didirikan oleh Oscar Hammerstein I, dan telah diperas oleh Metropolitan Opera yang lebih sehat secara finansial. Chicago memiliki perusahaan pertama ini selama empat musim, kemudian, setelah tidak ada musim pada tahun 1914/15, ia dibentuk kembali sebagai Asosiasi Opera Chicago. Ini berlangsung hingga 1921/22, ketika menjadi Chicago Civic Opera dari tahun 1922 hingga 1932. Setelah tidak ada musim pada tahun 1932/33, perusahaan tersebut dibentuk kembali dan diberi nama lagi Chicago Grand Opera Company dari tahun 1933 hingga 1935.

Dari tahun 1936 hingga 1939 , perusahaan itu bernama Chicago City Opera Company, dan akhirnya dari tahun 1940 hingga 1946 opera dipersembahkan oleh Chicago Opera Company. Tidak ada musim dari tahun 1947 hingga 1953, jadi opera disajikan oleh perusahaan lain dalam tur. Lyric Opera dibentuk pada tahun 1954 dan terus berlanjut tanpa gangguan kecuali pada tahun 1967. Carol Fox, impresario opera wanita pertama di Amerika pada usia 28 tahun, memulai musim pertamanya pada tahun 1954 dengan membawakan Maria Callas untuk debut Amerikanya dalam peran judul Norma, the pertama dari banyak pertunjukan Callas yang menggemparkan di Chicago.

Namun, musim delapan opera pertama pada tahun 1954 ini bukanlah hasil dari magang yang lama dalam produksi opera. Carol Fox, fasih berbahasa Italia dan Prancis, telah mempelajari nyanyian opera selama bertahun-tahun, yang berpuncak pada dua tahun kerja intensif di Italia. Namun, ketika dia menyadari bahwa pertunjukan tidak ada di masa depannya, dia memutuskan bahwa itu terletak pada membawa pertunjukan seniman terbaik dunia ke kota asalnya di Chicago. Keberhasilannya dapat diukur dalam satu statistik tentang pengisian Civic Opera House Lyric: pada tahun 1954, musim berlangsung selama tiga minggu. di 2007/08 Lyric memiliki musim hampir enam bulan. Fox juga menggunakan kekuatan persuasifnya yang luar biasa pada artis selain penyanyi: dia mampu membawa Rudolph Nureyev untuk membuat debutnya di panggung opera Amerika di Lyric.

Vera Zorina, Alicia Markova, Erik Bruhn dan Maria Tallchief juga menari di Lyric, dan George Balanchine menciptakan koreografi untuk Lyric. Komposer Italia Pino Donati adalah direktur artistiknya. Bruno Bartoletti adalah konduktor utama, tetapi konduktor lainnya termasuk Tullio Serafin, Dimitri Mitropoulos dan Artur Rodziński. Christoph von Dohnányi dan Sir Georg Solti memilih Lirik untuk debut opera Amerika mereka. Franco Zeffirelli mementaskan opera seperti yang dilakukan Harold Prince. Setelah pensiun dari menari, Tallchief pindah ke Chicago di mana dia menjabat sebagai direktur balet untuk Lyric dari tahun 1973 hingga 1979. Pada tahun 1974, dia mendirikan sekolah balet Lyric Opera, di mana dia mengajar teknik Balanchine.

Karena penyakitnya dan penolakannya untuk menurunkan standar artistiknya meskipun keadaan keuangan Lyric yang mengerikan pada tahun 1980, pengunduran dirinya diminta dan diberikan. Carol Fox meninggal beberapa bulan kemudian, meninggalkan seorang putri Victoria. Tentang pendiri Lyric itulah Saul Bellow menulis pada 1979 “Miss Fox akan dikenang, bersama dengan Jane Addams dari Hull House dan Harriet Monroe dari majalah Poetry, sebagai salah satu wanita terhebat Chicago.”

Selama bertahun-tahun di the Lirik, Carol Fox mengembangkan kepercayaan diri dan otoritas untuk membawa seniman terkenal dunia ke Lyric: Luciano Pavarotti (56 penampilan dalam 7 peran), Tito Gobbi, Eleanor Steber, Jussi Björling, Birgit Nilsson, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Giulietta Simionato , Richard Tucker, Boris Christoff, Eileen Farrell, Dorothy Kirsten, Leonie Rysanek, Leontyne Price, Elisabeth Schwarzkopf, Geraint Evans, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Alfredo Kraus, Renata Scotto, Robert Merrill, Joan Sutherland, Christa Ludwig, Jon Vickers, Marilyn Horne, Grace Bumbry, Montserrat Caballé, Tatiana Troyanos, Sherrill Milnes, Plácido Domingo, Felicia Weathers, Vyacheslav Polozov dan José Carreras.

Anna Moffo juga memilih Lirik untuk debutnya di Amerika. Lyric Opera of Chicago adalah salah satu perusahaan opera paling bergengsi di dunia. Lyric secara konsisten membedakan dirinya dengan menghadirkan penyanyi, konduktor, sutradara, dan desainer terbaik di seluruh dunia dalam repertoar opera klasik dan kurang dikenal, serta produksi premier dunia, sejak didirikan pada tahun 1954.

Administrasi selanjutnya

Carol Fox digantikan di Lyric oleh asisten manajer lamanya, Ardis Krainik (1981–1996), yang kemudian dinamai gedung opera, dan kemudian oleh William Mason (1997–2011). Anthony Freud mengambil alih pada Oktober 2011. Dari 1964 hingga 1974, Bruno Bartoletti, menjabat sebagai direktur artistik dan konduktor utama, dan menjadi direktur tunggal dan prinsipal dari 1974 hingga 2000. Sir Andrew Davis adalah direktur musik dan konduktor utama Lyric, posisi yang dia duduki sejak September 2000.

Dia memimpin tiga putaran penuh Der Ring des Nibelungen pada musim 2004/05 untuk menandai ulang tahun ke-50 perusahaan tersebut. Davis pensiun pada Juni 2021 dan menyerahkan tongkat estafet kepada Enrique Mazzola, direktur musik dan konduktor utama Lyric Opera saat ini. Danny Newman adalah agen pers lama perusahaan dari tahun 1954 hingga pensiun pada musim 2001/02. Newman sebagian besar dikreditkan sebagai pendiri pemasaran seni berbasis langganan, model ekonomi standar untuk organisasi seni nirlaba di AS. Philip David Morehead adalah kepala staf musik hingga pensiun pada tahun 2015.

Baca Juga : Sejarah Teater Dokumenter AS dalam Tiga Tahap

Gedung Opera Sipil

Rumah permanen perusahaan adalah Civic Opera House, bagian dari bangunan yang disewa dari tahun 1954 sampai setelah renovasi tahun 1993, ketika membeli fasilitas tersebut. Ini adalah struktur tahun 1929 dengan interior Art Deco. Kapasitas 3.563 kursinya menjadikannya auditorium opera terbesar kedua di Amerika Utara setelah Metropolitan Opera House di New York City. Interiornya dinamai The Ardis Krainik Theatre pada tahun 1996 untuk menghormati Ardis Krainik, mantan Direktur Jenderal, yang bertanggung jawab atas renovasinya dari tahun 1993 dan seterusnya.

Pada tahun 2017, Lyric Opera of Chicago sebagai manajer rumah teater mengumumkan bahwa Joffrey Ballet berencana untuk pindah dari tempat pertunjukan lama di Teater Auditorium ke gedung opera pada tahun 2020. Pengumuman tersebut bertepatan dengan presentasi Lirik dari produksi baru Orfeo ed Euridice Gluck oleh koreografer John Neumeier. produksinya menggabungkan elemen musik dan balet dari opera dan menampilkan Joffrey Ballet.

Daftar 3 Tempat Teater di Chicago Yang Sangat Terkenal
Teater

Daftar 3 Tempat Teater di Chicago Yang Sangat Terkenal

Daftar 3 Tempat Teater di Chicago Yang Sangat Terkenal – TUTA Theatre atau The Utopian Theatre Asylum adalah sebuah perusahaan teater nirlaba di Chicago. TUTA didirikan pada tahun 1995 di Washington, DC, dan misinya adalah “untuk melibatkan penonton Amerika dengan tantangan teater yang relevan dalam bentuk dan konten.” TUTA telah memproduksi dan menciptakan beberapa pertunjukan yang diakui secara kritis, termasuk Paman Vanya, Trek, dan Ini Hanya Akhir Dunia.

Daftar 3 Tempat Teater di Chicago Yang Sangat Terkenal

americanplacetheatre – Sebuah perusahaan teater kecil Chicago menemukan ceruknya dalam membawa pengaruh Eropa Timur dan internasional lainnya ke dalam kancah teater Amerika, perusahaan tersebut dijalankan oleh Direktur Artistik Zeljko Dukich dan memiliki dewan yang menawarkan banyak teater berpengaruh di kancah teater Amerika. .

