Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’
Penulis

Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’

Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’ – Bagaimana teater akan mengatasi pandemi? Terutama dalam bentuknya yang lebih berani, ia akan selalu beradaptasi untuk menjangkau khalayak, kata Jeremy O. Harris.

Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’

americanplacetheatre – “Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang menemukan cara untuk membuat suara mereka didengar, apa pun yang terjadi,” Harris, penulis naskah dan aktor di balik “Slave Play,” mengatakan kepada PBS NewsHour. “Mereka tidak membutuhkan gedung.”

Pandemi memaksa bioskop tutup di Broadway pada pertengahan Maret, menghentikan produksi hingga 2020. Dan ketika — atau jika — teater akhirnya dibuka kembali, aturan jarak sosial dapat membuat latihan lebih sulit dan akhirnya membatasi penjualan tiket.

Tapi Harris sedang menonton apa yang terjadi di luar ruang tradisional ini untuk teater langsung, memperhatikan “teater yang sangat jelas” yang terjadi di media sosial, di panggung digital dan “secara harfiah di jalan-jalan kita.”

“Saya sangat tertarik pada bagaimana teater, pada intinya, adalah tentang menyatukan orang untuk melakukan tugas sipil. Dan tugas sipil itu adalah tentang terlibat dengan beberapa bagian budaya yang mengubah atau membingkai ulang cara Anda melihat dunia tempat Anda berinteraksi setiap hari. Jadi mungkin, Anda bisa menjadi warga negara yang lebih baik,” kata Harris.

Pada usia 29, Harris membuat nama untuk dirinya sendiri ketika “Slave Play” memulai debutnya di Broadway tahun lalu. Disebut sebagai “mimpi demam antebellum”, drama tiga babak ini bercerita tentang sekelompok pasangan antar ras yang melakukan “terapi kinerja seksual” di sebuah retret. Drama tersebut memicu diskusi tentang ras, jenis kelamin dan kekuasaan, dan menghadapkan sejarah perbudakan barang.

Baca Juga : Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater

Setelah “Slave Play” selesai ditayangkan pada bulan Januari, Harris pindah ke London untuk produksi baru, “Daddy,” yang menavigasi perselingkuhan antara seniman kulit hitam muda dan kolektor seni kulit putih yang lebih tua dan kaya. Ketika Teater Almeida ditutup sementara pada bulan Maret karena pandemi, Harris memutuskan untuk tinggal di Inggris.

PBS NewsHour bertemu dengannya dari London Timur untuk membahas mengapa panggung bukanlah sesuatu yang dia lewatkan saat ini, bagaimana protes adalah bentuk teater, dan apa yang dapat dilakukan seniman muda untuk mengatasi selama pandemi.

Penyebaran COVID-19 telah menutup Broadway untuk tahun ini. Apa arti pandemi bagi teater langsung sekarang?

Saya pikir teater langsung tidak pernah pergi. Banyak orang sangat sedih karena beberapa bangunan ditutup, dan itu benar-benar membuat frustrasi. Ada fakta bahwa pekerjaan yang terjadi di gedung-gedung itu membuat atap di atas rumah-rumah penduduk dan memberi makan keluarga dan saya sepenuhnya mengakui dan menghormati itu.

Tapi saya pikir banyak keluhan tentang cara orang tidak bisa menonton musikal favorit mereka di Times Square, [ada] orang pergi ke teater yang sangat jelas yang telah terjadi di seluruh media sosial dan jenis digital. panggung dan secara harfiah di jalan-jalan kita.

Bahkan protes anti-COVID yang terjadi pada semua pekerja kulit putih di Michigan dan di Midwest, terhadap Black Lives Matter dan cara Black Lives Matter, saat itu mungkin menjadi tontonan terbesar untuk membuka dekade ini, Baik? Dan bukan “tontonan” dalam arti beberapa kedangkalan, tetapi tontonan dalam arti sebenarnya dari fungsi tontonan Aristotelesdalam “Puisi.”

Sesuatu yang penting bagi kita untuk mencapai katarsis, sesuatu yang penting bagi kita untuk mendapatkan momen pengakuan. Jadi saya rasa saya kurang tertarik dengan bangunan-bangunan itu. Saya tidak tertarik dengan apa yang terjadi dengan mereka sekarang, atau apa yang akan terjadi pada mereka nanti karena banyak dari mereka tampaknya tidak tertarik dengan apa yang terjadi di jalanan secara nyata. Jadi itu menunjukkan bahwa mereka memiliki lebih sedikit investasi di teater sebenarnya yang penting bagi hidup saya daripada teater yang mungkin penting bagi borjuasi, Anda tahu, penonton kulit putih yang kaya, yang biasanya mereka layani.

Apa yang Anda lewatkan tentang teater langsung dan komunitas fisik yang dibinanya?

Teater di gedung bukanlah sesuatu yang saya rindukan saat ini. Karena saya pikir begitu banyak hal tentang 2020 tentang refleksi dan pertimbangan ulang, dan melihat fakta bahwa, dalam 100 tahun terakhir, ada begitu banyak kontribusi luar biasa, transformatif, inventif ke panggung, dan menjadi gagasan tentang apa teater adalah atau bisa jadi, yang mengacu pada hal-hal dari 200, 300, 400 hingga 500 tahun yang lalu yang umumnya diabaikan oleh kompleks industri teater tempat saya menjadi bagiannya. Saya kurang tertarik untuk memikirkan teater di gedung-gedung dan apa yang saya rindukan tentangnya dan lebih banyak lagi tentang semua teater yang ada di sekitar saya dan apa yang telah saya pelajari darinya.

“Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang menemukan cara untuk membuat suara mereka didengar, apa pun yang terjadi. Sehingga mereka tidak membutuhkan gedung.”

Saya telah belajar banyak dari cara-cara di mana anak-anak dapat membuat panggung digital untuk diri mereka sendiri di TikTok, yang dapat membangun audiensi dengan cara yang sangat besar dan sangat diskursif ini. Saya sangat tertarik pada bagaimana teater, pada intinya, adalah tentang menyatukan orang untuk melakukan tugas sipil. Dan tugas sipil itu adalah tentang terlibat dengan beberapa bagian budaya yang mengubah atau membingkai ulang cara Anda melihat dunia tempat Anda berinteraksi setiap hari. Jadi mungkin, Anda bisa menjadi warga negara yang lebih baik. Saya melihat itu terjadi di Twitter pada momen-momen argumen diskursif ini, pada momen-momen opini ini, dan respons terhadap opini, dan kemudian respons terhadap respons terhadap opini. Itu telah menjadi teater yang lebih menarik dan nostalgia bagi saya daripada apa pun yang saya lihat di atas panggung dalam dua musim terakhir.

Jadi, apakah menurut Anda 2020 telah membawa dan bisa membawa perubahan yang sangat dibutuhkan di teater?

Saya tidak tahu bahwa teater telah membawa perubahan karena saya merasa begitu banyak perubahan harus berarti bahwa itu akan bertahan lama. Dan saya pikir, bagaimanapun, saya mengatakan bahwa hubungan saya dengan hal-hal itu telah berubah. Saya pikir ada seniman teater lain yang hubungannya telah berubah. Tapi saya tidak tahu bahwa dunia teater atau industri telah membuat atau tampaknya tertarik pada perubahan struktural yang sebenarnya.

Apakah menurut Anda teater radikal akan terpengaruh karena akan lebih sulit dibiayai?

Tidak, saya tidak berpikir teater radikal membutuhkan siapa pun untuk membiayainya. Teater radikal menemukan jalan. Dan teater radikal menemukan tempat. Teater biasa-biasa saja di sini akan lebih sulit untuk dibiayai karena jika Anda telah membuat sesuatu yang biasa-biasa saja, Anda tidak akan menempatkan diri Anda pada garis untuk membuat orang melihatnya. Sebaliknya, jika Anda membuat sesuatu yang radikal, Anda akan menemukan cara untuk menyampaikannya kepada orang-orang yang ingin Anda lihat.

Dan bagaimana dengan suara-suara muda dan baru? Apakah menurut Anda pandemi ini akan mengganggu kemunculan mereka?

Ini semua tentang bagaimana Anda melihat kemunculan, dan semua tentang bagaimana Anda melihat saat ini. Ini pasti akan berarti bahwa banyak penulis drama muda tidak akan bisa masuk ke musim teater di New York seperti yang saya atau Aleshea Harris atau Branden Jacobs-Jenkins atau penulis lain miliki selama dekade terakhir. .

Namun bukan berarti hidup atau karir mereka terhambat karena momen ini. Sebenarnya, pikirkan lagi. Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang mencari cara untuk membuat suara mereka didengar apa pun yang terjadi. Sehingga mereka tidak membutuhkan gedung.

Mereka tidak membutuhkan beberapa perusahaan teater dengan seperti tiga eksekutif Exxon di dewan eksekutif mereka untuk membayar mereka untuk melakukan pertunjukan pertama mereka, itu penting. Mereka akan bermain di ruang bawah tanah di atas Zoom. Dan entah bagaimana itu akan menangkap orang-orang yang seharusnya ditangkap karena mereka mungkin memecahkan cara sebenarnya untuk melakukan permainan dalam bentuk itu yang membuatnya merasa seperti Anda berada di teater lagi atau membuatnya merasa seperti Anda berada di sekolah menengah lagi , atau apa pun yang Anda butuhkan untuk terhubung ke bagian dari stagecraft yang Anda saksikan.

Setiap penonton akan merilis sesuatu yang berbeda untuk merasa seperti mereka telah dibangunkan dengan keindahan dan kompleksitas stagecraft. Jadi, orang atau suara-suara muda yang benar-benar penting saat ini akan membuang banyak hal yang telah dilakukan dan sukses untuk orang lain, lima tahun, tiga tahun, satu tahun untuk mereka dan membawa sesuatu yang sama sekali dan tanpa penyesalan. baru dan perlu.

Jadi, masa depan seperti apa yang Anda bayangkan untuk teater? Menurut Anda, ke mana arah teater masa depan? Apa yang akan terlihat seperti?

Aku tidak tahu. Banyak teater yang saya bicarakan adalah teater yang merupakan bagian dari masa kini dan masa depan, karena tidak disaksikan oleh cukup banyak orang di masa sekarang, bukan? Tidak diakui seperti itu oleh orang-orang di masa sekarang. Jadi saya pikir lebih banyak teater di masa depan akan terlihat dan terasa dan terdengar lebih canggung, kurang mudah, mungkin lebih berwawasan sipil daripada teater mana pun yang biasa kita tonton saat ini. Tapi sekali lagi, saya mungkin salah. Ini mungkin akan menjadi seperti tiga dekade “Cruel Intentions,” satu, dua dan tiga, musikal. Itu akan menjadi teater bagi masyarakat umum karena, sekali lagi, kapitalisme menemukan cara untuk membuat dirinya dikenal.

Saya bertanya-tanya apakah Anda dapat menangkap beberapa suara di sini, orang-orang yang menurut Anda menarik dan menjelaskan alasannya. Dua atau tiga nama suara radikal di industri.

Saya sangat senang dengan seorang penulis drama muda di London yang telah terhubung dengan saya. Namanya Jasmine Lee-Jones. Dia menulis sebuah drama berjudul “Tujuh Metode Membunuh Kylie Jenner” yang menggunakan Twitter sebagai salah satu bentuk utamanya dan atau bentuk penataan struktur dramatis utama.

Dan itu adalah permainan yang sangat menggembirakan dan indah tentang apropriasi dan kewanitaan muda kulit hitam. Hak perempuan kulit berwarna untuk memiliki kepemilikan kekerasan dan bahasa kekerasan. Itu salah satu hal baru favorit saya yang saya baca dalam beberapa saat. Dan saya banyak berpikir tentang seorang koreografer bernama Jonathan González. Karyanya berurusan dengan tubuh di tubuh , dan bagaimana kita saling memperebutkan kekuasaan dengan gerakan terkecil.

Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater
Penulis

Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater

Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater – Wish You Were Here  sebuah drama baru yang dibuka Senin di Playwrights Horizons di New York berpusat pada lima teman baik di Karaj, Iran, sekitar 30 mil di luar Teheran.

Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater

americanplacetheatre – Berusia 20-an di bagian atas pertunjukan dan di awal 30-an pada akhir, mereka tertangkap melakukan hal-hal yang dilakukan wanita muda: mengobrol, merokok, menembak, memaki, saling mencakar kaki, dan bertanya-tanya tentang masa depan mereka. Bahwa Perang Iran-Irak pecah di sekitar mereka adalah relevan tetapi tidak sepenuhnya menjadi inti dari cerita mereka, setidaknya tidak pada awalnya; mereka kebanyakan berpikir itu adalah hambatan. Namun perang dan waktu mengubah banyak hal.

Ketika saya berbicara dengan penulis drama Iran-Amerika berusia 30 tahun Sanaz Toossi pada awal April, baru dua minggu sejak English , drama yang berfungsi sebagai tesis MFA-nya di Universitas New York, ditutup setelah pertunjukan singkat tetapi dirayakan di Teater Atlantik Perusahaan. Dia mengalami tahun yang sangat sibuk, tetapi latihan yang menyenangkan untuk Wish You Were Here berjalan dengan baik. “Sungguh luar biasa akhirnya bisa melakukan drama ini setelah bertahun-tahun menunggu,” katanya kepada saya dari rumahnya di Brooklyn.

Baca Juga : Dramawan Teater Rusia

Dia merujuk, tentu saja, pada anggapan bahwa pandemi itu ditayangkan di teater langsung (Toossi dan sutradara Gaye Taylor Upchurch sebagian besar pemerannya dikumpulkan pada musim semi 2020), tetapi jalannya menuju penulisan naskah secara umum adalah perjalanan yang panjang. “Saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan melakukan ini. Saya tidak tahu bagaimana orang melakukan ini,” katanya. “Saya akan pergi ke sekolah hukum dan menjadi gadis imigran generasi pertama yang baik. Tapi saya tahu saya tidak bisa.” Setelah lulus dari University of California, Santa Barbara—Toossi dibesarkan di Orange County—ia merasa terombang-ambing. “Saya benar-benar berjuang untuk melihat seperti apa kehidupan yang memuaskan nantinya,” katanya. “Tapi saya melihat drama 4000 Miles oleh Amy Herzog, dan saya terkejut bahwa sebuah drama bisa melakukan itu.”

Meskipun akting selalu “tampak mengerikan, dan masih tetap begitu”, teater telah menjadi daya tarik bagi Toossi sejak kecil. Dia menulis beberapa untuk dirinya sendiri sebelum memutuskan untuk “mengambil lompatan” dan mendaftar ke sekolah pascasarjana, dan dia diterima di Tisch dengan beasiswa. “Saya tidak pernah benar-benar melihat ke belakang sejak itu,” katanya.

Bahasa Inggris , yang berlangsung di ruang kelas di Iran saat siswa mempersiapkan diri untuk Tes Bahasa Inggris sebagai Bahasa Asing (atau TOEFL), berasal dari tempat pribadi; Toossi menyelesaikannya pada tahun 2018, marah dengan larangan Muslim Presiden Trump dan retorika anti-imigrasi yang penuh kebencian lainnya. “Saya hanya ingin sedikit berteriak ke dalam kehampaan,” katanya kepada The New York Timesdi bulan Februari. “Ini adalah hal yang besar untuk belajar bahasa yang berbeda, hal yang besar untuk melepaskan kemampuan untuk mengekspresikan diri sepenuhnya, bahkan jika Anda memiliki perintah penuh atas bahasa.” Dia merasakan beberapa kerentanan yang sama sebagai mahasiswa MFA, mencoba untuk mengartikulasikan visi kreatifnya. “Aku hampir lulus,” lanjutnya. “Saya ingin menjadi seorang penulis, dan [pertunjukan itu] mungkin juga muncul dari rasa tidak aman saya sendiri bahwa saya tidak akan pernah benar-benar memiliki kata-kata untuk mengatakan apa yang saya inginkan.”

Bahasa Inggris diterima dengan sangat baik ( The Washington Post menyebutnya “salah satu drama yang sangat lucu dan menarik yang memuaskan rasa ingin tahu yang tidak Anda ketahui”), sesuatu yang Toossi masih belum sepenuhnya membungkus kepalanya. “Saya pikir itu akan membawa saya bertahun-tahun untuk memproses apa pengalaman itu bagi saya,” katanya. “Kami seharusnya bisa bahasa Inggrisdi teater kotak hitam yang sangat kecil, dan kemudian pandemi terjadi, dan pengaturan dibuat, dan kami cukup beruntung untuk membawakan kembali pertunjukan di Atlantik di panggung utama.” Kesempatan itu menarik tetapi juga benar-benar menakutkan. “Ini adalah produksi pertama saya. Saya sangat senang tentang hal itu dan juga memiliki lubang di perut saya karena saya pikir itu berarti jika kami gagal, kami akan gagal cukup besar.

Namun yang terjadi justru sebaliknya, bahkan di tengah lonjakan omicron. “Kami mendapatkan pratinjau pertama kami, dan kemudian kami membukanya, dan tanggapan yang kami dapatkan sangat, sangat menyentuh,” kata Toossi. “Saya pikir kita semua sedikit terjatuh.”

Marjan Neshat, anggota lima orang pemeran bahasa Inggris yang akrab, menggemakan kejutannya yang menyenangkan. “Untuk melakukan drama yang tidak membedakan orang Iran dan di mana kami tidak ditugaskan untuk memberikan pelajaran sejarah, kami hanya hidup dengan jujur di dunia yang lucu, menyedihkan, dan romantis ini  dan itu menjadi hit… pikir salah satu dari kita pernah mengalaminya sebelumnya, ”katanya.

Wish You Were Here, yang ditulis Toossi dalam hiruk-pikuk selama minggu yang menegangkan di tahun 2019 ketika Trump menyetujui dan kemudian membatalkan serangan militer terhadap Iran, dibintangi oleh Nikki Massoud, Nazanin Nour, Artemis Pebdani, Roxanna Hope Radja, dan Neshat. “Saya pikir, sulit bagi saya untuk tidak beristirahat lebih lama di sela-sela pertunjukan,” kata Toossi. “Tapi saya bahkan tidak bisa membayangkan seperti apa Marjan. Saya suka bercanda bahwa dia tidak melihat keluarganya dalam setahun, dan saya tidak berpikir itu lelucon yang lucu , tapi saya masih sangat suka membuatnya.”

Karya tersebut mengacu pada pengalaman ibu Toossi dan teman-temannya selama perang, beberapa di antaranya tragis: Penghilangan selama bertahun-tahun dan kematian mendadak keduanya terinspirasi oleh peristiwa nyata. Namun aksi permainan terbatas pada saat-saat tenang antara yang besar, ketika Nazanin, Salme, Zari, Shideh, dan Rana berkumpul dalam kombinasi yang berbeda untuk mengejar ketinggalan. “Saya ingin tahu apakah ini sesuatu yang khusus untuk wanita, tetapi kami mengenal diri kami sendiri melalui mata wanita lain,” kata Toossi. “Begitulah cara saya memikirkan banyak karakter dalam drama ini.”

Dalam mengembangkan karakternya, Nazanin, Neshat yang pindah ke Amerika dari Iran sejak kecil beralih ke ibunya sendiri untuk mendapatkan wawasan. “Karena saya masih sangat kecil ketika perang dimulai, saya banyak berbicara dengannya tentang detailnya. Saya telah bertanya kepadanya bagaimana rasanya kebebasannya dirampas dan apakah dia harus pergi ke tempat perlindungan bom,” katanya. Namun, dia memuji tulisan Toossi karena keakrabannya yang mempengaruhi. “Hal yang dimungkinkan oleh penulis seperti Sanaz adalah membuka pintu ke dunia lain ini sehingga orang bisa datang dan melihat diri mereka sendiri,” katanya.

Memang, elemen-elemen tertentu dari drama itu berasal dari kehidupan Toossi: Satu karakter “didasarkan pada salah satu teman terbaik saya dan hal-hal yang dia katakan kepada saya dan cara-cara mengerikan saya menanggapinya,” katanya sambil tertawa. “Dan kemudian lelucon yang tidak pantas adalah milik semua orang, milik ibuku dan milikku, tapi aku menghargai mereka.” Faktanya, humor di Wish You Were Here—dan ada banyak sekali, tajam dan berkilau dan intim—meluas ke arah panggung suara Toossi juga. Karakter Nazanin digambarkan sebagai “semacam jahat”; Zari adalah “kasus luar angkasa, tetapi banyak tumbuh”; dan Toossi mencatat bahwa para aktor “harus merasa bebas untuk tertawa, melihat, berhenti memperhatikan sesuatu yang mereka anggap membosankan, dll.” “Tujuan terbesar saya dalam hidup adalah membuat arah panggung menjadi menarik,” katanya. “Saya pikir aturan sekolah lama adalah, seperti, lebih sedikit lebih banyak , tapi apa pun—saya orang Iran, dan lebih banyak lagi. Selalu begitu.”

Toossi memuji Upchurch, yang pertama kali dia temui untuk minum kopi yang berubah menjadi makan siang yang panjang bertahun-tahun yang lalu, karena bertahan dengan pertunjukan selama bertahun-tahun, karena itu meluncur dengan tidak pasti dari produksi panggung ke produksi Audible dan kembali. “Alasan saya ingin bermain teater adalah untuk dapat menulis cerita seperti ini untuk ibu saya dan wanita Iran lainnya dan saya sendiri, dan gagasan bahwa itu tidak akan pernah terjadi membuat saya melihat karir saya dengan keras,” Toossi mengatakan. “Salah satu hal paling menakjubkan yang dilakukan GT untuk saya adalah berpegang pada gagasan bahwa kami akan melakukan permainan itu.”

Wish You Were Here adalah “jenis permainan yang saya suka kerjakan karena berbagai alasan,” kata Upchurch. “Ini semacam menyentuh titik manis bagi saya. Saya sangat suka mengerjakan drama yang memprioritaskan misteri daripada kejelasan—yang melihat keberadaan biasa tetapi menemukan akses ke pertanyaan yang lebih besar melalui momen-momen kecil, yang hanya dilakukan oleh drama ini dalam sekop. Saya juga suka menemukan humor dalam kegelapan, begitu juga Sanaz. Saya pikir itu mungkin salah satu hal favorit saya yang dilakukan manusia—kita bisa melihat ke dalam jurang dan menemukan cara untuk tertawa.”

Dalam karyanya ke depan, Toossi berharap untuk terus menceritakan kisah-kisah yang paling berarti baginya: “Sangat penting bagi saya untuk melihat pengalaman saya tentang wanita tercermin di atas panggung,” katanya. Namun, mengingat keanehan beberapa tahun terakhir, penulis naskah muda itu tahu lebih baik daripada terlalu menentukan seperti apa bentuknya. “Saya pikir kita semua telah belajar melalui COVID bahwa karier Anda mungkin terlihat jauh berbeda dari yang Anda kira, dan ada rasa sakit di dalamnya, tetapi juga bisa ada kegembiraan dan kejutan,” kenangnya. “Jadi, siapa yang tahu apakah saya akan melakukan ini selamanya—tetapi saya senang melakukannya sekarang.”

Dramawan Teater Rusia
Penulis Teater

Dramawan Teater Rusia

Dramawan Teater Rusia – Pada pagi hari tanggal 19 April, dramawan Rusia Mikhail Durnenkov di Facebook-nya berharap tentara Rusia “mengalahkan dan menghancurkan”, dan Ukraina “kekuatan dan keberanian.

Dramawan Teater Rusia

americanplacetheatre – Sebagai tanggapan, ketua Serikat Pekerja Teater, Alexander Kalyagin, menyerukan agar penulis drama itu dikeluarkan dari Serikat Pekerja Teater dan berjanji untuk membahas masalah ini kepada komisi, yang akan bertemu pada 16 Mei.

Sejak tahun lalu, Durnenkov bekerja di STD sebagai sekretaris dramaturgi – yaitu, ia bertanggung jawab atas semua proyek yang terkait dengan mendukung penulis teater. Aktor dan wakil Duma Negara Nikolai Burlyaev berbicara lebih keras tentang penulis naskah dan menyerukan “membawanya ke pengadilan”, setelah itu dia memutuskan kontrak dengan DurnenkovSekolah Teater Seni Moskow, tempat dia mengajar. Pada awal Maret, penulis naskah dan istrinya, artis teater terkenal Ksenia Peretrukhina, berangkat ke Helsinki – mereka sedang mengerjakan drama di teater Finlandia Klockrike. Kritikus teater Anton Khitrov bertanya kepada Durnenkov tentang perpisahan dengan Rusia dan prospek di Eropa.

Alexander Kalyagin ingin mengeluarkanmu dari Serikat Pekerja Teater

Setelah saya mempublikasikan posting saya, saya mulai menerima ratusan ancaman. Saya menyadari bahwa beberapa mekanisme sedang berjalan. Secara harfiah satu jam, dan seorang sutradara dari teater Moskow mengirimi saya pesan: ada instruksi dari departemen budaya ibu kota – bahwa tidak boleh ada drama oleh Durnenkov dan Ivan Vyrypaev di Moskow. Saya menyarankan agar dia menghapus nama saya dari poster penampilannya – tiba-tiba itu akan berhasil. Saya bukan satu-satunya penulis pertunjukan, seratus orang lebih berpartisipasi dalam ini. Tidak adil jika mereka menutupnya karena aku. Antara lain, penting bagi saya bahwa itu terdengar di ruang Moskow.

Saya langsung menyurati seorang teman di STD: ayo keluarkan saya dari sekretariat. Setengah jam atau satu jam kemudian, dia menjawab: sudah terlambat, mereka menuntut reaksi publik dari kami. Lalu ada pertunjukan oleh Kalyagin, pemecatan dari Sekolah Teater Seni Moskow. Di bioskop yang saya peringatkan, mereka bereaksi berbeda: beberapa pertunjukan menurut teks saya ditutup, beberapa masih berlangsung, tetapi tanpa kepengarangan saya – mungkin tidak lama, tetapi saya masih senang tentang itu.

Baca Juga : Apa yang dilakukan Penulis Drama Teater ?

Semuanya terjadi dengan cepat – secara harfiah dalam dua atau tiga jam. Wakil Alexander Khinshtein berbicara . Tampaknya bagi saya bahwa jika mereka bertarung secepat kilat ketika mereka membatalkan saya, mereka sudah akan memandikan sepatu bot mereka di Samudra Pasifik. Tetapi, mungkin, keterampilan utama yang dapat dikembangkan oleh sistem manajemen kita – khususnya, Departemen Kebudayaan Kantor Walikota Moskow – adalah pembalasan terhadap orang-orang yang tidak pantas.

Anda telah berbicara menentang perang sejak hari-hari pertamanya

Saya tahu bahwa cepat atau lambat itu akan terjadi. Saya pertama kali memikirkannya segera setelah perang dimulai. Saya mulai menandatangani petisi, mengaturnya – jelas bahwa ini adalah jalan satu arah. Tapi tidak mungkin menjadi penulis dan berdiam diri. Jika saya diam, maka saya bukan penulisnya. Lalu siapa aku? Di sini sudah dimulai pertanyaan lain, ini adalah pilihan eksistensial.

Nikolai Burlyaev menyerukan penuntutan pidana Anda

Saya memeriksa Gosuslugi dari waktu ke waktu – jika tidak, saya tidak akan dapat mengetahui bahwa sebuah kasus telah dibuka terhadap saya, tetapi mereka tidak dapat mengirimi saya panggilan di Helsinki. Saya pikir itu cukup nyata. Setiap hari saya menerima kesaksian tentang penganiayaan terhadap orang-orang yang menentang perang. Teman saya punya kenalan yang seorang seniman grafiti, polisi mencari dia, dia bersembunyi, tetapi dia tidak meninggalkan aktivitasnya dan tidak pergi ke mana pun, yang membuat saya kagum. Satu hal yang harus dipahami: artis tidak punya pilihan lain selain menentang perang dan pejabat tidak punya pilihan lain selain menganiaya para pembangkang  kita semua adalah sandera dalam situasi ini.

Ternyata Kalyagin lebih dari seorang pejabat?

Situasi dengan Kalyagin menunjukkan bagaimana tugas lembaga publik di Rusia dibalik. Anak saya tidak masuk sekolah selama seminggu karena guru-guru Finlandia mogok kerja. Ini adalah cara yang sering dan efektif bagi serikat pekerja untuk membuat pekerja mereka terlihat oleh publik.

Ketika seorang pejabat tidak dapat bekerja dengan tenang karena seorang anak ada di rumah, ia memahami bahwa pekerjaan guru itu penting dan bahwa upah mereka layak untuk dipikirkan. Serikat Pekerja Teater adalah serikat pekerja. Tujuannya adalah untuk melindungi serikat pekerja, bukan aliran uang publik. STD melakukan banyak hal baik, ini bukan Serikat Penulis yang sudah mati, ini adalah organisasi yang hidup. Tetapi hari ini tidak mungkin untuk menghemat anggaran dan wajah.

Di Rusia, ada sedikit uang pribadi, semuanya tergantung pada negara – oleh karena itu, orang telah lupa bagaimana mempertahankan hak-hak mereka dan terbiasa membuat pilihan yang tidak berpihak pada hati nurani. Hari ini mereka menuntut untuk mengusir saya, besok mereka akan menuntut untuk menulis pengaduan. Sekarang direktur artistik teater negara diam tentang perang untuk menyelamatkan timnya. Dan besok dia akan kembali menghadapi pilihan serupa.

Dan begitu setiap hari. Anda hanya dapat meninggalkan jalan ini di awal, mengorbankan karir Anda. Ini terjadi dengan Pusat Meyerhold: Elena Kovalskaya mengumumkan posisi anti-perangnya, staf mendukungnya – tidak sehari pun berlalu sebelum teater dibubarkan . Tetapi masing-masing dari orang-orang ini dapat mengatakan apa pun yang mereka pikirkan.

Ketika Anda mencoba menjelaskan bagaimana sistem ini bekerja di luar negeri, semua orang terkejut. Tidak ada teater negara bagian di Finlandia seperti itu. Ada sistem hibah yang sangat berkembang di sini: menguntungkan bagi perusahaan yang memproduksi, katakanlah, bahan kimia rumah tangga untuk mendukung seni – untuk ini negara mengizinkannya membayar pajak lebih sedikit. Tidak menguntungkan bagi kita untuk menjadi seorang filantropis.

Di musim dingin, Satyricon mementaskan penampilan Yuri Butusov “R” berdasarkan “Inspektur Jenderal” Gogol, yang teksnya Anda tulis. Ini terjadi sebelum perang, tetapi meskipun demikian bagi saya tampaknya kenyataan Rusia menyebabkan keputusasaan hitam di tim Anda. Aku benar?

Ada perasaan bahwa negara telah mencapai titik di mana tidak mungkin lagi untuk kembali. Tapi kami tidak mengharapkan hal-hal menjadi buruk ini. Kami kekurangan imajinasi. Ya, situasinya semakin buruk – untuk kebebasan, untuk kreativitas, untuk manusia. Tetapi kita harus memberi penghormatan kepada pemerintah Federasi Rusia – terobosan dibuat sedemikian rupa sehingga kita, para seniman, sekarang mengangkat tangan.

Apa yang dilakukan Penulis Drama Teater ?
Teater

Apa yang dilakukan Penulis Drama Teater ?

Apa yang dilakukan Penulis Drama Teater ? – Seorang Penulis Drama sering kali bekerja di waktu mereka sendiri menulis drama yang kemudian dapat diterbitkan atau diambil oleh perusahaan teater untuk dipentaskan. Ada juga peluang bagi Penulis untuk ditugaskan oleh perusahaan untuk menulis drama berdasarkan brief mereka.

Apa yang dilakukan Penulis Drama Teater ?

americanplacetheatre – Apa tanggung jawab utama seorang Penulis Drama?

  • Untuk membuat dan menulis drama
  • Tulis sinopsis dan daftar karakter
  • Untuk tetap berpegang pada brief yang diberikan
  • Untuk dapat menceritakan sebuah kisah melalui kata-kata tertulis untuk teater
  • Bekerja dengan tenggat waktu yang ketat
  • Meneliti dan mengumpulkan data
  • Bekerja sama dengan Penerbit, Sutradara, dan Produser
  • Merancang ulang dan mengerjakan ulang drama

Kualifikasi apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama ?

Baca Juga : Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner

Meskipun tidak ada kualifikasi khusus yang diperlukan untuk menjadi Penulis Drama, kursus ini dapat bermanfaat:

  • Penulisan drama
  • Penulisan naskah
  • Penulisan Kreatif
  • Literatur Inggris

Berikut adalah beberapa mata pelajaran yang dapat Anda pelajari di sekolah yang akan mengajarkan Anda beberapa keterampilan yang berguna untuk menjadi Penulis Drama:

  • Penulisan Kreatif
  • Studi Drama/Teater
  • Bahasa inggris

Keterampilan apa yang saya perlukan untuk menjadi Penulis Drama?

Ini adalah keterampilan yang diinginkan untuk menjadi kandidat ideal untuk pembukaan Dramawan:

  • keterampilan sastra
  • Keahlian komputer/TI
  • Keterampilan membaca bukti
  • Kemampuan untuk mendengarkan dan memahami pedoman
  • Berpikir kreatif
  • Ide-ide imajinatif
  • Manajemen waktu
  • Motivasi diri
  • Meneliti keterampilan

Seperti apa karir dalam penulisan naskah drama?

Sebagai Penulis Drama memulai, Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda sendirian, membuat dan menulis drama di waktu luang Anda. Anda kemudian dapat mengirim drama Anda ke bioskop atau perusahaan yang mungkin memutuskan untuk mengambil pekerjaan Anda dan menampilkannya. Setelah Anda memiliki pengalaman memainkan drama Anda, Anda mungkin mendapatkan kesempatan untuk ditugaskan oleh teater atau perusahaan untuk menulis drama untuk mereka. Anda juga bisa mendapatkan Agen Sastra dan Penerbit untuk menerbitkan karya Anda. Beberapa Penulis Drama juga merupakan Aktor, Sutradara dan/atau Produser juga.

Berapa penghasilan seorang Penulis Drama?

Sebagai pekerja lepas, Anda dapat menegosiasikan biaya Anda dengan perusahaan, ini biasanya didasarkan pada durasi pertunjukan, ukuran penonton, dan harga tiket. Jika permainan Anda dipublikasikan maka Anda akan mendapatkan keuntungan dari penjualan permainan Anda.

Bagaimana menjadi freelancer di teater

Apa itu freelance?

Bekerja sebagai pekerja lepas atau pekerja lepas berarti bekerja berdasarkan kontrak untuk berbagai perusahaan daripada menjadi karyawan satu perusahaan. Freelancer sering wiraswasta.

Ada banyak peran di teater yang dapat Anda lakukan sebagai pekerja lepas daripada kontrak permanen. Ada banyak keuntungan yang didapat dengan menjadi pekerja lepas termasuk fleksibilitas untuk melakukan pekerjaan yang menginspirasi Anda. Sebelum Anda menetapkan diri untuk bekerja sebagai pekerja lepas, ini adalah empat hal utama yang perlu Anda ketahui.

Jaringan/promosi diri

Pikirkan diri Anda sebagai bisnis; produk yang Anda jual adalah diri Anda sendiri dan kerajinan Anda. Kenali apa kekuatan Anda sehingga Anda tahu bagaimana meningkatkan diri Anda sendiri, dan juga memahami di mana letak kelemahan Anda sehingga Anda dapat mengatasinya.

Memiliki kepercayaan diri untuk mendekati orang dan mendiskusikan peluang adalah penting sebagai pekerja lepas. Memiliki kartu nama dengan rincian kontak Anda dan deskripsi singkat tentang apa yang Anda lakukan adalah titik awal yang baik dan memberi Anda alasan untuk mendekati seseorang.

Berjejaring bisa menjadi hal yang menakutkan, tetapi ingatlah bahwa orang hanyalah manusia biasa dan terkadang hanya melakukan percakapan singkat dan memperkenalkan diri dapat membuat perbedaan besar. Jika Anda menonton pertunjukan teater yang Anda sukai dan memiliki kesempatan untuk bertemu dengan Sutradara, Produser, atau Direktur Artistik setelahnya, maka tidak apa-apa untuk mendekati mereka dan memuji mereka di pertunjukan tersebut. Misalnya, jika Anda bercita-cita menjadi Desainer Pencahayaan, pikirkan bagian pencahayaan yang membuat Anda terkesan dan alasannya.

Pastikan Anda profesional dan jangan terlalu banyak bicara atau terlalu lama menerima sambutan Anda saat memulai percakapan. Pergi dengan maksud hanya mengatakan komentar cepat, jika mereka menghasut mereka ingin melanjutkan percakapan maka itu bagus, tetapi juga jangan tersinggung jika mereka tidak. Percakapan singkat Anda tetap dapat memberikan dampak besar dan kesan abadi.

Promosikan diri Anda di media sosial. Gunakan Twitter, Facebook, dan Instagram untuk mengikuti profesional industri dan mengomentari pertunjukan yang telah Anda lihat atau lokakarya yang pernah Anda ikuti, dll. Jika Anda telah bertemu dengan profesional industri dan kemudian menindaklanjutinya dengan tweet singkat, ini dapat mengingatkan mereka tentang siapa Anda. dan apa yang Anda lakukan.

