Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Situs Slot Online Resmi dan Fairplay
slot online

Situs Slot Online Resmi dan Fairplay

Situs Slot Online Resmi dan Fairplay – Permainan slot online menawarkan berbagai jenis game yang memakai beraneka tema, grafis, warna hingga fitur keren selalu sukses membawa suasana otentik. Game slot dikenal memiliki sistem yang berbeda antara satu sama lain. Segala koleksi slot gacor provider handal menggunakan teknologi html 5 membuat mesin slot cocok dengan perangkat komputer, tablet serta Android. Situs judi online resmi menjalin kerja sama dengan puluhan developer sebagai komitmen menyediakan slot gacor bervariasi. Mencoba tipe slot online berrbeda tidak repot karena satu Id terhubung pada semua koleksi game slot. Situs taruhan online terbaik menyediakan deposit terjangkau dan bebas potongan jadi tidak harus memegang modal besar untuk berjudi. Taruhan Slot Online Lebih Fairplay Game slot online yang terdapat di bandar online resmi hanya produk platform terkenal sudah dipantau Malta Gaming Authority atau organisasi slot terpercaya lainnya. Taruhan slot dengan peluang menang tinggi dan resiko kecil cocok bagi pemula hingga permainan slot populer yang menawarkan hadiah melimpah langsung terhubung ke satu Id login menjamin anda bebas bertaruh judul slot berbeda. Developer yang tersedia di situs slot online terbaik diantaranya adalah: 1. Provider Bgaming berdiri sejak 2012 sudah merilis 100 judul permainan berkualitas tinggi. Mulai tahun 2018, Bgaming menerima popularitas sangat besar membuatnya dikenal oleh pemain di berbagai Negara. Bgaming sukses membangun kerjasama dengan banyak pihak penting dalam industri i-gaming. 2. Provider GMW memiliki tim berpengalaman lebih dari 15 tahun dan teknologi modern menjadikan setiap slot mereka termasuk game premium yang sempurna di berbagai aspek. 300 koleksi slot online mereka dapat dinikmati seluruh player karena tampilan menakjubkan. Tema-tema yang digunakan mudah dimengerti juga. 3. Provider Joker Gaming berpusat serta fokus di pasar slot Asia. Pihak pertama yang mengenalkan taruhan slot pada pemain Indonesia ini memiliki nama besar tidak perlu diragukan. Cara Joker slot memikat banyak player melalui tawaran RTP slot tinggi. 4. Provider Yggdrasil sangat berani bermain warna dan tekstur grafis dibandingkan developer lainnya. Menyediakan tampilan mesin slot sempurna didukung pemilihan tema unik, Yggdrasil masuk daftar penyedia slot gacor tersukses di Dunia. 5. Provider Real Time Gaming adalah generasi perusahan terlama tapi masih eksis mengembangkan puluhan permainan menyenangkan. Sejak hadir mulai tahun 1998, RTG slot membuka basis layanan di Asia maka semua Slot Real Time Gaming mudah dipahami oleh pemain dari wilayah tersebut. 6. Provider Play’n Go merupakan platform handal sudah memegang lisensi Pagcor bahkan resmi merilis mesin slot pertama pada 1997. Kelemahan Play’n Go ialah promosi tidak maksimal membuat pemain Asia kurang mengenal slot Play’n Go. 7. Provider Isoftbet Gaming konsisten tidak membuka informasi pribadi Perusahaan. Hanya data slot online Isoftbet dapat ditemukan. Sering memakai tema unik dilengkapi animasi 3D keren, slot gacor mereka merupakan favorit setiap pemain. situs-slot-online-resmi-dan-fairplay Alasan Harus Mendaftar Di Situs Judi Resmi Masing-masing pemain berkesempatan bermain slot online yang diinginkan karena bandar online resmi menyediakan game slot lebih variatif. Semua jenis mesin slot terhubung pada satu Id memungkinkan member bisa menjalankan slot online lain tanpa repot. Mulai slot klasik, progresif, multi payline hingga slot video 3D disediakan menggunakan teknologi html 5 agar cocok untuk perangkat tablet, ios, android serta komputer. Taruhan slot terpercaya menang pasti dibayar bebas potongan. Beragam promosi ditawarkan bandar slot online dengan aturan klaim tidak akan mempersulit anda. Ada bonus member baru, bonus referral, cashback mingguan, promo deposit harian dan bonus rollingan. Sistem keamanan adalah prioritas situs slot online resmi sebab tujuan mereka menyediakan taruhan slot tergacor adil dan nyaman. Memakai sistem keamanan canggih mampu melindungi privasi serta seluruh rahasia pemain. Jangan berbagi kata sandi akun pada orang lain supaya jaminan keamanan bekerja maksimal. Meskipun registrasi harus menyerahkan informasi personal tidak ada peretasan terjadi sebab berlaku sistem keamanan tercanggih. Dapatkan Layanan 24 Jam Setiap Hari Situs judi slot online terbaik selalu hadirkan pelayanan professional memastikan member tidak memperoleh pengalaman buruk ketika menjalankan game slot online. Live chat menghubungkan member ke costumer service selalu siap berbagi segala informasi terbaru atau bantuan apapun. Semua kendala akan teratasi melalui bantuan costumer service. Komunikasi lancar antara bandar dan pemain membagun rasa saling percaya. Pelayanan bet slot gacor 24 jam termasuk deposit serta withdraw slot online. Deposit dilakukan saat ingin mengisi saldo permainan sesuai kebutuhan pola taruhan. Metode pembayaran via aplikasi dompet online atau rekening Bank lokal Mandiri, BNI, BRI dan Bank BCA. Situs terpercaya tidak melakukan potongan bagi setiap transaksi deposit. Menang berapapun pasti dibayar full secara real time membuat saldo akun meningkat. Supaya tidak mengganggu proses berjudi slot, lakukan penarikan. Withdraw minimal terjangkau dengan ketentuan tidak merepotkan. Situs taruhan slot online resmi mempunyai link alternatif dapat diakses dari computer, tablet atau android di lokasi yang tersedia jaringan internet. Registrasi tanpa riber hanya berlaku bagi pemain berumur di atas 17 tahun. Sudah memegang Id, bebas masuk website di waktu hoki. Layanan live chat hingga transaksi lebih mudah menjamin anda selalu nyaman menjalankan mesin slot. Bandar resmi merupakan tempat bet uang asli bisa dipercaya sebab berani membayar jackpot 100%. Deposit slot online sangat hemat maka anda tetap dapat bermain dengan modal terbatas.
Tips Menulis Dramawan Untuk Teater Musikal
Penulis Teater

Tips Menulis Dramawan Untuk Teater Musikal

Tips Menulis Dramawan Untuk Teater Musikal – Dalam hal menulis dramawan untuk teater musikal, ada beberapa hal yang perlu Anda ingat. Pertama dan terpenting, Anda perlu memastikan bahwa cerita Anda menarik dan menarik. Lagipula, musikal hanya sebagus ceritanya. Selain itu, Anda perlu memastikan bahwa musik Anda menarik dan mudah diingat. Hal terakhir yang Anda inginkan adalah penonton meninggalkan teater sambil menyenandungkan lagu yang bahkan mereka tidak ingat namanya.

Tips Menulis Dramawan Untuk Teater Musikal

americanplacetheatre – Karena itu, berikut adalah beberapa tip tentang cara menulis dramawan untuk teater musikal: 1. Pastikan cerita Anda menarik dan memikat. 2. Pastikan musik Anda menarik dan berkesan. 3. Pastikan lirik Anda cerdas dan bijaksana. 4. Pastikan arah panggung Andajelas dan ringkas. 5. Pastikan karakter Anda berkembang dengan baik dan menyenangkan. 6. Pastikan dialog Anda tajam dan jenaka. 7. Pastikan produksi Anda secara keseluruhan adalah yang terbaik. Mengikuti tip-tip ini akan membantu Anda menulis dramawan untuk teater musikal yang menghibur dan sukses.

Dramawan adalah seniman yang menulis lakon untuk pentas. Tidak ada orang lain yang bisa menulis drama atau musikal seperti Anda. Resensi buku sejarah teater dan film; biografi aktor, sutradara, dan tokoh politik; dan memoar oleh seniman, aktor, dan sutradara. Jika Anda ingin menjadi penulis drama, saran terbaik yang dapat Anda berikan adalah duduk dan mulai bekerja. Untuk mendapatkan pemahaman tentang karyanya, penulis drama harus terlebih dahulu berinteraksi dengan mulut penontonnya.

Jurnalis pemenang Hadiah Pulitzer Quiara Alegra Hudes menjelaskan bahwa tidak ada yang namanya pintu ajaib atau tombol ajaib. Adalah umum bagi penulis drama untuk menulis untuk tujuan produksi. Lin-Manuel Miranda menciptakan musikal Hamilton pemenang Tony Awarddan mengubahnya menjadi fenomena budaya hanya dalam enam tahun. Proyek teater kedua Miller, Pria yang Memiliki Semua Keberuntungan, dinamai menurut salah satu dramanya.

Seorang penulis naskah adalah seniman independen yang karyanya dipertunjukkan di atas panggung. Beberapa dari mereka memegang gelar khusus dalam penulisan drama, sementara yang lain mungkin telah belajar bahasa Inggris atau teater dan menulis secara mandiri. Penulis drama biasanya diberi kebebasan untuk memilih apa yang ingin mereka tulis.

Baca Juga : Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater 

Penulis drama menulis monolog dramatis untuk pertunjukan di teater. Naskah berfungsi sebagai template untuk produksi dramatis. Naskah adalah dokumen yang mendefinisikan visi, tujuan, dan struktur produksi panggung .

Dramatis dan penulis naskah dibagi menjadi beberapa kategori. Dramatis dapat diklasifikasikan menjadi tiga (3) jenis: klasik/universal, modern/modern, dan kontemporer. Generasi baru dramawan sedang muncul.

Drama penulis drama ditulis olehnya, sedangkan penulis drama disebut sebagai dramawan. Penulis drama tidak menceritakan kisahnya; sebaliknya, penonton menyaksikan para karakter berinteraksi di atas panggung dan tampil sebagai bagian dari cerita.

Apa 3 Keterampilan Penting yang Dibutuhkan Penulis Drama untuk Menulis Drama yang Sukses?

Sebagai penulis drama, mereka harus mampu membayangkan dan mengomunikasikan detail kritis sehingga aktor mereka dapat menghidupkan karakter ini untuk penonton dengan yang terbaik dari kedua dunia. Alat penulis drama terutama berkaitan dengan bahasa dan imajinasi. Seorang penulis drama memiliki tiga alat dasar yang mereka miliki: dialog, pengarahan panggung, dan struktur.

Gelar sarjana biasanya diperlukan untuk menjadi penulis naskah penuh waktu. Pengusaha semakin tertarik pada kandidat yang fasih berbahasa Inggris, jurnalisme, atau komunikasi. Plot adalah aspek terpenting dari sebuah cerita, yang terdiri dari peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam lakon, serta urutan terjadinya.

Penulisan drama dapat dilakukan dalam berbagai bentuk, memungkinkan kreativitas dan interpretasi yang lebih besar. Jika penulis drama ingin menciptakan teater yang efektif, mereka harus mampu memvisualisasikan dan mengomunikasikan detail kritis yang harus dikuasai aktor untuk memerankan karakter ini secara keseluruhan. Unsur-unsur teknis teater sudah dikenal oleh hampir semua dari kita: pemandangan, kostum, alat peraga, lampu, suara, dan tata rias.

Dramawan diharuskan untuk menulis cerita yang akan dinikmati pembaca. Tema harus dikembangkan dalam 70-90 halaman pertemuan dan pertukaran agar mereka dapat mengembangkannya. Mereka juga harus mahir bercerita, selain dialog dan karakterisasi. Penulis drama tidak mudah diajak bekerja sama. Seorang penulis harus dapat menceritakan kisah-kisah menarik yang orang akan senang membaca. Selain itu, mereka harus mampu mengartikulasikan peran mereka dengan cara yang meyakinkan. Pada akhirnya, mereka cenderung menjadi penulis drama yang sukses jika mereka terampil dalam semua bidang tersebut.

Apa Tiga Alat Penting Untuk Penulis Drama?

Seorang penulis drama hanya memiliki tiga alat dasar: dialog, pengarahan panggung, dan struktur, dan alat-alat tersebut jauh lebih tidak efisien daripada penulis yang menulis narasi deskriptif . Misalnya, ketika menjelaskan dan menggambarkan sebuah cerita, penulis dapat menggunakan narasi deskriptif yang panjang untuk menjelaskan siapa, apa, kapan

  • Penulis drama juga harus menyadari apa yang diharapkan penonton, serta bahasa dan imajinasi apa yang digunakan. Sangat penting baginya untuk memahami apa yang mereka cari dalam sebuah drama. Selain itu, dia harus menyadari keterbatasannya sendiri sebagai penulis naskah. Dia harus rela berkorban untuk menghasilkan karya yang mencerminkan visinya sendiri.
  • Penulis drama, serta penulis drama yang berkolaborasi, juga merupakan bagian penting dari karyanya. Sebagai seorang penulis naskah, tujuannya adalah untuk menciptakan karya-karya koheren yang kuat dan kuat. Dia berkolaborasi dengan aktor, desainer, dan penulis drama lainnya dalam upaya ini. Kolaboratornya harus bisa memberikan umpan balik dan saran, serta menerima ide dan saran mereka.
  • Pada akhirnya, tujuan penulisan drama adalah untuk menciptakan pengalaman penonton. Ini adalah petualangan di mana mereka dipandu dalam sebuah perjalanan dan diberi kesempatan untuk menemukan.
Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater
Penulis Teater

Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater

Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater – Saya telah belajar banyak tentang teater selama setahun terakhir melalui minat saya pada musikal, kelas teater kampus saya, dan berpartisipasi dalam beberapa kelompok teater.

Tips Menulis Untuk Belajar Dari Teater

americanplacetheatre – Sepanjang semua pengalaman ini, saya melihat banyak kesamaan antara melakukan atau menulis drama dan menulis cerita. Kita bisa menarik banyak tips menulis dari panggung.

Anda harus siap berimprovisasi

Seorang aktor dapat melupakan dialognya kapan saja, penyangga dapat hilang, efek suara dapat berbunyi pada saat yang salah, dan sejumlah hal lain dapat menjadi salah selama produksi. Para aktor dan kru harus siap untuk mengubah cara mereka mendekati permainan untuk kembali dari kesalahan tersebut.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk menulis. Bahkan jika Anda memiliki cerita yang digariskan dengan sempurna, Anda bisa berada di tengah-tengahnya dan menyadari bahwa Anda benar-benar membutuhkan karakter itu hidup, atau mungkin Anda membutuhkan lebih banyak kegembiraan untuk menjaga minat pembaca. Tidak peduli seberapa banyak Anda merencanakan ke depan, Anda harus siap untuk mengubah arah jika itu lebih sesuai dengan cerita.

Tidak ada bagian yang kecil

Karakter yang hanya mendapat satu baris dalam sebuah drama masih bisa memiliki kekuatan untuk mengubah segalanya bagi protagonis Anda. Bahkan karakter yang tidak mengatakan apa-apa dapat mengubah plot sepenuhnya. Jumlah waktu adegan yang didapat seseorang atau seberapa banyak dialog yang mereka lakukan tidak berkorelasi langsung dengan seberapa penting mereka.

Baca Juga : Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)

Anda memberi makan audiens Anda

Ketika seorang aktor masuk ke komedi, itu mungkin karena mereka ingin membuat orang tertawa. Jika seorang aktris memiliki adegan kematian yang dramatis dan tragis, mereka ingin penonton meneteskan air mata. Ketika penonton merespon, itu mempengaruhi bagaimana aktor memainkan peran mereka.

Penulis juga dapat menggunakan audiens mereka untuk meningkatkan. Bagikan tulisan Anda dengan mitra kritik dan pembaca beta dan lihat bagaimana tanggapan mereka terhadap karya Anda. Apakah mereka bereaksi seperti yang Anda inginkan? Jika tidak, itu berarti ada pekerjaan yang harus dilakukan. Mintalah mereka mengomentari tulisan Anda dan memutuskan apa yang harus dilakukan secara berbeda.

Cerita Anda memiliki beberapa babak dan klimaks

Ini terutama berlaku untuk pekerjaan yang lebih lama. Biasanya, babak satu diakhiri dengan keras. Itu harus membuat penonton terengah-engah atau terisak-isak atau tertawa histeris. Anda harus memiliki klimaks mini dan meninggalkan mereka dengan emosi yang kuat dan cliffhanger sehingga mereka tetap berada di babak kedua.

Setelah Anda mencapai tindakan terakhir, Anda menjadi besar atau pulang. Klimaksnya harus lebih menarik daripada yang ada di babak pertama dan bagian akhirnya harus membuat penonton Anda puas.

Biarkan dialog Anda mengungkapkan sifat asli karakter Anda

Tentu saja aktor membawa putaran mereka sendiri ke karakter apa pun yang mereka mainkan, tetapi naskah dialog adalah tempat karakter pertama kali lahir. Apa yang karakter katakan, bagaimana mereka menanggapi karakter lain, semuanya bermuara pada kata yang diucapkan.

Biarkan dialog Anda berbicara sepanjang waktu. Siapa karakter Anda? Apa yang mereka katakan dan bagaimana mereka mengatakannya?

Anda tidak bisa langsung masuk ke malam pembukaan

Bayangkan menjadi sutradara dan memberi tahu pemeran dan kru Anda bahwa hari pertama mereka bekerja adalah malam pembukaan. Mereka pasti kaget dan panik, kan? Latihan mutlak diperlukan untuk menjadikan hari pertunjukan sebaik mungkin.

Draf Anda sama. Draf pertama bukanlah produk akhir, betapa pun singkatnya. Beberapa revisi adalah kunci untuk membuat cerita Anda mendekati sempurna. Ini mungkin proses yang panjang dan melelahkan, tetapi Anda akan merasa hebat setelah selesai.

Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)
Buku Film Penulis Teater

Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)

Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)Dramawan-aktor Halley Feiffer saat ini memikul kedua perannya yang ditulis dgn tanda penghubung dalam The Pain of My Belligerence , pemutaran perdana dunia yang ditayangkan di Playwrights Horizons Off-Broadway, disutradarai oleh kolaborator lamanya Trip Cullman, hingga 12 Mei.

Menulis Karakter Yang Sangat Baru Sekali (Halley Feiffe)

americanplacetheatre.org – Ditambah dia memiliki drama lain, Moskow Moskow Moskow Moskow Moskow Moskow , dijadwalkan untuk pertunjukan Off-Broadway melalui Teater MCC. Feiffer dan saya berbicara melalui telepon di antara sesi latihan dan penulisan ulang.

Feiffer adalah keturunan dari dua kepribadian kreatif: ayahnya adalah kartunis legendaris Jules Feiffer ; ibunya, aktor-penulis Jenny Allen , saat ini muncul dalam drama Deb Margolin Imagining Madoff .

Di masa kanak-kanak, Feiffer memberi tahu saya bahwa dia bertujuan untuk menulis buku anak-anak – ide itu muncul sebelum kamp akting, katanya, dan minum serta pemulihan. Berdasarkan drama yang dia tulis, mungkin lebih baik menyebutnya sebagai pekerja sosial sastra yang berakting.

Berikut ini adalah versi percakapan kami yang diringkas dan diedit dengan ringan.

Martha Steketee: Apakah Anda memiliki pernyataan atau visi profesional? Bagaimana menurut Anda tentang apa yang Anda lakukan?

Halley Feiffer: Saya mencoba mengambil momen, peristiwa, atau perasaan dari kehidupan pribadi saya yang menurut saya memalukan, menyebalkan, atau menghancurkan, dan mengeluarkannya, dikalikan 10.000 — dan menjelajahinya dalam bentuk hiperbolik, fiksi untuk membebaskan diri dari pola yang dapat bertahan aku kembali.

MS: Di mana Anda dibesarkan dan di mana Anda tinggal sekarang? Di mana tempat favoritmu di Bumi?

HF: Saya dibesarkan di Upper West Side of Manhattan di 75th dan West End Avenue. Sekarang saya tinggal di Park Slope. Ini akan terdengar aneh: Saya pikir tempat favorit saya adalah di lantai ruang tamu saya.

Baca Juga : Produksi Teater Mendatang Terbaik Di OC

Saya memiliki matras yoga di mana saya hampir tidak pernah melakukan yoga, tetapi saya menghabiskan sekitar 45 menit setiap pagi untuk membaca buku spiritual di sana dan bermeditasi. Ini adalah bagian favorit saya hari ini. Saya benar-benar tidak bisa melakukan apa pun tanpa latihan itu. Itulah yang mendasari saya, yang membuka diri saya untuk menjadi orang yang kreatif…

MS: Dalam The Pain of My Belligerence , Anda berakting dalam drama Anda sendiri. Anda juga berakting dalam drama dan film orang lain. Bicara tentang menyeimbangkan peran ini.

HF: Saya berakting dalam film yang saya tulis pada 2013 dan dalam serial Web yang saya tulis pada 2015 . Ini berbeda dengan akting dalam drama yang Anda tulis karena Anda tidak bisa berhenti dan mulai; Anda tidak dapat menonton pemutaran.