Baca Juga : Mengulas Tuntas Teater Victory Gardens

Untuk musim 2008–2009, TUTA memproduksi dua drama: The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet karya William Shakespeare pada November (produksi Time Out Chicago disebut “pertunjukan musim gugur yang paling kami sukai”) dan Maria’s musim semi Field, ditulis oleh Oleg Bogaev, yang oleh Chicago Reader Recommended mengatakan “aktingnya tepat secara emosional, dan pemandangan, pencahayaan, kostum, dan desain suara yang luar biasa menciptakan lingkungan yang realistis untuk perenungan puitis drama itu”.

Rosemont Theatre

Teater Rosemont adalah gedung konser di Rosemont, Illinois, pinggiran kota Chicago. Tempat tersebut, yang memiliki kursi untuk 4.400 orang, dibuka pada tahun 1995 dan menjadi tuan rumah bagi banyak seniman dan pertunjukan musik yang berbeda. Terletak di dekat Bandara Internasional O’Hare, Allstate Arena dan Donald E. Stephens Convention Center. Walikota Rosemont, Bradley Stephens, saat ini berencana untuk menjual situs tersebut ke negara bagian Illinois untuk digunakan sebagai kasino dalam upaya untuk mendapatkan keuntungan. pendapatan. Ide tersebut awalnya dilontarkan pada September 2007 dan sekali lagi pada Mei 2008, kepada anggota parlemen di Springfield yang telah menyatakan minatnya pada kasino milik negara karena mereka masih mencari cara untuk mendukung program pekerjaan umum senilai $31 juta yang diajukan oleh mantan Gubernur Rod Blagojevich.

Pada tahun 2012, Akoo International, Inc. membeli hak penamaan selama lima tahun seharga $1,5 juta. Perusahaan ini mengkhususkan diri dalam pembuatan media interaktif untuk asrama perguruan tinggi, mall dan pusat perbelanjaan. Selain hak penamaan, perusahaan juga membuat konten visual untuk artis yang tampil di teater dan Allstate Arena. Akoo International gulung tikar pada Januari 2013 dan tempat tersebut kembali ke nama aslinya mulai Maret 2013.

Scorpions mengakhiri leg AS dari Tur Dunia Get Your Sting dan Blackout mereka di sini pada 21 Agustus 2010, dengan penampilan tamu kejutan oleh mantan gitaris Scorpions dan UFO, Michael Schenker, adik dari gitaris Scorpions Rudolf Schenker, selama “Another Piece of Meat” dan Carmine Appice, selama “No One Like You”.  Pertunjukan permainan jawab-dan-pertanyaan Jeopardy! mengadakan Kejuaraan Perguruan Tinggi tahunan mereka di sana pada bulan Mei 1999. Itu adalah tempat untuk upacara induksi Hall of Fame WWE tahunan pada tanggal 1 April 2006. Pada tahun 2001, pertunjukan langsung ke-4 Barney “Barney’s Musical Castle” direkam di tempat ini.

Theater Oobleck

Teater Oobleck adalah grup teater di Chicago. Ini dimulai pada 1980-an di Ann Arbor, Michigan, sebagai Streetlight Theater. Theater Oobleck didirikan bersama oleh Terri Kapsalis, Dave Buchen, Jeff Dorchen, Mickel Maher, dan Greg Kotis. Nama “Oobleck” berasal dari buku Dr. Seuss tahun 1949 Bartholomew and the Oobleck. Rombongan ini pindah ke Chicago pada tahun 1988, di mana mereka terus memproduksi naskah asli. Khususnya, Teater Oobleck bekerja tanpa sutradara. Drama Oobleck sering menampilkan karakter sejarah atau kontemporer yang terkenal, penjajaran, bahasa yang menyenangkan, humor, dan pemikiran politik. Dua drama yang ditulis dan diproduksi oleh Theater Oobleck telah diterbitkan. Drama sebelumnya yang dilakukan oleh Theater Oobleck termasuk The Strangerer, Strauss at Midnight, dan Hunchback Variations.

Theodor Seuss Geisel dikenal karena karyanya menulis dan mengilustrasikan lebih dari 60 buku dengan nama pena Dr. Seuss . Karyanya mencakup banyak buku anak-anak paling populer di dunia berbahasa Inggris, terjual lebih dari 600 juta eksemplar dan diterjemahkan ke lebih dari 20 bahasa pada saat kematiannya. Geisel mengadopsi nama “Dr. Seuss” sebagai sarjana di Dartmouth College dan sebagai mahasiswa pascasarjana di Lincoln College, Oxford. Dia menerbitkan buku anak-anak pertamanya And to Think That I Saw It di Mulberry Street pada tahun 1937.

Selama Perang Dunia II, dia mengambil jeda singkat dari sastra anak-anak untuk mengilustrasikan kartun politik, dan dia juga bekerja di departemen animasi dan film Amerika Serikat. Angkatan Darat Amerika Serikat di mana dia menulis, memproduksi atau menganimasikan banyak produksi termasuk Design for Death, yang kemudian memenangkan Academy Award 1947 untuk Fitur Dokumenter Terbaik. Setelah perang, Geisel kembali menulis buku anak-anak, menulis buku klasik seperti If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), Kucing Bertopi (1957), Bagaimana Grinch Mencuri Natal! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish (1960), The Sneetches (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1981), dan Oh, the Places You akan Pergi (1990).

Dia menerbitkan lebih dari 60 buku selama karirnya, yang telah melahirkan banyak adaptasi, termasuk 11 spesial televisi, lima film layar lebar, musikal Broadway, dan empat serial televisi. Geisel memenangkan Lewis Carroll Shelf Award pada tahun 1958 untuk Horton Hatches the Egg dan sekali lagi pada tahun 1961 untuk And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Ulang tahun Geisel, 2 Maret, telah diadopsi sebagai tanggal tahunan untuk National Read Across America Day, sebuah inisiatif membaca yang dibuat oleh National Education Association. Dia juga menerima dua Primetime Emmy Awards untuk Outstanding Children’s Special for Halloween is Grinch Night (1978) dan Outstanding Animated Program untuk The Grinch Grinch the Cat in the Hat (1982).

Geisel meninggal karena kanker pada 24 September 1991, di rumahnya di komunitas La Jolla San Diego pada usia 87 tahun. Abunya berserakan di Samudra Pasifik. Pada tanggal 1 Desember 1995, empat tahun setelah kematiannya, Universitas California, Gedung Perpustakaan Universitas San Diego berganti nama menjadi Perpustakaan Geisel untuk menghormati Geisel dan Audrey atas kontribusi murah hati yang mereka berikan kepada perpustakaan dan pengabdian mereka untuk meningkatkan literasi. Sementara Geisel tinggal di La Jolla, Layanan Pos Amerika Serikat dan yang lainnya sering mengacaukannya dengan sesama penduduk La Jolla, Dr. Hans Suess, seorang fisikawan nuklir terkenal.

Pada tahun 2002, Taman Patung Peringatan Nasional Dr. Seuss dibuka di Springfield, Massachusetts, menampilkan patung Geisel dan banyak karakternya. Pada tahun 2017, Amazing World of Dr. Seuss Museum dibuka di sebelah Taman Patung Peringatan Nasional Dr. Seuss di Springfield Museums Quadrangle. Pada tahun 2008, Dr. Seuss dilantik ke dalam California Hall of Fame. Pada tanggal 2 Maret 2009, mesin pencari Web Google untuk sementara mengubah logonya untuk memperingati ulang tahun Geisel (praktik yang sering dilakukan untuk berbagai hari raya dan acara).

Baca Juga : 3 Musikalisasi Dari Broadway Yang Epik

Pada tahun 2004, pustakawan anak-anak AS menetapkan Penghargaan Theodor Seuss Geisel tahunan untuk mengakui “buku Amerika paling terkemuka untuk pembaca pemula yang diterbitkan dalam bahasa Inggris di Amerika Serikat selama tahun sebelumnya”. Ini harus “menunjukkan kreativitas dan imajinasi untuk melibatkan anak-anak dalam membaca” dari pra-TK sampai kelas dua. Di almamater Geisel di Dartmouth, lebih dari 90 persen siswa tahun pertama yang masuk berpartisipasi dalam perjalanan pra-matrikulasi yang dijalankan oleh Dartmouth Outing Club ke hutan belantara New Hampshire. Merupakan tradisi bagi siswa yang kembali dari perjalanan untuk bermalam di Moosilauke Ravine Lodge Dartmouth, di mana mereka disajikan telur hijau untuk sarapan.

Pada tanggal 4 April 2012, Sekolah Kedokteran Dartmouth berganti nama menjadi Sekolah Kedokteran Audrey dan Theodor Geisel untuk menghormati bertahun-tahun kemurahan hati mereka kepada perguruan tinggi tersebut. Penghargaan Dr. Seuss termasuk dua Academy Awards, dua Emmy Awards, Peabody Award, Laura Ingalls Wilder Medal, Inkpot Award dan Pulitzer Prize. Dr. Seuss memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame di 6500 blok Hollywood Boulevard. Dr. Seuss telah masuk dalam daftar Forbes tentang selebriti dunia dengan bayaran tertinggi setiap tahun sejak 2001, ketika daftar itu pertama kali diterbitkan.