Motivasi diri

Di sela-sela pekerjaan sebagai freelancer adalah di mana motivasi diri diperlukan. Mengelilingi diri Anda dengan orang-orang yang berpikiran sama dan orang lain dalam industri yang sama seperti yang Anda benar-benar dapat membantu. Terus belajar dan berkembang dengan kerajinan Anda, pergi ke kelas atau lokakarya.

Saat Anda tidak bekerja, beri diri Anda alasan untuk bangun dari tempat tidur. Jika Anda menghabiskan waktu ini untuk menambah portofolio Anda, berlatih lagu, atau mengirim aplikasi maka ide melakukan ini dari tempat tidur Anda menggoda, namun bisa menjadi kebiasaan yang sulit untuk diubah. Atur alarm Anda, mandi dan berpakaian seolah-olah Anda akan bekerja karena ini akan membantu mengubah pola pikir Anda ke ‘mode kerja’ dan Anda mungkin merasa lebih produktif.

Faktur/HMRC

Anda harus mendaftarkan diri sebagai wiraswasta dengan HMRC untuk membayar pajak Anda. Ini wajib untuk setiap freelancer atau bisnis. Setiap tahun Anda akan mengirimkan penghasilan Anda ke HMRC dan mereka akan menghitung berapa banyak pajak yang harus Anda bayar, atau jika Anda membutuhkan potongan pajak. Jika Anda adalah karyawan PAYE maka pajak akan secara otomatis dipotong dari slip gaji Anda, namun ketika Anda menagih perusahaan untuk waktu Anda pajak tidak akan dipertimbangkan sehingga Anda perlu menyatakan ini untuk membayar pajak yang tepat. Situs web dan aplikasi baru telah disiapkan bernama Sans Drama, ini telah dibuat oleh Pelaku dan Akuntan untuk membantu mereka yang bekerja di teater memahami cara mengajukan pajak Anda.

Pengeluaran

Anda dapat mengklaim biaya yang telah Anda beli terkait dengan perdagangan Anda. Misalnya, simpan tanda terima kelas, lokakarya, atau perjalanan apa pun yang perlu Anda lakukan untuk menyelesaikan pekerjaan Anda sebagai pekerja lepas. Saat Anda memasukkan pajak Anda ke HMRC, Anda juga dapat menambahkan tanda terima ini dan mengklaim pajak Anda. Beberapa orang mempekerjakan seorang Akuntan untuk membantu mereka memasukkan pajak dan pengeluaran mereka ke HMRC.

Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner
Teater

Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner

Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner – Sebuah gerakan yang berkembang dalam teater Prancis adalah merebut kembali karya seniman perempuan yang terlupakan, dan menghidupkan kembali konsep yang hilang: le matrimoine.

Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner

americanplacetheatre – Berapa banyak wanita yang memiliki karir profesional sebagai penulis drama di Prancis pra-revolusioner , antara abad ke-16 dan ke-18? Ayo, coba tebak.

Jawabannya, menurut beasiswa terakhir, adalah sekitar 150. Namun jika Anda menebak jumlahnya mendekati nol, Anda tidak sendirian. Selama beberapa dekade, asumsi default adalah bahwa ketidaksetaraan yang mendalam mencegah wanita menulis secara profesional hingga abad ke-20.

Baca Juga : Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater

Sekarang gerakan yang berkembang dalam teater Prancis merebut kembali karya seniman perempuan yang terlupakan, dan menghidupkan kembali konsep yang hilang di sepanjang jalan: le matrimoine . Matrimoine adalah padanan feminin dari patrimoine diterjemahkan sebagai warisan, atau apa yang diwarisi dari nenek moyang laki-laki. Dalam bahasa Prancis, bagaimanapun, patrimoine juga merupakan istilah umum untuk menggambarkan warisan budaya. Melalui matrimoine , seniman dan akademisi mendorong pengakuan terlambat kontribusi perempuan untuk sejarah seni, dan kembalinya drama mereka ke panggung.

Matrimoine bukanlah neologisme. “Kata itu digunakan pada Abad Pertengahan tetapi telah dihapus,” kata cendekiawan dan sutradara panggung Aurore Evain. “ Patrimoine dan matrimoine pernah hidup berdampingan, namun pada akhirnya yang tersisa hanyalah agensi perkawinan.”

Ketika Dr. Evain mulai meneliti penulis wanita pra-revolusioner, sekitar tahun 2000, dia segera menyadari bahwa akademisi Prancis berada di belakang rekan-rekan Amerika mereka. Pada awal 1990-an, Perry Gethner, seorang profesor bahasa Prancis di Oklahoma State University, telah menerjemahkan drama-drama karya Françoise Pascal, Catherine Bernard dan wanita abad ke-17 dan ke-18 lainnya ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkannya.

Di rumah, di sisi lain, gagasan bahwa rekan perempuan Molière telah diabaikan bertabrakan dengan narasi yang mengakar. Repertoar Prancis klasik berkisah tentang trinitas penulis drama laki-laki — Molière, Jean Racine, dan Pierre Corneille — yang karyanya diajarkan di sekolah-sekolah dan secara luas dipandang sebagai model jenius sastra nasional.

Namun ketiga pria itu berpapasan dengan rekan-rekan wanita yang diakui. “Le Favori” (“Pria Favorit”), sebuah syair tragikomedi yang ditulis pada tahun 1665 oleh Madame de Villedieu, dibawakan oleh rombongan Molière sendiri di hadapan raja di Versailles. Ketika Dr. Evain mementaskannya lagi pada tahun 2015, lebih dari tiga abad setelah terakhir kali dipentaskan, penulis naskah dan sutradara Prancis Carole Thibaut dikejutkan oleh kesamaan antara “Le Favori,” yang berkisah tentang seorang abdi dalem yang menantang kemunafikan bantuan kerajaan, dan “Misanthrope” karya Molière, yang ditulis tahun depan.

“Saya suka Molière, tetapi ada dua adegan yang pada dasarnya adalah plagiarisme,” kata Thibaut dalam sebuah wawancara telepon. “Dia banyak meminjam dari ‘Le Favori.’”

Sebelum Revolusi Prancis, kebanyakan penulis naskah perempuan adalah perempuan lajang kelas atas yang perlu mencari nafkah. Pada abad ke-19, jumlah mereka terus bertambah: Para cendekiawan telah menemukan setidaknya 350 wanita yang dibayar untuk tulisan mereka, dari aktivis revolusioner Olympe de Gouges hingga Delphine de Girardin, keduanya memainkan repertoar Comédie-Française. Banyak dari mereka menjadi tuan rumah salon sastra, dimulai dengan Germaine de Staël; beberapa, seperti George Sand, juga menulis dengan nama samaran untuk menghindari prasangka berbasis gender.

Namun tidak satu pun dari wanita ini memiliki kehadiran yang berarti di panggung Prancis hari ini. Sampai akhir 2000-an, bahkan penulis feminis tidak tahu apa-apa tentang pekerjaan mereka. Jilid pertama dari antologi Perancis dari penulis drama wanita pra-revolusioner (diedit oleh Dr. Evain, Gethner dan profesor Universitas New York Henriette Goldwyn) tidak dirilis sampai tahun 2007.

Ketika Thibaut, yang sekarang memimpin Pusat Drama Nasional di kota Montluçon, pertama kali mendengar Dr. Evain berbicara di sebuah konferensi dua tahun kemudian, gagasan tentang matrimoine muncul sebagai wahyu. “Aku hancur berantakan. Saya mulai menangis,” katanya. “Dia mengajari saya bahwa alih-alih berada di awal kebangkitan feminis, kami adalah bagian dari siklus, yang melihat wanita muncul dan kemudian dihapus.”

Wawasan sejarah itu bertepatan dengan fokus baru pada ketidaksetaraan gender di teater Prancis, setelah dua audit pemerintah. Hingga tahun 2006, tidak satu pun dari lima teater nasional Prancis yang pernah memiliki sutradara wanita. Ada beberapa kemajuan sejak: Sementara hanya 7 persen pusat drama nasional dan regional, tingkat berikutnya dari lembaga publik, dipimpin oleh perempuan pada tahun 2006, proporsinya adalah 27 persen pada tahun 2019. Namun, pada bulan Maret, sebuah surat terbuka diterbitkan di surat kabar Prancis Libération mengeluh tentang kurangnya perempuan yang ditunjuk untuk pekerjaan teater teratas sejak awal pandemi.

Sejak 2009 dan seterusnya, Thibaut, Dr. Evain dan aktivis lainnya bergabung melalui sebuah asosiasi, yang dikenal sebagai HF, untuk mendorong perubahan, dan matrimoine menjadi salah satu seruan mereka. Pada tahun 2013, Dr. Evain meluncurkan “Hari-hari Matrimoine” tahunan, sebuah festival yang berjalan bersamaan dengan “Hari-hari Patrimoine”, sebuah perayaan nasional warisan budaya Prancis.

Visibilitas itu sekarang mempengaruhi generasi muda cendekiawan dan seniman, seperti Julie Rossello Rochet, seorang penulis drama yang menyelesaikan disertasi doktoral tahun lalu tentang pendahulunya di abad ke-19. Dalam sebuah wawancara telepon, dia mengatakan bahwa mempelajari pekerjaan mereka telah membantunya memproses kegelisahan yang dia rasakan sebagai penulis muda: “Saya terus mendengar, ‘Oh, sangat jarang, seorang wanita yang menulis untuk panggung.’ Sebenarnya tidak.”

ara cendekiawan yang diwawancarai sepakat bahwa drama wanita menawarkan perspektif yang berbeda dari penulis drama pria — tatapan wanita, bisa dikatakan, dibentuk oleh pengalaman hidup penulis. “Mereka mempromosikan kecerdasan wanita,” kata Dr. Rossello Rochet.

“Mereka menciptakan karakter wanita yang kuat, yang memilih politik daripada cinta, serta karakter pria yang memilih cinta,” kata Dr. Evain, yang juga menunjukkan perhatian yang mereka berikan pada peran ayah.

Dua drama pra-revolusioner yang disutradarai oleh Dr. Evain sejak 2015 berbicara dengan orisinalitas itu. Selain “Le Favori”, dia membawakan kembali “La Folle Enchère” (“The Mad Bid”-nya Madame Ulrich), sebuah komedi yang tayang perdana pada tahun 1690 di Comédie-Française. Plotnya dengan cerdik mempermainkan ekspektasi gender: Di dalamnya, seorang wanita yang lebih tua berusaha menikahi pria yang lebih muda, yang juga seorang wanita yang menyamar. “Ini adalah permainan queer awal, di mana semuanya terbalik,” kata Dr. Evain. “Ketertiban tidak pernah dipulihkan: Wanita terkemuka terseret sampai akhir.”

Sementara beberapa teater yang lebih kecil, seperti Ferme de Bel Ebat di Guyancourt, telah menyambut produksi seperti “La Folle Enchère,” membujuk programmer untuk berinvestasi dalam matrimoine tetap menjadi tantangan. Comédie-Française, di mana banyak wanita telah mempresentasikan karya mereka selama berabad-abad, belum menghidupkan satu pun dari drama ini.

Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Prancis Le Monde pada tahun 2017, direktur rombongan, Eric Ruf, mengatakan bahwa dia sedang “mengerjakannya”, tetapi menambahkan bahwa akan sulit untuk menjual tiket panggung utama untuk seorang penulis drama yang “kurang dikenal”. (Seorang juru bicara Comédie-Française menolak untuk mengatakan apakah ada rencana untuk membawa kembali drama oleh wanita di musim mendatang.)

Namun kaum feminis percaya bahwa jika drama wanita awal ini tidak dilakukan dan diajarkan, sejarah mungkin akan terulang kembali. “Jika kita mengabaikan matrimoine kita , jika kita tidak mengubah cara kita berpikir tentang budaya kita, para wanita yang datang setelah kita mungkin juga tidak akan meninggalkan warisan,” kata Thibaut.

Di mata Dr. Rossello Rochet, manfaatnya jelas bagi penulis naskah muda. “Memiliki sejarah telah memberi saya akar yang lebih dalam,” katanya. “Itu membuatku merasa lebih kuat.”

Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater
Sejarah Teater

Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater

Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater – Penulis naskah drama terbesar yang diakui secara universal dalam sejarah sastra dan teater dunia. Salah satu pencapaian utamanya dianggap menjadi standar untuk drama klasik, baik itu drama, film, atau bahkan permainan.

Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater

americanplacetheatre – Hari ini, setiap karya dramatis dibangun sesuai dengan hukum yang dibuat oleh Shakespeare. Hamlet, Macbeth, Romeo, dan Juliet adalah semua kerangka kerja yang, bahkan berabad-abad kemudian, memberikan kesempatan kepada penulis baru untuk membuat cerita dan interpretasi yang unik.

Shakespeare mengubah persepsi sosio-budaya teater: awalnya, dramanya adalah tentang tindakan dan emosi, dan mereka mulai menguraikan metafora yang tersembunyi di dalamnya jauh kemudian. Mereka memiliki sesuatu untuk ditemukan baik sebagai orang biasa maupun intelektual yang pilih-pilih. Hamlet, misalnya, pada mulanya sangat populer di kalangan pelaut dan pengrajin mabuk.

Henrik Ibsen (1828-1906)

Dramawan utama Norwegia pada akhir abad ke-19 menciptakan kanon drama baru di panggung Eropa. The “drama baru”, di mana Ibsen adalah pendiri, memikirkan kembali tujuan, makna, dan alat. Ibsen mengganti tindakan dengan dialog. Konflik eksternal – internal. Analisis moral, refleksi semua ini tentang karya Ibsen. Dan hasilnya tidak lama kemudian – dramanya dipentaskan di seluruh dunia, dan “Rumah Boneka” miliknya (nama lain adalah “Nora”) umumnya menjadi produksi paling populer dalam sejarah.

Baca Juga : Penulis Teater Yang Sangat Terkenal

Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904)

Tidak banyak penulis yang bisa menulis dengan cemerlang baik prosa maupun drama. Chekhov melakukannya. Inilah yang unik. Sebuah singkatan yang tak terlukiskan dan kecanggihan gaya dalam cerita ada, ditambah dengan tindakan, dialog pendek, tiba-tiba dan komentar dalam drama.

Chekhov berdiri pada asal mula tragikomedi modern pernyataan sosial yang mendalam sering diungkapkan melalui situasi absurd yang sekilas lucu. “The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “The Seagull” semua drama ini terkenal di dunia, produksi mereka dapat dilihat di hampir setiap teater di Rusia, termasuk Novosibirsk.

Samuel Beckett (1906-1989)

Seorang inovator dalam dunia teater dan sastra abad ke-20. Modernis, salah satu perwakilan utama teater absurd. Karyanya adalah perjuangan melawan konvensi dan kanon yang telah ditetapkan oleh momen bersejarah dalam drama itu. Beckett mencoba menemukan makna pahlawannya adalah pelampung di laut, bergoyang kacau, dibiarkan berjuang sendiri, didorong oleh ombak yang harus mereka lawan. Pemenang Hadiah Nobel dalam Sastra pada tahun 1969. “Menunggu Godot” dianggap oleh banyak kritikus sebagai salah satu karya dramatis yang paling signifikan dari abad ke-20.

Oscar Wilde (1854-1900)

Seperti semua peserta dalam peringkat kami, Oscar Wilde menambahkan halaman baru yang sangat penting bagi perkembangan drama dunia. Dia memutuskan untuk meninggalkan nuansa sosial yang akut, moralisme, dan pencarian terus-menerus untuk interpretasi yang relevan.

Dia pergi ke dekadensi dan mencoba untuk menunjukkan bahwa seni adalah prevalensi simbolisme estetika atas nilai-nilai etika. Satir anggun, paradoks modernis, Nietzscheanisme – semua ini menyebabkan skandal di Inggris abad ke-19, tetapi sekarang Wilde dicintai dan dipentaskan di seluruh dunia. Banyak produksi Oscar Wilde dapat dilihat di Moskow. Di Novosibirsk sayangnya, tidak.

Masing-masing dari kita menikmati menonton film adaptasi dari sastra klasik, tetapi untuk produksi teater, hal-hal yang agak lebih rumit di sini. Jika film yang buruk dapat dimatikan, maka meninggalkan kinerja yang buruk sama sekali tidak mudah. Untuk menghormati Hari Teater Sedunia, kami telah membuat ikhtisar dari produksi teater paling mencolok di Moskow, dibuat berdasarkan karya sastra terkenal, sehingga Anda pasti tidak salah dalam memilih. Mungkin pertunjukan-pertunjukan inilah yang akan membantu Anda melihat segi-segi baru dari buku-buku hebat.

Penulis Teater Yang Sangat Terkenal
Penulis Teater

Penulis Teater Yang Sangat Terkenal

Penulis Teater Yang Sangat Terkenal – Dramawan atau dramawan adalah seseorang yang menulis drama. Kadang-kadang dramaturge juga digunakan, tetapi sebutan ini mencakup banyak bidang. Tidak semua drama ditulis sepenuhnya sebelumnya, pikirkan teater improvisasi. Sebaliknya, orang sering berbicara tentang fase teks.

Penulis Teater Yang Sangat Terkenal

americanplacetheatre – Penulis drama paling awal yang kita kenal berasal dari Yunani Kuno, dengan penyair tragedi Aeschylus, Sophocles dan Euripides, dan penyair komedi Aristophanes dan Menander. Penyair Romawi seperti Plautus dan Seneca telah banyak mengadopsi metode kerja mereka.

Selama Abad Pertengahan teater sebagian besar didasarkan pada agama Kristen atau budaya istana. Kisah-kisah itu diturunkan dan diceritakan secara lisan, dan naratornya tidak disebutkan namanya. Namun, pada akhir Abad Pertengahan, drama, seperti Elckerlyc dan Mariken van Nieumeghen, mulai ditulis. Seorang penulis juga dikenal untuk beberapa karya.

Dalam Renaisans, individualisme kembali diakui dan menjadi kebiasaan untuk menerbitkan karya dengan nama. Sekarang kita juga melihat penyair teater muncul di Eropa Barat, bertanggung jawab atas teks yang dimainkan. Antara abad ke-15 dan ke-17, semua teks ditulis ulang (dan dicetak) dan direpresentasikan secara harfiah.

Ini adalah perubahan penting bagi budaya panggung: liriknya menjadi hampir sakral. Tren ini terus berlanjut sepanjang abad kedua puluh dan hingga hari ini; Samuel Beckett telah menyatakan dalam surat wasiatnya, misalnya, bahwa karya-karyanya harus dilakukan dengan tepat dan setiap instruksi arah, seperti yang telah ditentukannya. Thomas Bernhard bahkan melarang eksekusi karyanya di Austria sampai lima puluh tahun setelah kematiannya.

