Mengulas Tentang Music Theatre Works dan Neo-Futurists

Mengulas Tentang Music Theatre Works dan Neo-Futurists – Music Theatre Works (sebelumnya Light Opera Works) adalah perusahaan teater musikal nirlaba profesional di Evanston, Illinois. Didirikan pada tahun 1980 oleh Philip Kraus, Bridget McDonough, dan Ellen Dubinsky.

Mengulas Tentang Music Theatre Works dan Neo-Futurists

americanplacetheatre – Music Theatre Works telah menampilkan lebih dari 75 produksi operet dan teater musikal di Cahn Auditorium dengan 1.000 kursi di Northwestern University. Sejak tahun 1998, selain tiga produksi tahunannya di teater ini, Music Theater Works juga memproduksi pertunjukan keempat yang lebih intim, di Aula Konser Nichols yang berkapasitas 450 kursi. Perusahaan melakukan semua produksinya dalam bahasa Inggris dengan orkestra.

Baca Juga : Mengulas Lookingglass Theatre Company, MCA Stage dan Teater Marriott

Kraus adalah Direktur Artistik pertama perusahaan, melayani dari 1981 hingga 1999. Produksi pertama perusahaan terjadi pada 1981 dengan pementasan Gilbert dan Sullivan’s H.M.S. Sebelumnya. Di bawah kepemimpinan Kraus, penekanan utama perusahaan dalam pemrograman berpusat pada opera Amerika, Prancis dan Wina, dan opera Savoy Gilbert dan Sullivan.

Lara Teeter menggantikan Kraus dan menjabat sebagai Direktur Artistik hingga tahun 2004. Dia melanjutkan program operet tetapi menambahkan lebih banyak karya teater musikal dari akhir abad ke-20. Rudy Hogenmiller mengambil alih pada 2005 dan melanjutkan tren itu. Pada tahun 2017, perusahaan ini mengubah namanya dari Light Opera Works menjadi Music Theater Works. pada tahun 2019, Hogenmiller dan General Manager pendiri Bridget McDonough pensiun, digantikan oleh Kyle Dougan sebagai Direktur Artistik Produksi.

Pada tahun-tahun awalnya, perusahaan menggelar semua dua belas opera Gilbert dan Sullivan yang masih ada, termasuk konsep Elizabethan Mikado (1986) dan Ruddigore yang terinspirasi Edward Gorey/Tim Burton (1996), sebagai serta Utopia Limited (1984) dan The Grand Duke (1992) yang lebih jarang diproduksi. Perusahaan ini telah menghasilkan sejumlah pemutaran perdana Chicago, termasuk The Duchess of Chicago (1998) karya Emmerich Kálmán, The Golden Apple karya Jerome Moross (1995), dan The Beggar Student karya Karl Millöcker, serta kebangkitan seperti Oscar Straus’ The Chocolate Soldier (1987) dan A Waltz Dream (1992) (keduanya dengan terjemahan oleh Kraus dan penulis lirik Gregory Opelka), Babes karya Victor Herbert di Toyland (1994) dan The Red Mill (1992) dan Kota Indah karya Leonard Bernstein (1996).

Perusahaan memulai siklus Kurt Weill pada tahun 1989 dimulai dengan Lady in the Dark (1990), dan termasuk One Touch of Venus (1997) dan Knickerbocker Holiday (1993). Pada tahun 1998, selain tiga pertunjukan tahunannya di Cahn Auditorium, Light Opera Works juga mulai memproduksi pertunjukan keempat yang lebih intim setiap tahun di Tahap Kedua dengan 250 kursi atau di Nichols Concert Hall. Ini termasuk operet klasik seperti The Isle of Tulipitan karya Jacques Offenbach, karya baru seperti Soup du Jour dan No Way to Treat a Lady, revues seperti Side by Side by Sondheim, dan kebangkitan seperti Darling of the Day.

Neo-Futurists

Neo-Futurists adalah grup teater eksperimental yang didirikan oleh Greg Allen pada tahun 1988, berdasarkan estetika kejujuran, kecepatan, dan singkatnya. Neo-Futurist dalam teater terinspirasi oleh gerakan Futuris Italia dari awal abad ke-20. Arsitek, desainer, dan seniman Neo-Futuris percaya pada kota-kota ramah lingkungan yang diserbuki oleh seni dan teknologi untuk memberikan kualitas hidup yang lebih baik. definisi Neo-Futurisme dalam seni dan arsitektur berasal dari referensi laporan PBB Our Common Future.

Estetika Neo-Futuris menuntut segala sesuatu yang terjadi di teater mereka menjadi non-ilusi, yang berarti mereka tidak berpura-pura. aktor hanya bermain sendiri. Semua drama berlangsung di atas panggung, khususnya, panggung di mana mereka dilakukan, di masa sekarang. Jika salah satu pemain melaporkan bahwa sesuatu telah terjadi, Anda dapat bertaruh bahwa itu benar-benar terjadi. Sebagian besar karya mereka mengandung kemungkinan kegagalan, komponen teatrikal unik yang membuat mereka dan penonton tetap jujur.