Mengulas Tuntas Teater Victory Gardens
Teater

Mengulas Tuntas Teater Victory Gardens

Mengulas Tuntas Teater Victory Gardens – Victory Gardens Theatre adalah sebuah perusahaan teater di Chicago, Illinois yang didedikasikan untuk pengembangan dan produksi drama dan penulis drama baru. Perusahaan teater ini didirikan pada tahun 1974 ketika delapan seniman Chicago, Cecil O’Neal, Warren Casey, Stuart Gordon, Cordis Heard, Roberta Maguire, Mac McGuinnes, June Pyskaček, dan David Rasche masing-masing meminta $1.000 untuk memulai sebuah perusahaan di luar Chicago Loop dan Gordon menyumbangkan papan lampu dari Perusahaan Teater Organiknya.

Mengulas Tuntas Teater Victory Gardens

americanplacetheatre – Produksi pertama teater, The Velvet Rose, oleh Stacy Myatt ditayangkan perdana pada tanggal 9 Oktober 1974. Rumah awal perusahaan adalah Gedung Auditorium Northside, 3730 N. Clark Street di Chicago, yang awalnya merupakan klub sosial Swedia. Produksi keduanya—musik country-western yang diproduksi bersama dengan produser komersial bernama The Magnolia Club oleh Jeff Berkson, John Karraker dan David Karraker—adalah hit pertama perusahaan tersebut. Marcelle McVay adalah Managing Director pertama.

Baca Juga : Mengulas 3 Company Yang Bergerak Dibidang Teater

Pada tahun 1975, sutradara Dennis Začek menggelar The Caretaker oleh Harold Pinter, memulai hubungan yang menyebabkan Začek ditunjuk sebagai direktur artistik pada tahun 1977. Kolaborator utama yang sedang bekerja bekerja dengan perusahaan untuk pertama kalinya di ruang Clark Street, termasuk aktor William L Petersen, Marcelle McVay, sutradara Sandy Shinner, dan penulis naskah Steve Carter dan Jeffrey Sweet. McVay, yang menikah dengan Začek, kemudian menjadi direktur pelaksana dan Shinner kemudian menjadi direktur artistik asosiasi.

Teater Politik Tubuh, 1981

Pada tahun 1981, keberhasilan permainan ketiga Sweet dengan perusahaan, Ties, menyebabkan itu dipindahkan ke jangka panjang di ruang yang lebih besar di lantai bawah di Body Politic Theatre di 2257 N. Lincoln. Ketika Ties ditutup, ruang bawah menjadi rumah baru Victory Gardens. Setelah penutupan Body Politic pada tahun 1995, Victory Gardens mengakuisisi seluruh bangunan. Pada tahun 1989, pementasan Začek dari Beau Jest karya James Sherman pindah dari Broadway dan kemudian dipentaskan dalam ratusan produksi di seluruh dunia. Pada tahun 2008, Sherman merilis versi film dari drama tersebut yang dibintangi oleh Lainie Kazan dan Seymour Cassel.

Pada tahun 1996, Victory Gardens Playwrights Ensemble diciptakan, sebuah perkumpulan dari beragam kelompok penulis drama di bawah organisasi produksi, yang hampir tidak pernah terdengar di teater penduduk Amerika. Anggota pendiri Steve Carter dan James Sherman bergabung dengan Claudia Allen, Dean Corrin, Lonnie Carter, Gloria Bond Clunie, John Logan, Nicholas Patricca, Douglas Post, Charles Smith, Jeffrey Sweet dan Kristine Thatcher sebagai anggota pendiri Ensemble Penulis Drama perusahaan. Pada tanggal 3 Juni 2001, Victory Gardens menerima Tony Award untuk Outstanding Regional Theatre. Memenangkan penghargaan membuat mereka menjadi salah satu dari lima perusahaan Chicago yang sangat dihormati, empat lainnya adalah Perusahaan Teater Steppenwolf, Teater Goodman, Teater Chicago Shakespeare, dan Perusahaan Teater Lookingglass.

Pindah ke Biograph Theatre, 2006

Pada tahun 2006, Victory Gardens menjalani renovasi senilai $11,8 juta dan membuka Biograph Theatre yang didesain ulang di 2433 N. Lincoln Avenue sebagai rumah barunya. The Biograph, lokasi penyergapan gangster John Dillinger yang terkenal, dibuka dengan pesta yang diselenggarakan oleh William L. Petersen, yang memerankan Dillinger di Victory Gardens pada awal karirnya. Ruang di 2257 N. Lincoln telah diubah menjadi Rumah Kaca Victory Gardens dan sebagian besar disewakan ke berbagai perusahaan nirlaba termasuk Shattered Globe dan Remy Bumppo Theatre Company.

Pada tahun 2008 Rumah Kaca Victory Gardens dijual ke Wendy and William Spatz Charitable Foundation. Sekarang menjadi Pusat Teater Rumah Kaca. Pada tahun 2010, Victory Gardens menamai ruang studio di Biograph Theatre sebagai Richard Christiansen Theatre untuk menghormati kritikus teater Chicago Tribune Richard Christiansen, penulis buku A Theatre of Our Own.

Kepemimpinan bersama Chay Yew

Chay Yew diangkat sebagai Direktur Artistik pada tahun 2011. Pada bulan Februari 2012, Yew memberikan status ‘alumni’ Ensemble Dramawan asli dan memperkenalkan ansambel dramawan baru. Yew mengumumkan kepergiannya dari Victory Gardens pada Desember 2019. Pada 5 Mei 2020, direktur eksekutif saat itu Erica Daniels diangkat menjadi direktur artistik eksekutif Victory Gardens. The Playwrights Ensemble mengumumkan pengunduran diri kolektif mereka sebagai protes pada 22 Mei, dengan alasan kurangnya transparansi dalam pencarian Victory Gardens untuk Direktur Artistik baru.

Pada 8 Juni, sebagai tanggapan atas reaksi balik komunitas dan protes George Floyd yang sedang berlangsung, Daniels mengundurkan diri dari posisinya sebagai Direktur Eksekutif dan Direktur Artistik Eksekutif. Ketua dewan direksi Steve Miller juga mengundurkan diri dari posisinya, tetapi tetap di dewan. Penjabat Direktur Pelaksana Victory Gardens saat ini adalah Roxanna Conner, dan Ketua Dewan saat ini adalah Charles E. Harris, II.

Organic Theater Company

Organic Theatre Company didirikan pada tahun 1969 di Madison, Wisconsin oleh direktur artistik Stuart Gordon dan istrinya Carolyn Purdy Gordon. Pertunjukan pertamanya adalah produksi Richard III tetapi pelecehan dari pejabat lokal Madison menyebabkan produksi dipindahkan ke tiga tempat berbeda sebelum ditutup. Pada tahun 1970 atas undangan Paul Sills, Organic pindah ke Chicago di mana Sills membantu teater menemukan sebuah rumah di Gereja Perjanjian Suci di mana mereka menghasilkan adaptasi asli dari Peternakan Hewan George Orwell dan Homer’s Odyssey. Ketika Sills membawa produksi Story Theater ke Los Angeles musim panas itu, dia mengundang Organic untuk memproduksi di Body Politic Theatre di Lincoln Avenue.

Perusahaan akhirnya tinggal di sana selama tiga tahun di mana ia memproduksi Candide yang diundang oleh Joseph Papp ke Teater Umum di New York. Mereka juga memproduseri Poe oleh dramawan Stephen Most dan Warp! oleh Stuart Gordon dan Bury St. Edmund alias Lenny Kleinfeld, sebuah petualangan epik fiksi ilmiah asli dalam tiga bagian. Melengkung! diproduksi di Broadway di Ambassador Theatre pada tahun 1973.

Kembali ke Chicago, perusahaan mendirikan toko di Uptown Center Hull House di Beacon Street. Perusahaan baru termasuk Joe Mantegna, Dennis Franz dan Meshach Taylor. Produksi pertama mereka di sana adalah The Wonderful Ice Cream Suit oleh Ray Bradbury. Ini diikuti oleh Bloody Bess – A Tale of Piracy and Revenge oleh John Ostrander dan William J. Norris. Pada tahun 1974 mereka mempersembahkan pemutaran perdana dunia Sexual Perversity di Chicago oleh David Mamet. Pada tahun yang sama mereka memulai tur Eropa pertama mereka bermain di Amsterdam, Brussel, dan Hamburg.

Kembali ke Chicago mereka menghasilkan dua bagian adaptasi dari Mark Twain’s Adventures of Huckleberry Finn. Produksi ini melakukan tur ke Amerika Serikat dan Eropa. Dalam beberapa tahun berikutnya Organik bekerja dengan Roald Dahl untuk mempersembahkan Switch Bitch dan Kurt Vonnegut Jr. The Sirens of Titan Pada tahun 1976 mereka menciptakan Bleacher Bums dan melakukan tur pertunjukan di seluruh Amerika Serikat dan mempresentasikan pertunjukan di The American Place Theatre. Itu diadaptasi untuk televisi dan ditayangkan secara nasional di PBS pada tahun 1979.

Baca Juga : Sejarah Teater Dokumenter AS dalam Tiga Tahap

Pada tahun 1985, dengan penyutradaraan Stuart Gordon, Organic Theatre, bekerja sama dengan Goodman Theatre mementaskan versi singkat dari Huckleberry Finn dua malam sebelumnya di Chicago. Produksi juga direkam di atas panggung untuk acara khusus WTTW-TV. Pemerannya termasuk pencipta muda Hedwig’s Angry Inch John Cameron Mitchell sebagai Huck, Tom Towles sebagai Pap, Meshach Taylor sebagai Jim, Eric Berg sebagai Tom Sawyer, dan ansambel yang terdiri dari Carolyn Purdy-Gordon, Roberta Custer, Peter Van Wagner, Michael Fosberg , dan Richard Henzel.

Pada tahun 1981 Organic merenovasi Teater Buckingham di Clark Street di mana ia bekerja dengan penulis Mary Renault untuk mengadaptasi bukunya The King Must Die ke panggung. Ini diikuti oleh adaptasi musik dari buku William Kotzwinkle Dr. Rat oleh June Shellene dan Richard Fire dan pertunjukan terlama perusahaan E/R yang disusun oleh Dr. Ronald Berman.

Mengulas 3 Company Yang Bergerak Dibidang Teater
Teater

Mengulas 3 Company Yang Bergerak Dibidang Teater

Mengulas 3 Company Yang Bergerak Dibidang Teater – Steppenwolf Theatre Company adalah perusahaan teater Chicago yang didirikan pada tahun 1974 oleh Terry Kinney, Jeff Perry, dan Gary Sinise di gereja Unitarian di Half Day Road di Deerfield, Illinois dan sekarang berlokasi di lingkungan Lincoln Park Chicago di Halsted Street. Namanya berasal dari novel Steppenwolf 1927 oleh Hermann Hesse yang dibaca oleh anggota asli Rick Argosh selama produksi perdana perusahaan, And Miss Reardon Drinks a Little, pada Januari 1974.

Mengulas 3 Company Yang Bergerak Dibidang Teater

americanplacetheatre – Nama Perusahaan Teater Steppenwolf pertama kali digunakan pada tahun 1974 di sebuah gereja Unitarian di Half Day Road di Deerfield. Perusahaan menampilkan And Miss Reardon Drinks a Little oleh Paul Zindel, Rosencrantz dan Guildenstern Are Dead oleh Tom Stoppard, dan The Glass Menagerie oleh Tennessee Williams, dengan sutradara Rick Argosh, dan Grease oleh Jim Jacobs dan Warren Casey, dengan sutradara Gary Sinise. Anggota pendiri adalah Terry Kinney, Jeff Perry, dan Gary Sinise. Para pendiri merekrut enam anggota tambahan: H.E. Baccus, Nancy Evans, Moira Harris, John Malkovich, Laurie Metcalf, dan Alan Wilder.

Baca Juga : Mengulas 5 Lokasi Teater Ternama, Hingga Perusahaan Teater

Pada tahun 1975, Steppenwolf didirikan sebagai organisasi nirlaba, menghemat uang dengan mengambil nama perusahaan teater gagal yang telah didirikan. Pada musim panas 1976, Steppenwolf tinggal di ruang bawah tanah kosong dari Gereja Katolik Dikandung Tanpa Noda di Highland Park, Illinois dan menghasilkan musim penuh drama pertamanya. Pada tahun 1980, perusahaan teater pindah ke teater dengan 134 kursi di Jane Addams Hull House Center di Broadway Avenue di Chicago. Dua tahun kemudian, perusahaan pindah ke fasilitas 211 kursi di 2851 N. Halsted Street, yang merupakan rumah mereka sampai tahun 1991, ketika konstruksi selesai di kompleks teater saat ini di 1650 N. Halsted Street (dengan kantor administrasi di 1700 N. Halsted Street.) Teater ini memiliki tiga teater: Teater Bawah yang dapat menampung 515 orang. Teater Lantai Atas yang menampung 299 orang. dan, Teater 1700 teater santai, akrab dan fleksibel yang dapat menampung 80 orang.

Pada tahun 1982, Sam Shepard memainkan True West, yang dibintangi Sinise dan John Malkovich, adalah yang pertama dari banyak produksi Steppenwolf yang melakukan perjalanan ke New York City. Pada tahun 1994, perusahaan membuat debutnya di Los Angeles dengan drama pertama Steve Martin, Picasso di Lapin Agile. Pada tahun 1996, setelah sukses berjalan di Chicago dan New York, Lyle Kessler’s Orphans, disutradarai oleh Gary Sinise, adalah produksi Steppenwolf pertama yang go internasional, memulai debutnya di London. Yayasan MacArthur menghadiahkan Steppenwolf Theatre Company $2,26 juta antara tahun 1978 dan 2017, untuk mendukung operasi umum, dan pertumbuhan program artistik dan pendidikan.

Melalui New Plays Initiative, perusahaan mempertahankan hubungan berkelanjutan dengan penulis terkenal internasional sambil terus melanjutkan mendukung karya penulis drama yang bercita-cita tinggi dan menengah. Pada tahun 1988, Steppenwolf mempersembahkan pemutaran perdana dunia adaptasi Frank Galati dari The Grapes of Wrath, berdasarkan novel John Steinbeck, yang akhirnya memenangkan Tony Award untuk Best Play. Pada tahun 2000 Steppenwolf mempersembahkan pemutaran perdana dunia Orson’s Shadow karya Austin Pendleton, yang kemudian dipentaskan di luar Broadway dan oleh teater-teater regional di seluruh negeri.

Drama Broadway Tracy Letts Agustus: Osage County (2007) menduduki peringkat nomor satu di Time’s Top Ten Theatre Performances tahun 2007. Setelah pindah dari Imperial Theatre di sebelah The Music Box Theatre untuk pertunjukan terbuka, Agustus: Osage County memenangkan lima Tony Awards termasuk Best Play of 2007, Best Director (Anna D. Shapiro), Best Leading Actress (Deanna Dunagan) , Aktris Unggulan Terbaik (Rondi Reed), dan Desain Pemandangan Terbaik (Todd Rosenthal). Letts kemudian memenangkan Penghargaan Pulitzer 2008 untuk Drama untuk dramanya. Di antara banyak penghargaan teater adalah Tony Award untuk Keunggulan Teater Regional (1985) dan National Medal of Arts (1998).

Strawdog Theatre Company

Didirikan pada tahun 1988, Strawdog Theatre Company terletak di North Center di 1802 W Berenice Avenue. Lawrence Novikoff dan Paul Engelhardt mendirikan Strawdog Theatre Company pada tahun 1988 setelah tampil bersama dalam produksi Helen Euripides. Strawdog dimaksudkan untuk menjadi rumah bagi sekelompok aktor yang tertarik pada gaya teater yang realistis dan berpasir. Grup ini mengambil nama mereka dari film Sam Peckinpah “Straw Dogs” dan didirikan dengan komitmen pada pendekatan ensemble, yang tetap menjadi tulang punggung Strawdog hari ini . Pada tahun 2000, Perseroan mengalami masa restrukturisasi. Banyak anggota ansambel meninggalkan Perusahaan dan anggota baru direkrut.

Perubahan personel ini menyebabkan pergeseran kepemimpinan dan fokus untuk ansambel. Jennifer Avery dan Michael Dailey mengambil alih sebagai Co-Artistic Director. Mereka menambahkan banyak anggota ansambel baru dari berbagai disiplin ilmu, merestrukturisasi administrasi Perusahaan dan secara bertahap memindahkan fokusnya dari drama wastafel dapur ke gaya yang lebih luas. Pada bulan Agustus 2003, Perusahaan mempekerjakan Nic Dimond, mantan ansambel anggota, untuk memimpin Perusahaan sebagai Direktur Artistik.

Strawdog pertama kali menarik perhatian nasional ketika Terry Teachout (“Kritikus Teater Amerika”) dari The Wall Street Journal menyebut Aristocrats sebagai salah satu pertunjukan terbaik tahun 2007. Tahun berikutnya, Teachout sekali lagi memuji Strawdog atas produksi RUR mereka, sebuah perumpamaan yang jarang terlihat tentang robot dan teknologi.