Saya merasa jauh lebih menantang karena Anda harus menyulap begitu banyak bola di pikiran Anda pada saat yang bersamaan. Anda harus hadir dalam adegan sambil mencatat hal-hal yang ingin Anda ubah dalam naskah, hal-hal yang ingin Anda ubah tentang penampilan Anda, catatan yang ingin Anda berikan kepada sutradara tentang aktor lain, catatan tentang desain. Saya seorang penulis drama yang sangat aktif, memiliki pendapat, dan cenderung vokal.

Saya memiliki visi tertentu. Saya sering salah, yang saya suka. Itu sebabnya saya suka bekerja dengan Trip Cullman , direktur saya. Ini adalah pertunjukan ketujuh kami bersama. Dia menyutradarai Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow Moscow , dan kami juga berkolaborasi dalam musikal Broadway.

Banyak hal yang harus saya ingat, dan saya berterima kasih atas kolaborator yang sangat murah hati, sabar, dan pengertian ini.

MS: Mereka mendapatkan paket yang ditingkatkan.

HF: Anda bisa melihatnya seperti itu atau Anda bisa melihatnya sebagai paket yang disusupi. Saya bisa dibilang tidak hadir dalam sebuah adegan seperti seseorang yang tidak memikirkan penulisan ulang atau catatan untuk kolaborator lain. Saya mencoba menyadarinya dan memakai satu topi sekaligus, tapi terkadang itu terasa mustahil, jika bukan pilihan yang salah.

MS: Apakah Anda seorang penulis yang berakting atau seorang aktor yang mengetahui bahwa dia menulis?

HF: Saya menganggap diri saya sebagai penulis dan aktor. Saya lebih banyak menulis daripada berakting karena itulah yang membuat saya lebih bersemangat. Menulis adalah hal yang menggetarkan saya, apa yang membuat saya bangun di pagi hari, apa yang saya pikirkan saat tidur, apa yang membuat saya bersemangat untuk memulai. Saya bisa merasakan hal itu dengan akting jika saya menyukai tulisannya.

Berakting dalam sesuatu yang saya tulis adalah perkawinan dari dua dari tiga hal favorit saya – yang lainnya adalah makan. Saya tidak memiliki strategi untuk karir saya. Saya mencoba melakukan apa pun yang tampaknya menjadi hal yang benar berikutnya, melakukan apa yang ada di depan saya dan apa yang paling menggairahkan saya, dan percaya bahwa semuanya akan berhasil untuk yang terbaik.

MS: Apa pertunjukan akting dan menulis profesional pertama Anda?

HF: Saya mulai sebagai penulis sejak kecil. Saya akan menulis cerita kecil di salah satu komputer Apple jadul itu. Sejak kelas dua saya menulis cerita-cerita kecil dan berkata kepada orang tua saya, “Saya benar-benar ingin menjadi penulis buku anak-anak saat besar nanti, tolong jangan biarkan saya lupa.” Sekarang, saya tidak ingin menjadi penulis buku anak-anak, jadi saya harap anak dalam diri saya tidak kecewa. Saya selalu ingin menjadi seorang penulis.

Saya pergi ke kamp akting bernama Stagedoor Manor , tempat orang-orang seperti Jennifer Jason Leigh dan Natalie Portman serta orang-orang terkenal lainnya pergi. Saya berusia sembilan tahun pada musim panas pertama, sangat muda. Banyak anak-anak melakukan musikal di sana, dan saya melakukan musikal selama dua tahun pertama.

Sahabat saya saat itu adalah penyanyi yang lebih baik dan saya cukup kompetitif, jadi setelah beberapa waktu saya tidak mengikuti audisi untuk musikal, hanya drama langsung. Saya berperan dalam The Prime of Miss Jean Brodie dan The Children’s Hour , menghasilkan ceruk untuk melakukan drama paling kelam.

Ketika saya masuk ke sekolah menengah, saya mulai banyak minum, dan itu menghambat kemampuan saya untuk mengembangkan disiplin dan keberanian yang diperlukan untuk menjadi seorang penulis.

Saya benar-benar bersandar pada akting selama bertahun-tahun sebagai satu-satunya outlet kreatif saya. Saya akan mencoba-coba menulis di sana-sini, tetapi saya terlalu mabuk atau mabuk untuk benar-benar mempraktikkannya. Saya sadar lebih dari 10 tahun yang lalu dan mampu mengabdikan diri untuk itu. Akting menghancurkan semangat saya — penolakan terus-menerus, fokus pada penampilan fisik saya.

Saya suka akting tetapi saya tidak menyukai banyak hal yang menyertainya: waktu yang terbuang untuk membawa diri Anda ke dan dari audisi, mendandani diri sendiri, menghafal dialog, tanpa jaminan playoff. Saya pikir saya bisa menghabiskan waktu dan energi ini untuk menulis.

MS: Apakah ada bidang akting atau menulis yang ingin Anda coba?

HF: Itulah yang sangat menarik – saya terus berkembang. Ada musikal yang saya dan Trip berkolaborasi. Saya tidak pernah menulis musikal, tetapi saya merasa yakin bahwa saya dapat mengetahuinya dan meminta bantuan. Dalam hal ini, saya bertemu dengan produser komersial tentang proyek tersebut, dan dia mempekerjakan saya sebagai penulis buku, dan saya menyarankan Perjalanan untuk mengarahkan. Ini adalah adaptasi dari film feminis tercinta.

Saya telah mencari nafkah dengan menulis untuk berbagai acara TV dan menjual pilot selama empat setengah tahun terakhir. Baru-baru ini, saya menjadi penulis-produser di Showtime’s Kidding , yang dibintangi oleh Jim Carrey, selama musim pertamanya, tetapi saya memilih untuk tidak kembali sehingga saya dapat fokus pada proyek saya sendiri.

Ini adalah tindakan yang menakutkan dan baru bagi saya. Sebelumnya, saya mengerjakan musim keempat dan terakhir Mozart in the Jungle . Dan saya baru-baru ini menjual pilot untuk acara TV yang belum diumumkan – film thriller komedi yang sangat berpusat pada wanita. Saya ingin menulis acara TV yang bisa saya perankan. Itu membuat saya takut, itulah mengapa saya pikir itu mungkin tindakan yang tepat berikutnya untuk saya.

MS: Bagaimana aktor menjadi penulis naskah? Hanya dengan memiliki sesuatu untuk dikatakan?

HF: Dibutuhkan komitmen pada kejujuran yang ketat untuk menjadi penulis yang baik dalam bentuk apa pun. Saya telah mengajar penulisan drama dan saya selalu berkata: ceritakan kisah yang perlu Anda ceritakan. Ini seperti batu bara yang membara di dada Anda: jika Anda tidak mengatakannya, itu akan membakar Anda hidup-hidup.

Jika tidak, tidak ada urgensi. Ini tentang komitmen untuk benar-benar mengeksplorasi bagian paling buruk dari diri Anda, untuk membebaskan diri dari ikatan yang mereka miliki pada kita dan semoga membebaskan orang lain dengan cara tertentu. Kita semua memiliki bagian-bagian yang tidak menyenangkan ini dari diri kita sendiri, dan semakin kita memeriksanya dengan gigih, semakin kita tidak terhalang oleh kekurangan kita sendiri.

Saya mendapat komisi bertahun-tahun yang lalu dari Klub Teater Manhattan , dan saya mencoba menulis apa yang saya pikir akan menjadi pertunjukan MTC. Dan itu buruk. [Direktur Artistik] Lynne Meadow berkata, “Kami menugaskan Anda karena kami menginginkan Anda ; kami tidak ingin Anda meniru apa yang menurut Anda kami inginkan. Dengan risiko terdengar murahan, itu adalah contoh hubungan mikro-kosmik.

Jika saya berpura-pura menjadi seseorang yang bukan saya, saya tidak jujur. Saya benar-benar harus menjadi diri saya sendiri dan mengambil atau meninggalkannya, karena saya tidak akan meyakinkan saya atau Anda jika saya berpura-pura menjadi seseorang yang bukan saya. Itulah yang saya coba lakukan dan apa yang saya akan mendorong orang lain untuk melakukannya.

Orang-orang muda mengajak saya keluar untuk minum kopi dan bertanya tentang cara menulis drama atau menonton TV. Saran pertama saya adalah belajar dan menyerap. Saya tidak sekolah pascasarjana, jadi, bagi saya, mengalami seni adalah cara saya belajar dan tumbuh juga.

Produksi Teater Mendatang Terbaik Di OC
Teater

Produksi Teater Mendatang Terbaik Di OC

Produksi Teater Mendatang Terbaik Di OC – Menambahkan lebih banyak budaya ke dalam hidup Anda menjadi jauh lebih mudah dengan pertunjukan fantastis di atas panggung di teater Orange County yang luar biasa ini. Akhiri tahun dengan klasik Natal dan awali Tahun Baru dengan Shakespeare atau musik pemenang penghargaan.

Produksi Teater Mendatang Terbaik Di OC

americanplacetheatre – Pertunjukan ramah anak disertakan di beberapa tempat ini, dan itu adalah cara yang bagus untuk menumbuhkan kecintaan pada seni pada anak-anak. Memicu imajinasi dan memelihara apresiasi seni tidak pernah semudah ini berkat produksi teater Orange County yang luar biasa ini.

A Christmas Carol

Liburan tidak akan lengkap tanpa keluar untuk melihat “A Christmas Carol” karya Charles Dickens diputar sekarang hingga 27 Desember di South Coast Repertory. Jika liburan terlalu sibuk, mulailah Tahun Baru dengan “Whipping Man” yang mengharukan atau kisah abadi “Tristan dan Yseult”, yang keduanya diputar pada Januari 2015. South Coast Repertory telah menghadirkan panggung berkualitas tinggi produksi ke Orange County sejak 1964, dan terus menjadi salah satu tempat teater terbaik. Dengan semusim penuh drama, musikal, dan aktor pemenang penghargaan, South Coast Repertory adalah tiket Anda menuju hiburan teater dan budaya.

Kinky Boots

Sebuah pusat budaya untuk Orange County, Segerstrom Center for the Arts menawarkan musikal dan drama pemenang penghargaan di atas panggung sepanjang tahun, mulai bulan Desember dengan “Kinky Boots” yang diakui secara luas. Musikal ini menampilkan skor luar biasa yang ditulis oleh Cyndi Lauper, dan pastinya akan menjadi pertunjukan yang terjual habis, jadi duduklah sekarang! Pertunjukan kelas satu lainnya termasuk “Dirty Dancing” di bulan Februari, “Guys and Dolls” di bulan April dan “Annie” di bulan Mei. Pertunjukan untuk anak-anak juga ditawarkan, seperti “Cinderella Opera for Kids” di bulan Januari. Hiburan budaya untuk seluruh keluarga ada di ujung jari Anda mulai musim dingin ini di Pusat Seni Segerstrom.

Billy Elliot, the Musical

Dengan beragam persembahan teater, La Mirada Theatre for the Performing Arts pasti akan merangsang imajinasi Anda dan menggerakkan semangat Anda. “Billy Elliot, the Musical” meluncurkan musim 2015 pada bulan Januari, diikuti dengan penampilan satu malam dari “The Outsiders” pada bulan Februari. Untuk penonton yang lebih muda, “Petualangan Musikal Flat Stanley” akan dipentaskan di bulan Februari. Versi cerita populer yang menarik termasuk “Carrie, the Musical” di bulan Maret, dan “Pride and Prejudice, the Musical” di bulan April. Di akhir tahun, pertunjukan “Mary Poppins” yang tidak boleh dilewatkan akan diputar, dan pasti akan terjual habis, jadi sekaranglah waktunya untuk mendapatkan tiket pertunjukan yang luar biasa ini.

Baca Juga : Drama konfrontatif Penulis datang ke panggung Auckland

Hamlet

Universitas Chapman adalah rumah bagi program seni pertunjukan yang luar biasa, dan Teater Waltmar adalah tempat asal sekolah tersebut. Pada bulan Februari, “Hamlet” Shakespeare akan berada di atas panggung, disutradarai oleh profesor luar biasa dan raksasa kreatif Thomas Bradac. Bradac mengenal Shakespeare luar dalam, dan visinya tentang tragedi abadi ini dijamin akan memikat. Arahan Bradac dari “Hamlet” adalah pertunjukan yang harus dilihat, dan lokasi di Universitas Chapman dekat Distrik Bersejarah Kota Tua Orange menjadikannya malam yang sempurna di teater.

Nicholas Nickleby

The Stage Door Repertory di Anaheim memiliki dua pertunjukan mendatang yang tidak ingin dilewatkan oleh pecinta teater. Mulai bulan Januari adalah “Nicholas Nickleby” karya Dickens. Dengan serangkaian karakter khas Dickens yang mudah diingat, adaptasi panggung ini menghidupkan novel dan melibatkan penonton dengan tema ketidakadilan dan kekejaman sosial. Mengikuti pertunjukan ini adalah musikal pemenang banyak penghargaan “City of Angels.” Penonton akan dibawa ke Hollywood pada tahun 1940-an dan terbungkus dalam misteri pembunuhan yang mengeksplorasi sifat gelap umat manusia. Memprovokasi pemikiran dan benar-benar menyenangkan, ini adalah dua pertunjukan mendatang yang harus dilihat.

Drama konfrontatif Penulis datang ke panggung Auckland
Artikel Penulis Teater

Drama konfrontatif Penulis datang ke panggung Auckland

Drama konfrontatif Penulis datang ke panggung AucklandPenulis adalah judul yang sederhana untuk sebuah pertunjukan yang mencoba melakukan banyak hal. Produksi Teater Silo terbaru adalah banyak hal sekaligus: ini adalah serangan yang membakar kekuatan yang menahan teater, bersama dengan senimannya yang paling rentan dan vital.

Drama konfrontatif Penulis datang ke panggung Auckland

americanplacetheatre.org – Ini adalah sebuah provokasi, meminta penonton untuk mempertanyakan apa yang membuat sebuah “cerita bagus”. Dan ini adalah pemeriksaan mentah dan gigih tentang apa yang diperlukan untuk menjadi seorang wanita yang membuat karya seni.

Direktur Sophie Roberts, juga direktur artistik Teater Silo, mengatakan dia tertarik pada karya yang mencoba sesuatu yang penuh petualangan dengan bentuknya. “’Drama yang dibuat dengan baik’ bukanlah hal yang menggairahkan saya sebagai seorang seniman,” katanya. “Meskipun saya sangat menghargai dan menyukai karya klasik yang hebat itu.”

The Writer, karya dramawan Inggris Ella Hickson, jelas tak kenal takut dalam pendekatannya, dan pesannya. “Ide sentral dari drama ini adalah ekspresi perempuan dan biaya untuk membuat karya seni yang bagus sebagai seorang perempuan,” kata Roberts. “Hickson menantang penceritaan, apa itu teater, apa itu seni, dan pembatasan semua hal ini oleh patriarki.”

Baca Juga : Pemaparan yang membakar dari pipa sekolah ke penjara

Penulis secara agresif bukanlah “permainan yang dibuat dengan baik” – jenis permainan dengan dinding keempat yang kokoh, transisi adegan dilakukan dengan lancar, dan di mana karakter berbicara kurang lebih seperti orang dalam kehidupan nyata. Dalam The Writer, batasan realitas didefinisikan ulang di setiap adegan, dan penonton tidak pernah diizinkan memiliki paradigma yang nyaman, baik gaya maupun ideologis, untuk melihat karya tersebut. Bagi Roberts, naskahnya mencentang lebih dari beberapa kotak, terutama karena dia belum pernah melihat drama seperti ini sebelumnya.

Ketika naskah itu sampai di mejanya, itu adalah hal paling menarik yang pernah dia baca selama bertahun-tahun. “Rasanya sangat unik dalam hal apa itu dan apa yang coba dilakukannya,” katanya. “Rasanya seperti tantangan yang luar biasa bagi sekelompok seniman untuk menyadarinya.”

Roberts percaya bahwa Teater Silo, yang tahun ini berusia 25 tahun, ditempatkan secara unik untuk mementaskan pertunjukan ini. Sementara perusahaan telah mengadaptasi pendekatannya ke berbagai era keberadaannya, ada elemen yang selalu menjadi dasar DNA Silo, katanya.

“Salah satu hal itu, menurut saya, adalah bahwa perusahaan selalu menghadirkan tulisan baru yang menantang dan tak kenal takut dari Selandia Baru dan dari seluruh dunia yang akan memberi audiens sesuatu untuk dipikirkan, dibicarakan, dan menjadi pengalaman transformatif.”

Ketika Roberts meminta aktor dan penulis Sophie Henderson untuk mengambil peran utama dalam The Writer, Henderson langsung mengiyakan – lagipula, katanya, dia akan bekerja dengan Roberts dalam segala hal (seperti kebanyakan aktor). Namun, Roberts memperingatkannya untuk membaca drama tersebut sebelum melompat terlebih dahulu.

Setelah melakukannya, aktor di Henderson masih tertarik. Namun, penulis dalam dirinya memiliki respons yang lebih rumit. “Sebagian dari diriku membencinya,” katanya. “Saya ditolak olehnya karena bentuknya, karena rusaknya struktur. Ini sangat menantang sebagai penulis.

Tetap saja, setelah memutuskan untuk melakukannya, drama itu “mendapat di bawah kulit saya”, kata Henderson, yang memainkan versi Hickson yang tidak disebutkan namanya dan terselubung. “Kemarahan yang terperangkap ini, kemarahan yang ditekan yang tidak saya keluarkan,” katanya tentang peran itu. Penulis akan mengizinkan penonton untuk melihat Henderson karena mereka belum pernah melihatnya sebelumnya, dalam peran yang memungkinkannya melakukan apa yang jarang dilakukan wanita di atas panggung.

Sebelum masuk ke produksi, Henderson tidak berakting selama lima tahun. Penampilan terakhirnya adalah di Pemberontakan Teater Silo. Dia berkata. Pemberontakan Lagi oleh Alice Birch, drama lain yang mengeksplorasi apa yang diperlukan untuk membongkar norma patriarkal. Dia mengatakan bertahun-tahun menjauh dari akting mengajarinya beberapa kebenaran pahit tentang menjadi seorang penulis. “Kamu adalah bos dunia. Sampai titik tertentu. Sampai orang lain mengambilnya darimu.”

Henderson telah menulis banyak film, dan saat ini sedang mengerjakan film tentang prajurit Charles Upham dan serial TV otobiografinya sendiri. “Saya merasa sangat tidak berdaya sebagai penulis hampir sepanjang waktu. Kamu sangat kecil, dan kamu dibuat merasa tak terlihat. Orang ingin Anda tidak terlihat, ”katanya. “Di dunia film, kamu adalah yang terbawah. Orang mengatakan naskah adalah ‘cetak biru’ untuk sebuah film! Anda tidak berpikir saya membuat 10.000 keputusan tentang setiap kalimat? Ini bukan cetak biru, tidak ada film tanpa saya.”

Sementara Roberts mengatakan bahwa drama itu, pada intinya, tentang menjadi seorang seniman wanita, dia juga percaya itu tentang persimpangan seni dan perdagangan. “Ella Hickson melakukan sesuatu yang sangat tajam untuk menantang gagasan tentang siapa yang dapat memutuskan seni yang bagus dan teater yang bagus. Kita semua baru saja menerima gagasan yang didefinisikan laki-laki tentang naturalisme yang layak secara komersial sebagai hal yang baik. Dan mengapa?”

Teks seperti The Writer, yang menggeser realitas hampir adegan demi adegan, merupakan tantangan nyata bagi Roberts. Dalam lakon ini, sutradara tidak hanya harus mendefinisikan satu dunia, mereka harus melakukannya berkali-kali, dan membawa penonton melalui pengalaman yang hampir menjadi bentuk teater yang sama sekali baru.

Cara paling asertif yang dilakukan The Writer adalah di tengah pertunjukan. Ini adalah adegan di mana Hickson menggunakan arahan panggung untuk memprovokasi perselisihan perusahaan dengan teksnya: “Berikut ini harus menjadi upaya untuk mementaskan pengalaman wanita, sutradara harus sadar untuk menghindari sifat teater yang pada dasarnya patriarki.”

Godaan dengan provokasi seperti itu adalah menerapkan banyak ide atau gambaran padanya, tetapi Roberts segera menyadari bahwa dia harus melepaskan pendekatannya yang biasa. Untuk bagian drama itu, dia memutuskan untuk “mengerjakan Sophie [Henderson] dan dipimpin olehnya sebagai seorang seniman, dengan cara teks itu ada di tubuhnya. Mendekatinya dari tempat perasaan daripada tempat gambar melihat atau sangat sadar akan pandangan padanya.

Dia mengatakan mendapatkan provokasi penulis seperti Hickson adalah “sangat hebat, karena itu benar-benar menantang Anda sebagai sutradara dan sebagai aktor. Itu membuat Anda menyadari bahwa itu adalah cara pria memandang wanita di atas panggung dan kami tidak akan melakukan itu.”

Meskipun ada konten eksplisit di acara itu – ada peringatan konten untuk dipatok – bagian yang paling ditakuti Henderson adalah bagian drama ini. “Bagaimana Anda melakukannya? Ella Hickson berbicara tentang sedikit ngeri, tetapi itu adalah bagian darinya. Dia menulisnya dalam sehari dan belum menyentuhnya. Itu benar-benar ditulis dengan insting.”

