Tempat Pertunjukan Teater Boneka di Budapest

Tempat Pertunjukan Teater Boneka di Budapest – Teater Boneka Budapest telah dibuka sejak tahun 1949, dengan tempat utamanya saat ini terletak di 69 Andrássy t, Budapest. Sejak saat itu, baik anak-anak maupun orang dewasa menyambut baik pertunjukan mereka, karena mereka memiliki semboyan bahwa “boneka bukanlah masalah usia, tetapi genre.”

Tempat Pertunjukan Teater Boneka di Budapest

americanplacetheatre – Teater Boneka Budapest adalah institusi terbesar dari jenisnya di Eropa Tengah dan teater boneka profesional tertua di Hongaria. Buka sejak tahun 1949 dan telah tampil untuk penontonnya dengan motto, “boneka bukan soal usia, tapi genre.” Tugas utama teater adalah memperkenalkan teater kepada anak-anak dan juga melakukan eksperimen selain menjaga tradisi yang sudah mapan. Seseorang dapat bermain dengan boneka dalam seribu cara.

Baca Juga : Mengulas Tentang 3 Sutradara Teater Sekaligus Aktor Didalamnya

Sejak teater didirikan, mereka tampil dengan boneka tangan dan tongkat yang bersembunyi di balik layar, mengenakan beludru hitam untuk menciptakan ilusi sempurna dengan boneka yang digantung di bawah cahaya. Mereka telah memanipulasi figur boneka dari atas, figur bayangan dari belakang, boneka bunraku di atas meja dan boneka raksasa dari dalam topeng. Perubahan mode, tradisi dilahirkan dan dilupakan, tetapi satu hal yang tidak pernah berubah, mantra keajaiban kebangkitan objek animasi tak bernyawa untuk anak-anak dan orang dewasa.

Teater Boneka Negara dibuka pada tanggal 8 Oktober 1949, dan berganti nama pada tahun 1992 menjadi Teater Boneka Budapest. Pertunjukan untuk anak-anak tidak hanya membuat teater terkenal di seluruh dunia, tetapi juga drama yang dibuat untuk orang dewasa. Ini telah membuktikan legitimasi dan kesetaraan pewayangan dengan genre seni pertunjukan lainnya dengan bantuan versi wayang yang berdaulat dari drama klasik dan karya klasik. Keberhasilan terbesar perusahaan terkait dengan definisi unik adaptasi musik klasik di kelima benua.

Perusahaan teater memiliki tiga panggung untuk dimainkan: panggung utama, yang memiliki sekitar 400 kursi, Ország Lili Studio, yang dapat diatur ulang dalam beberapa gaya. Ini memiliki 100 kursi. Yang terbaru, Ruang Kemény Henrik, telah dibuka pada tahun 2017. Teater ini memiliki 360-380 pertunjukan setiap tahun, yang berarti mereka menampung 100.000 penonton di setiap musim teater.

Foyer mereka memiliki galeri yang dinamai Koós Iván, salah satu desainer boneka dan set paling berpengaruh di Hongaria. Pameran yang diatur secara hati-hati dan diberi panas ini menekankan pada representasi masa lalu dan masa kini dari wayang sebagai bentuk seni yang menunjukkan desain dan karya perancang boneka simbol dan perusahaan teater.

Pada tahun 2010 sebuah festival, yang disebut BÁBU didirikan. Tujuannya adalah untuk menampilkan pertunjukan boneka kamar yang dibuat oleh perusahaan teater perintis untuk penonton remaja dan dewasa di Budapest. Teater Boneka Budapest memprakarsai perayaan Hari Boneka Dunia pada 21 Maret 2014 dan sejak itu seniman boneka Hongaria di dalam negeri dan luar negeri menyelenggarakan pesta dan flash mob.

Dengan rangkaian acara ini, penyelenggara ingin menekankan pada warna-warni seni Wayang Hungaria, pada institusinya sendiri dan perusahaan independen dan juga pada aktor yang merupakan bagian berharga dari produksi. Pada hari ini perusahaan profesional dan amatir, lembaga pendidikan dan pertunjukan satu orang mendapat kesempatan untuk memperkenalkan diri dan menghibur penonton mereka di luar gedung teater boneka.

Peringatan 70 tahun

State Puppet Theatre didirikan pada 1 September 1949, dan pendahulunya adalah Gua Dongeng, dinasionalisasi untuk kedua kalinya, yang beroperasi hanya satu setengah tahun di lantai dua Art Theatre yang merupakan bekas Parisien Grill . Satu-satunya teater boneka resmi di Hongaria segera pindah ke 69 Andrássy Avenue, menggantikan bekas Teater Kamar Nasional.

Sesuai dengan kebijakan budaya saat itu, pada awalnya hanya potongan-potongan untuk anak-anak yang ditampilkan, meskipun kepemimpinan baru ingin mengambil arah yang berbeda. Hanya dua tahun kemudian, dari tahun 1951, dimungkinkan untuk menambahkan pertunjukan dewasa ke dalam repertoar, dan sejak itu, karya-karya itu diproduksi dengan semangat moto mereka, “boneka bukanlah masalah usia, tetapi sebuah aliran.”