TimeLine Theatre Company

TimeLine Theatre Company adalah perusahaan teater nirlaba yang berlokasi di kawasan Lakeview East di Chicago, Illinois. Didirikan pada tahun 1997, TimeLine adalah teater menengah dengan anggaran tahunan melebihi $1 juta. TimeLine Theatre Company didirikan pada April 1997 oleh enam lulusan The Theatre School di DePaul University: Direktur Artistik Pendiri Nick Bowling, Brock Goldberg, Kevin Hagan, Juliet Hart, PJ Powers dan Pat Tiedemann. Pada tanggal 18 April 1998, perusahaan memproduksi drama pertamanya, Summit Conference oleh Robert David MacDonald, di Performance Loft Theatre di 2nd Unitarian Church di Chicago.

Pada bulan September 1999, TimeLine pindah ke rumahnya saat ini di Baird Hall Theater di Wellington Avenue United Church of Christ di Wellington Ave., Chicago. Produksi pertama di rumah baru ini adalah Gaslight oleh Patrick Hamilton, yang dibuka pada 21 Oktober 1999. Dimulai dengan musim 2011-2012 mereka, TimeLine mulai memproduksi satu drama per musim di lokasi luar lokasi yang lebih besar untuk mengakomodasi pertumbuhan penonton.

Pada tahun 1999, PJ Powers menggantikan Bowling sebagai Direktur Artistik. Pada tahun 2007, Elizabeth K. Auman diangkat sebagai Managing Director. Perusahaan telah berkembang untuk memasukkan sembilan anggota staf penuh waktu. TimeLine telah menerima 52 penghargaan Joseph Jefferson, termasuk 11 penghargaan untuk Produksi Luar Biasa dalam 15 musim kelayakan.

Mengulas 5 Lokasi Teater Ternama, Hingga Perusahaan Teater
Teater

Mengulas 5 Lokasi Teater Ternama, Hingga Perusahaan Teater

Mengulas 5 Lokasi Teater Ternama, Hingga Perusahaan Teater – Untuk lokasi teater yang kana di ulas pertama adalah The Congress Theatre. The Congress Theatre adalah istana film bersejarah di lingkungan Logan Square Chicago. Fridstein dan perusahaan mendesainnya pada tahun 1926 untuk operator bioskop Teater Lubliner dan Trinz. Ini fitur hiasan eksterior dan desain interior bekerja dalam kombinasi kebangkitan klasik dan gaya Renaissance Italia.

Mengulas 5 Lokasi Teater Ternama, Hingga Perusahaan Teater

americanplacetheatre – Itu terdaftar di Daftar Nasional Tempat Bersejarah pada 2017. Dalam masa kejayaannya, The Congress Theatre dapat menampung lebih dari 2.904 penonton bioskop. Blok teater juga memiliki 17 etalase ritel dengan 56 apartemen di atas. Baru-baru ini, teater dioperasikan sebagai tempat musik live 3,500 berkapasitas. Selama bertahun-tahun bangunan itu adalah tempat konser yang umum dan populer.

Baca Juga : Kenali Lebih Dalam Tentang CIBC Theater

Pada bulan April 2013, teater ditutup dan memiliki lisensi minuman kerasnya dicabut karena berbagai pelanggaran kode keselamatan. Itu adalah sumber kontroversi karena masalah-masalah seperti pelanggaran minuman keras, tim keamanan yang terkenal, dan pemeliharaan gedung LAX. Pada awal 2014, Carranza mengumumkan dia akan menjual teater kepada pengembang Michael Moyer. Moyer berencana untuk menghabiskan $ 65 juta memulihkan teater, dengan tujuan membuka kembali Kongres pada 2019. Rencana ini, sekarang di bawah kepemilikan Revisi Baum, dijadwalkan untuk penyelesaian pada tahun 2023.

Greenhouse Theater Center

Pusat teater rumah kaca adalah teater profesional, nirlaba yang terletak di jantung taman Lincoln Chicago. Pusat Teater Greenhouse menampung beberapa perusahaan teater off-loop, termasuk Eclipse Theatre Company, Productions Hubris, MPAACT, perusahaan teater organik, Remy Bumppo Theatre Company, The Magic Cabaret, dan Teater Seven of Chicago. Didirikan pada tahun 2008, Pusat Teater Greenhouse adalah rumah asli untuk teater politik tubuh dan Teater Victory Gardens. The Wendy dan William Spatz Charle Foundation membeli gedung teater dari Victory Gardens Theatre dengan janji untuk mempertahankan fungsi bangunan saat ini sebagai ruang teater multi-tahap. Pusat teater rumah kaca adalah sebagai “inkubator” untuk perusahaan teater kecil hingga menengah, karenanya namanya. Ruang seniman multi-tahap ini menyediakan empat tahap, berpakaian dan area pementasan, serta, ruang kantor untuk perusahaan residen untuk tumbuh.

Pusat Teater Greenhouse adalah rumah bagi Perusahaan Teater Buds Lil serta musik Marsha. Kedua organisasi menyediakan berbagai pendidikan seni kepada anak-anak melalui kelas dan kamp musim panas. Pusat Teater Greenhouse juga merupakan rumah bagi Institute For Arts Entrepreneurship dan mitra mereka dengan Ensemble Theatre yang berbasis di Norwegia. Endeavor internasional ini akan dimulai dengan Chicago bermain host kepada siswa Norwegia yang terdaftar dalam program baru ini dan mengambil kelas di empat ruang pusat teater Greenhouse dengan pertunjukan di Greenhouse dan Gorilla Tango Theatre.

Harris and Selwyn Theaters

Teater Harris dan Selwyn adalah teater kembar yang terletak di area community loop Chicago, Illinois. Mereka dibangun oleh Sam H. Harris dan Archie dan Edgar Selwyn. Mereka menetapkan tengara Chicago pada tanggal 31 Maret 1983. Mereka telah dirancang ulang oleh Goodman Theatre, yang terletak di dalamnya. Harris dan Selwyn awalnya beroperasi sebagai rumah playhouses. Di antara permainan yang disajikan di Harris adalah Run Chicago dari “A Streetcar bernama Desire.” Kedua bioskop dibeli oleh produser Michael Todd dan dikonversi menjadi bioskop pada 1950-an.

Harris itu berganti nama menjadi Teater Michael Todd, dan Selwyn berganti nama menjadi Michael Todd’s Cinestage. Harris kadang-kadang menyajikan pertunjukan langsung selama periode ini, seperti produksi “dua untuk jungkat-jungkit” yang dibintangi Ruth Roman. Kedua teater ditutup pada awal 1980-an, tetapi secara singkat dibuka kembali pada tahun 1986 sebagai bioskop Dearborn yang berumur pendek. Pada tahun 2000, kedua teater benar-benar patah hati dan dibangun kembali sebagai bagian dari The Goodman Theatre. Eksterior penting dipertahankan sebagai bagian dari gedung baru.

Silk Road Rising

Silk Road Rising adalah perusahaan teater yang berlokasi di pusat kota Chicago yang didedikasikan untuk menyajikan drama yang ditulis oleh individu keturunan Asia dan Timur Tengah. Sebelumnya dikenal sebagai Proyek Teater Silk Road, namanya diubah pada tahun 2011 untuk lebih mencerminkan pernyataan misi mereka yang mencakup drama video online dan film dokumenter, proyek keterlibatan sipil, dan pemrograman pendidikan selain teater langsung. The Professional Equity Theatre terletak di Pierce Hall di tingkat bawah Gedung Kuil Chicago di 77 West Washington Street, tepat di seberang Richard J. Daley Center. Silk Road Rising diselenggarakan oleh Gereja Methodist United pertama di lantai atas.

Namun, mereka mempertahankan hubungan sekuler. Silk Road Rising didirikan pada tahun 2002 oleh Mitra-Pasangan Malik Gillani (seorang Muslim Pakistan) dan Jamil Khoury (seorang Kristen Ortodoks Suriah) sebagai respons artistik yang proaktif terhadap serangan 11 September 2001. Seperti yang ditulis Khoury, “Al Qaeda pertama. Membajak Islam, kemudian kemarahan publik membajak kewarganegaraan kita. ” Sebagai responden kedua, Malik dan Jamil berangkat untuk menggunakan cerita sebagai sarana untuk menantang kebencian dan fanatisme memicu serangan, dan reaksi yang cepat terjadi. Mereka bekerja untuk memanfaatkan narasi seputar komunitas jalan sutra dengan menciptakan teater live dan drama video online yang menceritakan kisah-kisah melalui lensa Amerika Amerika dan Amerika Timur Tengah.

Dengan mewakili komunitas yang berpotongan dan tumpang tindih, mereka memajukan pandangan dunia polikultural. Sejak didirikan, Silk Road Rising telah berkolaborasi dengan 58 penulis tamak untuk memproduksi 24 drama (11 perdana dunia, 8 ditugaskan oleh Silk Road Rising. 9 Midwest Premieres. 4 Chicago Premieres) dan 50 pembacaan bertahap. The American Theatre Wing yang dianugerahi Jalan Sutra Meningkatkan Hibah Perusahaan Teater Nasional mereka pada tahun 2010. Silk Road Rising 2011 produksi hangus menerima tiga penghargaan Jeff termasuk aktris dalam peran pendukung, desain pencahayaan dan desain suara. Pada 2013, Silk Road Rising menerima penghargaan Chicago Sinfonietta untuk keanekaragaman dan inklusi.