Namun, tren lain terus ada, yaitu “fase bebas”; improvisasi memainkan peran penting dalam hal ini. Commedia dell’arte hanya terdiri dari karakter karakteristik dan indikasi perkiraan; Molière menulis karyanya sendiri, tetapi dia harus mengandalkan kinerja; Carlo Goldoni memodifikasi genre sedemikian rupa sehingga kembali menjadi drama tekstual. Dari tahun 70-an dan 80-an abad terakhir Teater karya yang dikenal; potongan-potongannya berasal dari improvisasi, tetapi teks akhir telah diperbaiki dan banyak yang telah diterbitkan.

Baca Juga : Dramawan Terkenal Dan Penting Dari Sejarah

Dalam praktik teater Belanda modern, kita masih melihat dikotomi yang sama antara teater teks dan teater improvisasi. Perusahaan repertoar besar bermain terutama (tetapi tidak hanya) teater teks; selain itu, dalam pantomim, pertunjukan dan kabaret, banyak pertunjukan yang dibuat atas dasar improvisasi.

Sejak tahun 70-an (70-an) sekitar Action Pomodoro dan munculnya Il teatro del lavoro terletak di Belanda dan Flanders di interiornya Teater (tulisan) sedang mengalami perubahan. Banyak perusahaan kecil bermunculan di samping yang lebih besar, lebih banyak yang dimainkan datar, para aktor telah menjadi desainer set dan sering menjadi penulis drama . Ini menciptakan sekelompok penulis naskah baru yang belum tentu bekerja dalam genre sastra lain, seperti: Gerardjan Rijnders, Karst Woudstra, dan Rob de Graaf.

Penulis atau dramawan

Sebuah divisi yang sangat berbeda adalah di mana penulis menulis terutama atau secara eksklusif memainkan, atau terutama puisi atau prosa, dan kadang-kadang bermain. Herman Heijermans dianggap sebagai penulis drama, meskipun ia menulis karya lain; Hugo Claus, terlepas dari kepandaiannya yang luar biasa, juga salah satu penulis naskah berbahasa Belanda yang paling penting; Willem Frederik Hermans dan Harry Mulisch pada dasarnya adalah novelis, meskipun mereka telah menulis drama. Judith Herzberg adalah seorang penyair dan penulis drama.

Teater adalah seni terapan; oleh karena itu, terlepas dari peran yang dimainkannya, penulis adalah bagian dari proses produksi. Menulis sebuah pertunjukan membutuhkan banyak pengetahuan tentang praktik teater, penulis menulis baik untuk aktor maupun untuk penonton / pembaca. Menulis untuk drama televisi ini membutuhkan kualitas lain; singkatnya, seseorang harus sangat sadar akan mediumnya.

Perbedaannya dengan dramawan produksi adalah bahwa yang terakhir terus-menerus terlibat dalam produksi. Pada abad-abad sebelumnya penulis adalah keduanya; saat ini fungsinya terpisah dan penulis sering tidak ada hubungannya dengan produksi yang sebenarnya.

Dramawan Terkenal Dan Penting Dari Sejarah
Sejarah Teater

Dramawan Terkenal Dan Penting Dari Sejarah

Dramawan Terkenal Dan Penting Dari Sejarah – Dramawan paling terkenal dan penting dari sejarah dan hari ini.

Dramawan Terkenal Dan Penting Dari Sejarah

americanplacetheatre – Kenali kehebatan subjek Anda: Siapa penulis naskah drama yang hebat, siapa penulis naskah drama terkenal? Mereka termasuk Johann Wolfgang von Goethe, William Shakespeare, Friedrich Schiller dan Richard Wagner .

Nama-nama yang dikaitkan dengan istilah sastra GDR saat ini bukanlah nama-nama tahun-tahun awal, fase perkembangan setelah Perang Dunia Kedua dan berdirinya GDR. Bukan penulis kelas dunia seperti Anna Seghers (1900-1983) dan Bertolt Brecht (1898-1956), yang, setelah kembali dari pengasingan, memilih bagian sosialis Jerman.

Empat dekade kepenulisan GDR mencakup rentang yang sangat luas: penulis naskah Heiner Müller (1929-1995) sama banyaknya dengan penulis esai, penyair, dan penerjemah Franz Fühmann (1922-1984). Penyair besar seperti Günter Kunert (1929-2019), yang meninggal pada September 2019 , penyair Elke Erb (lahir 1938) atau penyair Durs Grünbein, lahir di Dresden pada 1962.

Daftar penyair dan penulis yang memulai karya mereka di GDR tetapi kemudian hanya dapat diterbitkan dengan penerbit Barat sangatlah panjang. Monika Maron dengan novelnya “Flying Ash” dari tahun 1981 adalah contoh yang menonjol – ini adalah novel lingkungan pertama di GDR. Pelecehan pada protes terhadap ekspatriat penyanyi-penulis lagu Wolf Biermann1976 diikuti, menyebabkan eksodus benar-benar seniman dan penulis terkenal.

Baca Juga : Penulis Teater Terkenal Di Kanada

Misalnya, penulis Jürgen Fuchs dan Jurek Becker, yang sangat populer di kalangan anak muda dan yang telah menandatangani surat protes, dikeluarkan dari GDR. Penyair Reiner Kunze (volume prosanya “The Wonderful Years” diterbitkan di Barat pada tahun 1976) dan penyair terkenal Sarah Kirsch juga pindah ke Barat, dan penulis oposisi Erich Loest mengikuti pada tahun 1981 untuk menyebutkan beberapa saja.

Lingkungan hidup GDR

Jika seseorang berbicara tentang sastra GDR hari ini, maka ini bukan tentang delimitasi ilmiah, jadi untuk berbicara tentang definisi area koleksi tertutup. Ini berarti, di atas segalanya, novel-novel yang berhubungan dengan kehidupan di GDR, yang menjadi pembicaraan hari ini dan yang memberi kesan bahwa setiap satu dari 16 juta warga GDR yang bisa membaca telah melahapnya.

Ini termasuk judul-judul realisme sosialis yang dihargai secara resmi seperti “Aula” karya Hermann Kant tetapi juga “Bückware”, judul-judul kritis seperti “Jakob der Lügner” karya Jurek Becker atau “König Davidbericht” karya Stefan Heym, yang diterbitkan di GDR, namun tetap saja sulit didapat.

Tanpa klaim kelengkapan, kami menghadirkan penulis paling penting dari novel-novel GDR ini di sini. Mereka sangat penting bagi kehidupan budaya bagian timur Jerman bahkan jika tidak semua dari mereka akan menerima segel tes positif dari evaluasi sejarah dalam jangka panjang.

Erwin Strittmatter (1912-1994)

Christa Wolf dan Erwin Strittmatter adalah penulis paling populer di GDR. Strittmatter, sekretaris pertama asosiasi penulis, terlihat di Barat sebagai orang yang setia pada garis, GDR adalah Jerman yang lebih baik baginya dan SED adalah partai yang harus diterima sebagai pihak berwenang bahkan jika dia berulang kali bertengkar dengannya.

dia. Satir birokratnya “Ole Bienkopp” (1963), salah satu novel yang paling banyak dibaca di GDR, dan kritiknya terhadap Stalinisme “Der Wundertäter III” (1980) dikritik tajam oleh kritikus sastra resmi GDR.

Karya utama selanjutnya termasuk trilogi otobiografi yang kuat “Der Laden” (1983-1987-1992) , yang menjadi buku terlaris di Jerman Timur setelah reunifikasi. Di dalamnya, penulis Sorbian menggambarkan kehidupan desa di Lusatia, dan dalam jilid terakhir penggabungan paksa KPD dan SPD untuk membentuk SED.

Meskipun Strittmatter berulang kali diserang oleh kritik sastra resmi GDR, ia tetap memenangkan lima penghargaan nasional. Setelah Tembok runtuh diketahui bahwa ia pernah bekerja sebagai informan rahasia untuk Keamanan Negara dari tahun 1958 hingga 1964 .

Stefan Heym (1913-2001)

Stefan Heym adalah salah satu penulis yang memutuskan untuk tinggal di GDR setelah kembali dari pengasingan. Jurnalis Yahudi beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1935 dan menerbitkan novel pertamanya di New York. Sebagai seorang sosialis dan anti-fasis yang yakin, ia meninggalkan Amerika pada tahun 1952 dan pindah ke GDR.

Tetapi bahkan di sana, menulis menjadi sulit baginya. Pada tahun 1956, ketika bukunya tentang Pemberontakan 17 Juni tidak diizinkan untuk diterbitkan, humas yang garang itu berkonflik dengan partai. Pada tahun 1965 ia menerima larangan publikasi umum. Dia diterbitkan di Barat dan segera dihukum untuk itu. Tidak ada penulis lain yang diawasi secara ketat oleh Stasi seperti Heym. Bahkan buku hariannya, yang disimpan di brankas, dibaca oleh pihak keamanan.

Sebagai hasil dari pelonggaran kebijakan budaya, “Laporan Raja David” diterbitkan dalam edisi kecil pada tahun 1972. Novel yang membahas tentang kekuasaan dan penyalahgunaan kekuasaan itu menjadi sensasi bagi banyak pembaca. Tapi dari tahun 1974 Heym hanya bisa menerbitkan buku-bukunya di Barat.

Pada tahun 1976 ia tidak hanya salah satu penandatangan protes terhadap ekspatriat penyanyi-penulis lagu Wolf Biermann, ia juga membantu merumuskan surat itu. Itu dan publikasi Barat menyebabkan pengusirannya dari Serikat Penulis pada tahun 1979. Intelektual politik tetap setia pada dirinya sendiri bahkan selama dan setelah reunifikasi. Heym terus mengadvokasi sosialisme yang lebih baik .

Hermann Kant (1926-2016)

Hermann Kant, yang lahir di Hamburg, juga pergi ke GDR setelah ditawan pada tahun 1949 sebagai seorang anti-fasis yang yakin. Dia bergabung dengan SED. Novelnya Die Aula, yang diterbitkan pada tahun 1965, tetap menjadi karya utamanya. Dengan nada ironis-satir, Kant menggambarkan pengalaman di fakultas buruh dan tani. Novel yang berkisar pada topik “revolusi pendidikan di GDR”, membuatnya sangat populer di GDR dan juga terkenal di Republik Federal.

Kant adalah ketua lama dari Asosiasi Penulis GDR. Pada tahun 1986 ia menjadi anggota Komite Sentral SED – dan dengan demikian juga seorang pejabat tinggi dan politikus budaya yang berpengaruh di negara tersebut. Novel keduanya, “Das Impressum” (1972), semacam sekuel dari “Aula”, digambarkan terlalu tidak berbahaya dan jauh dari realitas sosial, bahkan oleh para kritikus GDR.

Pada 1990-an, Kant dituduh sebagai kolaborator tidak resmi dengan Stasi. Dia membela diri terhadap tuduhan itu. Tidak pernah mungkin untuk membuktikan bahwa dia adalah seorang mata-mata. Hermann Kant tetap menjadi salah satu tokoh paling kontroversial dalam sastra Jerman Timur.

Penulis Teater Terkenal Di Kanada
Penulis Sejarah Teater

Penulis Teater Terkenal Di Kanada

Penulis Teater Terkenal Di Kanada – Daftar penulis drama terkenal atau terkenal dari Kanada, dengan biografi dan foto, termasuk penulis drama top yang lahir di Kanada dan bahkan beberapa penulis drama populer yang berimigrasi ke Kanada.

Penulis Teater Terkenal Di Kanada

americanplacetheatre – Jika Anda mencoba mencari tahu nama-nama penulis drama Kanada yang terkenal, maka daftar ini adalah sumber yang sempurna untuk Anda. Penulis drama ini termasuk yang paling menonjol di bidangnya, dan informasi tentang setiap penulis drama terkenal dari Kanada disertakan jika tersedia.

Daftar penulis drama bersejarah dari Kanada ini dapat membantu menjawab pertanyaan “Siapa saja penulis drama terkenal Kanada?” dan “Siapakah penulis naskah drama paling terkenal dari Kanada?” Penulis drama terkemuka Kanada ini mungkin masih hidup atau tidak, tetapi kesamaan yang mereka miliki adalah bahwa mereka semua adalah penulis drama Kanada yang dihormati.

Gunakan daftar penulis drama Kanada terkenal ini untuk menemukan beberapa penulis drama baru yang tidak Anda kenal. Jangan lupa untuk membagikan daftar ini dengan mengklik salah satu ikon media sosial di bagian atas atau bawah halaman.

Baca Juga : Penulis Teater Theodor Fontane Dan Tuntutan Pasar Sastra

Drama yang mengubah segalanya untuk teater Kanada

Ketika kami diminta untuk menyerahkan daftar drama dan penulis naskah Kanada yang penting, kami merasa terhormat tetapi kami juga tahu bahwa kami berada dalam masalah. Bagaimana mungkin kita bisa membuat daftar terbatas dengan begitu banyak karya yang sangat diperlukan dan mempesona untuk dipilih? Jadi kami fokus pada kata esensial: drama yang memengaruhi kami telah memengaruhi penulis, aktor, dan sutradara lain telah menarik perhatian teater Kanada dari luar Kanada dan, dalam beberapa kasus, drama yang membuka jalan baru.

Juga, kami hanya menganggap drama berusia minimal 10 tahun (membutuhkan beberapa pengasinan untuk menjadi penting). Akhirnya, kami tidak akan memasukkan siapa pun dari lingkaran terdekat kami, hanya untuk bersikap adil. Tidak mudah menyaringnya menjadi 14, tetapi daftar itu harus berakhir di suatu tempat atau itu bukan daftar seperti buku hei, ada ide!

Keberuntungan dan Mata Pria oleh John Herbert (1964)

Sebuah drama yang luar biasa, dan film berikutnya, mengeksplorasi homoseksualitas dan kekerasan di penjara pria. Saat menjalani hukuman enam bulan karena kepemilikan ganja, Smitty menjadi bawahan seksual Rocky, yang menempati puncak rantai makanan penjara.

Drama tersebut mengacu pada pengalaman Herbert sendiri melakukan waktu setelah keyakinannya untuk berpakaian drag pada tahun 1947 di bawah “undang-undang aktivitas seksual sesama jenis” yang baru dicabut pada tahun 1969. Meskipun karya Herbert sekarang menjadi drama yang paling banyak diterbitkan di Kanada, pada tahun 1967 tidak ada seorang pun di sini yang akan menyentuh mahakarya modern ini dengan tiang setinggi 10 kaki.

Namun, Actors Studio New York tidak melewatkan kesempatan itu, dan segera mengerjakannya dengan Dustin Hoffman dan Jon Voight yang berperan sebagai Rocky and Smitty,. Herbert tinggal di Toronto dan menulis beberapa drama lagi, tetapi yang satu ini adalah pengubah permainan, mengangkat topik yang sebelumnya tak terkatakan dan kerasnya kehidupan penjara.

Les Belle-Soeurs oleh Michel Tremblay (1968)

Ini adalah drama yang menandai pergantian penjaga di teater Quebec, dan bahkan mungkin masyarakat Quebec. Dalam bahasa drama, dan dalam pilihan materi pelajaran dan karakter, Tremblay membawa Revolusi Tenang ke panggung. Dia mendekati subjek kelas dengan cara yang terhormat. Karakternya adalah orang-orang kelas pekerja, mereka cerdas, dan dia sangat menghormati mereka.

Creeps oleh David Freeman (1971)

“Groundbreaking” nyaris tidak menutupinya. Creeps adalah drama pertama yang pernah menampilkan cerita tentang orang-orang cacat dan disfungsi dari keheningan dan penolakan yang sering mereka hadapi. Produksi asli adalah bagian dari musim pertama Tarragon Theatre Toronto dan termasuk pertunjukan pijar oleh John Candy dan Frank Moore. Freeman mendemonstrasikan bagaimana pribadi dapat diubah menjadi komentar sosial yang tajam dan berseni yang menyentuh kita semua.

Sepuluh Tahun yang Hilang oleh George Luscombe (1974)

Sepuluh Tahun yang Hilang mulai hidup sebagai sebuah buku, sejarah lisan Depresi Hebat seperti yang diceritakan oleh para penyintasnya kepada penulis Barry Broadfoot. Itu diterbitkan pada tahun 1973, dan tahun berikutnya, Luscombe, bersama dengan penulis Jack Winter dan musisi Cedric Smith, membawa buku itu ke panggung Toronto Workshop Productions yang inovatif di Luscombe.

Di atas panggung, Ten Lost Years adalah kumpulan cerita dan musik yang kompleks, dan kata-kata yang diucapkan oleh 10 aktor datang langsung dari halaman buku. Luscombe adalah pelopor drama dokumenter semacam ini yang menceritakan kisah tentang kelas pekerja Kanada.

Kritikus Jack Kapica menulis di Montreal Gazette bahwa Sepuluh Tahun yang Hilang”membungkus pukulan emosional yang lama tak tertandingi dalam sejarah teater Kanada.” Selama periode dua tahun, lebih dari 66.000 orang Kanada menyaksikan pertunjukan tersebut selama 42 minggu tur di 10 provinsi.

Siklus Bermain Keluarga Mercer oleh David French (1972–88)

Seorang Newfoundlander yang ditransplantasikan, Prancis tidak pernah menyimpang jauh dari kekayaan pengetahuan dan tradisi keluarga yang dia gali untuk menciptakan karya klasik ini, termasuk Leaving Home dan Of the Fields, Lately. David French menciptakan karakter Kanada yang setara dengan karakter Tennessee Williams dengan pandangan mereka yang menghantui, mendalam, penting dalam meninggalkan rumah, politik, cinta, dan drama keluarga yang abadi.

Penulis Teater Theodor Fontane Dan Tuntutan Pasar Sastra
Penulis Sejarah Teater

Penulis Teater Theodor Fontane Dan Tuntutan Pasar Sastra

Penulis Teater Theodor Fontane Dan Tuntutan Pasar Sastra – Siapapun yang menulis biografi Theodor Fontane (1819-1898) hari ini memiliki kualifikasi terbaik.

Penulis Teater Theodor Fontane Dan Tuntutan Pasar Sastra

americanplacetheatre – Saat ini, sesaat sebelum ulang tahun ke-200 dari hari ulang tahunnya, penelitian Fontane berkembang pesat: Penerbit ilmiah terus-menerus menerbitkan studi, konferensi diadakan, dan Edisi Besar karya-karya Fontane Edisi Brandenburg hampir selesai.

Sulit bagi seorang penulis biografi Fontane untuk menemukan jalannya dalam kelimpahan ini. Iwan-Michelangelo D’Aprile, yang mengajar di Universitas Potsdam, tidak diragukan lagi berhasil; bukunya Fontane, dengan indeks 600 nama, memproses temuan awal serta risalah klasik oleh Tau, Roch dan Reuter hingga karya dan komentar surat yang lebih baru dan terbaru.

