Teater Tradisional Jepang

Teater Tradisional Jepang – Teater Jepang memiliki sejarah yang panjang dan kaya, tetapi gagasan untuk mengunjungi pertunjukan teater di negara asing dapat terasa menakutkan. Khawatir mereka mungkin tidak dapat mengikuti cerita di atas panggung karena kendala bahasa dan budaya, penonton teater potensial mungkin memilih untuk tidak mengambil risiko kekecewaan dan kehilangan kesempatan besar untuk membuat kenangan dan mengalami salah satu seni besar Jepang – terutama karena banyak teater siap untuk mengakomodasi pelanggan internasional dan membuat pertunjukan dapat diakses oleh mereka.

Teater Tradisional Jepang

americanplacetheatre – Panduan ini bertujuan untuk mengenalkan berbagai bentuk teater Jepang dan membantu dalam memutuskan pengalaman mana yang paling cocok untuk Anda.

Noh

Berasal dari abad ke-14, Noh adalah bentuk teater tertua yang masih dipentaskan hingga saat ini dan merupakan bagian dari Warisan Budaya Takbenda UNESCO. Tidak seperti kakak perempuannya Kabuki, Noh tidak pernah menjadi hiburan massal, awalnya melayani masyarakat kelas atas. Shogun Ashikaga Yoshimitsu adalah yang pertama dari banyak penggemar dan pelanggan setia Noh yang luar biasa. Selama periode Tokugawa (1603-1868), Noh mempertahankan perannya sebagai elit hiburan. Bahasa dan gaya penceritaan di Noh telah sangat dibakukan selama berabad-abad, sebuah tradisi yang berlanjut hingga hari ini.

Baca Juga : 13 Penulis Drama Teater Amerika Klasik Yang Harus Anda Ketahui

Secara tradisional, drama Noh sangat panjang. Satu program mencakup lima drama yang berbeda, dengan jeda komedi kyogen di antaranya. Sementara pertunjukan hari ini cenderung lebih pendek (bagaimanapun, penonton hari ini tidak terdiri dari tuan tanah feodal dengan rombongan pengikut dan pelayan untuk mengurus bisnis sementara tuan mereka menikmati hari di teater), pertunjukan itu sendiri belum berubah secara signifikan. Noh adalah pengalaman yang lambat, hampir seremonial di mana emosi disampaikan melalui gerakan yang sangat bergaya.

Kodifikasi ini lebih ditekankan oleh para pemain yang mengenakan topeng, salah satu fitur utama teater Noh. Topeng-topeng ini, yang dapat mewakili wanita, anak-anak, orang tua atau hantu, dapat “mengubah” ekspresi mereka dengan sedikit memiringkan kepala para aktor. Penampilnya secara eksklusif laki-laki, dan meskipun secara teoritis mungkin bagi perempuan untuk berakting dalam drama Noh hari ini, tradisinya kuat dengan bentuk teater kuno ini.

Lakon Noh sering kali didasarkan pada cerita tradisional, termasuk unsur supranatural. Protagonis ( shite ) dan rekannya ( waki ) didampingi oleh paduan suara ( jiutai ) dari 6-8 orang dan sekelompok instrumentalis ( hayashi ) dalam pakaian tradisional kimono dan hakama, bermain seruling dan drum.

Karena tidak ada tirai di teater Noh dan lampu biasanya tetap menyala selama pertunjukan, penonton melihat para aktor masuk dan keluar panggung melalui jembatan ( hashigakari ). Meskipun tidak ada set, para aktor yang berpakaian rumit menggunakan alat peraga bergaya seperti kipas.

Penggemar teater dapat mengalami Noh di National Noh Theatre dan Suigian di Tokyo, Ohtsuki Noh Theatre di Osaka, atau, dengan sedikit keberuntungan dan tekad, di salah satu panggung outdoor yang indah di kuil atau kuil.

Ketika kami mengunjungi Teater Ohtsuki Noh di dekat Istana Osaka pada tahun 2013, tidak ada panduan audio bahasa Inggris yang tersedia, tetapi teater tersebut memberikan informasi yang luas tentang seni Noh dan pertunjukan itu sendiri dalam bentuk pamflet bahasa Inggris.

Kabuki

Sama seperti Noh, kabuki adalah bagian dari Warisan Budaya Takbenda UNESCO. Lucunya, bentuk teater Jepang yang paling terkenal saat ini tumbuh dari oposisi terhadap “kekakuan” Noh, ingin “mengejutkan” penonton dengan cerita yang lebih modern dan cabul. Jika Noh adalah seni tinggi di Tokugawa Jepang, kabuki menandai kelahiran budaya populer. Orang-orang dari semua kelas bercampur di teater. Secara alami, shogun bukanlah penggemar.

Pada hari-hari awal setelah pertunjukan pertama pada tahun 1603, kabuki adalah domain murni perempuan. Kombinasi musik, drama dan tarian, kabuki wanita hanya bertahan selama 26 tahun sebelum dilarang pada tahun 1629 karena terlalu erotis. Solusi yang ada (ganti pemain wanita dengan anak laki-laki) tidak menyelesaikan masalah tidak pantas yang terkait dengan kabuki, yang menyebabkan aktor pria dewasa mengambil alih dan fokus beralih dari tarian ke drama.

Sementara beberapa grup wanita ada di Jepang saat ini, kabuki masih sangat banyak dicirikan oleh aktor pria yang memainkan semua peran. Aktor yang berspesialisasi dalam peran wanita disebut onnagata , dan mereka adalah bintang pertunjukan kabuki. Mengenakan kostum yang rumit dan mencolok, aktor kabuki tidak mengenakan topeng, tetapi riasan putih yang khas dengan detail kode warna (merah untuk pahlawan, biru untuk penjahat).

Meskipun kabuki dianggap jauh lebih modern daripada Noh di Tokugawa Jepang, kabuki yang kita lihat sekarang telah menjadi semakin bergaya. Untuk membentuk karakter mereka, para aktor melakukan pose berani dan berlebihan yang disebut mie, yang jika dilakukan dengan mengesankan disambut oleh penonton yang meneriakkan nama rumah aktor tersebut.

Hari ini, kami menganggap kabuki sebagai seni tinggi, tetapi selalu dikenal karena penggunaan efek khusus yang mengesankan, termasuk tahapan berputar, pintu jebakan, lift, dan mekanisme lain untuk pintu masuk yang mengejutkan dan transformasi mendadak. Berisi semua bahan untuk film blockbuster musim panas modern, kabuki menceritakan serangkaian cerita yang berbeda, dari sejarah (47 ronin) hingga domestik. Secara tradisional, kabuki telah berbagi banyak cerita dengan bunraku, karena kedua bentuk teater sangat mempengaruhi satu sama lain. Seiring waktu, banyak drama bunraku telah diadaptasi untuk kabuki, dan sebaliknya.

Tamu internasional dapat menikmati pertunjukan kabuki di Teater Kabuki-za di Ginza, Tokyo, yang menggunakan sistem teks subtitle yang sangat nyaman alih-alih panduan audio.

Untuk penggemar kabuki yang lebih menyukai pengaturan yang lebih tradisional, Kanamaru-za atau Konpira Grand Theater di Kotohira mengadakan pertunjukan di teater kabuki tertua yang tersisa di Jepang selama satu bulan dalam setahun, biasanya di musim semi. Sepanjang tahun, teater terbuka untuk umum (termasuk area belakang panggung), memberikan pengalaman yang luar biasa bagi para penggemar teater.

Bunraku

Terakhir, ada bunraku , teater boneka tradisional Jepang. Juga dikenal sebagai ningyo joruri , pertunjukan bunraku pertama diadakan di Osaka pada tahun 1684.

Bunraku tidak memiliki banyak kesamaan dengan teater boneka barat. Wayang yang tingginya bisa mencapai 1,5 meter ini digerakkan oleh tiga orang dalang yang harus memiliki keselarasan yang sempurna untuk menghidupkan karakter tersebut. Dalang kepala menggerakkan tangan kanan dan kepala, dalang kedua menggerakkan tangan kiri, dan satu lagi bertanggung jawab atas kaki dan tangan. Semua dalang beroperasi di atas panggung, terlihat jelas bagi penonton. Agar tidak mengalihkan perhatian dari lakon, para dalang yang menggerakkan tangan dan kaki kirinya berpakaian serba hitam, mengenakan kerudung. Hanya dalang kepala yang akan dibuka kerudungnya, menghormati tahun-tahun pelatihan sebelum pencapaian posisi terhormat ini.

Kepala boneka yang canggih terbuat dari kayu, dan beberapa di antaranya dapat berubah jika membutuhkan latar supranatural dari sebuah cerita.

Di sisi panggung adalah pelantun ( tayu ) dan pemain shamisen, yang keduanya merupakan bagian integral dari pengalaman. Hanya ada satu tayu dalam setiap permainan, dan itu adalah tanggung jawabnya untuk menghidupkan boneka. Memberi setiap karakter suara mereka sendiri dengan cara yang biasanya sangat dilebih-lebihkan untuk meningkatkan dampak emosional, pekerjaannya sangat menantang dan melelahkan.

Bunraku, yang berbagi beberapa cerita dengan kabuki, dikenal dengan drama bunuh diri para pecintanya dan tidak dimaksudkan sebagai bentuk teater untuk mendidik anak-anak, seperti yang mungkin diduga dengan penyebutan boneka. Sementara kabuki menawarkan panggung bagi aktor individu untuk bersinar, bunraku lebih setia pada naskah aslinya dan dianggap sebagai teater penulis.

Teater Nasional Bunraku di Osaka memiliki panduan earphone berbahasa Inggris untuk membantu pengunjung internasional mengikuti alur cerita dan memberi tahu mereka tentang makna simbolis penting dan kiasan musik untuk meningkatkan kenikmatan dan apresiasi.

Bagi penggemar bunraku internasional yang tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni unik ini, Grup Boneka Tonda di Prefektur Shiga menyelenggarakan program pertukaran internasional untuk siswa.

Tags:

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap