• PenulisProgramTeater
• October 27, 2022

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui – Saat menulis naskah drama , naskah Anda harus menyertakan pengaturan, dialog, dan tindakan yang terjadi sepanjang permainan Anda.

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

americanplacetheatre – Jenis skrip ini menguraikan siapa yang mengatakan atau melakukan apa kapan dan bagaimana serta menggambarkan pengaturan panggung, seperti latar belakang, pencahayaan, dan alat peraga. Ini khusus untuk cerita visual langsung di atas panggung, termasuk drama, komedi, dan musikal.

Cara Menulis Naskah Drama

Sebelum memulai, penting untuk memahami format drama yang tepat dan elemen cerita apa yang perlu Anda sertakan. Ikuti langkah-langkah berikut untuk menulis naskah drama:

Dapatkan Inspirasi

Langkah pertama adalah membaca dan menonton drama sebanyak mungkin. Selama penelitian Anda, perhatikan apa yang dilakukan oleh penulis naskah lain dengan baik. Jika Anda melihat dialog yang sangat Anda nikmati atau arahan panggung yang berguna, pertimbangkan untuk menirunya dalam naskah drama Anda sendiri. Membaca drama terlebih dahulu dan kemudian melihat pertunjukan langsung dari drama itu adalah cara yang bagus untuk melihat apa yang bisa diubah menjadi skrip.

Baca Juga :  Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik

Pilih Tema

Memilih tema untuk drama Anda dapat membantu Anda menulis drama yang dapat terhubung dan dipahami oleh penonton. Pertimbangkan hal berikut saat memutuskan jenis cerita yang Anda ceritakan:

• Genre: Ini adalah gaya, nada, dan pokok bahasan permainan Anda, apakah itu serius dan muram atau lucu dan berwawasan luas (lihat contoh genre film di sini)
• Pertumbuhan karakter: Ini adalah bagaimana karakter Anda berkembang selama permainan Anda.
• Takeaways kunci: Ini adalah moral atau pelajaran bahwa penonton belajar pada akhir bermain.

Buat Plot

Plot permainan Anda adalah peristiwa yang terjadi dan memimpin seluruh cerita. Anda perlu memutuskan apakah Anda ingin permainan Anda digerakkan oleh plot , artinya cerita mendorong karakter dari satu adegan ke adegan lain, atau berfokus pada karakter, di mana tindakan karakter mengarahkan cerita. Anda bisa memilih kombinasi keduanya. Either way, banyak penulis naskah membuat plot yang mengarah pada pertumbuhan karakter.

Saat membuat plot Anda, pertimbangkan komponen utama ini:

• Karakter: Tentukan siapa karakter utama permainan Anda. Berusahalah untuk mengembangkan mereka menjadi orang yang dapat dipercaya. Anda mungkin juga ingin menambahkan karakter pendukung yang mendukung atau menantang mereka. Jika Anda menginginkan cerita pahlawan tradisional, Anda perlu membuat protagonis dan antagonis. Pertimbangkan hubungan antara semua karakter Anda, terutama yang memiliki konflik satu sama lain. Memiliki konflik menciptakan lebih banyak ketegangan dalam permainan
• Anda dan membuat penonton tertarik pada nasib karakter utama Anda.
  Pengaturan: Di mana permainan Anda berlangsung? Bagaimana ini menambah cerita? Tentukan bagaimana latar memengaruhi setiap adegan atau karakter dan mengontekstualisasikan tema. Membatasi jumlah pengaturan yang berbeda membuat permainan Anda tetap membumi dan meningkatkan produktivitasnya.
• Pertimbangkan bagaimana kru Anda dapat dengan cepat mengubah satu pengaturan menjadi pengaturan lain.
• Membuat setting baru lebih kompleks untuk panggung daripada untuk film dan televisi.
• Waktu: Kapan permainan Anda berlangsung? Anda perlu mencari cara untuk menyampaikan hal ini kepada penonton, apakah itu melalui narasi, kostum, atau dialog.
• Cerita: Kisah permainan Anda berfokus pada reaksi dan emosi karakter di sekitar peristiwa dalam plot.
• Busur naratif: Banyak drama mengikuti struktur eksposisi, aksi naik , dan resolusi.
• Eksposisi: Di ​​awal permainan Anda, Anda perlu menetapkan siapa, apa, di mana, kapan, dan mengapa plot
• Anda. Jika Anda memiliki konflik sentral dalam permainan Anda, mungkin inilah saatnya untuk menyajikannya.
• Tindakan yang meningkat: Menjelang tengah permainan Anda, lebih banyak rintangan atau tantangan terungkap. Konflik mungkin semakin dalam sampai Anda mencapai klimaks permainan. Ini adalah saat yang paling menegangkan, biasanya ketika karakter sepenuhnya mengatasi konflik.
• Resolusi: Setelah klimaks terjadi, ketegangan permainan Anda berkurang. Selama resolusi, karakter Anda dapat mengatasi konflik mereka atau belajar untuk hidup bersama mereka. Bahkan jika akhir Anda tragis,
• Anda mungkin ingin memasukkan pelajaran atau pelajaran penting.