D’Aprile memiliki aksen tersendiri; “Satu abad bergerak” adalah subjudul biografinya. Lebih dari penulis biografi Fontane lainnya sebelum dia, ia juga prihatin dengan kecenderungan dan perubahan sosiologis, politik dan ideologis abad ke-19. Fontane mengalaminya, dan tidak hanya itu: dia harus bereaksi terhadap mereka untuk menciptakan karya-karyanya – karya yang memberi dia dan keluarganya penghidupan.

Penulis terpaksa mempertimbangkan “profil surat kabar dan majalah, persyaratan penerbit dan editor, dan “fleksibel terhadap persyaratan pasar”. Itu dibaca dengan berani, tetapi dibenarkan dengan hati-hati oleh D’Aprile; dia adalah ahli yang sangat baik di dunia penerbitan dan media saat itu.

Pada satu titik dia pergi sejauh ini bahwa dia menyebut karya Fontane sebagai “permainan petak umpet seumur hidup”. Dia meringkasnya: Citra “jenius yang menghasilkan karyanya ‘organik’ dari individualitasnya merindukan realitas tulisan Fontane”.

Baca Juga : Penulis Teater Terkenal Dan Terhebat Di Eropa

Akhirnya, di masa tuanya, ketika ia terkenal, Fontane sendiri, dalam novelnya yang hebat Der Stechlin , dengan sangat artistik menggambarkan bagaimana fakta politik sehari-hari dan politik budaya memengaruhi pikiran dan tindakan kita. Penjelasan tiga belas halaman D’Aprile tentang Stechlin, “gambaran zaman polifonik dari masyarakat dalam transisi” dengan “tablo sekitar seratus angka”, adalah interpretasi ahli yang merangkum literatur sekunder yang sangat besar tentang novel ini dan memperdalamnya di sini dan di sana.

Dengan melakukan itu, dia membuat pengamatan yang lucu: Di Stechlin, orang-orang terus bertemu secara acak, mirip dengan Round Dance karya Arthur Schnitzler, “kecuali bahwa mereka tidak tidur bersama seperti yang dilakukan Schnitzler, mereka hanya berbicara”.

Tapi mari kita perkenalkan buku D’Aprile dengan mengangkat tiga tema kehidupan, pekerjaan, dan zaman secara individual. Sejauh menyangkut fakta-fakta vita Fontane: penulis mencatatnya dengan jelas, seperti yang telah ditunjukkan oleh judul-judul dari tiga bab utamanya mereka adalah “apoteker dalam pelarian” di sini 30 tahun pertama, Fontane dalam profesi sipil dan penulis balada sejarah, “jurnalis bertugas” pekerjaan yang menyedihkan di kantor pers, tetapi dengan pengalaman di Inggris dan kebangkitan jurnalis budaya dari Mark Brandenburg dan “Romancier of the capital” transkrip dari 17 novel kontemporer dan sosial utamanya.

Kita mengetahui bahwa Fontane pergi ke barikade sebagai seorang demokrat pada tahun 1848, kemudian menawarkan dirinya kepada surat kabar konservatif dan berkata di usia tua: “Semua kepentingan terletak pada perkebunan keempat. Borjuis itu mengerikan”. D’Aprile tidak meninggalkan apa pun yang penting.

Sangat menarik bagaimana Fontane membangun jaringan kenalan dari apoteker dan ahli kimia (Rostocker Friedrich Witte, pemasok untuk produksi Pepsi-Cola, adalah salah satunya), bagaimana dia adalah salah satu paket turis pertama ke London pada tahun 1844 bepergian dan bagaimana, berkat perjalanan pendidikannya yang sebelumnya diselesaikan ke Italia, ia berhasil menjadi pegawai negeri (hanya untuk waktu yang singkat) di Akademi Seni Berlin.

Ketika Fontane menjadi tawanan perang Prancis, kalangan yang asing baginya, yaitu “Prancis, Yahudi, dan Katolik”, yang membebaskannya. pemasok untuk produksi Pepsi-Cola, adalah salah satunya), bagaimana dia melakukan perjalanan ke London pada tahun 1844 sebagai salah satu turis paket pertama dan bagaimana, berkat perjalanannya yang sebelumnya diselesaikan ke Italia sebagai kelas menengah yang berpendidikan, dia berhasil menjadi seorang pegawai negeri (hanya untuk waktu yang singkat) di Akademi Seni Berlin.

Ketika Fontane menjadi tawanan perang Prancis, kalangan yang asing baginya, yaitu “Prancis, Yahudi, dan Katolik”, yang membebaskannya. pemasok untuk produksi Pepsi-Cola, adalah salah satunya), bagaimana dia melakukan perjalanan ke London pada tahun 1844 sebagai salah satu turis paket pertama dan bagaimana, berkat perjalanannya yang sebelumnya diselesaikan ke Italia sebagai kelas menengah yang berpendidikan, dia berhasil menjadi seorang pegawai negeri (hanya untuk waktu yang singkat) di Akademi Seni Berlin. Ketika Fontane menjadi tawanan perang Prancis, kalangan yang asing baginya, yaitu “Prancis, Yahudi, dan Katolik”, yang membebaskannya.

Penulis Teater Terkenal Dan Terhebat Di Eropa
Penulis Teater

Penulis Teater Terkenal Dan Terhebat Di Eropa

Penulis Teater Terkenal Dan Terhebat Di Eropa – Drama telah menjadi bentuk sastra yang sangat populer dan terkenal sejak zaman kuno. Aristoteles adalah orang yang menetapkan standar bagaimana seharusnya drama terlihat. Dia berbicara tentang lima tindakan dan memperkenalkan tiga unit : tindakan, waktu dan tempat.

Penulis Teater Terkenal Dan Terhebat Di Eropa

americanplacetheatre – Selain itu, berkat dia, dikenal istilah katarsis yang berarti pemurnian pengaruh tertentu dalam diri pembaca atau pemirsa. Ini adalah salah satu ide yang paling berpengaruh dalam sejarah sastra, yang diambil lagi dan lagi di abad-abad berikutnya oleh penulis yang kita kenal sekarang dan dianggap sebagai dasar untuk drama yang bagus.

Penulis drama terbaik berasal dari Inggris, Prancis, dan Jerman

Selain Aristoteles dan penulis serta filsuf kuno lainnya seperti Sophocles atau Euripides, banyak dramawan luar biasa telah muncul seiring berjalannya waktu. Nama-nama yang paling sering disebutkan dalam sejarah sastra adalah yang berasal dari Inggris (Shakespeare, Beckett), Prancis (Molire, Sartre) atau Jerman (Goethe, Schiller). Sayangnya, kami tidak dapat membahas semuanya dalam artikel ini, oleh karena itu pemilihan harus dilakukan dalam teks berikut.

Shakespeare dan bahasanya

Salah satu dramawan terbesar (jika bukan yang terhebat) sepanjang masa tentu saja William Shakespeare dengan banyak dramanya yang sukses secara global seperti Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Much Ado About Nothing, Romeo and Juliet Komedi dan tragedi adalah salah satu karya yang paling sering difilmkan dan ditampilkan.

Ia juga terkenal dengan ragam gaya bahasanya, yang berkisar dari bahasa jalanan terendah hingga bahasa istana tertinggi. Selain itu, kosakata yang ia gunakan saat menulis karyanya hampir mencapai 18.000 kata. Tambahkan ke ini pentingnya citranya dan pengenalan kata-kata baru di mana pun diperlukan. Beberapa di antaranya masih dipertahankan hingga saat ini.

Baca Juga : Penulis Drama Prancis Paling Terkenal

Weimar klasik

Dua penulis lain yang harus disebutkan dalam konteks ini jelas merupakan dua perwakilan dari Klasisisme Weimar Johann Wolfgang von Goethe dan Friedrich Schiller. Dengan Faust -nya, Goethe mengangkat topik yang relevan sebelum zamannya dan tetap relevan setelah zamannya keinginan untuk awet muda dan keabadian. Untuk ini, pahlawan Goethe bersedia membuat perjanjian dengan iblis dan menyerahkan jiwanya untuk itu.

Friedrich Schiller, di sisi lain, berurusan dengan subjek kejatuhan yang besar . Dalam drama sejarahnya Wallenstein, Maria Stuart dan Jean d’Arc, ia menjadikan orang-orang dengan nama yang sama sebagai pahlawan utama dari karyanya dan mengambil kejatuhan mereka sebagai tema. Semakin tinggi Anda, semakin dalam Anda jatuh. Drama-drama ini diterima dengan sangat baik oleh penonton, karena mereka dapat mengidentifikasikan diri dengan raja dan pahlawan dan mereka dapat melihat bahwa yang besar juga menderita.

Teater Epik

Drama Aristotelian tidak begitu populer di kalangan semua orang. Bertolt Brecht keberatan. Ia merasa katarsis bukanlah tujuan sebuah pertunjukan. Pemirsa tidak boleh berempati dan mengidentifikasi dengan para pahlawan. Seseorang harus menjauhkan diri dari peristiwa di atas panggung dan memikirkannya secara rasional.

Itulah sebabnya Brecht memperkenalkan V-effect (Verfremdungseffekt) pada saat penonton mengikuti aksi dengan penuh perhatian, ia menyisipkan beberapa elemen yang mengalihkan perhatian dari aksi utama, misalnya kostum gila, karakter yang tidak relevan dengan sebelumnya. tindakan, dll.

Henrik Ibsen dianggap sebagai salah satu pendiri teater modern

Pada akhir abad ke-19 , Henrik Ibsen sepenuhnya menulis ulang aturan drama yang berlaku hingga saat itu. Bahkan hari ini, realisme Ibsen adalah model untuk banyak drama. Dia mengubah teater Eropa paling-paling menjadi mainan dan pengalih perhatian bagi yang bosan dan menantang konvensi dan moralitas borjuis yang berlaku.

Tidak ada karakter dongeng, tidak ada plot yang tidak masuk akal: Ibsen membawa pendengarnya ke rumah orang biasa, di balik tirai borjuasi dan rahasia yang dijaga dengan cermat . Ibsen menyajikan asumsi-asumsi sosial dan konflik-konflik yang dihasilkan dengan latar belakang borjuis yang realistis dan mengembangkan dialog-dialog yang tajam dengan perhatian yang cermat terhadap detail.

Paling tidak karena ini, ia mendapatkan tempat dalam sejarah teater dan dianggap sebagai penulis drama terbesar di alam semesta bersama William Shakespeare. Berbicara tentang alam semesta, International Astronomical Union menghormati Ibsen dan bahkan menamai sebuah planet dengan namanya!

Karya-karya penting Gynt antara lain Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Nora, or a Doll’s House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, When We Dead Awaken dan Builder Solness”. Dalam semua drama, karakter yang kuat dan menantang memunculkan intrik yang masih dibicarakan sampai sekarang.

Drama yang paling banyak dimainkan di dunia mungkin adalah Nora, atau Rumah Boneka, yang memuncak pada peran Nora yang meninggalkan suaminya Torvald dan ketiga anak mereka tidak pernah terdengar ketika diputar perdana pada tahun 1879! Itu masih salah satu karya politik gender paling terkenal dalam sastra dunia. Nora bahkan memiliki status kultus: Warisan Dokumen Dunia UNESCO menggambarkan Nora sebagai “simbol bagi wanita dari seluruh dunia yang berjuang untuk pembebasan dan kesetaraan”.

Penulis Drama Prancis Paling Terkenal
Penulis Sejarah

Penulis Drama Prancis Paling Terkenal

Penulis Drama Prancis Paling Terkenal – Sayangnya, dramawan Prancis sering diabaikan dibandingkan dengan teater Anglophone dan Yunani yang hebat seperti Sophocles dan Shakespeare.

Penulis Drama Prancis Paling Terkenal

americanplacetheatre – Mungkin dengan pengecualian Molière, sebagian besar tidak dapat menyebutkan satu pun penulis drama Prancis. Untuk mencoba dan memperbaiki kesalahan ini, saya telah membuat daftar tujuh dramawan Prancis terkenal favorit saya, bersama dengan pengantar gaya mereka dan drama paling terkenal.

Semua penulis naskah drama ini adalah pionir pada zaman mereka, dan mencakup abad ke-17, 18, 19, dan 20. Saya telah memilih hanya penulis pra-WW2, sehingga Anda dapat yakin bahwa para penulis hebat ini telah bertahan dengan baik dan benar-benar bertahan dalam ujian waktu.

Ini sama sekali bukan daftar yang lengkap, dan ada banyak penulis drama Prancis hebat lainnya yang ditempatkan di sana. Perlu juga dicatat bahwa banyak orang dalam daftar ini, seperti Victor Hugo misalnya, tidak hanya menulis drama, tetapi juga menghasilkan esai, novel , dan puisi.

Moliere (1622-73)

Tidak diragukan lagi, penulis naskah drama Prancis yang paling terkenal, Molière juga secara umum diakui sebagai dramawan komik terbesar di Barat. Komedi-komedinya penuh dengan komentar sosial, baik menganalisis maupun mengejek berbagai jenis orang, seperti orang yang bertele-tele, pemanjat sosial, dan misanthrope. Sindiran ini sering menimbulkan kegemparan di antara mereka yang menerima lelucon, yang secara teratur adalah anggota masyarakat kelas atas dan kelas atas.

Mungkin kontroversi terbesar dalam karir Molière adalah yang disebabkan oleh Tartuffe , sebuah drama yang menyindir orang-orang munafik agama dan berbagai elemen Gereja Katolik Roma. Setelah pertama kali dilakukan pada tahun 1664, Tartuffe dikecam oleh banyak orang karena dianggap menyerang agama dan pertunjukannya di depan umum dilarang selama lima tahun.

Di antara inspirasi Molière untuk karyanya adalah commedia dell’arte Italia , yang berkembang di Eropa pada saat rombongan commedia berkeliling benua. Namun demikian, karakter Molière pada dasarnya adalah Prancis dan berakar pada pengamatan yang cerdik terhadap perilaku sosial.

Di samping Tartuffe , kesuksesan besar Molière lainnya termasuk L’Avare ( The Miser ), Dom Juan , Le Bourgeois gentilhomme ( The Bourgeois Gentleman ) dan Le Malade imaginaire ( The Imaginary Invalid ). Selama pertunjukan yang terakhir, ketika Molière memainkan peran utama, dia pingsan dan meninggal hari itu juga.

Baca Juga : Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui

Jean Racine (1639-1699)

Juga menulis selama masa pemerintahan Louis XIV yang panjang, Jean Racine sering dianggap sebagai penulis naskah drama Prancis yang tragis . Dramanya yang paling terkenal sering kali diambil dari karya klasik, di mana ia memperoleh pemahaman yang luar biasa selama pendidikannya di Port-Royal des Champs.

Phèdre, umumnya diakui sebagai karya terbesarnya, didasarkan pada Hippolytus , sebuah tragedi Yunani kuno yang ditulis oleh penulis drama Euripides. Racine dan Euripides keduanya membahas cerita yang sama dari mitologi Yunani, tetapi sementara penulis naskah kuno berfokus pada Hippolytus sendiri, Racine memilih untuk fokus pada ibu tirinya Phaedra (Phèdre).

Jean Racine juga meminjam dari sejarah Romawi, seperti di Brittanicus , sebuah tragedi mulia yang menyangkut kaisar Nero. Selain dua karya ini, drama Racine terkenal lainnya termasuk Andromaque , Bajazet , Athalie , dan Bérénice .

Drama Jean Racine sering dipuji karena penggunaan bahasanya yang puitis, yang diyakini banyak orang tidak dapat diterjemahkan, atau setidaknya tidak tanpa menangkap keanggunan dan intensitasnya. Namun demikian, sejak tahun 1670-an, banyak terjemahan bahasa Inggris dari karyanya telah muncul.

Terlepas dari bakatnya, Racine pensiun dari panggung di puncak karirnya dan memperoleh posisi bergengsi sebagai historiografer kerajaan di istana Louis bersama temannya Nicholas Boileau. Dia kembali ke penulisan drama meskipun dengan dua drama Alkitab ( Athalie dan Ester ) yang dibuat mengikuti permintaan dari istri Louis XIV, Madame de Maintenon. Dia meminta Racine untuk memainkan drama yang dapat dilakukan oleh gadis-gadis di sekolah di Saint-Cyr yang dia dirikan bersama, dan di mana dia juga mengajar.

Pierre Corneille (1606-1684)

Bersama dengan Molière dan Jean Racine, Pierre Corneille diakui sebagai salah satu dari tiga penulis naskah drama Prancis abad ke-17. Dia dianggap sebagai bapak tragedi klasik Prancis, dan terkenal karena empat tragedinya Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641), dan Polyeucte (1643), yang secara kolektif dikenal sebagai “klasik” Corneille. tetralogi”.

Le Cid , sering dianggap sebagai karya terbaiknya, didasarkan pada drama karya dramawan Spanyol Guillén de Castro y Bellvís (1569-1531) berjudul Las mocedades del Cid , yang didasarkan pada legenda El Cid.

Cinna prihatin dengan rencana pembunuhan terhadap Augustus, kaisar Romawi pertama, dan Polyeucte menceritakan kisah seorang mualaf Kristen yang memilih untuk mati sebagai martir daripada meninggalkan imannya. ( Polyeucte diatur pada saat Kekaisaran Romawi menganiaya orang Kristen.)

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui
Penulis Teater

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui – Jadi menurut Anda teater Rusia dimulai dengan Anton Chekhov? Nyet. Potongan untuk panggung mulai muncul di Rusia pada abad ke-18, sebagian besar disusun di bawah pengaruh dramawan kuno dan dramawan Prancis Moliere dan Beaumarchais.

Dramawan Rusia Hebat Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre  – Salah satu yang paling terkenal (dan lucu) pada waktu itu adalah The Minor karya Denis Fonvizin, tentang seorang anak mumi yang sangat sibuk sehingga dia tidak mampu mengikat tali sepatunya sendiri.

Drama Rusia dalam beberapa hal direvolusi oleh Woe from Wit karya diplomat Alexander Griboedov (1822–1824), yang memperkenalkan satire politik ke dalam kesulitan set-piece dari drama lama, dan berbicara kepada penonton dalam bahasa sehari-hari yang lebih hidup.

Sayangnya, Fonvizin dan Griboedov sama-sama merupakan keajaiban. Namun, generasi mendatang mengaduk-aduk mahakarya demi mahakarya, hampir semuanya masih sering dipentaskan hingga hari ini. Inilah yang harus dilihat.

Alexander Pushkin

Ambil genre sastra apa pun, apa pun, dan Anda dapat bertaruh bahwa Pushkin unggul di dalamnya. Dramanya ditulis dalam syair dan awalnya tidak dimaksudkan untuk dipentaskan (disebut “drama lemari”); bagi Pushkin, format dialog murni adalah sarana untuk bereksperimen dengan bahasa, melibatkan pembaca lebih dekat, dan mengeksplorasi masalah dari sudut pandang orang pertama tanpa perlu narator mahatahu atau komentar pribadi.

Banyak gedung opera di Rusia dan di seluruh dunia memiliki slot reguler dalam repertoar mereka untuk opera Boris Godunov oleh Modest Mussorgsky, berdasarkan tragedi sejarah eponymous Pushkin yang ditulis pada tahun 1825 di bawah pengaruh Shakespeare. Ini adalah drama monumental tentang Time of Troubles, periode mengerikan dalam sejarah Rusia setelah kematian Ivan the Terrible, ketika Boris Godunov naik takhta dalam keadaan yang sangat suram dan mematikan.

Baca Juga : Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

Nikolay Gogol

Penulis Dead Souls adalah salah satu satiris Rusia pertama yang dengan kejam mengekspos pola pikir pemilik tanah, pejabat, dan pelayan Rusia, khususnya kapasitas unik mereka untuk kebodohan, kemunafikan, dan kebohongan.

Dua komedi oleh Gogol, Inspektur Pemerintah dan Pernikahan , menjadi klasik teater Rusia. Tapi sementara tragikomedi Chekhov adalah urusan “tertawa melalui air mata” yang pahit, protagonis dan situasi Gogol sangat lucu, begitu jelas dia menggambarkan makhluk reptil yang menduduki jabatan tinggi atau renungan melamun dari calon pengantin.

Alexander Ostrovsky

Ostrovsky kurang dikenal oleh pembaca dan penonton teater non-Rusia, namun di tanah kelahirannya ia adalah bagian wajib dari kurikulum sekolah, jadi setiap orang Rusia mengenal karya-karyanya segera setelah popok dilepas. Dramanya berakar kuat di tanah provinsi Rusia (yang sebagian menjelaskan kurangnya pengakuan di luar negeri), dan menggambarkan kehidupan pedagang Volga, borjuis kecil, dan lainnya.

The Storm dan Without a Dowry adalah dua tragedi yang akan membuat air mata mengalir. Kebetulan, Ostrovsky mungkin adalah juara sastra pertama hak-hak perempuan kedua drama ini penuh dengan belas kasih atas nasib buruk pemeran utama wanitanya.

Dalam The Storm, pahlawan wanita menikahi pria yang tidak dia cintai, dan dipaksa untuk menderita di tangan ibu mertuanya yang disengaja. Dalam Tanpa Mahar, Larisa tidak dapat menikahi kekasihnya karena dia tidak memiliki mahar, namun tetap mencintainya dengan berani, meskipun dicemooh masyarakat. Versi film dari drama tersebut, A Cruel Romance oleh Eldar Ryazanov, juga layak untuk dilihat.

Anton Chekhov

Akhirnya, pria itu sendiri. Chekhov tidak hanya menulis banyak cerita brilian, dia juga menghembuskan jiwa Rusia ke panggung. Karya-karya Chekhov-the-playwright yang paling terkenal adalah Three Sisters, The Seagull , dan The Cherry Orchard , yang masing-masing membahas kematian Rusia lama, krisis kaum bangsawan, dan kerinduan akan perubahan.

Maxim Gorky

Gorky’s The Lower Depths, tentang penghuni yang menyedihkan dari tempat penampungan tunawisma, mengambil alih Teater Seni Moskow pada tahun 1902. Juga dipentaskan oleh Stanislavsky yang tak ada bandingannya, itu ditampilkan ke rumah penuh tidak kurang dari 300 kali.

Dirinya sendiri dari latar belakang kelas pekerja, Gorky (nama asli Alexei Peshkov) benar-benar merevolusi drama dan memperkenalkan bahasa yang sama sekali baru. Menolak masalah peri-angin aristokrasi, dia malah melihat rakyat jelata dan perjuangan mereka hanya untuk bertahan hidup, sesuatu yang sama sekali asing bagi publik teater yang kaya.

Keberhasilan Gorky-the-playwright sangat disesalkan oleh si doyen berjanggut itu sendiri, Leo Tolstoy. Yang terakhir tidak punya waktu untuk dorongan proletar baru dalam sastra, dan tidak mengerti maksud menulis tentang gelandangan dan pengemis, dan keberadaan rendah mereka.

Di masa Soviet, Gorky dianggap sebagai penulis nomor satu di negara itu. Selain The Lower Depths , teater-teater menampilkan Vassa Zheleznova yang sangat tragis (bahkan menurut standarnya) , serta Children of the Sun , yang sukses besar baik di Rusia maupun di luar negeri.

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui
Penulis

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui – Penulis drama paling terkenal di dunia, tentu saja, William Shakespeare. Namun drama tidak berhenti ditulis setelah kematiannya di abad ke-17 sebaliknya.

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

americanplacetheatre – Abad ke-20, khususnya, adalah waktu yang bermanfaat bagi penulis naskah: Drama menjadi lebih eksperimental, mengeksplorasi materi pelajaran baru, dan membantu menghidupkan kembali reputasi artistik teater yang ternoda. Memahami karya kreatif yang membentuk abad terakhir adalah kunci perkembangan Anda sebagai aktor dan pemain.

Daftar ini mencakup akhir 1800-an hingga 2000-an, dan walaupun tidak ada satu pun panduan yang dapat mencakup semua catatan daftar ini akan memberikan titik awal untuk penjelajahan Anda terhadap teater abad ke-20. Dari “The Seagull” hingga “The Curious Incident of the Dog in the Night-Time,” berikut adalah drama modern dan kontemporer yang perlu diketahui oleh setiap aktor.

Angels in America A Gay Fantasia on National Themes

karya Tony Kushner sebenarnya adalah sebuah drama yang diceritakan dalam dua bagian, “Millenium Approaches” dan “Perestroika,” keduanya dapat dilihat sebagai entitas yang terpisah tetapi dimaksudkan untuk dilihat dalam perbendaharaan. Seperti “The Normal Heart,” itu meneliti epidemi AIDS di Amerika tahun 1980-an, tetapi terlepas dari materi pelajaran yang tumpang tindih, itu tidak bisa lebih berbeda.

Seringkali abstrak, sangat metaforis dan simbolis, delapan aktor memainkan beberapa peran dalam karya tersebut, banyak di antaranya adalah entitas supernatural. Pengaturan yang berubah dan tingkat surealitas menciptakan suasana yang paling banyak diinformasikan oleh sifat fana dari teater yang sebenarnya. Adalah tugas para aktor untuk hadir dengan ganas seperti magnum opus itu sendiri.

Baca Juga : Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

Agustus Kabupaten Osage

Karya yang sangat modern ini mengukuhkan Tracy Letts sebagai suara tak tertandingi abad ke-21, dan mencontohkan kemungkinan atomik dari koeksistensi komedi dan drama yang setara. Meskipun membawa obor dari banyak “drama keluarga” lainnya dan pengaruhnya tentu saja lazim “Agustus” ditulis kurang seperti drama tiga jam dan lebih seperti episode tiga jam televisi. Ada seluk-beluk dalam penulisan yang jarang terlihat di teater, dan sebagai hasilnya, “drama” itu cocok untuk semacam akting yang, ketika ditayangkan perdana di Chicago pada 2007, belum pernah terjadi sebelumnya di atas panggung.

Seperti banyak drama Amerika abad terakhir, dua tangan David Harrower ini bukan untuk menjadi lemah hati. Namun, ini adalah karya dramatis yang penting yang harus dipelajari karena pandangannya yang tak henti-hentinya pada pelecehan dan analisis berlapis yang diperlukan dari para aktornya.

Kedua peran tersebut cocok satu sama lain dalam intensitasnya, dan masing-masing mendapatkan monolog multihalaman yang dapat dilakukan dalam konteks yang terisolasi oleh aktor dari jenis apa pun untuk memamerkan keluasan kemampuan mereka hanya dalam waktu beberapa menit.

Anak Terkubur

Anak Terkubur mendiang Sam Shepard dianggap oleh banyak kritikus teater kontemporer dan tokoh-tokohnya sebagai potret definitif dari “kepulangan” yang didramatisasi. Padahal, tradisional tidak. Ketika plot menjadi semakin gila, penampilan para aktor harus tetap seperti jika tidak semakin berdasar, sehingga kedalaman dari apa yang pada akhirnya dirasakan oleh setiap karakter tidak pernah terlepas dari kenyataan, terlepas dari kondisi yang membubarkan di sekitar mereka. Pada dasarnya memaksa aktor untuk menambang kebenaran dari surealitas adalah kebajikan abadi dari “Anak Terkubur,” yang mungkin juga menjadi alasan mengapa karya itu mendorong Shepard menjadi penulis naskah superstar.

Kejadian Aneh Anjing di Waktu Malam

Untuk memahami apa yang membuat “Curious Incident” begitu terkenal, Anda hanya perlu tahu bahwa itu dinominasikan untuk koreografi Tony Award ketika ditayangkan perdana di Broadway, suatu prestasi yang dicapai oleh sangat sedikit nonmusikal. Menggambarkan secara bersamaan pikiran bagian dalam dan lingkungan luar seorang anak laki-laki dengan autisme, peran utamanya adalah salah satu yang paling sulit secara fisik dan mental yang pernah dilakukan oleh aktor mana pun. Padahal, seperti muncul sebagai pemenang setelah lari maraton, itu akan membuat sang aktor merasa lebih kuat dari sebelumnya.

Ternoda

Abad ke-21 telah menyaksikan masuknya drama yang berhubungan dengan Islamofobia, dan “Disgraced” pemenang Pulitzer Ayad Akhtar adalah contoh mani mengapa itu dan mengapa itu harus berlanjut. Tidak salah lagi jatuh dalam kategori “permainan intelektual” yang seringkali menyesatkan karena kepadatan tulisan Akhtar, setiap aktor akan meningkatkan keahlian mereka untuk mengetahui bagaimana menavigasi melalui bagian-bagian lisan yang kompleks serta materi pelajaran yang menantang yang sama pedihnya dengan itu. topikal.

Keraguan: Sebuah Perumpamaan

Mungkin tidak ada penulis drama kontemporer yang menjalankan keseluruhan penerimaan kritis lebih dari John Patrick Shanley, yang memiliki hit untuk setiap kesalahan dan segala sesuatu di antaranya. Tetapi “Doubt: A Parable” miliknya tahun 2004, yang memenangkan Pulitzer Prize dan permainan terbaik Tony Award, dengan suara bulat terukir dalam jajaran teater kontemporer, bahkan sebelum diadaptasi untuk layar lebar.

Ini, tentu saja, ironis mengingat tema sentral dari drama itu sebenarnya adalah ketidakpastian, sebuah gagasan yang membutuhkan aktor, kemudian, untuk mencocokkan yang tidak diketahui dalam kepastian pilihan mereka. Pelajaran itu dapat dan harus diterapkan pada setiap peran setelahnya: Buatlah pilihan dan kuatkan pilihan itu.

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal
Penulis Teater

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal – Dengan lebih dari 150 produksi karyanya di seluruh Amerika Serikat dan lebih dari selusin negara secara internasional, Annie Baker menyerbu panggung dari dekat dan jauh. Di era ketika dramawan wanita kurang terwakili di atas panggung, Annie Baker adalah salah satu suara paling terkenal di bidangnya, dengan pembedahannya yang mengesankan dari orang-orang biasa.

Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

americanplacetheatre – Annie Baker pernah berkata bahwa dia tidak tahu bahwa Anda bisa menjadi penulis drama profesional sampai dia menjadi penulis drama. Lahir dan dibesarkan di Amherst, Massachusetts, Baker kuliah di Tisch School Department of Dramatic Writing Universitas New York , tetapi tidak dengan niat menjadi penulis drama. Selama ini dia hanya pernah menulis satu drama, dan tidak pernah memproduksinya.

Dia melanjutkan untuk mendapatkan gelar MFA di Brooklyn College dan mulai serius menulis untuk panggung di usia pertengahan dua puluhan. Penulis naskah pemenang Hadiah Pulitzer yang sekarang berusia tiga puluh empat tahun telah menulis setengah lusin drama, dan tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

Dia melambungkan ke kancah teater New York City dengan drama satu babak debutnya, ‘ Body Awareness ‘, pada tahun 2008. Dipentaskan oleh Atlantic Theatre Company, itu dinominasikan untuk Drama Desk Award dan Outer Critics Circle Award. ‘Body Awareness’ ditindaklanjuti dengan produksi keduanya yang diterima dengan baik, ‘ Circle Mirror Transformation ‘, dengan pemutaran perdana dunianya di Playwrights Horizon’s pada tahun 2009.

Baca Juga : Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

Circle Mirror Transformation’, mengikuti interaksi kelas drama di pusat komunitas lokal di Vermont, memenangkan Baker the Obie Award untuk Best New American Play, Performance, Ensemble and Directing. Dia melanjutkan kesuksesannya yang memenangkan penghargaan dengan drama ‘ The Aliens’. Tayang perdana pada 2010 di Off-Broadway Rattlestick Playwrights Theater, The Aliens menjadi finalis untuk Penghargaan Susan Smith Blackburn yang bergengsi dan memenangkan Obie’s Best New American Play pada 2010.

Menjadi jelas bagi dunia teater dan kritikus bahwa Baker adalah penulis naskah yang baru muncul yang suara pengarangnya mengambil bentuk yang sangat spesifik. Dramanya berurusan dengan plot yang sangat sederhana, atau seperti yang Baker katakan, terkadang tidak ada plot sama sekali.

Dia memiliki perpaduan yang menarik dari momen sehari-hari bercampur dengan yang mendalam, yang berasal dari pengamatan. Segala sesuatu mulai dari percakapan dan pemikiran karakter hingga pakaian yang mereka kenakan mengandung esensi keaslian ini bisa terjadi atau memang terjadi pada seseorang, dan penonton menyaksikannya terungkap di hadapan mereka.

Beberapa kritikus menyebut gaya penulisannya ‘alami’ atau ‘realistis’, tetapi Baker percaya tidak satu pun dari label ini akurat atau bahkan perlu. Dalam wawancara, dia menggambarkan gaya dialognya sebagai kehidupan nyata, seolah-olah itu adalah sesuatu yang bisa terjadi di restoran lokal.

Garis antara kenyataan dan fantasi selalu kabur. Namun, sebanyak Baker tertarik pada kedalaman percakapan sehari-hari antara orang normal, dia juga tertarik pada keheningan. Dari satu menit penuh hanya menonton hula hoop berputar dalam keheningan total di ‘Circle Mirror Transformation’ hingga tiga jam jeda canggung, tatapan panjang, dan keheningan yang nyata, Baker tidak takut untuk mengatakan apa-apa. Dalam dramanya, sering kali dalam keheningan di mana sebagian besar aksi terjadi.

Saat karirnya berkembang dan dia menulis adaptasi 2012 yang diakui secara kritis dari Paman Vanya Chekov pada tahun 2012, Baker menjadi dikenal karena tempat-tempat menarik dia menempatkan karakternya. Dia tidak pernah membuat drama di lokasi yang sama dua kali.

Dia juga tidak ingin audiensnya duduk dan tenggelam di tempat yang pernah mereka lihat di atas panggung sebelumnya—dapur, ruang keluarga, kamar tidur, restoran, atau kantor. Lokasinya sering membangkitkan rasa putus asa dan kesepian. Lokasi tempat dramanya dibuat termasuk kursi berjajar di bioskop, studio dansa tanpa jendela, dan teras belakang yang suram di sebuah kedai kopi di Vermont.

Baru-baru ini Annie Baker memenangkan Penghargaan Pulitzer 2014 dalam Drama untuk dramanya, ‘ The Flick’. Tayang perdana di Playwrights Horizons pada Maret 2013, ‘The Flick’ adalah perjalanan tiga jam ke dalam kehidupan tiga pemuda aneh yang bekerja di sebuah bioskop layar tunggal di pusat Massachusetts.

Baker tidak hanya seorang penulis naskah drama yang ulung, dia juga seorang guru di Universitas New York di Departemen Penulisan Drama Sekolah Tisch. Ia berhasil mengajar sekaligus menjadi Guggenheim Fellow 2014, New Dramatists Fellow, dan anggota Sundance Institute Theatre Lab. Dia tinggal di Brooklyn dan mengatakan bahwa dia sering mengambil jeda dua tahun antara menulis drama, yang berarti 2015 harus melihat drama baru oleh penulis drama berbakat dan menakjubkan ini.

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda
Penulis Sejarah

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda – Daftar penulis naskah terkenal atau terkenal dari Belanda, dengan biografi dan foto, termasuk penulis naskah papan atas yang lahir di Belanda dan bahkan beberapa penulis naskah terkenal yang berimigrasi ke Belanda.

Dramawan Yang Sangat Terkenal Dari Belanda

americanplacetheatre – Jika Anda mencoba mencari tahu nama-nama penulis drama Belanda yang terkenal, maka daftar ini adalah sumber yang tepat untuk Anda. Penulis drama ini termasuk yang paling menonjol di bidangnya, dan informasi tentang setiap penulis drama terkenal dari Belanda disertakan jika tersedia.

Johann Wolfgang von Goethe

Dianggap sebagai tokoh sastra terbesar di era modern Jerman, Johann Wolfgang von Goethe adalah seorang negarawan dan penulis. Selain menulis puisi dan prosa, ia juga menulis risalah tentang warna, anatomi, dan botani. Berkat kejeniusan sastranya, Goethe menjadi bagian dari dewan rahasia Duke di Weimar dan dia menerapkan beberapa reformasi di Universitas Jena .

Friedrich Schiller

Friedrich Schiller adalah seorang penyair, dokter, filsuf, dramawan, dan sejarawan Jerman. Schiller paling dikenang karena persahabatannya dengan Johann Wolfgang von Goethe dan keduanya membahas masalah estetika. Diskusi Schiller dengan Goethe membuka jalan untuk suatu periode, yang kemudian dikenal sebagai Klasisisme Weimar . Friedrich Schiller juga secara luas dianggap sebagai penulis drama klasik Jerman yang paling terkemuka.

Baca Juga : Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

Walter Scott

Walter Scott adalah seorang novelis, penyair, sejarawan, dan penulis drama Skotlandia. Kemampuan Scott sebagai penulis dan pengetahuannya tentang sejarah membuatnya menjadi tokoh perintis dalam pembentukan genre novel sejarah. Seorang penulis berpengaruh, banyak karyanya tetap klasik Skotlandia serta sastra berbahasa Inggris. Scott dikagumi oleh penulis terkemuka lainnya seperti Letitia Elizabeth Landon.

Olympus Gouges

Olympe de Gouges adalah seorang dramawan dan aktivis politik Prancis abad ke-18. Tulisan-tulisannya tentang hak-hak perempuan dan abolisionisme populer di berbagai negara. Dia adalah seorang advokat vokal menentang perdagangan budak di koloni Prancis. Dia menuntut agar perempuan Prancis diberi hak yang sama dengan laki-laki Prancis. Dia dieksekusi selama Pemerintahan Teror.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais adalah seorang polymath Prancis yang pernah bekerja sebagai pembuat jam, dramawan, musisi, pemodal, dan diplomat. Dia juga seorang penemu dan revolusioner. Dia sangat dihormati di masyarakat Prancis dan memegang pengaruh di istana Raja Louis XV. Dia mendukung kemerdekaan Amerika dan secara aktif berpartisipasi dalam tahap awal Revolusi Prancis 1789.

Richard Brinsley Sheridan

Dramawan dan satiris kelahiran Irlandia Richard Brinsley Sheridan dikenang karena drama-dramanya seperti The School for Scandal dan A Trip to Scarborough. Dia memiliki Drury Lane Theatre di London dan dikenal karena menghidupkan kembali komedi sopan santun Restorasi, penuh dengan karakter stok dan sindiran.

Gotthold Ephraim Lessing

Gotthold Ephraim Lessing adalah seorang dramawan, kritikus, dan penulis Jerman yang terkenal, yang dikenang terutama karena kontribusinya dalam membebaskan teater Jerman dari pengaruh klasik dan Prancis. Dikenal dengan mahakarya sastra seperti Miss Sara Sampson; Emilia Galotti; Minna von Barnhelm; Natan yang Bijaksana; Laos; Dramaturgi Hamburg , dia sekarang dianggap sebagai perwakilan luar biasa dari era Pencerahan.

Hana Lainnya

Penulis agama Inggris, Hannah More, menjadi terkenal di bidang sastra dengan merilis Village Politics , yang ditulis dengan nama samaran Will Chip . Popularitasnya membuatnya menulis seluruh rangkaian traktat yang mendidik orang miskin. Dia juga mendirikan klub dan sekolah, selain menentang perbudakan bersama dengan Sekte Clapham .

Heinrich von Kleist

Tidak puas dengan karir militernya, Heinrich von Kleist juga belajar hukum dan matematika tetapi kemudian berhenti belajar untuk mengabdikan dirinya pada menulis. Bagian dari Romantisisme Jerman, ia menulis drama ikonik seperti Keluarga Schroffenstein dan Pertempuran Hermann . Dia akhirnya menembak dirinya sendiri dan kekasihnya Henriette dalam pembunuhan-bunuh diri.

Joanna Baillie

Joanna Baillie adalah seorang dramawan dan penyair Skotlandia yang menerima pujian kritis untuk karya-karyanya, seperti Fugitive Verses dan Plays on the Passions . Salah satu karyanya yang paling populer DeMonfort membantu menginspirasi drama Byron, Manford . Baillie juga dikenal karena upaya filantropinya; dia menyumbangkan setengah pendapatannya untuk amal dan mengambil bagian aktif dalam beberapa kegiatan filantropi.

Joseph Freiherr von Eichendorff

Penulis lirik Romantis Jerman Joseph Freiherr von Eichendorff paling dikenang karena puisi epiknya Robert und Guiscard , yang menyoroti Revolusi Prancis. Karya prosanya seperti Memoirs of a Good-for-Nothing , berputar di sekitar tema-tema seperti cinta, juga membuatnya terkenal. Dia juga bekerja di layanan sipil

Wolfgang von Kempelen

Dikenal sebagai pemikir eksentrik, Wolfgang von Kempelen paling dikenang karena mesin catur otomatisnya The Turk dan mesin berbicaranya . Orang Turki itu akhirnya berubah menjadi tipuan, dirancang oleh Kempelen untuk mengesankan Maria Theresa, Permaisuri Austria, dan memiliki pemain catur manusia yang mengoperasikannya.

John Galt

John Galt adalah seorang pengusaha Skotlandia, novelis, dan komentator sosial dan politik. Sering disebut sebagai novelis politik berbahasa Inggris pertama, Galt banyak menulis tentang isu-isu yang berkaitan dengan Revolusi Industri . John Galt juga dikenal sebagai ayah dari Sir Alexander Tilloch Galt, yang kemudian menjadi salah satu bapak Konfederasi Kanada.

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20
Buku Penulis Sejarah

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20 – Saya telah membaca lebih banyak akhir-akhir ini (karena pembatasan COVID-19) dan menyadari bahwa saya belum membaca banyak karya sastra yang ditulis oleh penulis Jerman.

Penulis Jerman Paling Populer Abad 18-20

americanplacetheatre – Tentu saja saya pernah mendengar tentang Goethe, Mann, dll., tetapi prasangka saya tentang sastra Jerman menahan saya. Sedikit yang saya tahu apa yang saya lewatkan. Yang sangat menarik adalah kisah pribadi mereka sendiri. Saya telah merangkum sebaik mungkin, untuk hiburan Anda sendiri.

Satu hal yang hilang selama saya mencari Penulis Jerman Terbaik. Saya tidak menemukan banyak nama perempuan dalam daftar. Jadi saya mulai mencari Penulis Wanita Jerman Terkenal. Apa yang saya temui mengecewakan, tetapi tidak mengejutkan. Ada sejumlah penyair perempuan, novelis, dll, tetapi karya-karya mereka tidak pernah diterjemahkan. Ini adalah salah satu hambatan terbesar untuk menerima pengakuan internasional. Saya masih berhasil menemukan dua penulis /penyair/novelis wanita Jerman, yang sekarang dianggap paling hebat pada masanya, dalam genre mereka sendiri.

Johann Wolfgang von Goethe

Goethe (28 Agustus 1749 22 Maret 1832) meninggalkan warisan sebagai negarawan, kritikus, filsuf alam, tetapi Goethe lebih terkenal karena tulisannya. Sejak usia sangat muda 25, ia mencapai ketenaran sebagai penulis. Pada tahun 1774 ia menulis buku yang membuatnya mendapat pengakuan dunia, The Sorrows of Young Werther. Segera setelah itu, ia diundang ke istana Karl August, Adipati Saxe-Weimar-Eisenach, menjadi teman dan kepala penasihat Adipati.

Goethe menghabiskan sebagian besar hidupnya yang panjang di Weimar. Dari teater, puisi hingga novel, kejeniusan sastranya menjadikan Goethe salah satu penulis paling berpengaruh sepanjang masa. Faust adalah mahakarya Goethe, yang membutuhkan waktu 60 tahun untuk menyelesaikannya. Sebuah drama filosofis yang menginspirasi para intelektual, seperti Nietzsche, Beckett dan Kafka.

Baca Juga : Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

Thomas Mann

Thomas Mann (6 Juni 1875 12 Agustus 1955) Setelah kematian ayahnya pada tahun 1891, Mann pindah ke Munich, di mana ia tinggal sampai tahun 1933. Sekitar tahun 1930, Thomas Mann sudah mulai memberi kuliah menentang Fasisme dan menyerang kebijakan Nazi. Ia menyatakan simpati terhadap cita-cita komunis dan sosialis sebagai prinsip yang menjamin humanisme dan kebebasan. Saat berada di Swiss pada tahun 1933, ia diperingatkan untuk tidak kembali ke Munich.

Dia tinggal di AS selama lebih dari 10 tahun, tetapi kembali ke Zurich pada tahun 1952, menolak untuk menetap kembali di Jerman. Banyak karyanya mencerminkan krisis budaya pada masanya. Buddenbrooks (1924) mendapatkan Mann Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1929. Kematian di Venesia (1912) dan The Magic Mountain (1924) juga menerima hadiah dan kehormatan.

Michael Ende

Michael Ende (12 November 1929 28 Agustus 1995) adalah seorang penulis Jerman yang terkenal karena novel-novel fiksi anak-anaknya. Terkenal karena The Neverending Story (1979), Momo (1973) dan Jim Button(1960-62), ia juga menulis buku untuk orang dewasa. Namun, fiksi anak-anaknyalah yang terjual jutaan eksemplar dan diadaptasi menjadi film. Lahir di Garmisch-Partenkirche, Ende pindah ke Munich saat berusia 6 tahun karena karir seni ayahnya.

Pada tahun 1936, lukisan ayahnya diberi label “merosot” dan dilarang oleh partai Nazi. Edgar Ende terpaksa bekerja secara sembunyi-sembunyi. Michael Ende berusia 16 tahun ketika pemuda Jerman direkrut dan dikirim ke medan perang. Ende membuang draft makalahnya ke tempat sampah. Sebaliknya, ia bergabung dengan gerakan perlawanan Bavaria yang dimaksudkan untuk menyabotase niat SS untuk mempertahankan Munich.

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke (4 Desember 1875 29 Desember 1926) penyair dan novelis, Rilke lahir di Praha, Bohemia, sebelumnya bagian dari kekaisaran Austro-Hongaria. Tampaknya masa kecilnya tidak terlalu bahagia. Setelah menempuh pendidikan yang terfragmentasi dan sesat, akhirnya pamannya membantunya menetap di jalur karir pendidikan yang lebih sesuai dengan minatnya. Sudah jelas sejak usia dini bahwa ia akan mendedikasikan hidupnya untuk sastra.

Bahkan sebelum menyelesaikan SMA, Rilke sudah menerbitkan volume pertama puisinya: Life & Songs(1894). Perjalanannya ke seluruh Eropa memengaruhi tulisannya, dengan Rusia, Prancis, dan Swiss memiliki dampak terbesar pada tulisannya. Dia diakui sebagai salah satu penyair berbahasa Jerman yang liriknya paling intens. Ia menjadi terkenal secara internasional karena karya-karyanya: Duino Elegies and Sonnets to Orpheus.

Herman Hesse

Hermann Hesse (2 Juli 1877 9 Agustus 1962) lahir di sebuah desa kecil di tepi Hutan Hitam. Orang tuanya serta kakeknya adalah misionaris di India. Sejak awal, Hesse terkena pengaruh agama Protestan, serta agama dan filosofi Timur. Mereka menjadi bagian integral dari keberadaannya dan merupakan refleksi konstan dalam tulisan-tulisannya. Sebagai seorang anak, Hesse tidak menyukai kekakuan sistem pendidikan Jerman pada masanya.

Sedemikian rupa, sehingga ia mengungkapkan rasa jijiknya dalam novelnya Unterm Rad (1906; Di Bawah Roda ). Ini menceritakan kisah seorang siswa yang terlalu rajin yang didorong untuk menghancurkan diri sendiri, sebagai konsekuensi dari suasana yang menindas. Di bawah Rodamirip dengan miliknya.

Pada usia 13 tahun, Hesse mempertimbangkan untuk bunuh diri sebelum meninggalkan sekolah yang membuatnya sangat stres. Sebagian besar karyanya akan mencerminkan pengalaman hidupnya. Perceraiannya, kritiknya terhadap nasionalisme Jerman, perjalanannya dan pencariannya akan pencerahan adalah inti dari tulisannya. Buku sastranya yang paling terkenal adalah Siddhartha (1922) , Steppenwolf (1927) dan The Glass Bead Game (1943). Dia dianugerahi Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1946.

Alfred Doblin

Alfred Döblin (10 Agustus 1878, Stettin, (saat itu Jerman, sekarang Polandia) 26 Juni 1957, Jerman Barat) Ketika Döblin baru berusia 10 tahun, hubungan cinta ayahnya memecah keluarga. Ibunya memutuskan untuk pindah bersama kelima anaknya ke Berlin. Seperti kebanyakan penulis Jerman terkenal saat itu, Döblin tidak terkecuali dalam hal pertunjukan sekolah. Meski cemerlang, nilainya menurun sebagai tanggapan atas penentangannya terhadap gaya pendidikan militeristik.

Terlepas dari itu, ia kemudian menjadi dokter, mempraktikkan Psikiatri di distrik pekerja Alexanderplatz di Berlin. Ia terkenal karena novelnya Berlin Alexanderplatz(1929), yang membuatnya mendapatkan ketenaran global. Tahun-tahun berikutnya menandai titik tertinggi dalam karirnya, sampai Nazi naik ke tampuk kekuasaan.

Keturunan Yahudi dan pandangan sosialisnya menjadikannya target dan karena itu dia terpaksa melarikan diri ke Prancis pada tahun 1933 dan kemudian kembali ke AS pada tahun 1940. Dia kembali ke Jerman pada tahun 1945, tetapi bermukim kembali di Paris pada tahun 1950-an. Sayangnya, tahun-tahun terakhirnya bertemu dengan masalah kesehatan dan keuangan yang gagal. Sering dikatakan bahwa Döblin kurang dikenal pada saat itu. Dia sekarang dianggap sebagai salah satu penulis naratif paling berbakat dari gerakan Ekspresionis Jerman.

Günter Grass

Lahir di Kota Bebas Danzig, Jerman (sekarang Gdańsk, Polandia), ia direkrut menjadi cabang militer partai Nazi, saat remaja, pada akhir 1944. Pada Mei 1945, Grass ditangkap oleh pasukan AS pada akhir Perang Dunia II. perang. Setahun kemudian Grass dibebaskan, di mana ia bekerja di tambang dan dilatih dalam pembuatan batu. Ia kemudian belajar seni pahat dan grafis di Akademi Seni Dusseldorf dan pada tahun 1953 ia pindah ke Berlin Barat untuk belajar di Universitas Seni Berlin.

Grass mulai menulis pada 1950-an dan paling terkenal dengan The Tin Drum (1959), diikuti oleh Cat and Mouse(1961) dan kemudian novel, Dog Years (1963). Buku-buku tersebut secara kolektif disebut Trilogi Danzig dan berfokus pada kebangkitan Nazisme dan bagaimana Perang Dunia II memengaruhi Kota Bebas Danzig (sekarang Gdańsk, Polandia). Semua karya berikutnya lainnya sering dibandingkan secara tidak baik dengan karya awal ini oleh para kritikus.

Tema utama dalam karya Grass adalah Perang Dunia II dan pengaruhnya terhadap Jerman dan rakyat Jerman. Grass menulis secara kritis tentang Fasisme dan dianggap sebagai suara berpengaruh dalam membantu Jerman mengatasi kesalahannya. Dia memantapkan dirinya sebagai suara moral terkemuka di periode pasca perang. Jadi cukup mengejutkan, ketika setelah 60 tahun, Grass mengaku pernah menjadi tentara di SS. Berita itu mengejutkan negara dan Grass menerima banyak kritik untuk itu. Tentu saja, situasi ini mewujudkan paradoks besar yang dapat diidentifikasi oleh banyak orang Jerman sejak saat itu.

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming
Sejarah Teater

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming – Tahun ini Perpustakaan merayakan salah satu tokoh sastra terbesar sepanjang masa, William Shakespeare (1564–1616), dengan pameran besar dan rangkaian acara yang kaya serta sumber daya online. Secara kebetulan, dua penulis terkenal dunia lainnya meninggal pada tahun yang sama: Miguel de Cervantes (1547–1616), dan dramawan Tiongkok Tang Xianzu (1550–1616).

Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming

americanplacetheatre – Untuk memperingati kedua penulis ini, Perpustakaan baru-baru ini menghadirkan ruang pameran gratis permanennya, Galeri Harta Karun Sir John Ritblat, pameran Imagining Don Quixote dan saat ini menampilkan pilihan edisi cetak balok kayu dari karya Tang Xiangzu. Bagi mereka yang tidak dapat mengunjungi British Library untuk melihat tampilan Tang secara langsung, posting blog ini menyajikan beberapa informasi tentang pameran.

Tang Xianzu adalah salah satu dramawan Tiongkok terbesar. Dia adalah penduduk asli Linchuan, provinsi Jiangxi, dan bekerja sebagai pejabat pada masa pemerintahan Kaisar Wanli (1572–1620) dari dinasti Ming. Mahakarya Tang Xianzu disebut ‘Paviliun Peony’ Mudan ting. ‘Paviliun Peony’ ditulis dan dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1598 dan dipentaskan di Paviliun Pangeran Teng, salah satu menara Cina besar di Cina Selatan. Ini masih menjadi salah satu opera tradisional Tiongkok yang paling dicintai dan terkenal saat ini. Xu xiang mudan ting

Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. Dalam ilustrasi dari teks edisi Dinasti Qing ini, kita dapat melihat adegan pembuka, ketika Du Liniang yang berusia enam belas tahun tertidur di taman dan mulai bermimpi. British Library, 15327.b.15 Istilah ‘opera’ sering digunakan untuk merujuk pada teater Cina karena pertunjukan drama biasanya sangat dikoreografikan dan diselingi oleh nyanyian dan iringan musik. Ada banyak bentuk opera Cina, tetapi ‘Paviliun Peony’ secara tradisional ditampilkan sebagai kunqu atau ‘opera Kun’, gaya yang dikembangkan pada periode awal Ming, yang menggabungkan bagian yang diucapkan dengan gerakan menyanyi dan menari.

Baca Juga : Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

Paviliun Peony’ kadang-kadang disebut sebagai ‘Kisah Hantu’, karena sebagian terjadi di dunia bawah dan protagonis kembali dari alam baka. Ini menceritakan kisah cinta antara seorang gadis dari keluarga kaya, Du Liniang, dan sarjana Liu Mengmei. Setelah melihat Liu dalam mimpi dan jatuh cinta padanya, Du meninggal karena kesedihan. Rohnya terus mencari cendekiawan muda dan Hakim Dunia Bawah berjanji untuk membangkitkannya agar dia bisa melihatnya lagi. Setelah muncul dalam mimpi Liu sebagai hantu, tubuhnya digali oleh Liu dan pasangan itu hidup bahagia setelahnya. Xu xiang mudan ting

Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. British Library 15327.b.16, salinan lain dari edisi yang sama dari karya tersebut seperti pada 15327.b.15. ‘Paviliun Peony’ adalah salah satu dari apa yang disebut ‘Empat Mimpi’ ( Lin chuan si meng ), empat drama Tang yang paling penting di mana mimpi memainkan peran penting dalam cerita. Mereka juga termasuk ‘The Purple Hairpin’, ‘The Dream of Handan’ dan ‘The Dream of the Southern Bough.

Dua yang terakhir secara khusus mengandung tema penolakan nilai-nilai feodal tradisional dan kemungkinan melarikan diri melalui cinta dan kasih sayang untuk mencapai kebahagiaan. Dream of Southern Bough’, dalam koleksi Shi er zhong, ‘Twelve operas’, oleh Li Yu, 1785, edisi cetak balok kayu.

Paviliun Peony’ telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan diadaptasi beberapa kali untuk produksi televisi dan teater seperti opera kontemporer, balet dan pertunjukan musik, baik di Cina maupun di luar negeri. Pelarian dari konvensi masyarakat feodal, kekuatan cinta sejati untuk menaklukkan bahkan kematian, dan peran katarsis mimpi adalah tema sentral dari ‘Paviliun Peony’. Bersama-sama mereka menciptakan sebuah cerita yang universal dan dicintai oleh siswa, pembaca, dan penonton di seluruh dunia. ‘Die Rückkehr der Seele’ (Kembalinya Jiwa), diterjemahkan oleh Vincenz Hundhausen. Zürich/Leipzig, 1937. Edisi ‘Paviliun Peony’ ini, diterjemahkan dan diedit oleh Vincenz Hundhausen, disertai dengan empat puluh reproduksi potongan kayu Cina dari periode Ming.