Sampai tahun 1958, ada periode yang tidak pasti, beberapa direktur dan direktur utama bertukar, dan komposisi perusahaan juga terus berubah. Namun, beberapa pertunjukan yang sangat sukses telah menunjukkan bahwa penonton Budapest tertarik pada produksi dalang: misalnya, Star Parade telah memiliki garis meliuk-liuk di depan kasir selama bertahun-tahun.

Dari tahun 1971 teater pindah ke Jókai Square selama lima tahun. Gedung teater baru yang dibangun di atas lokasi teater lama selesai dibangun pada Desember 1976. Sejak saat itu, gedung teater kontemporer beroperasi sebagai teater kamar Teater Boneka Negara.

Pada akhir tahun tujuh puluhan, genre telah sepenuhnya diperbarui di Eropa. Semakin banyak orang mempertanyakan legitimasi dari teater ilusi sebelumnya, banyak bentuk terbuka muncul dan para animator sendiri menjadi lebih menonjol, dan tidak lagi aneh melihatnya dalam sebuah pertunjukan. Di Hungaria, wayang tidak berkembang secepat ini, sehingga program State Puppet Theatre kehilangan semangat bereksperimen, sehingga sama sekali tidak mengherankan bahwa sekelompok seniman muda yang bekerja di sini meninggalkan institusi dan mendirikan bengkel mereka sendiri di Kecskemét. Setelah pergantian rezim, semakin banyak perusahaan terbentuk, di antaranya beberapa masih mewakili metode tradisional.

Szilágyi pensiun pada tahun 1992, dan ia digantikan oleh Iván Koós dan László Villányi, yang pertama bertanggung jawab atas tingkat artistik, yang terakhir mengurus kelancaran bisnis, tetapi pada akhir musim gabungan pertama menjadi jelas bahwa jalur ini tidak dapat dioperasikan. Pada tahun yang sama nama lembaga berubah, dan teater terus berfungsi sebagai Teater Boneka Budapest.

Pada tahun 1994 Teater Arany János, satu-satunya teater anak-anak di negara itu, dihapuskan, memberikan dua teater boneka di Budapest tanggung jawab yang lebih besar untuk melayani kebutuhan yang termuda. Pada tahun yang sama, János Meczner, mantan direktur Teater Arany János, memenangkan pengelolaan lembaga Andrássy Avenue. Dia mengambil alih teater di masa krisis dan dialah yang harus membuat beberapa perubahan untuk mengikuti perkembangan genre yang konstan, sambil mempertahankan nilai-nilai abadinya.

Ars Poetica

Tujuan utama Teater Boneka Budapest adalah untuk meningkatkan perhatian anak-anak terhadap teater, membuat mereka menyukai genre dan membentuk selera teater mereka. Teater Boneka Budapest telah tampil selama lebih dari tujuh dekade dan memiliki tempat khusus dalam kehidupan budaya ibu kota. Pekerjaan mereka menonjol karena 80% penontonnya adalah anak-anak TK atau SD, yang biasanya mendapatkan pengalaman teater pertama mereka di Teater Boneka.

Teater Boneka tidak hanya sebagai tempat hiburan, tetapi juga sebagai tempat pendidikan. Selain menyusun perbendaharaan dengan perhatian sastra dan seni, aspek pedagogis dan psikologis juga dipertimbangkan dalam materi. Deskripsi yang jelas diberikan pada setiap pertunjukan agar penonton dapat memutuskan, usia berapa yang direkomendasikan, tetapi itu adalah permainan anak-anak terbaik yang dapat dinikmati oleh orang tua dan guru juga. Teater Boneka Budapest sangat berkomitmen pada gagasan bahwa genre wayang adalah untuk setiap kelompok umur, itulah sebabnya mereka terus-menerus memperluas perbendaharaan mereka untuk menarik perhatian penonton dewasa juga.

Baca Juga : Komedi Theatre Company yang Tampil di Cape Cod Amerika Serikat

Seniman yang bekerja di Teater Boneka Budapest tidak melihat wayang sebagai suatu bentuk, tetapi sebagai sumber kemungkinan yang tak terbatas. Perubahan paradigma telah terjadi dalam 25 tahun terakhir baik di Eropa maupun dalam seni pewayangan Hungaria. Wayang mengintegrasikan sesama bentuk seni, dan semakin umum, produksi teater dan tari klasik menambahkan elemen boneka tambahan dalam pertunjukan mereka.

Genre wayang mampu melakukan metode ekspresi yang tidak dapat dilakukan oleh teater langsung karena keterbatasannya. Pertunjukan wayang bersaing dengan citra visual abad ke-21. Hal ini dilakukan secara paradoks berdasarkan lebih dari seratus tahun teknik tradisional, dengan fokus pada pelestarian dan kebangkitan pada saat yang sama. Teater Budapest berpikiran terbuka dan siap untuk belajar. Ini memiliki aktor yang terlatih dan setia yang karyanya dijamin untuk kualitas pertunjukan yang tinggi dan kemungkinan peningkatan.

Tags: , ,

Read Also

American Place Theatre Ulasan Acara Dan Seni Theater
Share via
Copy link
Powered by Social Snap