Pada hari Jumat, 19 Mei 2013, Saalt (Asia Selatan Amerika Selatan mengarah bersama) menyajikan Penghargaan ChangeMaker 2013 ke Jalan Sutra yang meningkat untuk menghormati peringatan masjid, “Diluncurkan pada peringatan 10 tahun serangan, adalah pertunangan kewarganegaraan online pertama. Dan proses pengembangan permainan baru yang menerangi tantangan yang dihadapi oleh Muslim Amerika ketika mencoba membangun rumah ibadah. ” Pada 12 November 2014 jalan sutra meningkat di atas gay dan Hall of Fame Lesbian Chicago. Direktur artistik, Jamil Khoury, menerima Penghargaan Pemimpin Masyarakat dari Asosiasi untuk Studi Asia Amerika pada 25 April 2015.

Steep Theatre Company

Perusahaan teater curam adalah perusahaan teater nirlaba yang berlokasi di lingkungan Edgewater di Chicago, Illinois. Didirikan pada tahun 2000 oleh Peter Moore, Alex Gillmor, dan Alex Gualino, Pangkas telah dikenal sebagai salah satu teater etalase berbasis ensemble Chicago. Chicago dikenal dengan merek teater yang berani, kolaboratif, bertenaga aktor di tempat-tempat intim yang tersebar di seluruh lingkungan kota, dan curam adalah perwujudan dari gerakan teater ini. Ensemble telah menghasilkan lebih dari 60 drama dan memupuk komunitas seniman dan anggota audiens yang berkembang. Pada 2019, melalui hadiah dari Bayless Family Foundation, curam mengumumkan akan menjadi teater ekuitas.

Baca Juga : 3 Musikalisasi Dari Broadway Yang Epik

Setelah dua tahun memproduksi bermain sebagai perusahaan keliling, curam membuka teater etalase pertamanya di lingkungan Wrigleyville di Chicago. Selama bertahun-tahun, curam telah tumbuh dari pendirian asli tiga aktor ke dalam ansambel dari 41 seniman didorong oleh komitmen bersama terhadap misi mereka: “Untuk memunculkan kebenaran sehari-hari dalam kisah-kisah yang kami ceritakan melalui pekerjaan dan untuk mencapai. Keluar ke pengunjung teater non-tradisional dengan mencari cerita dan menciptakan pengalaman yang relevan dengan mereka. ” Pada Oktober 2008, curam pindah ke etalase baru – sebuah teater baru yang telah direnovasi di lingkungan Edgewater Chicago. Teater kotak hitam yang fleksibel ini duduk sekitar 55 orang. Curam terus berkembang di rumah barunya, di mana serangkaian hit yang mengesankan telah memperkuat reputasinya sebagai salah satu ansambel yang paling menarik di kota.

Ensemble artistik yang berkembang pesat, dewan direksi yang terlibat, dan tim kepemimpinan saat ini, pendiri dan direktur artistik Peter Moore dan Direktur Eksekutif Kate Piatt-Eckert, siap untuk terus curam pada lintasan pertumbuhan dan pencapaian artistik. Pada 2015, teater curam menghasilkan premier nasional “Martyr” oleh Marius von Mayenburg. Pada tahun 2016, siswa berbasis banyak dari citranya dari produksi teater curam termasuk penggunaan chalk art dalam posternya Selain teater utama, curam mengoperasikan bar dan ruang kinerja gaya Cabaret kecil di etalase yang berdampingan. Ruang ini, boxcar, dibuka untuk umum pada Agustus 2018. Ini fitur penampilan yang diprogram gratis Minggu dan Senin malam. Anggota ansambel curam Thomas Dixon berfungsi sebagai kurator artistik boxcar.

Kenali Lebih Dalam Tentang CIBC Theater
Teater

Kenali Lebih Dalam Tentang CIBC Theater

Kenali Lebih Dalam Tentang CIBC Theater – CIBC Theater adalah teater yang terletak di 18 West Monroe Street di area Loop di pusat kota Chicago. Hal ini dioperasikan oleh Broadway Di Chicago, bagian dari Organisasi Nederlander. The Nederlander Organization, didirikan pada tahun 1912 oleh David T. Nederlander di Detroit, dan saat ini berbasis di New York City, adalah salah satu operator teater live dan tempat musik terbesar di Amerika Serikat. Akuisisi pertamanya adalah sewa di Detroit Opera House pada tahun 1912.

Kenali Lebih Dalam Tentang CIBC Theater

americanplacetheatre  – Bangunan itu dihancurkan pada tahun 1928. Kemudian mengoperasikan Teater Shubert Lafayette sampai pembongkarannya pada tahun 1964 dan Teater Riviera, keduanya di Detroit. Sejak itu, organisasi tersebut telah berkembang menjadi sembilan teater Broadway – menjadikannya pemilik teater Broadway terbesar kedua setelah Organisasi Shubert – dan sejumlah teater di seluruh Amerika Serikat, termasuk lima teater besar di Chicago, ditambah tiga teater West End di London.

Baca Juga : Ulasan Tentang Paramount Theatre, The Playground Theater & A Red Orchid Theatre

Menurut situs web Komisi Pemilihan Federal, pada tanggal 30 Juni dan 7 Juli 2016, Nederlanders menyumbangkan $160.000 untuk kampanye Donald Trump, Donald Trump PACS dan Komite Nasional Partai Republik, lebih banyak daripada kandidat politik lainnya yang telah mereka berikan dalam tiga tahun terakhir. pemilihan presiden. Dibuka pada tahun 1906 sebagai Majestic Theatre, saat ini memiliki 1.800 kursi dan selama bertahun-tahun telah menampilkan pertunjukan Broadway. Pada tahun-tahun awalnya, teater ini menampilkan aksi selebritas vaudeville.

Pada tahun 1940-an, teater menjadi bagian dari Organisasi Shubert dan dikenal sebagai Teater Sam Shubert. Sejak tahun 1990-an, telah dimiliki oleh Nederlander, yang merenovasi dan merestorasi bangunan dan menjual hak penamaan. itu dinamai LaSalle Bank, kemudian Bank of America. PrivateBank memperoleh hak penamaan pada bulan Desember 2015, kemudian menjadi CIBC Bank USA, dan pada tahun 2017, nama teater diubah untuk mencerminkan kepemilikan bank yang baru.

Sejarah

Teater dibuka pada tahun 1906 sebagai Majestic Theatre, dinamai Gedung Majestic di mana ia bertempat. The Majestic adalah teater vaudeville populer yang menawarkan sekitar 12 hingga 15 pertunjukan vaudeville yang berlangsung dari pukul 13:30 hingga 22:30, enam hari per minggu. Pada 1920-an teater telah menjadi bagian dari Sirkuit Orpheum dan menghadirkan banyak headliner vaudeville terkenal termasuk Al Jolson, Eddie Foy, Jack Benny, W.C. Fields, Harry Houdini, The Marx Brothers, Bert Williams, Lily Langtry, Eddie Cantor dan Fanny Brice. Perusahaan Opera Amerika mempersembahkan enam opera selama dua minggu pertunangannya di Majestic pada Oktober 1929.

Pada tahun 1932, teater ditutup selama Depresi Hebat. Pada tahun 1945, Organisasi Shubert membeli tempat tersebut, merombaknya, dan membukanya kembali sebagai Teater Sam Shubert. Organisasi Nederlander membeli bangunan tersebut pada tahun 1991, namun, Sekolah Umum Chicago memiliki tanah tersebut hingga tahun 1997 ketika Nederlander juga membelinya. Antara Januari 2005 dan Mei 2006, teater mengalami restorasi dan perubahan nama menjadi LaSalle Bank Theatre dan lantai 4-21 dari gedung perkantoran yang bersebelahan diubah menjadi Hampton Inn Majestic Hotel. Hotel & teater berbagi gedung, dengan teater di lantai 1-6 & hotel di lantai 4-21.

Hotel ini memiliki pintu masuk kecil di sebelah barat pintu masuk teater dengan alamatnya sendiri di 22 West Monroe Street. Sejak tahun 2000, teater telah dioperasikan oleh anak perusahaan Nederlander, Broadway In Chicago, dan telah menjadi tuan rumah produksi tur, produksi pra-Broadway, dan pemutaran perdana dunia. Nederlander menjual hak penamaan. Pada Mei 2008, teater tersebut berganti nama menjadi Bank of America Theatre ketika perusahaan tersebut mengakuisisi LaSalle Bank pada 2007. Pada 2017, menjadi CIBC Theater ketika perusahaan tersebut membeli pemegang hak penamaan saat itu, PrivateBank.

Arsitektur

Sebagai teater pertama yang dibangun di Chicago setelah kebakaran Teater Iroquois, Teater Majestic secara khusus disebut-sebut karena keamanan kebakarannya. Teater ini juga dibangun untuk membawa penonton yang lebih elegan ke sirkuit vaudeville. Arsiteknya, Edmund R. Krause dan Rapp Brothers (George dan Cornelius), berpikir bahwa dengan menggunakan warna dan tekstur yang dekaden, mereka dapat menarik lebih banyak orang kelas atas daripada yang biasanya hadir di vaudeville.

Rumah teater juga memiliki dua proscenium. Ini dibangun untuk memisahkan penonton secara rasial, karena mereka mencegah pelanggan di tingkat dasar melihat pelanggan di tingkat atas. Juga, menurut beberapa sumber, teater ini pernah menjadi gedung tertinggi di Chicago.

Restorasi

Selama restorasi 2005-2006, elevator akhirnya dipasang di dalam teater. Sebelumnya, pengunjung harus keluar dari teater dan menggunakan lift di gedung perkantoran untuk mencapai balkon. Sebagai bagian dari perombakan umum teater, serpihan cat dianalisis dan teater dicat ulang dengan apa yang diyakini sebagai skema warna asli. Sebagian besar perlengkapan asli, serta lantai mosaik yang dipasang di lobi ketika teater dibuka pada tahun 1906, tetap ada. Pemulih juga menemukan gapura tersembunyi di ruang konsesi lobi selama pekerjaan mereka. Lengkungan yang dihias dengan rumit ini telah ditutup tembok selama bertahun-tahun yang lalu dan dilupakan sampai konstruksi dimulai. Teater sekarang menampung 1.800 kursi.

Produksi terkenal

Teater ini telah menjadi rumah bagi banyak tur pra-Broadway dan pemutaran perdana dunia. Michael Crawford memainkan konser amal satu malam untuk malam pembukaan teater yang baru dipugar 24 Mei 2006. Martin Short tampil dalam sketsa komedi satirnya Martin Short: Fame Menjadi Saya selama dua minggu pada bulan Juli 2006. High School Musical ditayangkan perdana pada Juli 2007 selama tur pra-Broadway-nya. Jersey Boys memulai pertunjukan selama 28 bulan di teater pada Oktober 2007, diikuti oleh pemutaran perdana sebelum Broadway Kinky Boots Cyndi Lauper pada Oktober dan November 2012.

Teater tersebut menjadi tuan rumah produksi duduk The Book of Mormon yang secara resmi dibuka pada 19 Desember 2012, dan diputar hingga 6 Oktober 2013. Pada Desember 2015, pertunjukan perdana musikal baru Gotta Dance disutradarai dan dikoreografi oleh Jerry Mitchell dan dibintangi oleh Georgia Engel, Stefanie Powers, Lillias White dan Andre DeShields. Produksi diputar hingga 17 Januari 2016. Teater tersebut menjadi tuan rumah produksi tetap Hamilton yang dibuka 27 September 2016. Pada Mei 2019, para produsen mengumumkan bahwa produksi akan ditutup pada 5 Januari 2020.

Baca Juga : Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Teater Abad 20 Di Italia

Sebagai Teater Shubert, tempat tersebut menjadi tuan rumah pemutaran perdana The Goodbye Girl pada tahun 1993 sebelum pertunjukan Broadway-nya. Pertunjukan tersebut merupakan adaptasi oleh Neil Simon dari skenarionya dengan nama yang sama dengan musik oleh Marvin Hamlisch dan lirik oleh David Zippel dan dibintangi oleh Bernadette Peters dan Martin Short. Pada bulan Juli 1995, adaptasi panggung Victor/Victoria ditayangkan perdana yang dibintangi oleh Julie Andrews, Tony Roberts dan Michael Nouri.

Itu berlangsung sampai September ketika pindah ke New York. Pada bulan Desember 2001, John Lithgow membintangi Sweet Smell of Success. Movin’ Out, berdasarkan lagu-lagu Billy Joel dan dikandung, dikoreografi dan disutradarai oleh Twyla Tharp, ditayangkan perdana pada Juni 2002. Produksi terakhir sebelum renovasi adalah Spamalot milik Monty Python yang memulai penayangan pra-Broadway pada Desember 2004. Produksi diarahkan oleh Tony dan pemenang Academy Award Mike Nichols dan dibintangi oleh David Hyde Pierce, Tim Curry dan Hank Azaria.

Ulasan Tentang Paramount Theatre, The Playground Theater & A Red Orchid Theatre
Teater

Ulasan Tentang Paramount Theatre, The Playground Theater & A Red Orchid Theatre

Ulasan Tentang Paramount Theatre, The Playground Theater & A Red Orchid Theatre – Teater Paramount, juga dikenal sebagai Pusat Seni Paramount, dibuka di Aurora, Illinois pada tahun 1931. Ini dirancang oleh Rapp dan Rapp dalam gaya Art Deco dengan elemen Venesia. Selama bertahun-tahun, ia telah menyelenggarakan film, drama, musikal, konser, acara komedi, dan pertunjukan lainnya. Struktur ini dipugar pada 1970-an dan ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada 1980. Itu adalah bagian dari Distrik Bersejarah Pulau Stolp.

Ulasan Tentang Paramount Theatre, The Playground Theater & A Red Orchid Theatre

americanplacetheatre – Pada 1920-an, Paramount Pictures mulai membangun teater yang bisa mengiringi film-film terbaru mereka. Talkies baru saja mulai muncul di bioskop, dan para eksekutif Paramount memperkirakan pertumbuhan eksponensial di industri ini. Teater yang lebih tua memiliki akustik dan akomodasi penonton yang ideal untuk teater langsung, tetapi kemajuan teknologi film membutuhkan tren baru di bidang ini.

Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Teater Festival Taman Oak

Namun, karena semua teater baru menampilkan pertunjukan yang sama, desain teater dapat disederhanakan dengan memiliki desain visual yang serupa. Vaudeville sekarang hanya ditampilkan pada akhir pekan dan tidak lagi menjadi media untuk bakat yang diakui secara nasional. The Paramount Theatre di Aurora ditugaskan pada tahun 1931 oleh J. J. Rubens untuk satu juta dolar. Itu dirancang oleh arsitek teater terhormat C. W. dan George Leslie Rapp. Itu adalah gedung ber-AC pertama yang dibangun di luar Chicago. Paramount bermaksud membawa teater sebesar itu ke semua kota besar di seluruh negeri, tetapi Depresi Hebat secara efektif mengakhiri rencana ini. Teater dibuka pada September 1931 dengan penampilan dari bintang film Paramount termasuk The Marx Brothers, Jack Benny, Jeanette MacDonald dan Burns and Allen.

Hal ini mampu menahan 1.885 orang. awalnya diadakan 2.125, tetapi kapasitas harus dikurangi agar sesuai dengan kode api. Pada tahun 1976, teater ditutup untuk renovasi setelah dijual ke Aurora Civic Center Authority. Itu dibuka kembali pada 19 April 1978. Pada 10 September 1986, itu diakui sebagai Tempat Bersejarah oleh Layanan Taman Nasional Amerika Serikat, dan secara bersamaan diakui sebagai properti penyumbang dari Distrik Bersejarah Pulau Stolp. Sebuah lobi ditambahkan pada tahun 2006, dan itu tetap menjadi bagian penting dari ekonomi pusat kota Aurora.

Pada bulan Maret 2020 The Secret of My Success, berdasarkan film 1987 dengan nama yang sama, sedang tayang untuk pemutaran perdana dunianya. dan uji coba pra-Broadway dengan Sydney Morton (Christy Lockhart) dan Billy Harrigan Tighe (Brantley Foster/Carlton Whitfield) sebagai pemeran utama dan sutradara Gordon Greenberg saat produksi dihentikan karena pandemi virus corona. Itu telah dijadwalkan berlangsung dari 21 Februari – 29 Maret, dan pertunjukan terakhir adalah 12 Maret, karena gubernur Illinois J. B. Pritzker menutup semua tempat pertunjukan mulai 13 Maret.

The Playground Theater

The Playground Theatre, didirikan pada tahun 1997, tetap menjadi satu-satunya teater nirlaba yang terus beroperasi di Chicago yang didedikasikan untuk bentuk seni yang ditemukan di Chicago – Improvisasi Teater Modern. The Playground didirikan pada tahun 1997 oleh perusahaan anggota aslinya. Teater Playground ada sebagai koperasi nirlaba, diatur oleh perusahaan anggotanya, atau “tim”. Playground saat ini adalah rumah bagi lebih dari 12 tim rumah selain tim tamu, dan anggota Program Inkubator teater. Terletak di 3209 N. Halsted Street, The Playground menampilkan pertunjukan setiap malam.

Dari waktu ke waktu teater mengadakan audisi untuk Program Inkubator khasnya, di mana pelamar dinilai berdasarkan keterampilan mereka dalam komedi improvisasi berbasis adegan. Mereka yang lolos akan dirangkai menjadi Tim Inkubator dengan jaminan sejumlah pertunjukan di atas panggung The Playground. Tim yang baru menetas kemudian bebas untuk mengatur nasib mereka sendiri, menyewa pelatih mereka sendiri, dan umumnya mengejar karir sebagai ansambel improvisasi. Beberapa tim Inkubator akhirnya mengajukan permohonan status keanggotaan dengan teater. The Playground meluncurkan Playground Theatricals pada tahun 2015 dengan produksi Don Chipotle, sebuah drama asli yang ditulis oleh Juan Villa.

Playground Theatre diciptakan untuk menyediakan tempat bagi para improvisasi Chicago untuk memiliki lebih banyak kontrol artistik atas karya yang mereka hasilkan. Pada akhir tahun 2016, The Playground Theatre mengumumkan peluncuran program baru untuk penulis, sutradara, dan pemain yang disebut MOSAIC. MOSAIC yang akan fokus pada seniman yang mengeksplorasi identitas individu dan merayakan keunikan. MOSIAC menerima penulis MOSAIC selama 7 bulan dan residensi produksi akan bekerja sama dengan Departemen Urusan Kebudayaan di Pusat Kebudayaan Chicago. MOSAIC akan mulai menerima pengiriman untuk produksi KOMEDI dan TEATRIK pada tahun 2016.

A Red Orchid Theatre

A Red Orchid Theatre adalah perusahaan teater Ekuitas yang berlokasi di distrik Kota Tua Chicago, didirikan pada tahun 1993 oleh Michael Shannon, Guy Van Swearingen IV, dan Lawrence Grimm. Kirsten Fitzgerald, anggota ansambel lama, telah memimpin perusahaan sebagai Direktur Artistik sejak 2008. Produksi terkenal termasuk kebangkitan Simpatico Sam Shepard, The Killer karya Eugène Ionesco, dan ‘Tis Pity She’s a Whore karya John Ford. Penayangan perdana dunia yang terkenal termasuk Bug Tracy Letts dan Kesalahan Craig Wright Dibuat.

Anggrek Merah juga dikenal untuk produksi eksperimental tahun 1996 dari The Questioning of Nick karya Arthur Kopit yang dibintangi oleh Nick Offerman, Michael Shannon, dan Guy Van Swearingen yang dilakukan tiga kali berturut-turut dengan aktor yang berganti peran setiap kali. Pada musim panas 2014, perusahaan membawa produksi perdana The Opponent oleh anggota ensemble Brett Neveu ke 59E59 Theatres New York dengan pemeran asli (anggota ensemble Guy Van Swearingen dan Kamal Angelo Bolden), sutradara (anggota ensemble Karen Kessler) dan desainer (Joey Wade, Myron Elliott, Joe Court, John Tovar dan anggota ansambel Mike Durst).

Baca Juga : Mengenal Tentang Caroline, or Change, Musikalisasi Dengan Musik

Pada musim gugur 2017, Pusat Teater McCarter mempersembahkan Simpatico produksi A Red Orchid tahun 2013. Produksi ini menampilkan banyak pemain dan kru asli termasuk Michael Shannon. Pada tahun 2016, Teater Anggrek Merah menjadi penerima MacArthur Award dari MacArthur Foundation untuk Lembaga Kreatif & Efektif. John D. dan Catherine T. MacArthur Foundation adalah yayasan swasta yang memberikan hibah dan investasi berdampak untuk mendukung organisasi nirlaba di sekitar 50 negara di seluruh dunia. Ini memiliki dana abadi sebesar $7,0 miliar dan menyediakan sekitar $260 juta per tahun dalam bentuk hibah dan investasi dampak.

Itu berbasis di Chicago, dan pada tahun 2014 itu adalah yayasan swasta terbesar ke-12 di Amerika Serikat. Ini telah memberikan lebih dari US$6,8 miliar sejak hibah pertamanya pada tahun 1978. Penghargaan MacArthur ini termasuk hibah $200,000 yang akan digunakan untuk “membentuk cadangan uang tunai dan menerapkan rencana pengembangan audiensnya yang mencakup strategi pemasaran dan keterlibatan audiens baru.” Perusahaan telah menerima banyak Joseph Jefferson Awards, penghargaan tertinggi yang menghormati teater Chicago .

Jantung Keberhasilan Sebuah Theater
Artikel

Jantung Keberhasilan Sebuah Theater

Jika anda pernah menonton sebuah theater, anda akan takjub bagaimana para tokoh memainkan peran. Namun ketakjuban anda itu juga dihasilkan oleh orang-orang dibelakang layar. Termasuk dari penulis untuk theater tersebut. Naskah theater pendek maupun theater panjang menjadi penentu sebuah keberhasilan. Dan tak diragukan lagi, penulis naskah theater seolah menjadi jantung untuk keberhasilan pertunjukan.
Naskah yang ditulis oleh seorang penulis theater akan menjadi penentu. Dibawah penulis ada sutradara yang mengatur para pemain. Kemudian hasil akhir akan ditunjukan oleh para pemain untuk dinikmati para penonton. Kisah-kisah yang bagus datang dari penulis theater. Namun tokoh-tokoh yang pandai memerankan karakterlah yang akan menarik hati penonton.

Theater biasanya berisi tentang hal-hal yang berkaitan dengan kehidupan. Terutama kehidupan para penonton yang datang. Jika theater dipertontonkan untuk para mahasiswa, maka cerita theater tidak akan jauh dari drama pendidikan. Jika theater dipertunjukan untuk para pejabat, maka kisah yang diangkat pun berisi hal-hal yang berkaitan dengan pemerintahan.

Bagi penulis theater, hal yang paling sulit adalah membuat monolog dan dialog semenarik mungkin. Setiap orang menyukai humor, maka penulis harus bisa membuat dialog yang bisa membuat orang tertawa. Beberapa orang tidak suka menangis, tapi mereka menyukai kisah yang menyentuh hati. Maka penulis pun harus bisa memasukan emosi ke dalam dialog maupun monolognya. Inilah mengapa penulis menjadi jantung dalam pertunjukan theater.

Teather

Jika penulis sudah mendapatkan ide dan cerita untuk sebuah theater, tugas mereka selanjutnya adalah menentukan karakter yang menarik. Karakter atau tokoh inilah yang nanti akan memainkan konflik dalam sebuah theater. Akan lebih bagus jika semua tokoh memiliki ciri khasnya masing-masing. Dengan ciri khas itu, biasanya penonton akan mengingat para pemainnya. Jika penonton mengingat mereka, tentu hal itu akan menguntungkan bagi para pemain theater tersebut.

Plot atau alur cerita harus dibuat menarik agar tidak membosankan. Mulai dari pengenalan, mengembangkan masalah dalam cerita, mengembangkan monolog dan dialog, mencapai klimaks, lalu membuat penyelesaian atau ending yang memuaskan. Disinilah seorang penulis harus benar-benar menggunakan ide dan imajinasinya. Selain harus membuat naskah yang bagus, penulis harus bisa memastikan pemain mampu memahami naskah dramanya. Percuma jika naskah itu bagus, tapi para pemain tidak begitu mengerti apa maksud dari penulisnya. Agar hasilnya sama persis dengan harapan penulis, maka sangat disarankan apabila penulis tetap mendampingi pemain.

Theater seperti kerjasama tim. Jika penulis berhasil membuat naskah yang bagus, maka para pemain harus mampu menciptakan imajinasi penulis. Hasil imajinasi penulis akan ditunjukan di depan umum, dan saat itulah para penonton tidak peduli dengan naskahnya. Alih-alih dengan naskahnya, penonton hanya akan peduli bagaimana para pemain bermain peran. Theater ibarat seperti permainan di slot online yang harus bisa memberikan kemenangan karena jika kalah menerus para pemain tidak tertarik dan akan mencoba permainan lainnya. Oleh karena itu penting bagi para aktor untuk memahami subteks dramanya, dibandingkan harus menghafal isi naskahnya. Semuanya tampak bergantung pada penulis sampai theater itu berakhir.

Disisi lain, sebagus apapun akting para aktor, penonton tidak akan tertarik apabila cerita dramanya begitu membosankan. Tak hanya itu, barangkali kisahnya juga tidak memiliki pesan moral. Kurangnya klimaks yang membuat penonton bersemangat. Ditambah lagi dengan plot yang datar. Disitulah kegagalan sebuah theater. Jika penulis tidak bisa mengembangkan cerita, selain akan menggagalkan theater, ia akan menggagalkan para pemain sekaligus kru yang lain. Sebaliknya, jika theater mencapai kesuksesan, maka penulis terbaik akan dipertimbangkan.

1 2 3 4
Share via
Copy link
Powered by Social Snap