Wei-Jan Chi adalah seorang penulis Taiwan yang karyanya mencakup dua dekade dan mencakup skenario, drama, esai, dan novel. Dramanya termasuk MIT: Mad in Taiwan (2008), The Mahjong Game Trilogy (1997-2007), dan One Bed, Four Players (1999). Baru-baru ini, Profesor Chi menulis novel pertamanya, Private Eyes yang memenangkan Hadiah Buku Pameran Buku Internasional Taipei (TIPE) 2012, dan drama barunya Playing the Violin ditayangkan perdana di Taiwan pada November 2012. Profesor Chi memegang gelar PhD dalam Sastra Inggris dari University of Iowa, dan saat ini mengajar di Departemen Drama dan Teater di Universitas Nasional Taiwan.

Candace Chong adalah penerima Penghargaan Artis Terbaik (Drama) oleh Dewan Pengembangan Seni Hong Kong, dan pemenang empat Penghargaan Drama Hong Kong (Skrip Terbaik) untuk Alive in the Mortuary (2003), Shall We Go to Mars (2004 ), Ciuman Prancis (2006) dan Pembunuhan di San Jose (2009). Dramanya telah diterjemahkan dan disajikan di Seoul, Tokyo, Macao, Singapura, dan Shanghai. Komisi pertamanya sebagai pustakawan, untuk opera Dr.

Sun Yat-sen, terpilih sebagai bagian dari New York City Opera’s VOX: Contemporary American Opera Lab pada bulan Mei dan akan menerima pemutaran perdana dunianya pada musim gugur ini di Beijing dan Hong Kong. Pada tahun 2004, Nona Chong terpilih sebagai Anggota Dewan Kebudayaan Asia dan menghabiskan satu tahun di Amerika Serikat.

Dia adalah penerjemah yang produktif untuk karya panggung, dan terjemahannya termasuk Titus Andronicus Betrayal dan The Shape of Things di antara banyak lainnya. Baru-baru ini, Ms. Chong berkolaborasi dengan David Henry Hwang untuk menyediakan terjemahan Mandarin untuk drama Chinglish dan drama Ms. Chong, Wild Boar ditayangkan perdana di Festival Seni Hong Kong 2012.

Drama David Henry Hwang termasuk M. Butterfly (1988 Tony Award, 1989 Pulitzer Finalist), Golden Child (1996 Obie Award, 1998 Tony Nomination), Yellow Face (2008 Obie Award dan Pulitzer Finalist), dan FOB (1981 Obie Award). Musikal Broadway-nya termasuk buku untuk Aida (penulis bersama) Elton John & Tim Rice, Flower Drum Song (revival, Nominasi Tony 2002), dan Tarzan Disney. Sebagai librettist opera hidup yang paling banyak diproduksi di Amerika, ia telah menulis empat karya dengan komposer Philip Glass, serta Ainadamar (dua Grammy Awards 2007) karya Osvaldo Golijov, Alice in Wonderland karya Unsuk Chin., dan The Silver River karya Bright Sheng.

Dia menulis film fitur M. Butterfly Golden Gate dan Possession (penulis bersama), dan ikut menulis lagu “Solo” dengan bintang pop Prince. Hwang kuliah di Stanford University dan Yale School of Drama, dan duduk di dewan Dramatists Guild, American Theater Wing, dan Lark Play Development Center. Dari 1994-2000, ia menjabat dengan penunjukan Presiden Clinton di Komite Presiden untuk Seni dan Kemanusiaan. Drama terbarunya, Chinglish dibuka di Goodman Theatre di Chicago, memenangkan Jeff Award untuk Best New Play, sebelum pindah ke Broadway pada tahun 2011.

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui
Teater

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui – Kecakapan kreatif benar-benar muncul di Inggris selama 50 tahun terakhir masyarakat yang semakin multi-budaya tidak hanya menggali tidak hanya penulis drama kontemporer Inggris yang unik dari beragam keturunan, tetapi juga karya-karya yang lebih saling terkait dan merangsang secara budaya untuk panggung.

Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre – Tanda seorang penulis drama yang benar-benar hebat hampir tidak mungkin untuk disaring menjadi frasa tunggal tentu saja, sebagian besar resepnya tidak dapat disangkal berasal dari orisinalitas, sesuatu yang ditunjukkan oleh 10 penulis di sini dengan berlimpah.

Caryl Churchill

Terpesona dengan pementasan kompleksitas seksualitas wanita, Caryl Churchill telah menulis produksi pemenang penghargaan sejak debutnya sebagai penulis drama siswa pada tahun 1958 melambungkan karirnya ke depan dengan Downside yang diakui. Dari 1974–5, Churchill adalah Resident Dramatist di Royal Court, dan dari sini terlibat dengan kelompok teater Monstrous Regiment and Joint Stock hingga 1980-an. Pencapaian terbesar Churchill adalah Top Girls pemenang Obie Award (1983).

Berpusat pada karakter Marlene, pertama kali terlihat duduk di jamuan makan malam perayaan yang berlangsung di masa sekarang, plot mengungkap untuk mengungkapkan pemeran wanita yang mewakili apa yang Sadie Jones sebut sebagai’ kemanusiaan global wanita Kemanusiaan global feminis ini antara lain terdiri dari Paus Joan, Isabella Bird dan pelacur Jepang, yang semuanya telah mengukir diri mereka sendiri dalam ruang penting di dunia yang didominasi laki-laki, berapa pun harganya.

Ketika garis keturunan Marlene sendiri ditampilkan di babak kedua, menjadi jelas bahwa dia telah dikontekstualisasikan dengan tokoh-tokoh mistis, heroik namun tragis ini. Churchill secara konsisten menyampaikan sepanjang karirnya, Cinta dan Informasi ‘ kaleidoskopik ‘ baru-baru ini (2012) menjadi bukti kemampuannya yang tampaknya tak terbatas untuk terhubung dengan disjungsi sosial saat ini.

Baca Juga : Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

Nina Raine

Dua tahun setelah lulus, Nina Raine telah dianugerahi Channel Four/Jerwood Space Young Regional Theatre Director Bursary (2000), yang memungkinkannya untuk berlatih sebagai direktur di Royal Court Theatre. Setelah mengarahkan dan membantu dalam banyak drama yang sukses, karya pertama Raine sebagai penulis drama, Rabbit, ditayangkan perdana pada tahun 2006.

Rabbit segera menjadi semakin kuat dipindahkan ke Trafalgar Studios pada musim gugur tahun itu dan memenangkan Penghargaan Charles Wintour dari Evening Standard 2006 untuk Penulis Drama Paling Menjanjikan dan Penghargaan Penulis Drama Paling Menjanjikan di Critics’ Circle Theatre Awards 2006, sebelum segera pindah ke Brits di Broadway festival di New York tahun berikutnya. Menyusul keberhasilanRabbit Raine memainkan drama keduanya, Tribes (2010), untuk dibawakan oleh Melbourne Theatre Company, dan sejak itu menyutradarai dan menciptakan banyak drama tambahan yang mendapat pujian kritis.

debbie tucker hijau

Meminta namanya disajikan dalam huruf kecil, debbie tucker green menciptakan penggambaran persepsi rasial dan kehidupan modern yang penuh semangat dan emosional. Dia mentranskripsikan kedalaman eksplorasi psikologis yang diharapkan dari sebuah novel ke dalam media drama tersebut, yang mungkin terlihat paling pedih di Stonening Mary (2005).

Tiga bagian jalinan Rajam Maria membangkitkan puisi dan lirik sambil mempertahankan dinamisme di atas panggung, melalui aksi panas dan energi perselisihan rumah tangga. Tucker green adalah penulis naskah pemenang penghargaan, setelah memantapkan dirinya di dunia teater pada tahun 2004 dengan Born Bad yang meraup Penghargaan Laurence Olivier untuk Permainan Pendatang Baru Terbaik pada tahun itu. Dia juga pemenang BAFTA untuk Random, (2010) diadaptasi untuk Channel Four dari penayangannya di Royal Court.

Bola Agbaje

Seorang penulis drama kontemporer Inggris asal Nigeria, Agbaje menempatkan etos dan filosofi Nigeria di tengah panggung dengan cara yang sensitif namun tidak memuja seperti yang terlihat dalam nada politik Belong yang agak putus asa menjalin kepedulian sosial masyarakat Inggris untuk menunjukkan hubungan yang tak terlihat dan tak terhitung antara kedua budaya tersebut.

Agbaje telah mengumpulkan serangkaian penghargaan yang mengesankan meraih Penghargaan Lawrence Olivier untuk Prestasi Luar Biasa untuk drama debutnya Gone Too Far! pada tahun 2004 saat ini sedang dikembangkan dengan Dewan Film Inggris dan drama keduanya, In Time dinominasikan untuk Penghargaan George Devine pada tahun 2008. Agbaje juga merupakan pemenang Penghargaan Wanita Masa Depan 2010di bidang Seni dan Budaya, mengukuhkan dirinya sebagai suara yang menonjol dan penting bagi generasinya: sebuah kemenangan yang diraih, dan semakin pedih oleh, kemampuannya untuk mengindahkan generasi yang berlalu.

Lucy Prebble

Lucy Prebble sekarang dikenal terutama sebagai penulis seri dari Secret Diary of a Call Girl yang diakui ITV2 sering dibandingkan dengan hit Amerika Sex and the City karena pendekatannya yang terbuka terhadap seksualitas wanita. Prebble juga sukses besar dengan ENRON (2009), berdasarkan kebangkrutan ENRON Corporation, yang dipindahkan dari Teater Festival Chichester ke Teater Royal Court di London, ditayangkan perdana di Broadway pada 2010.

Dia dianugerahi Penghargaan George Devine (2004) dan TMA Award untuk Best New Play (2004) untuk debutnya sebagai penulis drama The Sugar Syndrome (2004) yang mendorong kesuksesan di masa depan dengan The Effect(2012) tayang perdana di Teater Nasional untuk segera diakui sebagai pemenang Penghargaan Lingkaran Kritikus untuk Permainan Terbaik.

Roy Williams

Roy Samuel Williams OBE adalah anggota dewan pengawas Pusat Teater dan telah menjadi pokok teater Inggris selama 30 tahun terakhir. BAFTA, Evening Standard George Devine dan South Bank Show Arts Council Decibel Award-pemegang, adalah pemikir kreatif di balik drama hit 2010 Sucker Punch yang secara main-main dan cerdik menjalin isu-isu rasial dengan konotasi kekerasan yang dibudidayakan, ketenaran dan cinta muda. Mengasah gaya yang membumi tetapi linguistik energik dan dinamis, Williams telah menghasilkan, mengarahkan dan menulis sejumlah drama, masing-masing untuk sambutan hangat, membuatnya sepenuhnya layak menjadi penerima pertama Alfred Fagon Award pada tahun 1997 untuk Starstruck.

Terry Johnson

Terry Johnson adalah dramawan kontemporer yang produktif, sutradara dan dramawan televisi. Dramanya Insignificance pemenang Plays & Players Award untuk Best Play dan Evening Standard Award untuk Penulis Drama Paling Menjanjikan diadaptasi menjadi drama komedi 1985 dengan judul yang sama, dibintangi oleh Tony Curtis dan Will Sampson, dengan musik oleh Hans Zimmer.

Secara berkala mengumpulkan inspirasi dari karakter dengan keberadaan sastra atau sejarah yang sudah ada sebelumnya, Johnson berkembang dengan gagasan tentang apa yang mungkin terjadi baik dalam hal apa yang mungkin terjadi dan apa yang mungkin telah dikatakan atau dibayangkan. Contoh ideal dari ini adalah Histeria(1993), pemenang Penghargaan Olivier untuk Komedi Terbaik pada tahun 1993, menguraikan pertemuan antara Salvador Dali dan Sigmund Freud yang konon terjadi pada tahun 1938. Drama tersebut membahas kerahasiaan, misteri, dan intrik yang muncul dengan cara yang biasa-biasa saja terhadap akhir hidup Freud, dibuat luar biasa oleh dua kepribadian yang sangat menarik dan temperamental dalam fokus.

Joe Penhall

Joe Penhall adalah kekuatan yang tangguh di bidang teater Inggris. Terdaftar oleh majalah Variety sebagai salah satu dari 10 Penulis Skenario untuk Ditonton pada tahun 2008, ia terus memiliki rekam jejak yang mengesankan dari drama-drama sukses yang berkembang dengan mulus menjadi celana pendek televisi pemenang penghargaan dan film-film sukses. Debut Penhall Some Voices ditayangkan perdana di London dengan pujian tinggi pada tahun 1994, memenangkan Penghargaan John Whiting selama penayangannya di Royal Court.

Setelah sukses di Broadway, Some Voices diadaptasi untuk film pada tahun 2000, dibintangi oleh Kelly Macdonald dan Daniel Craig yang terakhir juga muncul dalam film adaptasi Penhall dari Enduring Love karya Ian McEwan empat tahun kemudian (2004). Biru/Oranye(2000) bisa dibilang merupakan kemenangan terbesar Penhall. Dibintangi oleh peraih nominasi Oscar 2014 Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy dan Andrew Lincoln di Teater Nasional, drama tersebut berpusat pada kesulitan dua dokter NHS yang menangani pasien skizofrenia muda berkulit hitam.

Biru/Oranye mendominasi acara penghargaan selama tahun milenium, meraup hadiah dari Critics’ Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards dan Evening Standard Awards, sebelum pindah ke televisi pada tahun 2005. Terlepas dari kesuksesan yang konsisten ini, Penhall mungkin paling terkenal karena adaptasinya dari The Road karya Cormac McCarthy pada tahun 2009 yang dibintangi oleh Viggo Mortensen. Proyek inilah yang mendorong namanya ke Hollywood dan menuju kesuksesan BAFTA di masa depan dengan drama detektif BBC-nya Moses Jones(2009).

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal
Buku Sejarah Teater

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal – Drama hari ini mungkin telah mengambil kursi belakang dengan munculnya teknologi, tetapi orang tidak dapat menyangkal kegembiraan menonton pertunjukan teater yang jelas melampaui segalanya.

Penulis Teater Irlandia Yang Terkenal

americanplacetheatre – Bermain merupakan salah satu bentuk hiburan paling awal yang muncul pada abad 16 dan 17 di berbagai belahan dunia. Meskipun awalnya dimaksudkan untuk melayani tujuan politik administrasi, penulisan naskah drama berkembang seiring waktu untuk memenuhi kebutuhan penonton. Popularitas medium menyebabkan jangkauan hiburan yang lebih luas untuk dipentaskan.

Semakin banyak sastrawan berkelana ke dalam penulisan naskah drama. Di Irlandia, teater dan drama dimulai dengan munculnya pemerintahan Inggris. Meskipun awalnya penulis pindah ke Inggris Raya dan Amerika Serikat untuk memantapkan diri di bidang penulisan naskah drama, dengan permulaan abad ke-20, penulis drama Irlandia membangun reputasi mereka hanya di Irlandia. Menariknya, pengaruh penulis naskah drama Irlandia melintasi lautan dan hampir di seluruh dunia. Nama-nama seperti Oscar Wilde, Samuel Beckett, George Bernard Shaw, Seamus Justin Heaney, Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama.

Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama. Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian. Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama. Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama.

Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian. Richard Brinsley Sheridan dan Oliver Goldsmith telah menjadi puncak dalam genre penulisan drama. Keahlian mereka dalam memilih peristiwa sehari-hari dan menghidupkan karakter telah menjadi kekuatan yang gigih dalam penulisan naskah drama. Dengan segmen ini, bacalah secara detail tentang kehidupan dan karya beberapa penulis drama Irlandia yang paling berbakat dan luar biasa brilian.

Baca Juga : Jenis Teater Hebat di Jepang

Oscar Wilde

Secara luas dianggap sebagai salah satu penulis paling populer sepanjang masa, Oscar Wilde paling dikenang karena drama dan epigramnya. Dia juga salah satu kepribadian paling terkenal pada masanya karena dia populer karena keterampilan percakapannya, selera berpakaian yang flamboyan, dan kecerdasan yang menggigit. Dipenjara pada tahun 1895 karena tindakan homoseksual konsensual, Oscar Wilde diampuni secara anumerta pada tahun 2017.

George Bernard Shaw

Penulis naskah dan penulis pemenang Hadiah Nobel George Bernard Shaw terkenal karena realisme dan dukungannya terhadap hak-hak perempuan dan sosialisme. Ide-idenya memunculkan kata “Shavian.” Dramanya Pygmalion menginspirasi musikal My Fair Lady. Karya terkenal lainnya termasuk Candida dan Man and Superman.

Samuel Beckett

Samuel Beckett adalah seorang postmodernis Irlandia pemenang Hadiah Nobel yang legendaris dan penulis naskah drama minimalis dan penulis, dianggap sebagai tokoh terkemuka dari “Teater Absurd.” Dia terkenal karena drama Waiting for Godot dan untuk tema komik-tragis dan komedi hitamnya.Dia juga Saoi dari Aosdána.

Martin McDonagh

Sutradara dan penulis film pendek pemenang Academy Award, Six Shooter, Martin McDonagh juga dikenal sebagai penulis naskah drama dan sutradara panggung. Ratu Kecantikan Leenane adalah salah satu karyanya yang terkenal. Film drama kriminal Three Billboards Outside Ebbing, Missouri adalah usaha lain yang sukses dari McDonagh. Dia bilang dia lebih suka film daripada bermain.

WB Yeat

Penyair, dramawan, dan penulis prosa Irlandia pemenang Hadiah Nobel WB Yeats dikenang sebagai salah satu tokoh sastra paling penting abad ke-20. Dikenal karena karya-karyanya seperti The Tower, ia juga membantu mendirikan Teater Abbey. Seorang penggemar okultisme, dia juga bagian dari The Ghost Club.

Oliver Tukang Emas

Oliver Goldsmith adalah seorang novelis, penyair, dan penulis naskah Anglo-Irlandia. Digambarkan oleh orang-orang sezamannya sebagai orang yang tidak teratur dan terburu nafsu, Goldsmith paling dikenang karena karya-karyanya, seperti The Vicar of Wakefield, The Deserted Village, dan She Stoops to Conquer. Seorang penulis yang dihormati, patung Goldsmith telah didirikan di beberapa tempat, termasuk Trinity College, Dublin.

Brendan Behan

Penulis dan penyair Irlandia Brendan Behan dikenang karena sindiran khasnya dan untuk karya-karyanya seperti The Quare Fellow dan Borstal Boy. Dalam kehidupan yang penuh dengan penangkapan, dia telah menjalani 14 tahun di balik jeruji besi karena percobaan pembunuhan seorang polisi. Dia juga seorang pecandu alkohol seumur hidup.

1 2 3 6
Share via
Copy link
Powered by Social Snap