Meskipun The Writer secara khusus tentang seorang penulis yang terjebak di antara seninya, artis lain, dan perdagangan di sekitar mereka semua, drama tersebut bergema di luar pengalaman khusus yang dieksplorasi Hickson, tentang seorang penulis drama yang ditugaskan untuk menulis tentang hidupnya untuk sebuah perusahaan teater.

Roberts mengatakan kekuatan dan dinamika hubungan yang dieksplorasi dalam drama itu akan akrab bagi wanita di mana pun. “Ini pengalaman saya, pengalaman Sophie Henderson, pengalaman [aktor] Ash Williams, pengalaman manajer panggung kami. Untuk setiap wanita yang bekerja di acara itu, pengalaman kami di industri ini terasa sangat nyata.

Perjuangan protagonis bermain itu sangat dekat dengan rumah bagi Henderson juga. “Saya belum pernah berada di ruang latihan yang sepribadi ini, dan ini sangat politis,” katanya. “Ada kalimat dalam drama yang saya harap cukup berani untuk saya katakan kepada sutradara, atau pacar, atau mentor, atau orang jahat.”

Pemaparan yang membakar dari pipa sekolah ke penjara
Buku Penulis

Pemaparan yang membakar dari pipa sekolah ke penjara

Pemaparan yang membakar dari pipa sekolah ke penjaraIni adalah sejarah Amerika, bukan sejarah Afrika-Amerika,” jelas Bryan Stevenson, seorang pengacara dan aktivis dari Alabama. Dia adalah salah satu paduan suara dari 17 suara dalam produksi kata demi kata yang kuat, mengerikan, dan luar biasa ini, ditulis dan dibawakan secara solo oleh penulis naskah dan aktor Sayap Barat, Anna Deavere Smith .

Pemaparan yang membakar dari pipa sekolah ke penjara

americanplacetheatre.org – Meskipun terlihat seperti era segregasi, penganiayaan, dan ketidakadilan polisi sebelum hak-hak sipil, drama tersebut terdiri dari 250 wawancara kontemporer yang dilakukan Smith selama pemerintahan Obama. (Dia adalah penggemar drama itu.)

Suara-suara itu membentuk “orang-orang yang hancur” yang hidup dalam “sistem yang rusak” yang dengan cepat melacak orang kulit hitam dari sekolah ke penjara. Ini adalah single terbaru America of Childish Gambino, sama mengejutkannya dengan kekerasannya terhadap komunitas kulit hitam, dihantui oleh hukum dan hukuman gantung Jim Crow , dan hidup dengan ingatan yang masih mengejutkan tentang penembakan di gereja Charleston .

Motif yang berulang adalah pria kulit hitam yang dibuntuti oleh polisi atau lari menyelamatkan diri. Dalam salah satu monolog yang paling kuat, Pendeta Jamal Harrison Bryant berbicara di pemakaman Freddie Gray, yang meninggal pada usia 25 tahun pada tahun 2015 ketika tulang punggungnya dipotong saat penangkapannya.

Baca Juga : Membuat Kita Terlihat Satu Sama Lain: Karya Lisa Kron

Kejahatan Gray dijelaskan dengan suara yang kental dengan ironi: “Dia melakukan sesuatu yang diajarkan untuk tidak dilakukan oleh orang kulit hitam: menatap mata polisi.” Itulah yang menyebabkan pengejaran, kata pendeta, tetapi “dia berhenti karena di suatu tempat di relung batin dia memutuskan: ‘Saya lelah hidup di dalam kotak.’” Pesan lainnya sama gamblangnya. “Apa impianmu?” walikota Stockton, California, bertanya pada seorang anak laki-laki. “Saya hanya ingin hidup di usia 25 tahun,” jawabnya. Smith adalah tour de force dalam peran-peran ini, melakukan pergantian karakterisasi dengan keluwesan yang mencengangkan – antara pria, wanita, remaja, orang kulit hitam Amerika, penduduk asli Amerika, dan orang Latin – dan dengan semangat yang menyala-nyala.

Leonard Foglia mengarahkan dengan orisinalitas. Perubahan kostum awalnya dilakukan di sudut panggung yang gelap, Smith duduk dan menenggak botol air seperti petinju teater yang menunggu untuk melemparkan dirinya kembali ke ring.

Nanti, perubahannya ada di panggung yang menyala. Di mana teknik ini mungkin memiliki efek jarak Brechtian, Smith mewujudkan karakternya sepenuhnya sehingga kita tidak terganggu. Dia tahu kekuatannya, meraih sepatu, mantel, atau properti dengan baik setelah dia menjadi karakter.

Pementasan menggunakan kiasan dari pembuatan film dokumenter sehingga kadang-kadang muncul seolah-olah produksi layar secara dramatis meledak menjadi tiga dimensi.

Dinding bata teater diubah menjadi layar tempat rekaman TV dan arsip serta gambar kamera ponsel yang kasar diproyeksikan. Ini termasuk insiden terkenal baru-baru ini – rekaman seorang anak berusia 14 tahun berbikini ditangkap saat dia menangis untuk ibunya, film tentang seorang gadis yang ditangani dengan kasar oleh seorang petugas polisi di ruang kelas. Monolog terakhir diberikan kepada Anggota Kongres John Lewis. Dia mengenang pawai Selma pada tahun 1965 , berbicara tentang pengampunan dan persaudaraan saat Smith mengundang penonton untuk menyanyikan Amazing Grace. Ini adalah akhir yang damai tetapi duduk dengan canggung di samping kengerian dan kebencian yang mendahuluinya.

Jika ini cacat, itu bisa dimaafkan. Ini adalah teater politik yang menawan, dokumen ketidaksetaraan rasial yang menghancurkan dan seruan yang paling membangkitkan semangat. Setiap orang harus menontonnya, setidaknya sekali.

saat tahun 2023 semakin cepat, kami memiliki permintaan kecil untuk diminta. Tahun baru berarti peluang baru, dan kami berharap tahun ini memunculkan stabilitas dan kemajuan yang sangat dibutuhkan. Apa pun yang terjadi, Guardian akan hadir, memberikan kejelasan dan laporan independen tanpa rasa takut dari seluruh dunia, 24/7.

Saat-saat sulit, dan kami tahu tidak semua orang mampu membayar berita. Tetapi karena kami didanai oleh pembaca, kami mengandalkan kemurahan hati yang berkelanjutan dari mereka yang mampu membelinya. Dukungan vital ini berarti jutaan orang dapat terus membaca laporan terpercaya tentang peristiwa yang membentuk dunia kita. Apakah Anda akan berinvestasi di Guardian tahun ini?

Tidak seperti banyak orang lain, kami tidak memiliki pemilik miliarder, artinya kami dapat mengejar kebenaran tanpa rasa takut dan melaporkannya dengan integritas. 2023 tidak akan berbeda; kami akan bekerja dengan tekad dan semangat merek dagang untuk menghadirkan jurnalisme yang selalu bebas dari campur tangan komersial atau politik. Tidak ada yang mengedit editor kami atau mengalihkan perhatian kami dari hal yang paling penting.

Dengan dukungan Anda, kami akan terus membuat jurnalisme Guardian tetap terbuka dan gratis untuk dibaca semua orang. Ketika akses ke informasi dibuat sama, lebih banyak orang dapat memahami peristiwa global dan dampaknya terhadap orang dan komunitas. Bersama-sama, kita bisa menuntut yang lebih baik dari yang berkuasa dan memperjuangkan demokrasi.

Apakah Anda memberi sedikit atau banyak, pendanaan Anda akan memperkuat pelaporan kami untuk tahun-tahun mendatang. Jika Anda bisa, tolong dukung kami setiap bulan hanya dengan £2. Dibutuhkan kurang dari satu menit untuk penyiapan, dan yakinlah bahwa Anda membuat dampak besar setiap bulan untuk mendukung jurnalisme yang terbuka dan independen. Terima kasih.

Membuat Kita Terlihat Satu Sama Lain: Karya Lisa Kron
Artikel Penulis Program

Membuat Kita Terlihat Satu Sama Lain: Karya Lisa Kron

Membuat Kita Terlihat Satu Sama Lain: Karya Lisa Kron – Pada saat dia naik panggung pada tahun 1996 dalam drama solonya 2.5 Minute Ride sebagai karakter bernama Lisa Kron, Lisa Kron telah menjalani beberapa kehidupan teatrikal.

Membuat Kita Terlihat Satu Sama Lain: Karya Lisa Kron

americanplacetheatre.org – Setelah masa kanak-kanak di Lansing, Michigan dan kuliah satu jam perjalanan di Kalamazoo College, di mana dia mengambil jurusan teater, Kron pindah ke New York City dan mulai bekerja sebagai aktor. Sementara menjadi semakin frustrasi dengan terbatasnya peran yang tersedia untuk wanita — terutama wanita yang membaca sebagai queer — dia mendapatkan wahyu ketika dia melihat karya grup pertunjukan Split Britches. Mereka “menghancurkan PIKIRAN Midwestern saya,” kata Kron. “Dan—mereka membuatnya sendiri. Bagi saya ini adalah wahyu… Ternyata Anda bisa membuat pertunjukan sendiri.

Melalui Split Britches, dia menemukan Kafe WOW di East Village, ruang pertunjukan yang dijalankan secara kolektif di mana, mencerminkan Kron, “Mereka semua lesbian. Bahkan wanita yang bukan lesbian adalah lesbian. Pertunjukan diadakan… dengan set dan kostum yang benar-benar dibuat dari sampah jalanan. Mereka penuh dengan sihir.” Pada tahun 1989, ia ikut mendirikan rombongan teater inovatif The Five Lesbian Brothers dengan para pemain yang ditemuinya di WOW. Mereka akhirnya menemukan kesuksesan di panggung yang lebih besar Teater Umum dan Lokakarya Teater New York.

Drama yang dibuat Kron dan empat kolaboratornya sering kali tidak biasa, berpusat pada cerita lesbian dengan lidah tegas di pipi. Drama pertama mereka, Voyage to Lesbos —berlatar di Lesbos, Illinois—mengikuti calon pengantin Bonnie saat lima wanita membantunya mempersiapkan pernikahannya… dan mungkin menyabotasenya pada saat yang sama. Ini menampilkan nomor musik, sindiran 60-an kamp tinggi, dan beberapa kegunaan yang sangat menghibur untuk penyedot debu. Pekerjaan mereka yang lain memiliki skenario yang menggugah: Senyum Berani… Tragedi Lesbian Lainnya menampilkan kesepian, bunuh diri, alkoholisme, pil-popping, daftar hitam, dan tumor otak ganas, semuanya dimainkan untuk tawa yang sangat sedih. Brides of the Moon adalah komedi seks sci-fi dengan pesawat ruang angkasa yang terdiri dari lima astronot wanita yang libidonya tiba-tiba terpicu. The Secretary , ditetapkan “beberapa waktu sebelum Windows ’95,” mengikuti lima sekretaris Slim-Fast yang terobsesi dan kadang-kadang membunuh di pabrik kayu.

Dan saat Kron menulis di dalam kolektif, dia juga bercabang untuk membuat karya solonya sendiri dengan kunci yang berbeda, menulis tentang keluarga—kebanyakan miliknya sendiri. Saat bekerja dengan Five Lesbian Brothers, Kron mengembangkan pertunjukan solo 2.5 Minute Ride (1996) yang dia gambarkan sebagai “perjalanan roller coaster melalui album keluarga Kron”.

Dia menjalin dua perjalanan yang dia lakukan dengan ayahnya yang sudah lanjut usia — satu ke Auschwitz, tempat orang tuanya dibunuh setelah dia melarikan diri dari Nazi Jerman saat remaja; yang lainnya ke taman hiburan Cedar Point, di mana dia bersikeras untuk mengendarai roller coaster ekstrim meskipun dia hampir buta, diabetes, dan kondisi jantung.

Baca Juga : 8 Aktor-Penulis Yang Harus Dipelajari Semua Orang

Dari menulis pertunjukan solo tentang ayahnya, Kron mengembangkan Well (2006), sebuah drama tentang ibunya, Ann, yang disebutnya sebagai “pertunjukan solo dengan orang-orang di dalamnya”. Itu memiliki pemeran lengkap dan termasuk Kron yang berperan sebagai Lisa, dalam sebuah cerita tentang dia dan perjuangan ibunya dengan penyakit kronis.

Karya Kron yang paling terkenal adalah Rumah Menyenangkan , yang diadaptasi dari memoar grafis Alison Bechdel dengan komposer Jeanine Tesori. Buku Bechdel mengeksplorasi masa kecilnya, dia keluar sebagai lesbian di perguruan tinggi, dan kehidupan dewasanya sebagai kartunis bersama hubungannya yang belum terselesaikan dengan ayahnya, seorang pria tertutup yang terobsesi untuk mempertahankan citra pernikahan dan keluarga yang sempurna di Pennsylvania kecil mereka. kota.

Kron dan Tesori membutuhkan waktu tujuh tahun untuk menyusun kembali narasi Bechdel menjadi musikal. Seperti yang dijelaskan Kron, “Tidak ada adegan dalam buku ini. Ada saat-saat dalam waktu. Ada bingkai di mana seorang anak sedang makan semangkuk sereal dan orang tuanya pergi, lalu Anda mendengar suara naratif Alison yang mengatakan, ‘Sementara ini terjadi, inilah yang sebenarnya terjadi.’ Itu bukan adegan…. Sangat sulit untuk mengetahui apa yang akan dikatakan oleh karakter-karakter itu.”

Meskipun sulit, proses adaptasi menghasilkan kesuksesan yang populer dan kritis: setelah produksi di Teater Umum pada tahun 2013, drama tersebut dipindahkan ke Broadway dan memenangkan lima Penghargaan Tony, termasuk Musikal Terbaik dan Buku Musikal Terbaik. Musikal itu adalah finalis Penghargaan Pulitzer untuk Drama 2014. (Kebetulan, istri Kron, Madeleine George, juga menjadi finalis Pulitzer tahun itu untuk dramanya The (Curious Case of the) Watson Intelligence .)

Namun pada intinya, Fun Home berbagi DNA dengan semua karya Kron untuk teater. Merefleksikan umpan balik dari audiens langsung bahwa mereka terkejut melihat betapa cocoknya mereka menemukan perjuangan dan wawasan Alison, Kron berkata, “Apa yang saya sadari bahwa orang-orang mencoba mengatakan kepada saya ketika mereka mengatakan itu adalah bahwa sesuatu telah terjadi pada mereka di mana ide mereka tentang dunia menjadi lebih besar.Anda berjalan kembali ke jalan dan tiba-tiba semua orang ini terlihat oleh Anda, yang belum pernah terlihat sebelumnya.Dan itulah inti dari teater, untuk membuat kita terlihat satu sama lain.”

8 Aktor-Penulis Yang Harus Dipelajari Semua Orang
Penulis Teater

8 Aktor-Penulis Yang Harus Dipelajari Semua Orang

8 Aktor-Penulis Yang Harus Dipelajari Semua OrangApakah Anda seorang aktor yang ingin menulis sendiri ke atas panggung? Atau mungkin seorang penulis drama yang mendapat manfaat dari pertunjukan langsung? Either way, ada banyak yang bisa dipelajari dari mempelajari multi-tanda hubung panggung yang paling produktif saat ini.

8 Aktor-Penulis Yang Harus Dipelajari Semua Orang

americanplacetheatre.org – Di bawah ini adalah delapan seniman teater yang menampilkan kata-kata mereka sendiri atau sangat pandai menulis dan berakting (termasuk yang memiliki Tonys untuk keduanya!).

lin manuel miranda

Mungkin Anda pernah mendengar musikal kecil berjudul “ Hamilton ”? Pencipta dan bintang hit terbesar Broadway saat ini memotong giginya dengan menulis musikal dan mendirikan kelompok komedi hip-hop di Universitas Wesleyan, di mana ia juga pertama kali menyusun pemenang Tony akhirnya “In the Heights.” Keturunan Puerto Rico dan keahlian rap Miranda menjadikannya salah satu artis teater yang paling berpengaruh dan mengubah permainan pada tahun 2015. Pria itu baru memulai, dan dia tidak akan menyia-nyiakan kesempatannya.

Lisa Kron

Ini adalah tahun yang sama besarnya bagi Kron, setengah dari tim wanita pertama yang memenangkan setiap kategori penulisan di Tony Awards untuk drama lesbian inovatif “Fun Home”.

Dia mengatakan kepada Backstage pada bulan April bahwa mengadaptasi memoar grafis Alison Bechdel menjadi musikal membutuhkan waktu enam tahun yang mencengangkan. Pengalamannya menulis dan menulis ulang untuk panggung tentu mendapat manfaat dari kariernya sendiri sebagai seorang aktor; Kron mendapatkan nominasi Tony untuk memainkan versi dirinya dalam otobiografinya “Well”.

Daniel Beaty

Seorang seniman dan penyair teater solo yang telah dihujani penghargaan, Beaty terkenal karena pertunjukan satu orangnya “Emergency”, “Through the Night”, dan baru-baru ini ” The Tallest Tree in the Forest “, sebuah bio-drama dari Paul. Robeson. Pendekatan Beaty terhadap seni panggung menggabungkan puisi slam, aktivisme politik, musik, gerakan, dan transformasi anggun antar karakter; pemain solo atau aktor-penulis naskah mana pun akan belajar banyak dari membaca dan berbicara tentang karyanya.

Cush Jumbo

Dia mungkin bukan orang Amerika, tetapi Jumbo adalah salah satu seniman teater paling menjanjikan di Amerika saat ini. Aktor-penulis Inggris ini pernah tampil di televisi, dan memukau penonton Broadway tahun lalu bersama Hugh Jackman dalam “The River”.

Baca Juga : Penulis Drama Teater Terbaik Sepanjang Masa

Tapi itu adalah permainan solonya di Off-Broadway “Josephine and I,” berdasarkan kehidupan penyanyi jazz Josephine Baker, yang benar-benar membuat komunitas teater duduk dan memperhatikan.

Tracy Letts

Mungkin aktor-penulis arus utama paling produktif yang bekerja saat ini, Letts juga ahli dalam mengkotak-kotakkan kariernya; tidak seperti banyak artis lain dalam daftar ini, dia tidak menulis peran untuk dirinya sendiri. Magnum opus-nya, “Agustus: Osage County,” menggemparkan dunia teater pada 2007, memenangkan Pulitzer dan Tony Award, sementara penampilan panggungnya yang paling dipuji adalah untuk menghidupkan kembali “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” karya Edward Albee? memberinya Tony untuk aktor utama. (Dia juga mengadaptasi tiga dramanya untuk layar dan membintangi “Homeland.” Bukan masalah besar.)

Danai Gurirah

Ya, Gurira galak seperti Michonne di AMC “The Walking Dead”, tapi istilah itu bisa dengan mudah diterapkan pada permainannya. Artis Zimbabwe-Amerika mendapatkan banyak penghargaan untuk menulis bersama dan ikut membintangi drama AIDS Off-Broadway “In the Continuum”, dan drama keluarga barunya “Familiar” ditayangkan perdana di Yale Repertory Theater awal tahun ini. Berharap untuk melihat namanya muncul lebih banyak lagi: Lupita Nyong’o akan membintangi “Eclipsed” Gurira yang sangat dinantikan di Publik mulai 29 September.

Halley Feiffer

kepada pembaca Backstage Tahun lalu Feiffer memberi saran tentang cara duduk dan menulis drama: “Pulang saja dan tulis versi yang benar-benar bodoh dan buruk.” Otak di balik film dua tangan Atlantic Theater “I’m Gonna Pray For You So Hard” telah berakting selama dia menulis, tampil di “The Squid and the Whale”, “Bored to Death”, dan membintangi film “Dia Jauh Lebih Terkenal Daripada Anda” dan serial Web ” What’s Your Emergency “, yang keduanya juga dia tulis bersama.

Anna Deavere Smith

Terakhir dalam daftar ini (tetapi yang pertama di antara artis teater solo) adalah Smith, terkenal karena menulis karya seperti “Fires in the Mirror” dan “Twilight: Los Angeles, 1992,” dan untuk penampilannya di “The West Wing” dan ” Perawat Jackie.” Dipuji secara luas sebagai pencipta “teater dokumenter”, gaya pertunjukan yang diambil dari wawancara kehidupan nyata dan membutuhkan stamina yang kuat dan keserbagunaan sebagai seorang aktor, Smith benar-benar ahli dalam menciptakan karya sendiri untuk panggung. Bonus: Bukunya, “Letters to a Young Artist,” harus dibaca oleh seniman dari semua lapisan masyarakat.

Penulis Drama Teater Terbaik Sepanjang Masa
Artikel Penulis Sejarah

Penulis Drama Teater Terbaik Sepanjang Masa

Penulis Drama Teater Terbaik Sepanjang MasaSebelum anda belajar untuk menjadi penulis drama,Anda Harus mengenal para penulis Terdahulu,dan membaca karya karyanya.

Penulis Drama Teater Terbaik Sepanjang Masa

americanplacetheatre.org – Ada penulis yang menurut kami adalah Penulis yang karyanya akan abadi sepanjang masa,Berikut adalah Nama – Nama punulis yang menurut kami menjadi legenda sepanjang masa.

William Shakespeare

William Shakespeare adalah seorang penyair, penulis drama, dan aktor Inggris, yang secara luas dianggap sebagai penulis terbesar dalam bahasa Inggris dan dramawan terkemuka di dunia.

Sedih karena banyak yang menganggap Shakespeare membosankan. Tidak ada penulis drama lain yang begitu memahami kekuatan dan kelemahan manusia. Dan penguasaan bahasa Inggrisnya! Saya baru-baru ini berada di pertunjukan drama Skotlandia, saya menertawakan satu bagian dan tidak ada orang lain yang mendapatkan humornya (yang merupakan permainan kata murni). Dia benar-benar pandai melegakan komik untuk memecah ketegangan dalam drama yang intens, dan kemudian membangun drama itu lagi.

Semua lakonnya menangkap jiwa manusia dalam banyak hal, dan karakternya sangat berkesan sehingga banyak dari kita menganggapnya sebagai orang sungguhan atau arketipe orang. Sutradara dramanya telah menafsirkannya dengan berbagai cara, dan para aktor memainkan karakternya dengan berbagai cara. Kesenangan dan pencerahan yang dia berikan kepada kita tidak terbatas dan fleksibel serta dapat disesuaikan dengan segala usia dan sudut pandang.

Saya pribadi menemukan banyak karyanya sangat ofensif. Mungkin tidak modis untuk menunjukkannya, tetapi dia adalah seorang rasis, seksis, pornografer, dan anti-Semit yang kejam. Dramanya memiliki pengaruh yang merusak dan kasar pada budaya Barat yang tidak dapat dihitung. Sudah saatnya mereka dibuang ke tong sampah sejarah tempat mereka berada.

Drama Shakespeare- tidak peduli siapa yang benar-benar menulisnya! – sejauh ini yang paling merangsang dan meningkatkan kehidupan untuk dilakukan dan ditonton. Kejeniusan dan kecerdasan tiada tara, dia tepat sasaran berkali-kali, membuat Anda menangis dengan tawa atau berbagi kesedihan. Selama mata dapat membaca dan melihat, selama ini hidup, dan ini memberi kehidupan pada.

Samuel Becket

Samuel Barclay Beckett (13 April 1906 – 22 Desember 1989) adalah seorang novelis avant-garde Irlandia, penulis drama, sutradara teater, dan penyair, yang tinggal di Paris hampir sepanjang masa dewasanya dan menulis dalam bahasa Inggris dan Prancis. Dia secara luas dianggap sebagai salah satu penulis paling berpengaruh di abad ke-20.

Wawasan filosofisnya sederhana, tetapi dia pantas mendapat pujian karena menciptakan dramatisasi keputusasaan intelektual yang hidup dan seperti kartun.Pewaris Joyce dan salah satu dari sedikit penulis yang menguasai bentuk dramatis dan epik – seorang penulis drama dan novelis nonpareil.

Tidak pernah bosan dengan kecerdasannya yang tidak biasa. Saya bisa membaca dan menonton permainannya berulang kali dan pergi dengan perasaan yang berbeda setiap saat.Beckett, sang penganalisa, menampilkan penguasaan atas kondisi manusia yang hanya dapat ditandingi oleh Tolstoy dan Shakespeare.

Euripides

Euripides (c. 480 – c. 406 SM) adalah seorang tragedi di Athena klasik. Dia adalah salah satu dari sedikit drama yang bertahan, dengan yang lainnya adalah Aeschylus, Sophocles, dan berpotensi Euphorion.

Henrik Ibsen

Henrik Johan Ibsen (20 Maret 1828 – 23 Mei 1906) adalah penulis drama, sutradara teater, dan penyair Norwegia abad ke-19. Ia sering disebut sebagai “bapak realisme” dan merupakan salah satu pendiri Modernisme dalam teater.Ada bias besar terhadap Ibsen di AS, di mana dia dikenal terutama untuk A Doll House dan Hedda Gabler, dengan banyak permainan bagus lainnya (Peer Gynt, An Enemy of the People, The Wild Duck, The Master Builder, dll.) kebanyakan dilupakan.

Namun, secara global, dia adalah salah satu penulis drama yang paling dihormati — dan diproduksi. Dengan pengakuan mereka sendiri, Arthur Miller dan George Bernard Shaw tidak akan menjadi siapa-siapa jika bukan karena Ibsen.

Henrik Ibsen, bapak drama modern. Pencipta “Rumah Boneka”, “Musuh Rakyat”, “Bebek Liar”. Siapa yang memengaruhi Anton Chekhov, George Bernard Shaw, August Strindberg pantas mendapat posisi lebih tinggi dalam daftar ini.Mengapa August Strindberg tidak ada dalam daftar ini.

Baca Juga : Hal-Hal yang Harus Diperhatikan Untuk Menjadi Penulis Drama Teater

Sungguh keterlaluan bahwa penipu tua yang kejam seperti Henrik bisa mencapai status suci seperti itu. Patungnya harus dibakar di lapangan umum di seluruh dunia yang beradab.

Karya Ibsen menempati posisi kedua yang paling banyak dimainkan di dunia, hanya kalah dari Shakespeare. Hingga hari ini, para filsuf dan penulis mempelajari karya-karyanya untuk karakter eksistensial mereka yang dalam dan dianggap sebagai interpretasi terbaik dari filsafat Kirkegaardian. Bagaimana dia tidak lebih tinggi dalam daftar?

Sophocles

Sophocles (c. 497/6 – musim dingin 406/5 SM) adalah salah satu dari tiga tragedi Yunani kuno yang lakonnya bertahan. Drama pertamanya ditulis lebih lambat dari drama Aeschylus, dan lebih awal atau sezaman dengan drama Euripides. Sophocles menulis 120 drama selama hidupnya, tetapi hanya tujuh yang … read more .

“Antigone”, drama terbesar yang tidak ditulis oleh Shakespeare. Relevan hari ini seperti dulu. Seberapa jauh Negara bisa menunggangi kewajiban keluarga dan agama,Salah satu Dramatis paling langka yang pernah ada. Kami masih belum bisa menulis drama seperti dia.

Moliere

Jean-Baptiste Poquelin, dikenal dengan nama panggungnya Molière (15 Januari 1622 – 17 Februari 1673), adalah seorang dramawan dan aktor Prancis yang dianggap sebagai salah satu ahli komedi terbesar dalam sastra Barat. Dia adalah penulis resmi hiburan istana di bawah pemerintahan Louis XIV.Dia menulis dengan nama samaran untuk menghindari pembalasan dari para pengkritiknya.

Aeschylus

Aeschylus (c. 525/524 – c. 456/455 SM) adalah seorang tragedi Yunani kuno. Dia sering digambarkan sebagai bapak tragedi. Pengetahuan akademisi tentang genre dimulai dengan karyanya, dan pemahaman tentang tragedi sebelumnya sebagian besar didasarkan pada kesimpulan dari lakonnya yang masih ada.Dia menciptakan tragedi dan salah satu dari sedikit yang karyanya telah bertahan selama ribuan tahun.Bapak tragedi dan masih tak tertandingi!’Bau darah manusia tersenyum padaku. ‘

Louis Pirandello

Karena dia orang Italia, tidak banyak orang yang menganggapnya dan ideologinya yang sangat inovatif dan revolusioner. Jika dibaca dan dipahami dengan sikap kritis, ternyata dia jenius. Hanya Aeschylus, Sophocles, Shakespeare, dan mungkin Ibsen yang bisa mengalahkannya.Ah ya…Italia selalu diabaikan. tanyakan saja pada Leonardo da Vinci.

Arthur Miller

Arthur Asher Miller (17 Oktober 1915 – 10 Februari 2005) adalah seorang penulis naskah drama, penulis esai, dan tokoh teater Amerika abad ke-20. Dia sering menjadi sorotan publik, terutama antara akhir 1940-an dan awal 1960-an. Selama ini, dia dianugerahi Penghargaan Pulitzer untuk Drama, bersaksi … baca lebih lanjut .

Selama tahun-tahun pendidikan sekolah menengah saya (saat ini SMP), Arthur Miller telah menjadi pilihan yang sangat baik untuk proyek di kelas AP American Lit saya. Buku-bukunya mengalir seperti Nutella, tidak seperti sastra dangkal dan monoton yang diterima dari penulis drama yang lebih “tinggi” dan “ilmiah” seperti Shakespeare.

The Crucible adalah karya yang sangat brilian. Semua drama Arthur Miller adalah. Saya belum membaca penulis naskah yang saya hargai seperti saya menghargainya. Bahkan Shakespeare, yang sangat saya cintai, tidak memengaruhi saya seperti yang dilakukan Miller.

Ini sangat bagus! Juga, Ada banyak permainan dan hal-hal baik tentang itu dan wawasan karakter akting juga mengarahkan dan subteks plot aliran tema dan keindahan.

Hal-Hal yang Harus Diperhatikan Untuk Menjadi Penulis Drama Teater
Artikel Penulis Teater

Hal-Hal yang Harus Diperhatikan Untuk Menjadi Penulis Drama Teater

Hal-Hal yang Harus Diperhatikan Untuk Menjadi Penulis Drama TeaterDramawan adalah seniman sastra yang bercerita dalam bentuk naskah. Melalui kata-kata, dan tindakan karakter dalam naskah, penulis drama menyediakan sarana yang melaluinya sebuah drama teater dapat hidup melalui keahlian sutradara dan produsernya.

Hal-Hal yang Harus Diperhatikan Untuk Menjadi Penulis Drama Teater

americanplacetheatre – Dramawan memiliki fungsi menulis yang unik untuk panggung, yang dilengkapi dengan tantangan khusus. Naskah harus imajinatif, menarik, mencekam, dan memberikan wawasan tentang bagaimana orang berpikir dan hidup.

1. Pelajari Dasar-Dasar Penulisan Drama

Penulisan drama adalah ekspresi artistik kuno yang mulai terbentuk sejak 4000 SM, tetapi teater, seperti yang kita kenal sekarang, dimulai di Yunani Kuno dengan penulis drama seperti Sophocles. Pertunjukan teater pasti telah berubah sejak tragedi yang ditampilkan di Yunani pada festival Dionysus, dewa anggur dan kesuburan. Namun, peran penulis naskah tetap sama – untuk mengembangkan cerita yang dibawakan oleh para aktor dan aktris di atas panggung.

Tanggung jawab utama penulis naskah adalah mengembangkan naskah untuk produksi teater. Selain memberikan konsep cerita dan menyusun dialog karakter, penulis drama juga memberikan saran untuk desain set teater dan mengembangkan arahan panggung untuk diikuti para aktor selama pertunjukan. Namun, mengembangkan drama membutuhkan lebih dari sekadar keterampilan menulis yang efektif. Penulis drama harus mampu membayangkan dan mengomunikasikan detail penting, seperti penampilan dan perilaku karakter sehingga aktor dapat secara akurat menghidupkan karakter tersebut untuk penonton.

Kebanyakan penulis drama, seperti jenis penulis lainnya, bekerja sendiri saat mengembangkan drama. Setelah lakon selesai, mereka dapat mengirimkan karyanya ke perusahaan teater, dan jika disetujui, mereka akan melihat lakon mereka diproduksi di atas panggung. Dramawan yang sudah terlibat dengan perusahaan teater atau aktif dalam komunitas teater lokal juga dapat bekerja dengan aktor dan sutradara dalam proses yang disebut kreasi kolektif, di mana setiap orang bekerja sama untuk meneliti sebuah cerita dan mengembangkan naskahnya. Penulis drama kemudian akan merevisi dan membentuk draf kasar menjadi produksi akhir.

Penulis drama terkadang juga akan bekerja dengan seorang dramaturg, yang bertanggung jawab mengelola aspek sastra produksi dan memberikan umpan balik yang bermanfaat kepada penulis drama. Teater adalah seni kolaboratif, sehingga penting bahwa penulis drama dapat bekerja sama dengan orang lain, dan dapat menerima saran dan kritik yang membangun.

Seperti karir lain dalam dunia teater, ada persaingan yang signifikan dalam industri penulisan drama. Dramawan yang ingin sukses perlu menyempurnakan keterampilan mereka dan mengembangkan bakat mereka sambil bekerja keras untuk membangun jaringan dan menampilkan permainan mereka di depan orang yang tepat. Meskipun mungkin perlu waktu untuk membuat drama pertama Anda diproduksi dan melihat karya Anda menjadi nyata di atas panggung, ada peluang lain yang dapat Anda manfaatkan untuk mempelajari keterampilan yang berharga dan relevan yang akan memandu Anda dalam pekerjaan Anda sebagai penulis drama.

Seperti karir lain dalam dunia teater, ada persaingan yang signifikan dalam industri penulisan drama. Dramawan yang ingin sukses perlu menyempurnakan keterampilan mereka dan mengembangkan bakat mereka sambil bekerja keras untuk membangun jaringan dan menampilkan permainan mereka di depan orang yang tepat. Meskipun mungkin perlu waktu untuk membuat drama pertama Anda diproduksi dan melihat karya Anda menjadi nyata di atas panggung, ada peluang lain yang dapat Anda manfaatkan untuk mempelajari keterampilan yang berharga dan relevan yang akan memandu Anda dalam pekerjaan Anda sebagai penulis drama.

2. Kembangkan Keterampilan Menulis Anda

Hampir semua penulis terampil yang memiliki hasrat terhadap teater bisa menjadi penulis drama. Namun, ada beberapa keterampilan utama yang perlu Anda sempurnakan jika ingin sukses dalam industri yang kompetitif ini. Kemampuan untuk menulis dengan baik dan menceritakan kisah yang menarik, berdampak, dan kreatif adalah keterampilan paling penting yang harus dikembangkan dan ditingkatkan oleh calon penulis drama.

Seringkali dalam teater apa yang tidak dikatakan sama pentingnya dengan dialog, jadi sangat penting bagi seorang penulis drama untuk dapat memvisualisasikan adegan dan karakter serta mengkomunikasikan informasi ini dengan jelas dalam arahan panggung. Penulis drama juga harus memiliki disiplin untuk menulis dalam jangka waktu yang lama secara teratur dan mengambil naskah dari tahap penyusunan awal hingga produksi lakon.

Penulisan drama dapat mengambil banyak bentuk, bergantung pada visi keseluruhan penulis. Format permainan yang umum termasuk komedi, tragedi, sejarah, satir, dan lelucon. Beberapa drama mencakup banyak adegan dan arahan panggung yang rumit, sementara drama lainnya berlangsung dalam satu latar dan sebagian besar terdiri dari dialog. Dramawan biasanya menulis drama berdurasi penuh yang berdurasi satu jam atau lebih dengan dua atau tiga babak, tetapi drama yang lebih pendek juga dilakukan di seluruh dunia yang bisa sesingkat sepuluh menit dan hanya dapat menyertakan satu pemain. Beberapa produksi modern juga memasukkan musik, tarian, dan multimedia lainnya sebagai bagian dari pertunjukan.

Ada beberapa cara agar penulis drama dapat meningkatkan keahlian mereka. Salah satu cara terbaik untuk menjadi penulis yang lebih baik adalah dengan menulis secara teratur dan membawa draf Anda ke lokakarya. Lokakarya memungkinkan penulis drama mendapatkan umpan balik yang berharga dari orang lain di komunitas teater yang mungkin memiliki wawasan penting tentang cara meningkatkan karya. Lokakarya juga dapat menjawab pertanyaan, seperti untuk apa penulis drama ruang teater yang berbeda menulis, struktur dan pengembangan cerita, elemen format manuskrip dan tata letak halaman, halaman judul, halaman pemeran, nomor musik, dan elemen babak/adegan, latar, dialog, lirik, dan arah panggung, dan peristiwa transisi.

Cara lain agar calon penulis drama dapat meningkatkan keterampilan mereka adalah dengan mendapatkan pengalaman dalam produksi teater. Dengan mempelajari peran dan tanggung jawab setiap orang yang terlibat dalam pembuatan pertunjukan, penulis naskah lebih mampu memahami bagaimana pekerjaan mereka cocok dengan keseluruhan produksi. Tentu saja, penting juga bagi calon penulis drama untuk menonton berbagai jenis drama untuk memaparkan diri mereka pada berbagai teknik dan pendekatan penulisan drama.

Meskipun menjadi penulis drama tidak memerlukan pelatihan formal atau gelar sarjana, mencari pendidikan khusus dapat membantu Anda memperkuat dan menyempurnakan keterampilan yang Anda butuhkan untuk menjadi penulis drama yang sukses. Belum lagi, mendapatkan gelar atau menghadiri lokakarya teater dapat membantu Anda berjejaring untuk bertemu orang-orang di lapangan, mendapatkan pengalaman berharga mengerjakan produksi, dan menemukan waktu, ruang, dan motivasi untuk menulis secara teratur.

Mendapatkan gelar dalam Seni Teater, Penulisan Kreatif, atau Bahasa Inggris dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan Anda sebagai penulis dan profesional teater, sekaligus menawarkan Anda kesempatan untuk berkolaborasi dengan orang lain. Selain program sarjana dua dan empat tahun di universitas swasta dan negeri, penulis drama yang bercita-cita tinggi juga dapat mempertimbangkan kursus dan lokakarya yang ditawarkan oleh perusahaan teater lokal yang juga menawarkan latihan pengembangan keterampilan dan peluang jaringan yang berharga.

Baca Juga : Bagaimana Menjadi Penulis Teater

3. Bangun Portofolio Anda

Seperti kebanyakan profesional kreatif, penulis drama harus memiliki portofolio tulisan yang kuat. Karena ada banyak pendekatan untuk menulis dan banyak jenis drama yang berbeda, tidak ada dua portofolio penulisan drama yang sama. Kunci untuk mengembangkan portofolio yang kuat adalah memilih karya terbaik yang dapat menunjukkan bakat, keterampilan, dan gaya Anda, serta kemajuan Anda. Portofolio penulisan drama tidak hanya membantu dalam menunjukkan kemampuan Anda kepada orang lain, tetapi juga dapat membantu Anda mengatur pekerjaan akhir Anda untuk memudahkan proses pengiriman saat Anda siap mengirimkan pekerjaan Anda ke perusahaan teater atau untuk kompetisi.

Membangun merek pribadi penting untuk semua jenis penulis, termasuk penulis naskah. Mengembangkan merek Anda dapat membantu memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang cara memasarkan diri Anda dan mendeskripsikan karya Anda saat membangun jaringan atau mengirimkan karya ke perusahaan teater. Merek pribadi dan gaya penulisan unik Anda membantu membedakan Anda dan pekerjaan Anda dari orang lain. Sebelum mengembangkan merek pribadi Anda, Anda harus bekerja untuk memahami siapa Anda sebagai penulis drama dan apa yang ingin Anda capai dengan pekerjaan Anda.

Berjejaring juga merupakan bagian yang sangat penting untuk menemukan peluang baru dalam industri teater dan berkembang sebagai penulis drama profesional. Dengan membangun kontak dalam komunitas teater profesional, Anda dapat menemukan peluang baru untuk berkolaborasi dan mengirimkan karya Anda. Penulis drama dapat menghadiri konferensi teater untuk bertemu orang lain di lapangan dan tetap up-to-date dengan teknik dan pendekatan terbaru untuk penulisan drama.

Banyak penulis drama juga menemukan beberapa peluang jaringan terbaik di komunitas teater lokal mereka dengan mengerjakan produksi lokal, bergabung dengan kelompok penulis, atau menghadiri lokakarya dan kelas teater komunitas. Dengan membangun koneksi yang kuat dan memupuk hubungan dengan profesional lain di bidangnya, Anda dapat menciptakan banyak peluang baru untuk mempelajari lebih lanjut dan menampilkan pekerjaan Anda.

Dramawan yang kuliah juga bisa mendapatkan pengalaman berharga dengan memanfaatkan magang dan magang saat di sekolah atau setelah lulus. Selain itu, mereka dapat belajar dan mengembangkan hubungan yang langgeng dengan para profesor, yang dapat menjadi pembimbing dan penasehat. Hubungan dan pengalaman yang diperoleh di awal karir Anda dapat berbuat banyak untuk meningkatkan karir Anda dan membantu Anda menjadi penulis drama yang sukses.

Bagaimana Menjadi Penulis Teater
Berita Penulis Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Teater – Maka Anda ingin jadi penulis Teater? Barangkali Anda di inspirasi oleh kreasi classic (Shakespeare! Chekhov !), atau Teater luar biasa periode saat ini (Sondheim! Parks! Kushner !), atau Anda mempunyai gagasan pemula yang perlu dibawa ke pentas. Ingat: tidak ada individu lain yang dapat menulis Teater atau musikal yang dapat Anda catat.

Bagaimana Menjadi Penulis Teater

americanplacetheatre – Seorang penulis Teater disebutkan Teaterwan merupakan salah satu orang seniman yang menulis lakon untuk dipentaskan dalam latar teater. Seorang penulis Teater ialah penulis scenario untuk film berbasiskan pentas.

Strategi menjadi penulis dokumen

Jadi bekerja! Berikut beberapa panduan yang perlu dikenang oleh penulis dokumen awalnya profesi.

Saksikan banyak Teater

Teater ialah komponen krusial dalam kreasi penulis dokumen mana saja. Bagaimana kembali Anda akan tahu apakah yang sukses dan apa yang tak di atas pentas, apa yang dipikir penulis lain, bagaimana respon audience?

Saat George C. Wolfe pertama kalinya mengeluarkan karier pentasnya yang produktif, ia pergi dan melihat “Merrily We Roll Along” Broadway 6x dalam pratinjau. Penulis dan sutradara memberitahu Backstage jika ia melakukan seutuhnya untuk menyaksikan teater yang luar biasa dan bagaimana perubahannya. Tidak boleh meremehkan menyaksikan Teater yang tak Anda sukai; banyak penulis banyak belajar dari produksi yang kurang dari andalan mengingat mereka membuat yang terbaik apabila tidak lebih. Saksikan sekitar yang Anda dapat dan ketahui apa yang membuat gagasan inovatif Anda mengucur.

Baca Juga : 16 Pertunjukan Teater Paling Populer

Baca banyak Teater

Sesuatu yang sama berlaku untuk alami teater di halaman; apalagi, Teater mempunyai elemen sastra sekitar elemen hidup. Dapatkan Teater kekinian yang terbanyak dibuat atau paling direferensikan dan dalami bermacam seluk-beluknya. Sebagaimana yang disebutkan direktur casting Ilene Starger ke semua orang itu, “Dalami koran pintar tiap hari. Membaca untuk kesenangan, dan untuk peneguhan. Baca buku mengenai riwayat teater dan film; biografi dan memori seniman, artis, sutradara, dan figur politik. Baca fiksi; membaca Teater.”

Catat mengenai apa yang memberikan inspirasi Anda

Apa yang membuat Anda ingin menempatkan pena di atas kertas? Bisa jadi ada langkah untuk membarui dorongan awalnya itu jadi narasi yang utuh. Baik itu kreasi seni atau acara informasi kontemporer, ide berada di mana saja sekalian misteri. Teaterwan, penyair, dan artis solo Daniel Beaty membangun kreasi untuk membikin ketidaksamaan, menanyakan, “Apa destinasi aku? Apa loyalitas aku untuk dikasih ke dunia? Service apa yang mau aku beri dengan talenta aku apa itu sebagai artis atau penulis yang datang dari suatu hal yang pada intinya ialah aku tapi juga lebih mengagumkan dari aku?”

, tidak boleh menghindari dari filosofi “catat apa yang Anda kenali”. Banyak penulis membuat jurnal dan mengoptimalkan pengetahuan individu untuk membikin Teater; Eugene O’Neill dan Tennessee Williams, barangkali dua penulis Teater Amerika paling besar era ke-20, membuat karier yang membubung disekitaran kehidupan individu mereka yang sulit dan sering menyakitkan. Ambil pada mereka: pelepasan otobiografi.

Menulis dengan teratur dan dengan niat

Saran Halley Feiffer untuk kandidat penulis Teater amat gampang: Duduk dan tuntaskan. “Segalanya berasa lebih berat berdasar teori ketimbang yang sejatinya,” ucapnya ke Backstage. “Untuk aku, aku seperti, ‘Menulis Teater? Itu tidak barangkali!’ Dan lantas aku duduk dan habiskan waktu satu bulan untuk melakukannya…. Pulang saja dan catat versus yang betul-betul bodoh dan jelek.”

Janganlah lupa: hal mengerikan yang dikenali sebagai “block penulis” tidak lebih dari ketimpangan yang amat besar di antara misi khusus Anda dan seberapa banyak usaha yang dibutuhkan untuk meraihnya.

Peroleh saran dari dan berkolaborasilah dengan aktris yang Anda percayai

Kelas menulis ialah langkah yang apik untuk mendapati dan tumbuhkan komune artistik itu, serta penulis Teater eksper masih tetap mempertajam ketrampilan mereka dengan membuat beberapa ide anyar dalam penataan barisan. Akan tetapi akhir-akhir ini kolaborator dapat diketemukan melewati fenomena sosial media. New Play Exchange, misalkan, menyambungkan penulis, pembaca, dan produser teater lewat cara online.

Juara Hadiah Pulitzer Quiara Alegría Hudes mengaku kerja yang stabil ialah salah satu jalan keluar: “Tidak ada pintu ajaib untuk dilewati, tidak ada tombol ajaib.” Ia memberi saran pembaca di Backstage untuk “dapatkan sama-sama wisatawan, semua orang seusia Anda dan berpengalaman sama siapa Anda akan belajar dan tumbuh bersama alhasil Anda bisa bekerja bersama.”

Minta kreasi Anda dibaca oleh artis

Ini yang krusial! Teater tergantung pada interpretasi langsung dan umumnya ditujukan untuk didengar dengan keras. Teaterwan perlu alami kalimat mereka di mulut individu lain; pemain khususnya yang berpotensi bisa ungkap susunan terselinap dalam watak atau sisi diskusi, bahkan juga membarui arah peningkatan Teater anyar.

Robert Askins, yang menulis “Hand to God” beberapa untuk memperlihatkan rekan-rekan artisnya, berbicara, “Bila Anda bisa melihat secara betul sebagai penulis dokumen, kekuatan beberapa artis ikut berpartisipasi dari khayalan inovatif Anda.” Perkenankan aktris untuk menambah bahan bakar ke ide Anda tiap ada peluang.

Konsentrasi untuk dibuat

Akankah perusahaan teater masukkan Teater Anda ke musim mereka? Teater atau pemirsa yang mana bertujuan Teater Anda? Kreasi Anda bahkan juga barangkali bukan teater kembali, apa Anda percaya itu bukan scenario atau novel? Teaterwan yang cari nafkah condong menulis secara realitas dan visioner, dengan niat untuk dibuat di bengkel, bacaan, dan produksi penuh.

Bila Teater Anda sudah melewati metode tulis-dengar-tulis ulang-lokakarya-ulangi, dan Anda percaya itu merupakan juara Pulitzer untuk Teater selanjutnya, kirimkan ke perusahaan teater atau rekan yang mempunyai jaringan di industri itu.

Ken Dingledine, wapres dan direktur operasi di perusahaan penerbitan bermain Samuel French, menjelaskan pada Backstage jika ia cari “judul yang hendak ditangani. Kami memerlukan atraksi yang mau dipentaskan individu, dan kami layani bermacam pasar di sini: dimulai dari barisan gereja di celah bawah tanah gereja sampai teater regional di Dallas atau di mana saja, dan kami coba mendapati suatu hal yang melengkapi salah satunya keperluan mereka. “

16 Pertunjukan Teater Paling Populer
Artikel Teater

16 Pertunjukan Teater Paling Populer

16 Pertunjukan Teater Paling Populer – Perjalanan teater telah lama dipesan untuk malam yang spesial dan menyenangkan. Pertunjukan teater memiliki cara khusus untuk menyatukan orang-orang dengan pertunjukan spektakuler dan energik yang merayakan bakat manusia. Bahkan di dunia teknologi kita, yang didominasi oleh layar dan media sosial, ada sesuatu yang bermanfaat tentang duduk menonton pertunjukan teater langsung dan berada di saat ini.

16 Pertunjukan Teater Paling Populer

americanplacetheatre – Dunia teater telah berkembang selama bertahun-tahun dan berbagai pertunjukan juga ditawarkan. Dari drama yang nyaman dan favorit sepanjang masa seperti Les Miserables dan The Phantom of the Opera hingga musik hits saat ini seperti Mamma Mia! dan enam, ada sesuatu untuk dinikmati semua orang. Dengan mengingat hal itu, kami telah menyusun daftar 16 pertunjukan teater paling populer untuk menginspirasi Anda.

1. The Mousetrap

Misteri pembunuhan terkenal Agatha Christie, The Mousetrap, adalah drama terlama dalam sejarah, dengan pertunjukan West End yang dilakukan dari tahun 1952 hingga 2020. Dan meskipun ditutup selama pandemi COVID-19, sekarang pertunjukan itu kembali berjalan lancar di St. Teater Martin.

Drama tersebut mengikuti Sersan Trotter, seorang detektif muda yang dikirim ke wisma tamu Monkswell Manor untuk menyelidiki pembunuhan. Drama itu tegang dan sesak, penuh liku-liku saat Trotter menjalin jalan melalui labirin petunjuk dan pengalih perhatian. Ini bukan hanya hiburan yang luar biasa, tetapi juga teka-teki untuk diikuti oleh penonton! Lebih dari 10 juta orang telah melihat The Mousetrap di London, dan itu sepadan dengan harga tiket masuknya. Pastikan untuk tidak memberi tahu siapa pun tentang plot twist saat Anda pergi!

2. Mamma Mia!

Pertunjukan terbaik yang menyenangkan, Mamma Mia! adalah salah satu musikal paling sukses di dunia, dan yang Anda tahu akan Anda sukai sebelum melihatnya. Dengan soundtrack bertema ABBA, Mamma Mia! juga merupakan pesta terbesar di West End.

Terletak di pulau Yunani terpencil, ibu tunggal Donna melakukan semua yang dia bisa untuk mengadakan pernikahan yang sempurna untuk putrinya, Sophie. Tetapi ketika tiga kemungkinan ayah Sophie dari masa muda liar Donna tiba, situasi siapa-ayah yang lucu terjadi kemudian dan siapa pun dapat menebak mana yang pada akhirnya akan mengantarkan Sophie ke pelaminan.

Baca Juga : Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

Sama seperti filmnya, Mamma Mia! di atas panggung penuh dengan komedi ringan, musik yang menyenangkan, dan karakter yang menyenangkan. Anda pasti ingin mengenakan suar dan sepatu bot platform untuk yang satu ini, karena musikal pesta paling populer di West End akan membuat Anda ingin menari di lorong.

3. Jersey Boys

Jersey Boys adalah biografi musik dari band rock terkenal The Four Seasons. Perjalanan melalui kebangkitan mereka menuju ketenaran, bentrokan pribadi, dan masa-masa sulit, Jersey Boys adalah kisah pamungkas tentang bagaimana sekelompok teman menjadi simbol musik bagi generasi mereka.

Jauh dari sekadar konser penghormatan, Jersey Boys memberikan gambaran khusus tentang kehidupan para artis di balik musik tersebut. Dari ancaman Mafia dan bencana keluarga hingga hutang judi, Jersey Boys tidak berhenti bertindak. Plus, menampilkan nomor-nomor terkenal dari buku lagu The Four Seasons, seperti Desember 1963 dan Sherry, Anda akan memiliki soundtrack yang berputar di kepala Anda selama berhari-hari sesudahnya.

4. The Woman in Black

Jika Anda menyukai cerita hantu dan horor, Anda mungkin akan menikmati The Woman In Black di atas panggung. Sebagai drama terlama kedua di West End, pengunjung terus membanjiri pintu untuk pengalaman hantu yang luar biasa. Sejak dibuat menjadi film adaptasi pada tahun 2012 yang dibintangi oleh Daniel Radcliffe sebagai pemeran utamanya, semakin banyak orang yang mengenal cerita Woman in Black, yang menampilkan Arthur Kipps seorang pria yang dihantui oleh pengalaman masa lalunya di Eel Marsh House.

Pertunjukan teater menggunakan efek khusus untuk membunyikan suara yang tidak dapat dijelaskan, peristiwa, dan penampilan menakutkan dari Woman in Black. Menghidupkan kembali kisah horor terkenal Susan Hill, The Woman In Black akan membuat Anda merinding dan membuat rambut Anda berdiri tegak.

5. The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

Berdasarkan novel terlaris Mark Haddon di seluruh dunia, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time adalah penampilan detektif yang mencekam. Ketika Christopher yang berusia 15 tahun menemukan anjing tetangganya yang mati, dia dicurigai.

Meskipun menemukan banyak tantangan dalam kehidupan sehari-hari, Christopher memiliki bakat luar biasa dalam matematika. Dan mengetahui itu bukan dia, Christopher memutuskan untuk menyelesaikan kasusnya sendiri. Dilarang oleh ayahnya untuk melakukan pekerjaan detektifnya, dia dihadapkan pada usaha sendirian. Karena belum pernah melakukan perjalanan melewati ujung jalannya sebelumnya, ini adalah dunia baru yang menakutkan bagi Christopher. Insiden Penasaran Anjing di Malam Hari telah dipuji karena orisinalitas dan efek visual imajinatifnya yang memaksa penonton untuk melihat dunia melalui mata Christopher muda.

6. Singin’ in the Rain

Berdasarkan film klasik, Singin’ in the Rain adalah salah satu film musikal terpopuler sepanjang masa. Ini berlatarkan tahun 20-an yang menderu-deru ketika bintang film bisu sangat marah dan menceritakan kisah Don Lockwood; seorang aktor sukses yang tampaknya memiliki semuanya. Saat gambar berbicara diatur untuk menjadi hal terbaik berikutnya, Don bertemu dengan seorang gadis paduan suara berbakat yang mencuri hatinya.

Singin’ in the Rain memiliki semua romansa, pesona, komedi, dan glamor Hollywood dari film aslinya. Plus, dengan lagu-lagu yang sangat disukai seperti Selamat Pagi, Musa Misalkan, Me ’em Laugh, dan tentu saja Singin’ in the Rain, penampilan ini akan membuat Anda berdebar-debar dan senyum lebar di wajah Anda.

7. The Lion King

Setelah ditayangkan selama 20 tahun, Disney’s The Lion King terus terjual habis di West End London dan merupakan salah satu hiburan live paling sukses yang pernah dibuat. Berdasarkan film animasi klasik tahun 1994, The Lion King dihidupkan dengan kostum dan boneka pemenang penghargaan oleh Julie Taymor. Itu juga dibintangi oleh semua lagu populer film oleh Elton John dan Tim Rice, termasuk Circle of Life, Dapatkah Anda Merasakan Cinta Malam Ini, dan Bersiaplah.

8. Mandela

Musikal baru yang saat ini ditayangkan di Young Vic yang digambarkan The Evening Standard sebagai “Perayaan yang menggemparkan jiwa manusia” Mandela menceritakan kisah politisi dan pejuang kemerdekaan Afrika Selatan yang dihormati. Menampilkan ritme tradisional Afrika Selatan, musikal ini memetakan perjalanannya, dari memprotes apartheid hingga menjalani 27 tahun penjara.

Dibuat dalam kemitraan dengan keluarga Mandela, itu memberi kita pandangan yang menyentuh tentang kehidupan keluarganya, dan menampilkan beragam lagu yang tidak akan bisa Anda tolak untuk pindah. Mandela adalah musikal yang menginspirasi tentang perjuangan satu orang untuk memperbaiki dunia.

9. Come From Away

Come From Away adalah pertunjukan teater yang kurang terkenal, tetapi menceritakan kisah yang luar biasa. Terletak di kota Gander di Kanada, Come From Away menceritakan kisah nyata ribuan penumpang yang pesawatnya dialihkan pada 11 September 2001 menyusul serangan terburuk di Amerika dalam ingatan hidup.

Digambarkan sebagai kemenangan jiwa manusia dan teater musikal, Come From Away menceritakan kisah luar biasa tentang bagaimana, tanpa berpikir dua kali, penduduk Gander menyambut mereka yang menyimpang ‘Come From Aways’ ke dalam hati dan rumah mereka. Berbagi kisah luar biasa dari semua penduduk kota, awak pesawat, dan penumpang yang terlibat, Come From Away adalah musikal yang kuat namun membangkitkan semangat yang merayakan semangat dan komunitas manusia.

10. & Juliet

& Juliet adalah musikal dewasa yang mengajukan pertanyaan: bagaimana jika Juliet tidak mati di akhir drama mani Shakespeare? Kami mengikuti Shakespeare dan istrinya Anne Hathaway saat mereka menulis ulang akhir dari kisah terkenal itu, dan Juliet saat dia menempa takdir baru untuk dirinya sendiri setelah kematian kekasihnya.

Ini adalah musik jukebox, jadi alih-alih lagu orisinal (kecuali yang ditulis bersama oleh Jessie J), ​​para karakter menyanyikan hits terkenal dari artis seperti Backstreet Boys, Katy Perry, Britney Spears, dan Bon Jovi yang dapat diikuti oleh penonton dengan. Saat ini bermain di Teater Shaftesbury di West End, & Juliet dinominasikan untuk sembilan Penghargaan Laurence Olivier pada tahun 2020.

11. The Phantom of the Opera

Phantom of the Opera adalah salah satu musik klasik Andrew Lloyd Webber. Telah ditampilkan selama lebih dari 30 tahun, The Phantom of the Opera adalah salah satu karya hiburan live paling sukses dalam sejarah, dan terus menjadi musikal Broadway yang paling lama tayang sepanjang masa.

Menampilkan beberapa hits Lloyd Webber yang paling mudah dikenali seperti Angel of Music, All I Ask of You, dan, tentu saja The Phantom of the Opera, bahkan mereka yang tidak terbiasa dengan ceritanya cenderung mengenali beberapa melodinya.

Berdasarkan novel horor Gotik oleh Gaston Leroux, The Phantom of the Opera menceritakan kisah romantis hantu opera yang jatuh cinta dengan penyanyi soprano muda yang cantik. Desain set yang memukau, efek visual, dan riff organ klasik menghidupkan pertunjukan. Dan pemeran utama romantis yang agak tidak konvensional dari pertunjukan itu, bisa dibilang, yang membuat The Phantom of the Opera begitu sukses.

12. Hamilton

Menampilkan campuran hip-hop, R&B, rap, dan teater musikal tradisional, Hamilton mengikuti kisah Alexander Hamilton bapak pendiri Amerika Serikat. Hamilton mungkin merupakan hit yang tidak terduga, tetapi sekarang ia berdiri kokoh di puncak daftar musikal favorit banyak orang.

Narasinya (yang bisa dibilang terdengar lebih seperti topik dokumenter daripada pertunjukan teater!) Membuat kisah mencekam yang penuh dengan romansa, drama sejarah, dan prestasi militer di mana Hamilton adalah tangan kanan George Washington. Inovatif dan unik, Hamilton telah memenangkan berbagai penghargaan untuk koreografi kreatif dan penampilannya yang luar biasa.

13. Wicked

Wicked telah dipamerkan sejak 2006 dan merupakan musikal West End terlama kesembilan sepanjang masa. Ini telah memenangkan lebih dari 100 penghargaan internasional dan terus menjadi salah satu musikal paling populer di dunia. Berdasarkan buku karya Gregory Maguire, Wicked menceritakan kisah tentang segala sesuatu yang terjadi di dunia Oz sebelum Dorothy tiba di sana dalam kisah terkenal yang kita semua tahu. Wicked adalah kisah cinta, persahabatan, dan penerimaan diri yang mengharukan. Selain itu, menampilkan hits menarik seperti Defying Gravity, Popular, dan For Good, Anda akan bernyanyi selama berhari-hari setelahnya.

14. Six the Musical

Saat ini diputar di Teater Vaudeville di The Strand, Enam menceritakan kembali secara modern kisah-kisah istri Henry VIII: Catherine dari Aragon, Anne dari Cleves (diubah menjadi ‘Anna’ dalam pertunjukan), Katherine Howard, Catherine Parr, Jane Seymour, dan Anne Boleyn.

Ini adalah musikal satu babak yang relatif singkat yang dipentaskan sebagai kompetisi menyanyi. Setiap Ratu bersaing melalui musik yang menceritakan kembali siapa yang memiliki pengalaman terburuk menikah dengan Raja yang terkenal itu. Meskipun pada akhirnya, ini adalah pertunjukan yang menyenangkan tentang individualitas dan pemberdayaan perempuan.

Enam ditulis oleh mahasiswa Universitas Cambridge Toby Marlow dan Lucy Moss, dan pertama kali ditayangkan perdana di Edinburgh Fringe Festival pada tahun 2017. Sejak saat itu, film ini menjadi sukses besar di West End dan Broadway, memenangkan penghargaan Olivier dan Tony, dan memberi Moss tempat dalam sejarah sebagai sutradara wanita termuda dari musikal Broadway pada usia 26 tahun.

15. Matilda the Musical

Produksi musik novel Roald Dahl yang sangat disukai Matilda pertama kali dibuka pada tahun 2011 dan terus menarik penonton dari segala usia sejak saat itu. Sekarang, ini adalah salah satu musikal modern Inggris paling sukses dan telah memenangkan lebih dari 50 penghargaan internasional utama.

Matilda adalah kisah seorang gadis muda dengan imajinasi dan kecerdasan luar biasa yang berusaha untuk menantang otoritas di atasnya demi kebaikan yang lebih besar. Dipenuhi dengan kecerdasan merek dagang Roald Dahl, desain latar belakang yang menarik, koreografi yang mencolok, dan pemeran pemain muda berbakat yang luar biasa, Matilda The Musical terus menginspirasi penonton dari segala usia.

16. Les Miserables

Les Miserables adalah musikal London West End yang paling lama tayang, dan tidak menunjukkan tanda-tanda melambat. Ini pertama kali dibuka pada tahun 1985 di Teater Barbican dan kemudian menentang kritik dengan menjadi salah satu musikal paling terkenal sepanjang masa. Bertempat di Prancis abad ke-19, Les Miserables menceritakan kisah Jean Valjean mantan narapidana yang mencari penebusan setelah melanggar pembebasan bersyarat dan diburu selama beberapa dekade oleh mantan penjaga dan saingannya Javert.

Sejak ceritanya dijadikan film nominasi Oscar pada tahun 2012, pertunjukan teater tersebut mendapatkan lebih banyak penggemar dari seluruh dunia. Dengan ceritanya yang menyayat hati, desain panggung yang memukau, dan lagu-lagu ikonik seperti I Dreamed a Dream, Di Akhir Hari, dan On My Own, tidak mengherankan jika Les Miserables tetap tak lekang oleh waktu.

Kesimpulan

Dari beberapa aktor paling populer di dunia hingga produksi berdasarkan buku dan buku terkenal, kancah teater Inggris memiliki beberapa hits. Meski teknologi maju, tempat hiburan teater klasik tetap bertahan. Untuk merayakan bakat manusia yang luar biasa, koreografi yang fantastis, musik yang membangkitkan semangat, dan cerita yang memikat sudah cukup untuk membuat semua orang tersenyum.

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu
Penulis Teater

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu – Saat COVID-19 melanda, penulis drama dan aktor Chicago Terry Guest cuti selama dua minggu dari kedai kopi tempatnya bekerja. “Dan saya berpikir, kapan saya akan mendapat cuti dua minggu lagi? Tidak pernah. Jadi saya akan menulis drama,” kata Guest. Dan ada sedikit tekanan pada saat itu. Jadi saya hanya duduk dan menulis apa pun yang ada di hati saya. Akhirnya memakan waktu sedikit lebih lama dari dua minggu, karena saya akhirnya memiliki lebih banyak waktu daripada yang saya perkirakan.

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

americanplacetheatre – Drama yang dia tulis, The Magnolia Ballet, adalah yang pertama dalam sebuah trilogi. “Semuanya terjadi di bagian berawa Georgia tempat saya dibesarkan,” kata Guest. Ada banyak keajaiban di sana. Banyak hantu. Banyak nyamuk. Drama itu lucu, emosional adalah karya liris tentang ayah dan anak laki-laki, maskulinitas, seksualitas, dan bagaimana hantu masa lalu membentuk identitas kita saat ini. “Saya suka mengatakan bahwa cerita ini 100% benar, meski tidak semuanya fakta,” kata Guest.

Setelah selesai, Tamu bertanya kepada teman-teman teaternya apakah mereka mau membacakan drama barunya di Zoom. Semua orang seperti, Oh, ini cukup bagus. Ini sangat bagus. Salah satu sutradara dalam pembacaan itu memberikan naskahnya kepada Bill Simmons di The Phoenix Theatre di Indianapolis. Dia menyukainya dan memberikannya kepada Chris Handley di The Alleyway Theatre di Buffalo. “Saya membacanya dan berpikir Ya Tuhan, ini luar biasa,” kata Handley.

Teater Williamston di Michigan juga menyukainya dan bingo! mereka melibatkan cukup banyak teater untuk mendapatkan uang untuk penayangan perdana dunia bergulir, dari National New Play Network. “Jika tiga teater yang menjadi anggota Jaringan setuju untuk memproduksi drama baru yang sama, mereka masing-masing berhak mendapatkan $7.500, berapa pun besarnya anggaran mereka,” jelas Nan Barnett, direktur eksekutif jaringan tersebut.

Baca Juga : 10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

Dramawan juga menerima dana untuk melakukan perjalanan ke pemutaran perdana tersebut sehingga mereka dapat merasakan karya mereka, di tangan sutradara yang berbeda, di tubuh aktor yang berbeda dan sebagaimana tercermin melalui penonton dan kritikus dari semua komunitas yang berbeda ini. Terry Guest menggunakan dana tersebut untuk melakukan perjalanan ke The Alleyway, sebuah teater yang terdapat di bekas Stasiun Bus Greyhound tahun 1941. Saat terminal bus pindah pada akhir 1970-an, The Alleyway berbagi tempat dengan kantor polisi setempat. Sekarang, teater menempati seluruh gedung, disewa dari kota Buffalo.

Balet Magnolia, yang membuka musim baru Alleyway, adalah kisah tentang ketegangan dan pelepasan, identitas dan rasa malu. Seorang remaja gay berjuang untuk mengungkapkan diri kepada ayahnya yang sangat maskulin. Yang lain menyangkal seksualitasnya sama sekali. Tapi itu juga lucu, dengan beberapa tarian canggung untuk Brittney Spears oleh satu-satunya karakter kulit putih dan lelucon yang tidak sopan tentang tokoh sejarah termasuk membayangkan karakter Prissy dari Gone With The Wind sebagai bintang porno.

Chris Jones, kritikus teater untuk The Chicago Tribune dan The Daily News, membandingkan produksi Chicago dari The Magnolia Ballet, yang dibintangi oleh Guest sendiri, dengan hit Broadway Michael R. Jackson A Strange Loop, dengan mengatakan bahwa “sama resonan dan ambisiusnya secara puitis, ” sebagai lakon pemenang Tony Award dari Jackson. Meski begitu, drama baru oleh penulis yang tidak dikenal bukanlah penjualan yang mudah kepada penonton, kata The Alleyway’s Handley.

“Itulah yang membuat saya terjaga di malam hari,” katanya. Karena orang-orang dari usia tertentu yang datang untuk menonton teater. Dan jenis teater yang kami lakukan benar-benar bukan sesuatu yang mungkin mereka minati. Handley, salah satu dari hanya dua karyawan penuh waktu di Alleyway, mengatakan kelangsungan hidup teater bergantung pada hibah dan produksi tahunan A Christmas Carol. Dia mengatakan melamar hibah adalah 80% dari pekerjaannya. Itu karena tidak banyak uang di teater daerah, terutama untuk panggung-panggung yang mengambil risiko pada karya baru.

Penutupan pandemi memperburuk keadaan saat penonton mengering; dua inkubator lama untuk pengembangan drama baru ditutup: The Sundance Theatre Lab dan The Lark. Mungkin yang lebih menggelegar bagi mereka yang berada di teater regional, Festival Humana untuk Drama Amerika Baru, salah satu pameran terpenting untuk karya baru, tidak akan kembali. “Ini bukan model yang berkelanjutan berdasarkan bagaimana kita memasuki abad ke-21,” kata Robert Barry Fleming, direktur artistik eksekutif Actors Theatre of Louisville, yang memproduksi festival tersebut selama sekitar 40 tahun.

Humana adalah pekerjaan besar dan mahal. Berbagai drama yang belum pernah dipentaskan sebelumnya diproduksi penuh yaitu set yang rumit, kostum, aktor dan sutradara A-list, bahkan musik orisinal. Faktor lain dalam keputusan untuk mengakhiri festival, kata Fleming, adalah teater lain yang ikut serta. “Ketika kami memulai Humana Festival of New American Plays, itu adalah ide yang sangat baru. Sekarang festival ada di mana-mana sehingga tidak dapat dibedakan dalam banyak hal,” katanya.

Hari ini ada festival drama baru di West Virginia, Colorado, Indiana, dan di tempat lain. Tapi Fleming mengatakan Teater Aktor Louisville masih berkomitmen untuk pekerjaan baru. “Ini lebih mengakar di masyarakat dan lebih mengakar di kesehatan komprehensif masyarakat,” katanya. Salah satu contohnya: The Clinic, yang didirikan oleh perawat dan koreografer Tara Rynders, mengadakan lokakarya ketahanan untuk petugas kesehatan. Perawat di seluruh Kentucky telah berpartisipasi.

Bioskop di seluruh negeri telah melakukan banyak pencarian jiwa dalam beberapa tahun terakhir. “Pandemi mengungkap banyak hal mendasar yang mungkin tidak stabil seperti yang kita duga,” kata Barnett. Segala sesuatu mulai dari rantai pasokan hingga model pendanaan yang genting telah mendapatkan lebih banyak pengawasan. Bioskop mencoba melakukan segalanya secara berbeda untuk bertahan hidup.

Masalah Dan Tunjangan Dengan TV

Klasik Shakespeare, Arthur Miller mungkin menjadi hit yang pasti untuk penonton yang lebih tua, tetapi drama baru itu penting yaitu mereka mencerminkan masalah dan keprihatinan masyarakat, mengembangkan empati dan menarik penonton yang lebih muda dan lebih beragam yang dibutuhkan teater. Mereka juga yang mendorong teater komersial; banyak drama dan musikal Broadway dimulai di teater daerah. Penulis drama, tentu saja, adalah mesin mereka, dan ada kebutuhan mendalam akan penulis drama yang beragam untuk menghasilkan drama.

Namun, di antara penonton bergaji rendah dan penonton lanjut usia, tidak ada banyak insentif bagi penulis drama untuk bekerja di teater daerah. Kritikus teater Jones mengatakan bahwa banyak dari mereka mencari di tempat lain. “Saya pikir salah satu fenomena yang paling tidak dilaporkan adalah efek buruk televisi terhadap teater,” katanya. Televisi menangkap penulis drama. Law & Order, The Flight Attendant, Maid, Shameless, dan The American adalah di antara banyak pertunjukan yang menggunakan penulis naskah.

“Maksud saya, setiap kali saya melihat kredit untuk sebuah acara TV, saya melihat salah satu penulis drama favorit saya,” kata Jones, dan ketika mereka sedang menulis sebuah acara TV, mereka tidak sedang menulis drama baru. Salah satu penulis naskah yang menjadi penulis skenario adalah Tanya Saracho. Dia tegas. “Teater Amerika tidak mendukung penghidupan seorang penulis drama,” katanya. Selain menulis drama baru, Saracho mendirikan dan menjalankan perusahaan teater, Teatro Luna di Chicago.

Dia sekarang bekerja di TV penuh waktu. Dia menciptakan acara Vida untuk jaringan Starz, dan telah menulis untuk Girls and How To Get Away With Murder. Tapi dia masih mencintai teater. “Saya selalu mengatakan saya menceraikan istri pertama saya dan saya merindukannya sepanjang waktu. Tapi saya masih belum kembali,” katanya sambil tertawa. Saracho mengatakan teater mempersiapkannya untuk pekerjaan layar, karena penulis drama sangat pandai dalam membuat karakter.

Dan ketika dia bekerja di ruang penulis TV, saya sering melihat penulis naskah karena Anda harus berdiri sendiri tanpa ruang penulis. Dramawan Terry Guest muda, beragam, jenis drama teater daerah yang sangat dibutuhkan juga akan senang bekerja di TV. “Saya ingin menulis apa saja. Saya ingin menulis untuk Issa Rae,” katanya. Saya ingin sekali menulis tentang Suksesi. Bagaimanapun, Suksesi membutuhkan rasa gay di sana. National New Play Network tentu saja berharap Terry Guest terus menulis lakon untuk teater daerah. Jaringan bahkan memberinya penghargaan khusus untuk The Magnolia Ballet: $500.

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui
Berita Penulis

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda KetahuiSepanjang sejarah, penulis drama telah menggunakan bakat mereka untuk menyoroti gerakan sosial, mendorong batasan, dan memeriksa tema umum tentang sifat manusia. Sementara banyak pikiran langsung memikirkan William Shakespeare ketika mendengar istilah penulis naskah, penulis naskah teater telah menjadi kekuatan pendorong yang kuat dalam diskusi tentang topik-topik penting seperti ras, jenis kelamin, kemampuan dan seksualitas dengan mengeksplorasi mereka melalui lensa kritis dan didramatisasi.

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre – Dekan Drama Scott Zigler membawa kita melewati sepuluh penulis drama teater paling terkenal dan apa yang harus kita ketahui tentang mereka. Sementara istilah teater secara teknis dapat mencakup apapun yang ditulis sejak tahun 1950-an, daftar Zigler berfokus pada penulis yang telah menghasilkan karya dalam sepuluh tahun terakhir. Faktanya, Zigler menambahkan bahwa dia menganggap ini sebagai Zaman Keemasan penulisan drama.

Zigler percaya bahwa penting bagi siswa di Sekolah Drama untuk memiliki pemahaman menyeluruh tentang penulis drama klasik dan teater. Para penulis drama teater menceritakan kisah-kisah yang paling relevan dengan saat kita berada dan kemungkinan besar akan membuat penonton yang lebih muda tertarik pada teater langsung. Dia menambahkan bahwa peningkatan fokus pada penulisan yang lebih baru sangat berguna karena fakultas Drama bekerja untuk mendekolonisasi kurikulum sehingga siswa dapat lebih memahami pekerjaan kelas dan produksi mereka. Dramawan pada daftar ini tercantum dalam urutan abjad dengan nama belakang:

Baca Juga : 13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal 

1. Annie Baker

Baker pertama kali menerima pengakuan nasional untuk karyanya Kesadaran Tubuh dan sejak itu menjadi terkenal karena grupnya yang terdiri dari empat drama berjudul The Vermont Plays. Pemenang Hadiah Pulitzer 2014 untuk dramanya The Flick, Zigler mencantumkan Baker sebagai seseorang yang saat ini menjadi pusat penulisan drama Amerika. Sebagai pemenang MacArthur Fellowship, Baker juga mendapat pujian kritis untuk adaptasinya dari dramawan Rusia Anton Chekov Paman Vanya.

2. Jackie Sibblies Drury

Pemenang Penghargaan Pulitzer dalam Drama 2019 untuk dramanya Fairview, Zigler mengatakan bahwa Drury dikenal karena menulis dengan sangat tajam tentang masalah ras di Amerika. Juga dikenal karena menulis Really dan Social Creatures, Drury adalah pemenang Susan Smith Blackburn Prize dan Steinberg Playwright Award. Zigler menambahkan bahwa karya Drury Kami Bangga Mempersembahkan Presentasi Tentang Herero Namibia, Sebelumnya Dikenal sebagai Afrika Barat Daya, Dari Südwestafrika Jerman,

3. Stephen Adly Guirgis

Zigler mencantumkan Guirgis sebagai tokoh penting dalam penulisan drama teater yang karyanya telah diproduksi di seluruh dunia. Drama pemenang hadiah Pulitzer terbaru Guirgis, Between Riverside and Crazy, termasuk alumnus Drama Stephen McKinley Henderson dalam peran utama Walter ‘Pops’ Washington di mana ia memenangkan Penghargaan Obie 2015 untuk Aktor Terbaik. Drama terkenal lainnya termasuk Jesus Hopped the A Train dan The Little Flower of East Orange. School of Drama mempersembahkan The Last Days of Judas Iscariot karya Guirgis, disutradarai oleh Quin Gordon , pada musim gugur 2016. Karyanya Our Lady of 121st Street, disutradarai oleh Carl Forsman, adalah bagian dari musim pertunjukan 2020-21.

4. Jeremy O.Harris

Juga seorang aktor dan dermawan, Harris terkenal karena dramanya Daddy: A Melodrama dan Slave Play, yang telah dinominasikan untuk 12 Tony Awards termasuk Best Play. Zigler mencatat bahwa Harris adalah seorang penulis keturunan Afrika dan mengidentifikasi diri sebagai orang yang aneh. Harris sering berbicara tentang bagaimana tulisannya merupakan cerminan dari interseksionalitas itu. Baru-baru ini, Harris menandatangani kesepakatan percontohan dengan HBO dan telah menjadi co-produser untuk Euphoria.

5. Young Jean Lee

Lee terkenal karena karyanya Straight White Men yang membuatnya menjadi penulis drama wanita pertama keturunan Asia yang pernah bermain di Broadway. Juga dikenal dengan karya Songs of the Dragons Flying to Heaven dan Untitled Feminist Show, Lee menulis secara ekstensif tentang melihat Amerika melalui pengalaman imigran, menggunakan latar belakangnya sendiri sebagai seorang imigran Korea sebagai inspirasi.

6. Tim J. Lord

Penerima perdana Apothetae-Lark Fellowship untuk penulis penyandang disabilitas, Zigler mencantumkan Lord sebagai penulis drama yang berfokus pada pertanyaan seputar kemampuan dan kemampuan dalam karyanya. “Individu dengan kemampuan berbeda sering diabaikan dalam percakapan tentang kesetaraan dan inklusi dalam komunitas teater,” catat Zigler. Karya-karya Tuhan meliputi Di Setiap Tautan Sebuah Hati Menjuntai; atau Hutang, Harga yang Sulit dan Kami Menyatakan Anda Teroris. The School of Drama musim 2020-21 produksi Lord’s Down in the face of God, disutradarai oleh anggota fakultas Cameron Knight, disiarkan langsung sebagai bagian dari Contemporary Voices: A Virtual Theater Festival.

7. Tarell Alvin McCraney

McCraney paling dikenal luas karena menulis drama In Moonlight Black Boys Look Blue yang diadaptasi menjadi film 2016 Moonlight dan membuatnya memenangkan Academy Award 2016 untuk Skenario Adaptasi Terbaik bersama dengan penulis skenario Barry Jenkins. Sebagai anggota dari Steppenwolf Theatre Ensemble, McCraney telah memenangkan Hadiah Sastra Windham–Campbell dan MacArthur Fellowship. Karya terkenal lainnya oleh McCraney termasuk trilogi The Brother Sister Plays dan Choir Boy.

8. Dominique Morisseau

Zigler menyebut Morisseau sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam penulisan drama Amerika saat ini. Pemenang MacArthur Fellowship pada tahun 2018, Morisseau menulis The Detroit Plays, yang merupakan trilogi drama yang mencakup Detroit ’67, Paradise Blue, dan Skeleton Crew. Morisseau juga menulis buku untuk musik jukebox Ain’t Too Proud: The Life and Times of The Temptations, yang membuatnya mendapatkan nominasi Tony untuk Best Book of a Musical.

9. Robert O’Hara

Zigler mencantumkan O’Hara sebagai penulis drama lain yang berfokus pada titik temu pengalaman queer dan hitam, setelah menulis beberapa drama termasuk Bootycandy, Antebellum dan Barbecue yang disebut Zigler, studi identitas yang sangat tajam di Amerika. O’Hara juga dikenal sebagai sutradara ulung dan dinominasikan untuk Tony Award untuk Pengarahan Drama Terbaik untuk Slave Play Harris. Penghargaan lainnya termasuk Penghargaan Helen Hayes 2010 untuk Permainan Baru yang Luar Biasa dan Penghargaan Sastra Lambda 2015 untuk Drama LGBT Terbaik.

10. Caridad Svich

Mengakhiri daftar, Zigler memasukkan Svich yang memanggilnya suara yang sangat aktif dalam komunitas teater yang berfungsi sebagai salah satu tulang punggung teater multikultural dan langkah baru-baru ini menuju lanskap teater yang lebih inklusif. Svich telah memenangkan berbagai penghargaan untuk karya-karyanya termasuk Penghargaan Permainan Baru Yayasan Edgerton 2012 untuk Guapa dan Hadiah Primus Asosiasi Kritikus Teater Amerika 2011 untuk permainannya The House of the Spirits. Dia menerima Penghargaan OBIE untuk Prestasi Seumur Hidup di teater. Dia juga co-organizer dan kurator aksi teater After Orlando sebagai tanggapan atas penembakan klub malam Pulse 2016.

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal
Berita Film Penulis

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal – Teater tidak membuat orang terkenal. Tentu ada pengecualian, tapi kapan terakhir kali aktor terkenal membawakan acara SNL sebelum Lin-Manuel? Bintang film sering bermain drama. Aktor teater yang sukses sering membuat film. Tetapi tidak mengherankan bahwa bahkan seorang aktor yang dikenal oleh orang-orang teater New York dan masyarakat pada umumnya tidak akan dikenal sampai beberapa Yesus Timur melihat mereka semudah donor Upper East Side yang kaya.

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal

americanplacetheatre.org – Ini bukan sistem yang bagus, tapi kami memilikinya. Jadi inilah 13 aktris hebat yang ingin kami promosikan secepat mungkin. Mungkin bergabung dengan Avengers dalam kapasitas tertentu.

Baca Juga : Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh 

CATATAN: Saya tidak akan pernah mengatakan bahwa hanya karena orang-orang ini bukan selebritas tradisional, bukan berarti mereka tidak terlalu sukses. Semuanya memiliki setidaknya satu nominasi Tony.

1. Christopher Fitzgerald

Christopher Fitzgerald dapat membintangi musikal Broadway yang menyenangkan sebanyak yang dia inginkan (Frankenstein Muda dan Pelayan masing-masing memberinya nominasi Tony), tetapi bagi saya dia akan selalu menjadi Bud, komposer malang dari kultus Off-Broadway hit Gutenberg! Musikal!.

Penulis Gutenberg, Anthony King, adalah Direktur Artistik dari teater Brigade Warga Tegak di New York dan saat ini menulis tentang segala hal mulai dari Search Party, hingga Wet Hot American Summer: First Day of Camp, hingga Broad City. Apa yang dilakukan Christopher Fitzgerald dengan santai mengunjungi Elementary ketika dia bisa mencuri adegan di suatu tempat… lebih lucu? (Saya tahu itu bukan cara kerjanya, tapi seorang pria bisa bermimpi).

2. Lena Hall

Saya rasa tidak ada di antara kita yang melupakan penampilan listrik Tony dari para pemeran Hedwig dan Angry Inch. Saya belum pernah melihat pertunjukan itu, tetapi berdasarkan penampilan merenung Lena Hall sebagai Yitzhak, tidak diragukan lagi dia pantas mendapatkan Tony untuk Aktris Unggulan dalam Musikal.

Penampilan itu sangat transformatif sehingga saya tidak mengenali Hall selama batuk adegan seksnya yang berkesan dengan Lena Dunham di Girls, yang mengganggu dan lucu sekaligus, dan membuat saya bertanya-tanya mengapa kami belum melihat lebih banyak darinya. Saya ragu Dunham saat ini sedang memilah-milah bintang tamu Girls yang harus mengambil peran lebih besar dalam apa pun yang dia lakukan selanjutnya, tetapi jika dan ketika dia melakukannya, Hall harus berada di daftar teratas.

3. Celia Keenan-Bolger

Seperti Deanna Dunagan, peran film terbaru Celia Keenan-Bolger adalah film M. Night Shyamalan yang bukan film Split. Dia pantas mendapatkan yang lebih baik. Sejak Keenan-Bolger muncul di The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, dia bersama dengan saudara-saudaranya telah berhasil melakukannya, berpuncak pada penampilannya di Broadway di The Glass Menagerie dan The Cherry Orchard.

Sayangnya, pertunjukan itu kemungkinan besar akan terkubur, jika hanya karena Glass Menagerie kembali ke Broadway lagi tahun ini karena alasan tertentu, dan The Cherry Orchard difitnah secara tidak adil di Times. Memberinya peran dalam non-kebangkitan harus menjadi prioritas, dan dari sana dia pada dasarnya dapat melakukan apa saja.

4. Sarah Green

Aktris Irlandia Sarah Greene belum banyak bermain di sini di negara bagian di luar perannya di Penny Dreadful, tetapi jika penampilannya dalam produksi Broadway The Cripple of Inishmaan merupakan indikasi, dia pantas mendapatkan semua kesuksesan aktris unggulan nominasi Tony lainnya dari drama Martin McDonagh: Alison Pill.

McDonagh, yang terus membuat film luar biasa yang memberikan pekerjaan kepada aktor yang tidak dikenal seperti Zeljko Ivanek, harus melanjutkan dan menempatkan Greene di Three Billboards Outside Ebbing, Missouri yang akan datang, dan sebaiknya dalam peran yang lebih besar daripada yang dimainkan Greene di saudara laki-laki McDonagh The Guard.

5. Reed Birney

Dimasukkannya Reed Birney dalam daftar ini akan menjadi penistaan ​​bagi banyak penggemar teater New York, dan / atau penggemar House of Cards , saya yakin. Perannya baru-baru ini dalam The Humans telah sedikit meningkatkan profilnya, meskipun ia tampaknya lebih memilih peran off-broadway yang lebih kecil daripada film dan televisi (tolong temukan cara untuk memfilmkan Vanya-nya).

Tapi saya akan mengutip Birney sendiri, dalam pidato penerimaan Tony untuk The Humans: “Saya telah menjadi aktor selama hampir 42 tahun… 35 di antaranya sangat buruk. Itu banyak dari mereka. Aku hanya tidak bisa melakukan apa-apa. Delapan yang terakhir luar biasa… ”Kemudian dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa yang membuatnya selalu menyenangkan adalah orang-orang yang bekerja dengannya, dan menutupnya dengan mengatakan, “Saya suka berbagi planet ini dengan Anda semua.” Ya Tuhan, jika ada yang pantas mendapatkan peran / reputasi Tom Hanks itu, itu dia.

6. K. Todd Freeman

Transfer Steppenwolf 2015 Airline Highway tampaknya tidak terlalu mengesankan di Broadway, meskipun ansambelnya bagus secara universal. Pemeran yang menonjol adalah K. Todd Freeman sebagai Sissy Na Na. Skrip Lisa D’Amour melorot dan melambat di beberapa tempat tetapi Freeman tidak pernah melakukannya. Dia mendukung seluruh permainan seperti dia mendukung penduduk New Orleans di Hummingbird Motel.

Nominasi Tony-nya untuk bagian itu memperkuat perasaan bahwa kita hanya perlu menemukan K. Todd Freeman naskah yang lebih baik dan membiarkannya menjadi liar. Itu belum terjadi di atas panggung, tetapi saya sangat berharap bahwa perannya saat ini di A Series of Unfortunate Events Netflix akan mengubah itu.

7. Stephen Kunken

Stephen Kunken sudah lama ditunggu untuk peran utamanya sendiri. Dia telah menjadi pemain pendukung kopling dalam permainan dari Frost / Nixon ke Rock N ‘Roll hingga giliran nominasi Tony sebagai CFO Andy Fastow di Enron. Dia saat ini di Miliaran, dan mendapat sedikit bagian di Cafe Society, tapi dia tipe pria yang seharusnya memimpin film Woody Allen sebagai gantinya.

Faktanya, berikan saja semua peran yang saat ini diberikan Allen kepada Emma Stone. Saya tidak bercanda, saya pikir itu akan lebih cocok. Dia memiliki energi yang sangat mencemaskan yang membantu Ben Shenkman dan Justin Kirk di awal tahun 2000-an, hanya tanpa miniseri HBO yang besar untuk mendukungnya. Tapi beberapa miniseri HBO akan hadir, dan saya harap mereka menemukan tempat untuk Stephen Kunken.

8. Sherie René Scott

Bahkan jika Anda belum pernah mendengar Sherie Rene Scott bernyanyi, Anda mungkin pernah mendengar karyanya. Dia adalah salah satu pendiri Sh-K-Boom Records, yang mengeluarkan sebagian besar rekaman OBC yang layak untuk didengarkan, serta album solo dari artis Broadway. Selain itu, dia sendiri adalah pemain terkenal, berasal dari Cathy Off-Broadway dalam Lima Tahun Terakhir dan muncul dalam favorit pribadi saya, Dirty Rotten Scoundrels.

Dalam keduanya, dia menampilkan jenis kecerdasan dan pesona yang kita cari pada wanita terkemuka yang hebat, dan waktu yang setara dengan aktris karakter terkenal mana pun. Kemudian dia keluar dan menulis musikal semi-biografinya sendiri. Apa yang harus dia lakukan?! Tetap saja, pemilik label rekaman / aktris Broadway mungkin saja menjadi karir ganda terbaik yang pernah ada.

9. Stew

Sobat, Stew sepertinya tidak peduli apakah menurutmu dia terkenal atau tidak. Itu sebabnya Stew adalah yang paling keren. Dia juga tampaknya tetap tampil di acaranya sendiri, yang bisa dimengerti. Tetapi bagi siapa pun yang melihat atau mendengarnya menceritakan musikal semi-otobiografinya sendiri Passing Strange, dia sungguh luar biasa. Jujur, siapa yang peduli jika Stew menjadi aktor terkenal kapan saja dia akan lebih cocok untuk menduduki puncak tangga lagu kiri dan kanan dengan perpaduan khasnya dari… Yah, dari segalanya.

Baca Juga : 8 Corak Pakaian Yang Akan Anda Lihat Di Mana Saja Dalam Fashion Tahun 2023

Dia Stew, itu intinya. Namun, ada beberapa orang lain yang bekerja di teater musikal hari ini yang berhasil di elemen konser rock untuk pertunjukan mereka, yang merupakan sesuatu yang secara harfiah setiap orang berusaha paling keras untuk melakukannya.

10. Brian d’Arcy James

Ini adalah satu lagi yang seharusnya tidak diperlukan. Brian d’Arcy James telah dikenal sebagai salah satu aktor Broadway paling dinamis selamanya pada saat ini, tampil dalam berbagai acara seperti The Wild Party, Sweet Smell of Success, Something Rotten, dan The Letnan of Inishmore. Maksudku, pria itu adalah f**king Shrek, demi Tuhan. Tapi peran pelariannya datang tahun lalu sebagai Matt Carroll, anggota tim Spotlight yang berkumis d’Arcy James sama pentingnya dengan chemistry sempurna di layar film itu seperti salah satu daftar-A di sana. Faktanya, saya berpendapat bahwa dia mencuri film itu.

Latihan panjang sorotan Spotlight dalam ketegangan akhirnya pecah ketika Carroll membanting cerita tercetak di depan pintu seorang pedofil terkenal orang-orang bertepuk tangan ketika saya melihatnya di bioskop. Tetapi untuk alasan apa pun, mereka harus menghilangkan salah satu dari empat karakter utama dari poster untuk memberi jalan bagi John Slattery, yang hebat tetapi hanya ada di film selama dua detik. Semoga penampilannya yang akan datang di film JD Salinger mengubah banyak hal.

11. Deanna Dunagan

Ini sebagian karena kesalahan Anda sendiri karena tidak tinggal di Chicago. Deanna Dunagan telah menjadi andalan Windy City selama bertahun-tahun melalui Steppenwolf, hingga dia membantu menciptakan peran Violet Weston pada bulan Agustus: Osage County, dan kemudian dia tampil di seluruh dunia. Drama hit Tracy Lett menghindari klise “permainan keluarga” dalam banyak hal, tetapi kebanyakan kita belum pernah melihat ibu pemimpin yang setinggi dan menakutkan seperti Violet Weston sebelumnya.

Saya kira saya mengerti mengapa mereka pergi dengan Meryl Streep untuk adaptasi film, tetapi mengingat bahwa sepertinya tidak ada yang menyukai film itu, apakah mereka harus melakukannya? Apakah pemeran bintang film dari dinding ke dinding benar-benar diperlukan? Itukah sebabnya adaptasi sebuah drama menelan biaya hampir 40 juta dolar? Mereka akan lebih baik tetap menggunakan pemeran asli yang menjadikan Agustus seperti apa adanya, dan Dunagan seharusnya berada di depan dan tengah.

12. Steven Boyer

Seperti teman Juilliard lainnya, Steven Boyer bekerja sepanjang waktu (dia ada di Listen Up Philip. Itu film yang bagus!). Tapi saat ini pujiannya yang paling terkenal adalah kesuksesan Broadway Hand to God, yang dipindahkan dari Ensemble Studio Theatre dan mendapatkan nominasi Tony untuk sebagian besar pemerannya, termasuk Boyer. Hand to God, yang menampilkan salah satu tempat aneh yang lebih menyenangkan dalam ingatan baru-baru ini, memiliki banyak hal untuk itu, dan banyak orang berbakat bekerja untuk melakukannya. Tapi tidak ada yang meminimalkannya.

Jika Boyer tidak dapat melakukan peran bersama sebagai Jason (bocah pendiam dari Texas) dan Tyrone (entitas setan yang merasuki boneka tangannya), maka itu saja. Sebaliknya, itu adalah pertunjukan yang memusingkan, menakutkan, dan lucu yang terkadang membuktikan bahwa hal yang paling mengesankan di panggung Broadway bukanlah kembang api. Itu hanya keahlian.

13. Mark Rylance

Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Mark Rylance berada tepat di ambang menjadi aktor film yang sangat terkenal, dan bagi banyak penggemarnya, ini sangat membuat frustrasi. Pada tahun lalu, dia benar-benar memenangkan Oscar dan kebanyakan orang Amerika sepertinya tidak tahu siapa dia. Di tahun yang akan datang ini dia akan membintangi film-film raksasa baru dari Christopher Nolan dan Steven Spielberg, yang pasti akan membantu. Apa yang tampaknya menahan Rylance dalam hal ini adalah keterampilan bunglonnya sendiri.

Melihat peran utama panggungnya Boeing Boeing, Yerusalem, dan Richard III / Twelfth Night (di mana dia masing-masing berperan sebagai Richard dan Olivia) dan kredit filmnya Bridge of Spies dan The BFG (di mana dia bermain, Anda tahu, sebuah raksasa) Anda akan dimaafkan jika berpikir bahwa setiap peran dimainkan oleh pria yang berbeda. Beri dia sekali lagi penghargaan daftar 100 Time dan mari kita lihat apakah itu berhasil.

6 Teater Tertua Di Dunia
Film Sejarah Teater Uncategorized

6 Teater Tertua Di Dunia

6 Teater Tertua Di Dunia – Saat peradaban kuno berkembang, warga semakin menyukai berbagai bentuk hiburan. Seiring datangnya teater, dengan banyak bentuknya yang ditulis untuk menyenangkan penonton.

6 Teater Tertua Di Dunia

Hari ini, penggemar teater akan senang belajar lebih banyak tentang konstruksi pertama di mana komedi, tragedi, dan konser berlangsung. Semuanya adalah atraksi populer di sudut dunia mereka sendiri. Ini adalah teater tertua di dunia.

Baca Juga : Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh 

6. The Roman Theater of Orange, Perancis

Dideklarasikan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO pada tahun 1981, Roman Theatre of Orange berasal dari abad ke-1. Itu terletak di dekat kota Avignon di Prancis, dan terpelihara dengan sangat baik sehingga orang-orang saat ini masih menghadiri festival Chorégies selama musim panas.

Berasal dari tahun 1869, Chorégies adalah festival tertua di Prancis saat ini. Dinding akustik teater yang benar-benar utuh menjadi kunci yang memungkinkan pertunjukan opera dan teater liris berlangsung dengan suara yang sempurna.

5. The Theater of Mérida, Spanyol

Dibangun antara tahun 15-16 SM, Teater Mérida disponsori oleh Konsul Marcus Agrippa. Itu bisa menampung hingga 6.000 penonton, yang terbagi dalam peringkat sosial mereka. Arsitektur aslinya dianggap Romawi klasik, tetapi restorasi kemudian memperkenalkan perpaduan desain dan dekorasi. Dianggap sebagai salah satu (banyak) permata Spanyol, teater ini saat ini digunakan dalam festival musim dingin tahunan.

4. The Theater of Taormina, Italia

Teater Taormina juga dikenal sebagai Teater Yunani-Romawi Taormina, terletak di bagian timur Sisilia. Itu dibangun di area yang sangat istimewa, karena pengunjung dapat melihat Gunung Berapi Etna dan Laut Mediterania sambil berjalan di sekitar bagian atas teater.

Dibangun pada abad ke-2 SM, teater ini dibangun oleh orang Yunani dan kemudian diperluas oleh orang Romawi. Saat ini, menjadi tuan rumah festival Taormina Arte setiap tahun.

3. The Theater of Epidaurus, Yunani

Teater Yunani ini dikatakan memiliki akustik terbaik di dunia. Faktanya, pemandu wisata terkenal membuat kelompok mereka tersebar di seluruh teater dan menunjukkan kepada mereka bahwa di mana pun mereka berdiri, mereka akan mendengar suara korek api jatuh ke lantai di atas panggung.

Terletak di dekat kota Ligurio, Teater Epidaurus terletak di tengah hutan pinus. Itu dirancang oleh Polykleitos the Younger pada abad ke-4 SM Para arkeolog percaya bahwa dia memanfaatkan ketidakrataan alami tanah untuk membangunnya.

2. The Theater at Delphi, Yunani

Lebih jauh di sepanjang bukit di mana kita dapat menemukan Kuil Apollo, terdapat Teater Delphi yang indah. Posisinya di atas memberikan pemandangan spektakuler ke seluruh lembah.

Teater ini dibangun pada abad ke-4 SM dengan batu kapur dari Gunung Parnassus. Para arkeolog memperkirakan 35 barisnya menampung sekitar lima ribu penonton yang menikmati drama, pembacaan puisi, acara musik, dan berbagai festival yang diadakan secara berkala di Delphi. Sejarah juga menunjukkan kepada kita bahwa teater ini beberapa kali direnovasi. Kursi di baris bawah dibangun selama periode Helenistik dan Romawi.

1. The Theater of Dionysus, Yunani

Teater Dionysus adalah konstruksi terbesar dari jenisnya di Yunani kuno. Itu terletak di bagian utara Akropolis Athena dan didedikasikan untuk Dionysus, dewa anggur dan teater. Bahkan, sudah menjadi tradisi bagi jamaah untuk berdoa kepadanya dengan cara yang menarik perhatian penonton. Belakangan, ritual ini menjadi tragedi klasik Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan Aristophanes.

Meskipun teater ini dibangun pada abad ke-5 SM, catatan menunjukkan bahwa teater ini terus menjadi tempat yang populer selama berabad-abad. Bahkan, sekitar tahun 407, waktu pertunjukan diperpanjang menjadi sekitar enam jam dan biaya masuknya dianggap mahal.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh
Penulis Program Teater Uncategorized

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh – Anda siap belajar tentang format penulisan skrip baru! Jika Anda terbiasa dengan satu atau yang lain drama panggung atau skenario maka Anda sudah setengah jalan untuk memahami yang lain. Jika tidak, jangan khawatir, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menguasai dasar-dasarnya.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

americanplacetheatre – Kami akan menunjukkan kepada Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang format skrip permainan; dengan semua alat dan template yang Anda perlukan untuk memulai. Tapi pertama-tama, mari kita tinjau persyaratannya.

Penulisan drama vs penulisan skenario

Baca Juga : 12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan 

Kabar baik pertama: drama panggung dan skenario memiliki banyak kesamaan. Keduanya umumnya disusun dengan cara yang sama, dengan halaman judul, baris slug , dan dialog. Berita buruk: ada beberapa kerumitan yang membuat naskah drama dan film berbeda. Inilah penulis Dui Jarrod menguraikan beberapa perbedaan konseptual antara drama panggung dan skenario:

“Saat saya duduk untuk menulis drama, saya memikirkan tentang apa yang ingin saya katakan. Ketika saya duduk untuk menulis film, saya berpikir tentang apa yang ingin saya tunjukkan,” kata Jarrod tentang perbedaan kedua media tersebut.

Dengan mempertimbangkan perbedaan praktis dan konseptual antara skenario dan drama panggung, kami lebih siap untuk merencanakan cerita kami sendiri. Kita akan menyelami beberapa perbedaan teknis antara drama panggung dan skenario, tetapi pertama-tama mari kita beralih ke definisi drama panggung.

Di mana format naskah drama dimulai?

Drama panggung telah ada selama ribuan tahun menelusuri kembali ke dunia kuno. Mesir, Roma, dan Yunani semuanya memproduksi drama panggung, dan beberapa karya mereka dianggap sebagai drama terbesar sepanjang masa.

Teater modern sangat berakar pada struktur kuno drama panggung. Saat menulis drama panggung, Anda harus mempertimbangkan panggung seperti apa yang Anda bayangkan akan dimainkan oleh drama Anda. Ada lebih dari selusin jenis tahapan, tetapi kami akan fokus pada tiga yang paling populer.

Panggung Prosenium

Proscenium adalah jenis panggung teater yang paling populer. Panggungnya menghadap ke luar dan terkenal dengan tirainya yang memisahkan produksi dari penonton. Ketika seorang karakter memecahkan tabir itu, itu disebut sebagai ” menghancurkan tembok keempat. ” ”

Contoh: Sebagian besar produksi drama

Tahap dorong

Tahap dorong membawa penonton lebih dekat ke produksi. Panggung itu sendiri dan kursi penonton di sekitarnya membentuk setengah lingkaran.

Contoh: Sebagian besar panggung komedi improvisasi

Teater di Putaran

“Teater dalam putaran” secara harfiah memberi penonton perspektif unik setiap kali mereka melihat drama tersebut. Ini juga mengubah dinamika cara Anda menampilkan adegan.

Contoh: WWE

Jika Anda berencana untuk mengarahkan drama panggung Anda, Anda harus menulis arahan panggung dalam naskah Anda. Namun ingat: petunjuk arah panggung selalu dapat ditambahkan di kemudian hari, seperti petunjuk arah kamera dalam skenario.

Panduan untuk memutar pemformatan skrip

Sebelum Anda masuk ke “permainan” yang sebenarnya, ada beberapa hal yang perlu Anda bahas dalam naskah. Yang pertama adalah halaman judul yang sangat mirip dengan halaman judul skenario.

Jika Anda menggunakan program seperti Final Draft atau perangkat lunak penulisan skenario Studio Binder , cukup gunakan template yang disediakan. Jika tidak, gambar di bawah ini akan memberi Anda ide bagus tentang bagaimana tampilannya.

Pemeriksaan halaman judul. Sekarang saatnya menulis drama personae . Woo, kedengarannya mewah (jangan khawatir, sebenarnya tidak). Persona dramatis hanyalah glosarium karakter dan seharusnya terlihat seperti ini. Dalam drama personae, setiap karakter harus diberi nama, bersama dengan deskripsi singkat tentang usia atau atribut fisik mereka. Selanjutnya adalah setting dan waktu; di mana kita? Dan kapan kita?

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan — dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

Perlu disebutkan bahwa pedoman pemformatan untuk drama panggung jauh lebih penting daripada untuk skenario. Anda dapat mengambil dua versi dari permainan yang sama dan melihat berbagai format yang berbeda. Tetapi jika Anda berencana untuk memilih naskah drama panggung Anda, semakin terorganisir, semakin baik.

Cara menulis dalam format putar

Jika Anda berencana menulis drama panggung, Anda harus meninjau cara memformat skenario . Sebagian besar penulis naskah memiliki pemahaman yang kuat tentang format skenario dan format drama panggung. Coba pikirkan: Anda mungkin memiliki ide untuk sebuah skenario, tetapi ide tersebut mungkin bekerja lebih baik sebagai sebuah drama panggung (atau sebaliknya). Beberapa cerita lebih cocok secara alami untuk satu media daripada yang lain. Salah satu contoh bagus dari hal ini adalah drama Samuel Beckett Menunggu Godot sebuah cerita yang tidak akan berfungsi sebagai film.

Video berikutnya ini menunjukkan bagaimana Menunggu Godot mengubah drama langsung dan membantu melembagakan teater gerakan absurd. Menunggu Godot tumbuh subur di balik dialognya dan reaksi langsung yang ditimbulkannya.

Bandingkan Godot dengan film seperti A Quiet Place dan intinya harus jelas: beberapa cerita pada dasarnya tidak diterjemahkan dari panggung ke layar, atau sebaliknya. Namun, beberapa drama telah menjadi film yang bagus. Ambil karya Tennessee Williams misalnya.

Dramanya A Streetcar Named Desire dan Cat on a Hot Tin Roof keduanya dibuat menjadi film klasik. Banyak film terbaik Alfred Hitchcock , seperti Rope dan Dial M for Murder , didasarkan pada drama panggung asli. Karya klasiknya yang lain, Jendela belakang , juga akan menjadi produksi panggung yang menarik.

Intinya adalah bahwa ada cukup banyak tumpang tindih antara format penulisan drama dan format penulisan skenario  mempelajari salah satu format tersebut akan membuat Anda lebih baik dalam kedua format tersebut.

Teleplay vs. Skenario vs. Skrip

Sekarang kita telah meninjau apa yang membuat drama panggung berbeda dari skenario, mungkin Anda sedang mencari informasi lebih lanjut tentang apa yang membuat skenario berbeda dari teleplay atau naskah. Dalam artikel berikut ini, kami menguraikan teleplay, skenario, dan skrip, dengan contoh dari 30 Rock dan The Big Bang Theory . Pada akhirnya, Anda akan siap untuk memulai skrip apa pun!

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan
Penulis Program Teater

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan – Tur adalah ritus peralihan bagi banyak pemain muda, dan cara luar biasa untuk melihat negara dan memengaruhi komunitas jauh dan luas.

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

americanplacetheatre – Dari Shakespeare yang lengkap hingga “Berenstain Bears,” berikut adalah 12 perusahaan teater tur yang membuat perbedaan di seluruh Amerika Serikat.

1. The Acting Company Perusahaan

perbendaharaan tur yang sangat dihormati ini telah menghadirkan pertunjukan klasik berkualitas tinggi kepada lebih dari 3 juta orang secara nasional dan internasional sejak 1972. Program pendidikan seperti residensi artistik, lokakarya, dan kelas master mempromosikan literasi dan kesenian di seluruh negeri, dan aktor alumni termasuk Kevin Kline, Patti LuPone, danHamish Linklater. Saat ini sedang tur ? “Macbeth” dan “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court,” tampil dengan perwakilan bergilir hingga akhir April .

Baca Juga :  Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

2. Aquila Theater

Perusahaan yang berbasis di New York inibertujuan untuk membawa “karya teater terbesar ke jumlah terbesar” dengan menghadirkan musim duduk drama klasik di New York, dan tur nasional yang menjangkau lebih dari 50 kota di AS setiap tahun. Aquila saat ini sedang menyelesaikan tur enam bulan “Wuthering Heights” dan “The Tempest,” membawa drama hebat, lokakarya keterlibatan masyarakat, dan lebih banyak lagi ke kota-kota kecil dari pantai ke pantai.

3. ArtsPower

ArtsPower telah menghadirkan program teater berkualitas untuk anak-anak dan keluarga di sekolah, teater regional, dan pusat komunitas selama 30 tahun. Perusahaan ini bertujuan untuk “secara aktif melibatkan dan menantang anak-anak dan orang dewasa” dengan programnya yang hidup, menginspirasi pemirsa untuk “berpikir lebih kreatif, merasakan lebih dalam, dan bereaksi dengan lebih penuh kasih.

” Penulis anak-anak terkemuka termasuk Judy Blume dan Lois Lowry telah bermitra dengan ArtsPower untuk membuat adaptasi panggung dari karya mereka, dan perusahaan memberikan panduan pendidikan kepada guru dan tokoh masyarakat untuk memulai diskusi. Nantikan musim 2015–2016, termasuk film klasik ramah anak seperti “ Are You My Mother ?” dan “ Dari Berkas Campuran Nyonya Basil E. Frankweiler ”

4. Teater Anak Birmingham Teater

Anak Birmingham salah satu teater terbesar untuk penonton muda di negara ini menjangkau siswa di luar Alabama dengan program BCT On Tour. Karya tur termasuk Seri MainStage untuk siswa sekolah dasar hingga sekolah menengah dan Seri Wee Folks untuk mereka yang lebih muda dari kelas 2. Delapan puluh lima ribu anak muda menikmati tur BCT seperti “The Wizard of Oz” dan “Rumpelstiltskin” setiap tahun, yang mencakup 100 kota berbeda di seluruh Amerika Serikat Tenggara.

5. Bright Star Touring Theater Teater

anak-anak tur ini menghadirkan lebih dari 1000 pertunjukan pendidikan dan terjangkau untuk penonton muda setiap tahun di tempat-tempat di seluruh negeri dan di kota-kota kecil dan besar. Bright Star menekankan karya sastra dan berbasis kurikulum, dan aksesibilitas untuk semua, memaparkan khalayak luas anak-anak pada kegembiraan teater langsung.

Pertunjukan tur seperti “Heroes of the Underground Railroad” dan “Let it Shine: The American Civil Rights Movement” hadir dengan panduan belajar di dalam kelas dan fitur diskusi pasca pertunjukan, membantu siswa mendapatkan hasil maksimal dari program Bright Star yang dibuat dengan cermat.

6. Dallas Children’s Theater

Perusahaan teater anak-anak lain yang diakui secara nasional dengan lengan perjalanan yang menonjol, Dallas Children’s Theatre telah melakukan tur produksi kelas atas secara lokal sejak 1985 dan secara nasional sejak 1996. Ditunjuk sebagai “Artis Tur Karya Agung Amerika” oleh National Endowment for the Arts, DCT memiliki dampak positif yang besar pada penonton muda di seluruh negeri. Musim tur 2014–2015 menampilkan pertunjukan bergaya Broadway “ The Musical Adventures of Flat Stanley ,” berdasarkan buku anak-anak terlaris dari tahun 1964.

7. National Players

Pada usia 66 tahun, National Players adalah perusahaan teater tur terlama di Amerika. NP dibuat dari Universitas Katolik, dan Pemain sekarang memiliki rumah permanen di Pusat Teater Olney di Maryland. Misinya untuk “menyajikan drama klasik dengan cara yang sangat mudah diakses” telah membantu perusahaan menjangkau lebih dari 2,5 juta penonton, dan tur “ Exile and Reunion ” musim ini (menampilkan “To Kill a Mockingbird,” “As You Like It” dan “The Tempest”) dipesan hingga Mei.

8. Teater Nasional untuk Anak

Organisasi seni remaja yang besar ini menghadirkan tur nasional pertunjukan singkat yang ditujukan untuk anak-anak kepada jutaan siswa di seluruh Amerika Serikat setiap tahun. Sponsor yang murah hati memungkinkan NTC untuk mempresentasikan program pendidikannya ke sekolah-sekolah tanpa biaya, menghadirkan pertunjukan yang energik dan digerakkan oleh pesan kepada sebanyak mungkin anak.

Aktor NTC mendapatkan latihan yang serius, bepergian ke seluruh negeri dan umumnya melakukan hingga empat pertunjukan di dua sekolah berbeda setiap hari. Tur berbasis kurikulum asli mencakup judul-judul seperti “ The Treasure Trove of Conservation Cove ” dan “ The Aqua League and the Dought Dilemma .”

9. Kafilah Teater Nebraska

Terkenal karena tur tahunannya yang terkenal ” A Christmas Carol ,” sayap keliling dari Playhouse Komunitas Omaha ini telah membawa teater profesional berkualitas ke Kansas, Nebraska, Wyoming, dan tempat lain sejak 1975. “A Christmas Carol” sendiri telah melakukan tur ke lebih dari 600 kota, 49 negara bagian, dan empat provinsi Kanada jangkauan yang cukup untuk apa yang dimulai sebagai “kelompok kecil guru-penampil profesional”. Tur Caravan lainnya termasuk ” The Lady with all the Answers ” (acara satu wanita tentang kolumnis nasihat terkenal Ann Landers) dan ” Little Women: The Musical. ” ”

10. Reduced Shakespeare Company Perusahaan

legendaris yang berbasis di California di balik “The Complete Works of William Shakespeare (ringkasan)”, “The Complete History of America (ringkasan)” dan “The Bible: The Complete Word of God (diringkas)” telah melakukan komedi sukses besar di Amerika Serikat, di rumah-rumah regional utama, dan di seluruh dunia selama beberapa dekade. Turnya saat ini, ” The Complete History of Comedy (ringkasan) ,” sedang berlangsung di AS hingga April, dan kemudian akan tur di Inggris dan Irlandia.

11. Theatreworks USA

Salah satu organisasi teater tur terjauh di negara ini, Theatreworks USA telah menghadirkan pertunjukan TYA secara langsung kepada lebih dari 90 juta anak dalam 54 tahun sejarahnyabanyak dari mereka dari komunitas yang kurang terlayani secara finansial dan artistik. Ribuan aktor telah memulai tur (dan kartu Ekuitas mereka!) dengan organisasi nasional ini, termasuk F. Murray Abraham, Henry Winkler, dan Roger Bart.

Tur mengunjungi sekolah, pusat komunitas, dan tempat-tempat berskala lebih besar di seluruh negeri setiap tahun, menghibur anak-anak dan keluarga mereka dengan pertunjukan seperti ” Charlotte’s Web ” dan ” Curious George .”

12.Traveling Lantern Theatre Company

Traveling Lantern telah mengadakan tur pertunjukan yang berfokus pada anak-anak sejak 1985, dan memiliki portofolio hampir dua lusin drama dalam repertoarnya saat ini. Semua pertunjukan Lantern bersifat edukatif dan interaktif, dengan peluang bawaan bagi penonton muda untuk berpartisipasi.

Seperti banyak perusahaan tur TYA, aktor Traveling Lantern melakukan banyak tugas mulai dari mengangkut alat peraga dan set piece hingga menyiapkan dan menghancurkan setiap pertunjukan. Drama dibagi menjadi tur Northeastern, Northwestern, Midwestern, dan Southwestern dan termasuk klasik seperti ” Peter Pan ,” ” A Christmas Carol ,” dan ” The Lion, The Witch and the Wardrobe .”

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung
Penulis Teater

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung – Apa industri pertumbuhan terbesar di Inggris? Menulis naskah drama, rupanya. Menurut laporan baru-baru ini oleh Dewan Seni Inggris , jumlah tulisan baru yang dihasilkan oleh teater bersubsidi arus utama telah meningkat lebih dari dua kali lipat dalam enam tahun terakhir.

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

americanplacetheatre – Banyak dari drama ini telah dibuka di bioskop besar, dengan penjualan tiket yang mengesankan. Sebagai salah satu penulis laporan, dramawan David Edgar, berargumen di Guardian minggu lalu, sesuatu telah terjadi selama dekade terakhir yang hanya bisa diprediksi oleh sedikit orang: tulisan baru menjadi kisah sukses yang jujur untuk kebaikan.

Tapi sementara dramawan seperti Lucy Prebble, Polly Stenham dan Jez Butterworth telah menerima banyak perhatian dalam beberapa bulan terakhir, apa yang kurang terkenal adalah proses dimana drama baru sampai ke panggung. Beberapa penulis beroperasi dalam isolasi; mereka juga tidak datang ke latihan pertama dengan skrip yang terbentuk sepenuhnya.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Di balik setiap kisah sukses berdiri sekelompok kecil produser, associate director, agen dan editor dan editor, khususnya, yang memainkan peran penting, jika sebagian besar tanpa tanda jasa. Dengan begitu banyak karya baru yang beredar, bagaimana departemen naskah menjalin hubungan yang kuat dengan penulis, untuk membantu mereka menghasilkan karya terbaik mereka? Dan bagaimana mereka menangani drama yang tidak membuat nilai?

Departemen sastra Teater Nasional berada di lantai empat markas beton organisasi itu. Kantor bukanlah apa yang Anda sebut glamor: ada lampu neon berdengung, karpet yang telah melihat hari yang lebih baik. Tapi mata Anda tertuju ke satu sisi ruangan di mana, di rak demi rak, ada AZ skrip yang tertata rapi, dari siklus misteri abad pertengahan hingga Caryl Churchill setiap drama yang pernah dipentaskan National, ditambah judul yang sedang dipertimbangkan.

Departemen sastra adalah bagian arsip, bagian pengecoran, tempat skrip ditugaskan, dikembangkan, dihancurkan menjadi bentuk dan dipoles dengan sempurna. Ini dipimpin oleh manajer sastra Sebastian Born, yang telah mengerjakan ratusan drama baru dalam 30 tahun terakhir, dari skrip oleh penulis drama terbesar di Inggris hingga karya studio pertama kali. Dia mengelola tim yang terdiri dari tiga orang,

Pekerjaan itu terdengar sederhana tetapi tidak, jelas Born, seorang pria berusia 56 tahun dengan suasana profesor yang tepat. “Kami menghadirkan [sutradara artistik] Nick Hytner dengan opsi, lalu pastikan naskahnya dalam bentuk terbaik,” katanya. “Jika itu karya baru, itu bisa berarti mengerjakan drama, atau membantu penulis mengerjakan drama. Atau mungkin terjemahan dari drama yang sudah ada, di mana Anda mencoba mendapatkan versi bahasa Inggris yang menangkap semangat asli.”

Beberapa karya ditugaskan bertahun-tahun sebelumnya, kemudian dengan susah payah dielaborasi dalam lokakarya dan pembacaan. Semakin banyak yang dirancang secara kolaboratif, atau berdasarkan improvisasi, tetapi mereka masih membutuhkan skrip untuk kru produksi. Beberapa penulis berkembang perlahan, kata Born: “Skrip Alan Bennett berkembang seiring waktu, seperti meletakkan lapisan sedimen.

” Lainnya seperti The Power of Yes, anatomi krisis keuangan David Hare baru-baru ini mulai dari draft pertama hingga malam pertama dalam beberapa bulan. Tetapi, dalam satu atau lain bentuk, semuanya berjalan melalui departemen sastra: jembatan penting antara penulis naskah yang mengkhawatirkan koma dan ratusan orang yang terlibat dalam pertunjukan skala besar. “Begitu Anda memulai latihan, itu adalah kereta pelarian,” kata Born. “Jika Anda mencoba memperbaiki skrip pada saat yang sama,

Saat ini, salah satu tantangan terbesar adalah mengatakan tidak. Di seberang perpustakaan skrip National berdiri seikat amplop dan kertas A4, setinggi beberapa kaki. Ini adalah tumpukan lumpur; empat atau lima manuskrip yang tidak diminta mendarat di sana setiap hari. Jumlahnya meningkat: National mendapat 1.500 setahun, dan, meskipun panel pembaca lepasnya dengan tekun mengerjakan semuanya, teater telah berhenti menawarkan umpan balik tentang drama yang tidak ingin mereka kejar (jangan terlalu berharap up Nasional hampir tidak pernah.

Facebook untuk dramawan

Bahkan teater yang berspesialisasi dalam penulisan baru sedang berjuang untuk mengatasi volume skrip yang tidak diminta. Edinburgh’s Traverse mendapat 400 setahun. Royal Court mendapat 3.000, dan dengan berani berjanji untuk memberikan umpan balik pada setiap orang. Royal Exchange Manchester hanya membaca satu naskah per penulis per tahun (masih mendapatkan lebih dari 350) dan memfokuskan upaya pada kompetisi penulisan naskah drama yang menerima kontribusi anonim sebagian untuk mendorong penulis wanita. Menurut penelitian terbaru oleh kelompok teater kampanye Sphinx, hanya 17% dari drama baru yang dipentaskan di Inggris adalah oleh wanita .

Umpan balik membutuhkan sentuhan ringan, kata Jo Combes, 31 tahun, direktur asosiasi di Royal Exchange. “Ketika drama melewati banyak draf, mudah untuk melupakan apa benih aslinya, hal yang benar-benar membuat Anda bersemangat. Penulis harus dapat mendengarkan nada, tetapi juga menulis apa yang mereka inginkan. Itu harus permainan mereka. ” Selera Anda sendiri berkembang, tambahnya. “Saya merasa ngeri pada beberapa catatan yang saya berikan bahkan tiga tahun lalu, beberapa permainan yang benar-benar saya yakini.

Kemampuan Anda untuk mengembangkan permainan benar-benar berubah.” Di National, Born setuju. “Beberapa orang merasa bahwa sebuah drama tidak berharga kecuali telah melalui 12 draft. Saya sepenuhnya tidak setuju. Situasi terbaik adalah ketika seseorang mengirimi Anda sesuatu yang bagus, dan Anda melakukannya. Drama akan mati jika ditangani terlalu banyak. Bekerja dengan penulis adalah hal yang halus,

Bush di London berpikir mungkin telah menemukan solusi untuk tumpukan lumpur. Ini telah meluncurkan eksperimen berani yang telah memakan waktu dua tahun dan dana sebesar £60.000 dari Jerwood Foundation untuk membuat: sebuah situs web bernama Bushgreen .

Ini bertujuan untuk menjadi Facebook untuk penulis naskah, tujuan untuk 1.000 lebih skrip yang diterima Bush setiap tahun. “Kami memiliki ide sederhana ini: bagaimana jika Anda dapat memberi penulis kemampuan untuk menerbitkan karya mereka secara online?” kata Josie Rourke, direktur artistik teater. “Pikirkan betapa fantastisnya jejaring sosial, dan bagaimana Anda bisa menggunakan beberapa alat itu secara profesional.”

Bushgreen memang terlihat seperti situs jejaring sosial yang dikupas, meskipun satu dengan gema dari situs Otonomi HarperCollins , sebuah komunitas online untuk calon novelis. Ada bagian “editorial”, yang berisi kisah para penyintas dari nama-nama yang sudah dikenal, seperti Neil LaBute dan David Eldridge; ini juga akan diisi dengan buku harian latihan dan kiat-kiat. Dan ada banyak drama baru. Dalam beberapa minggu pertama, 1.000 orang bergabung dengan situs dan sekitar 300 skrip diunggah.

Sutradara, agen, dan siswa serta penulis lain didorong untuk menyaring drama ini berdasarkan judul, penulis, bahkan persyaratan seperti ukuran pemeran atau tipe karakter. Pencicip karya baru tersedia secara gratis, sementara unduhan skrip lengkap berharga hingga £2,50.

Beberapa penulis merasa gugup untuk berbagi pekerjaan mereka secara online, Rourke dan rekannya James Grieve mengakui, tetapi ada perlindungan, salah satunya adalah bahwa unduhan dienkripsi: mereka hanya dapat dibaca melalui perangkat lunak situs dan tidak dapat dikirim melalui email.

Pengguna Bushgreen dapat membiarkan orang lain mengomentari skrip mereka. Anda dapat melihat daya tariknya: lebih kolaboratif dan transparan. Namun, betapapun baiknya, apakah kritik amatir merupakan umpan balik yang paling berguna bagi penulis naskah pemula? “Ada sejumlah pengetahuan diri yang diperlukan,” kata Rourke. “Anda harus berpikir: apakah komentar akan membantu saya pada tahap ini?”

Proses penulisan demistifikasi

Komunitas online Teater Nasional Wales yang baru diluncurkanmerupakan bagian integral dari semua yang dilakukannya, dan bahkan teater yang sudah lama ada pun bereksperimen secara online. Namun, tampaknya tidak mungkin situs web akan menggantikan departemen sastra dalam waktu dekat; seperti dalam penerbitan buku, mereka menawarkan cara alternatif membaca dan mendiskusikan pekerjaan, bukan pengganti.

Dan Bush tidak memiliki rencana untuk berhenti membaca manuskrip, atau mengurangi umpan balik dari para pembacanya. Rourke sepatutnya bangga dengan rekor teaternya karena menempatkan skrip yang tidak diminta di atas panggung: tidak kurang dari tiga drama di musim saat ini diajukan daripada ditugaskan.

Dan dia percaya bahwa umpan balik berkualitas tinggi tetap merupakan cara terbaik untuk mengembangkan penulis, serta mendorong mereka untuk tetap tinggal di teater daripada dipaksa mencari nafkah di tempat lain (sesuatu yang menurut laporan dewan seni sebagai tantangan khusus).

Jika berhasil, Bushgreen bisa mengubah cara teater menangani drama baru. Harapannya untuk mengungkap proses penulisan, menumbuhkan bakat baru dan mapan, membuka proses pengiriman dan, mungkin yang paling penting dari semuanya, membuat penulis naskah tidak merasa sendirian, baik mereka di Melbourne atau Milton Keynes. Tidak akan lama sebelum kita melihat naskah pertama kita dikembangkan bukan di atas kertas, atau di ruang latihan, tapi online. Siapa tahu bahkan mungkin berhasil masuk ke rak-rak di National.

1 2 3 7
Share via
Copy link
Powered by Social Snap