Pilih Struktur

Lakon terdiri dari tindakan. Dalam setiap babak ada beberapa adegan. Saat menulis drama Anda, Anda perlu memutuskan jenis struktur yang Anda inginkan. Sebagai penulis drama baru, Anda mungkin ingin memulai dengan struktur sederhana, seperti drama satu babak.

Ini adalah struktur permainan yang paling umum:

• Lakon satu babak: Lakon berjalan sepanjang jalan tanpa jeda. Anda masih membutuhkan busur naratif, tetapi
• Anda mungkin memiliki lebih sedikit pengaturan dan adegan.
• Lakon dua babak: Sebagian besar lakon kontemporer menggunakan struktur dua babak. Lakon dua babak terdiri dari dua bagian dengan jeda di antaranya. Mereka memungkinkan untuk set yang lebih kompleks karena kru Anda dapat mengatur adegan baru selama istirahat. Penonton menghargai waktu istirahat sehingga mereka dapat melakukan peregangan, menggunakan kamar kecil, dan mendiskusikan babak pertama satu sama lain.
• Drama tiga babak: Ini adalah struktur permainan yang paling rumit untuk ditulis. Jika Anda memutuskan untuk memainkan tiga babak, Anda mungkin memerlukan jeda di antara setiap babak. Jenis permainan ini cenderung lebih lama karena jeda ekstra dan durasi babak. Dalam banyak drama tiga babak, babak pertama biasanya eksposisi, babak dua adalah aksi naik, dan babak ketiga adalah resolusi.
• Buat Garis Besar

Sebelum menulis seluruh lakon dari awal, buatlah kerangka umum lakon Anda. Sertakan yang berikut ini dalam kerangka Anda:

• Tindakan
• Adegan
• Saat karakter muncul
• Busur naratif
• Tindakan panggung umum

Menulis Menggunakan Garis Besar

Setelah Anda memiliki garis besar yang solid, Anda dapat mulai menulis naskah drama Anda. Mengisi garis besar dengan skrip Anda yang sebenarnya adalah cara cerdas untuk tetap teratur. Anda ingin mulai memberikan kedalaman skrip Anda dan memindahkannya bersama dengan komponen berikut:

• Dialog: Ini adalah salah satu komponen utama yang memandu permainan Anda. Pertimbangkan dialog apa yang dimiliki setiap karakter dan bagaimana ini mengembangkan siapa mereka.
• Tindakan: Di dalam skrip, Anda perlu mencatat apa yang dilakukan setiap karakter. Jelaskan sehingga para aktor memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang perlu mereka lakukan.
• Elemen teknis: Ini mencakup hal-hal seperti perubahan kostum, alat peraga, pencahayaan , dan pengaturan.

Edit Dan Tulis Ulang

Setelah menulis draf pertama Anda, saatnya membaca seluruh naskah drama dan mulai membuat penyesuaian. Misalnya, jika dialog Anda terasa agak datar, Anda perlu menulis ulang dengan cara yang terdengar lebih alami. Pertimbangkan bagaimana orang berbicara dalam kehidupan nyata, dan cobalah membuat karakter Anda terasa manusiawi dan emosional. Hal-hal seperti interupsi dan garis singgung dapat membuatnya terdengar lebih realistis.

Mintalah orang lain membaca permainan Anda untuk melihat apakah itu masuk akal bagi mereka. Mintalah mereka untuk mencatat apa pun yang agak membingungkan atau membutuhkan lebih banyak pengembangan. Karena ceritanya ada di kepala Anda, Anda mungkin tidak menyadari bahwa itu tidak sesederhana di atas kertas.

Read Also