Drama mereka sangat eklektik, menyentuh semua genre dan nada. drama mungkin politik, satir, pribadi, tragis, komik, abstrak, musik, surealis, puitis, dan sebagainya. Intinya adalah bahwa Neo-Futurisme tidak menerima “penangguhan ketidakpercayaan”—ia tidak berusaha membawa penonton ke tempat lain di waktu lain dengan orang lain mana pun. Idenya adalah untuk menangani apa yang terjadi di sini dan sekarang.

Neo-Futurist dimulai dengan acara Too Much Light Makes the Baby Go Blind: 30 Plays in 60 Minutes, sering disingkat TMLMTBGB (meskipun banyak yang menyebutnya hanya sebagai TML). Selama beberapa tahun pertama, gerakan Neo-Futuris seluruhnya terdiri dari TMLMTBGB, tetapi kemudian diperluas untuk mencakup “produksi prime time.” Produksi ini dimulai larut malam, berbeda dengan waktu mulai larut malam TMLMTBGB (11:30 di Chicago, 10:30 di New York).

The Neo-Futurists telah menerbitkan tiga buku drama dari TMLMTBGB – dua buku drama reguler, dan satu buku drama yang hanya menggunakan satu aktor. Mereka juga telah merilis satu CD rekaman drama dari Too Much Light Makes the Baby Go Blind, satu video, dan rekaman Jokes and them Relation to the Unconscious, sebuah drama yang digambarkan sebagai upaya untuk menghancurkan komedi dengan menganalisisnya sampai mati. Pada tahun 2008 Neo-Futurist New York memakai (Not) Just a Day Like Any Other, empat cerita otobiografi yang dijalin bersama dengan video musik Bollywood yang menyertainya, hubungan yang dipetakan melalui PowerPoint, dan margarita untuk semua.

Pada tahun 2011, Neo-Futurist New York menghasilkan karya asli, “Locker 4173b,” di mana Neo-Futurist Joey Rizzolo dan Christopher Borg membeli loker penyimpanan yang diambil alih dan, sebagai arkeolog amatir, menggali, membuat katalog, dan mencatat temuan mereka. ] Pertunjukan tersebut menerima pujian kritis dan menerima Penghargaan Teater Inovatif New York untuk Produksi Seni Pertunjukan Luar Biasa pada tahun 2011.

New York Neo-Futurists juga merupakan penerima Penghargaan Teater Inovatif New York untuk ‘Outstanding Performance Art Production’ pada tahun 2006, 2011, & 2017, ‘Outstanding Ensemble’ pada tahun 2009, dan Caffe Cino Award 2010. Mereka juga telah dinominasikan untuk dua nominasi. Penghargaan Drama Desk pada tahun 2012 dan 2014. Pada tahun 2009, perusahaan New York memenangkan jajak pendapat Pilihan Pembaca Suara Desa untuk Seni Pertunjukan Terbaik dan dinobatkan sebagai salah satu People of the Year nytheatre.

Mereka memberanikan diri untuk memproduksi film pendek di bawah payung estetika Neo-Futurist pada tahun 2007 dan pada tahun 2020 selama pandemi global memulai podcast dua kali seminggu yang disebut ‘Hit Play’. Pada bulan November 2016, Greg Allen mengumumkan dalam siaran pers email bahwa ia bermaksud untuk mencabut hak perusahaan Chicago untuk melakukan TMLMTBGB.

Baca Juga : Teater Broadway Drama dan Musikal

Allen telah berhenti menjadi anggota ansambel pertunjukan empat tahun sebelumnya, dan dalam pengumumannya dia menyatakan niatnya untuk membentuk sebuah perusahaan baru untuk melakukan pertunjukan sebagai cara untuk “memerangi pemerintahan Trump yang baru.” Dalam sebuah pernyataan tanggapan, Neo-Futurist menyatakan bahwa mereka “kecewa karena telah sampai pada kesimpulan ini,” tetapi “sepanjang sejarah panjang kami dengan Greg telah ada perbedaan artistik yang cukup besar dan konflik pribadi yang tidak dapat didamaikan.”

Selain itu, mantan direktur artistik dan anggota ansambel membantah klaim Allen bahwa perpecahan itu dimotivasi oleh politik eksternal, dengan alasan konflik kepribadian yang sedang berlangsung. Dalam solidaritas dengan perusahaan Chicago, produksi Too Much Light di New York dan San Francisco juga ditutup pada bulan Desember itu. Selanjutnya, Neo-Futurists mengembangkan dan membuka pertunjukan larut malam mingguan baru pada tahun 2017 berjudul The Infinite Wrench di ketiga cabang untuk terus menampilkan drama berdurasi dua menit mereka. Ansambel Chicago secara khusus mencapai permainan ke 10.000 mereka pada tanggal 29 September 2017.

Tags: , ,

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap