Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan

Teater Memiliki Makna Dalam Kehidupan sehari-hari. Dari sekian banyak karya seni yang ada, teater adalah salah satu objek untuk menyampaikan aspirasi dan imajinasi banyak orang. Beberapa orang juga melakukan teater jika memberikan sindiran untuk pemerintah. Awalnya teater adalah tempat / studio seni tempat mempersiapkan seni pertunjukan. Istilah tersebu kemudian berkembang menjadi, Bangunan menampilkan drama atau film; Studio dan organisasi sekelompok orang yang aktif di bidang seni pertunjukan drama. Drama bukan dari segi karakter cerita, tetapi dari teknik pelatihan dan kreativitas.

Dalam perkembangannya, seni teater seperti bentuk seni lainnya memiliki beberapa peran. Ekspresi Media: Salah satu kebutuhan manusia adalah menyalurkan naluri untuk berekspresi melalui gerakan dan ucapan yang bermakna. Dalam kehidupan manusia selalu ada hal-hal yang menyebabkan kekacauan psikologis. Salah satu cara untuk menangani proses ini adalah dengan mengungkapkannya melalui peniruan / manipulasi bentuk kehidupan dan masalah manusia itu sendiri. Jadi, seni teater lahir dari Komunikasi Media dan seringkali memunculkan gagasan dan pesan yang akan disampaikan dalam bahasa langsung. Ketidaksiapan intelektual, emosional, dan spiritual ketika menerima informasi membuat tidak semua manusia ingin memahami atau menerima pesan, terutama yang bertentangan dengan minat mereka.

Penulis teater yang sering menghabiskan waktuya  kami bisa mengungkapkan dan memanipulasi realitas cerita secara jujur, adil / tidak memihak, secara komprehensif, sehingga dapat menyentuh hati nurani dan akal sehat manusia. Dengan pertunjukan yang menyentuh nilai-nilai kemanusiaan, kami berharap masih ada sisi baik dari manusia yang dapat menerima permohonan / gagasan untuk kebaikan bersama. Bentuk media komunikasi teater ini seringkali lebih efektif daripada komunikasi langsung dengan informasi yang tidak terlalu rumit. Dengan mempertimbangkan semua aspek persiapan yang mapan, teater dapat bertindak sebagai media komunikasi yang baik, Pengembangan Potensi Media dan Kreativitas: Potensi yang dimiliki oleh manusia tidak sama, sehingga kehidupan manusia saling melengkapi.

Bagaimana Menjadi Penulis Teater
Berita Penulis Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Teater – Maka Anda ingin jadi penulis Teater? Barangkali Anda di inspirasi oleh kreasi classic (Shakespeare! Chekhov !), atau Teater luar biasa periode saat ini (Sondheim! Parks! Kushner !), atau Anda mempunyai gagasan pemula yang perlu dibawa ke pentas. Ingat: tidak ada individu lain yang dapat menulis Teater atau musikal yang dapat Anda catat.

Bagaimana Menjadi Penulis Teater

americanplacetheatre – Seorang penulis Teater disebutkan Teaterwan merupakan salah satu orang seniman yang menulis lakon untuk dipentaskan dalam latar teater. Seorang penulis Teater ialah penulis scenario untuk film berbasiskan pentas.

Strategi menjadi penulis dokumen

Jadi bekerja! Berikut beberapa panduan yang perlu dikenang oleh penulis dokumen awalnya profesi.

Saksikan banyak Teater

Teater ialah komponen krusial dalam kreasi penulis dokumen mana saja. Bagaimana kembali Anda akan tahu apakah yang sukses dan apa yang tak di atas pentas, apa yang dipikir penulis lain, bagaimana respon audience?

Saat George C. Wolfe pertama kalinya mengeluarkan karier pentasnya yang produktif, ia pergi dan melihat “Merrily We Roll Along” Broadway 6x dalam pratinjau. Penulis dan sutradara memberitahu Backstage jika ia melakukan seutuhnya untuk menyaksikan teater yang luar biasa dan bagaimana perubahannya. Tidak boleh meremehkan menyaksikan Teater yang tak Anda sukai; banyak penulis banyak belajar dari produksi yang kurang dari andalan mengingat mereka membuat yang terbaik apabila tidak lebih. Saksikan sekitar yang Anda dapat dan ketahui apa yang membuat gagasan inovatif Anda mengucur.

Baca Juga : 16 Pertunjukan Teater Paling Populer

Baca banyak Teater

Sesuatu yang sama berlaku untuk alami teater di halaman; apalagi, Teater mempunyai elemen sastra sekitar elemen hidup. Dapatkan Teater kekinian yang terbanyak dibuat atau paling direferensikan dan dalami bermacam seluk-beluknya. Sebagaimana yang disebutkan direktur casting Ilene Starger ke semua orang itu, “Dalami koran pintar tiap hari. Membaca untuk kesenangan, dan untuk peneguhan. Baca buku mengenai riwayat teater dan film; biografi dan memori seniman, artis, sutradara, dan figur politik. Baca fiksi; membaca Teater.”

Catat mengenai apa yang memberikan inspirasi Anda

Apa yang membuat Anda ingin menempatkan pena di atas kertas? Bisa jadi ada langkah untuk membarui dorongan awalnya itu jadi narasi yang utuh. Baik itu kreasi seni atau acara informasi kontemporer, ide berada di mana saja sekalian misteri. Teaterwan, penyair, dan artis solo Daniel Beaty membangun kreasi untuk membikin ketidaksamaan, menanyakan, “Apa destinasi aku? Apa loyalitas aku untuk dikasih ke dunia? Service apa yang mau aku beri dengan talenta aku apa itu sebagai artis atau penulis yang datang dari suatu hal yang pada intinya ialah aku tapi juga lebih mengagumkan dari aku?”

, tidak boleh menghindari dari filosofi “catat apa yang Anda kenali”. Banyak penulis membuat jurnal dan mengoptimalkan pengetahuan individu untuk membikin Teater; Eugene O’Neill dan Tennessee Williams, barangkali dua penulis Teater Amerika paling besar era ke-20, membuat karier yang membubung disekitaran kehidupan individu mereka yang sulit dan sering menyakitkan. Ambil pada mereka: pelepasan otobiografi.

Menulis dengan teratur dan dengan niat

Saran Halley Feiffer untuk kandidat penulis Teater amat gampang: Duduk dan tuntaskan. “Segalanya berasa lebih berat berdasar teori ketimbang yang sejatinya,” ucapnya ke Backstage. “Untuk aku, aku seperti, ‘Menulis Teater? Itu tidak barangkali!’ Dan lantas aku duduk dan habiskan waktu satu bulan untuk melakukannya…. Pulang saja dan catat versus yang betul-betul bodoh dan jelek.”

Janganlah lupa: hal mengerikan yang dikenali sebagai “block penulis” tidak lebih dari ketimpangan yang amat besar di antara misi khusus Anda dan seberapa banyak usaha yang dibutuhkan untuk meraihnya.

Peroleh saran dari dan berkolaborasilah dengan aktris yang Anda percayai

Kelas menulis ialah langkah yang apik untuk mendapati dan tumbuhkan komune artistik itu, serta penulis Teater eksper masih tetap mempertajam ketrampilan mereka dengan membuat beberapa ide anyar dalam penataan barisan. Akan tetapi akhir-akhir ini kolaborator dapat diketemukan melewati fenomena sosial media. New Play Exchange, misalkan, menyambungkan penulis, pembaca, dan produser teater lewat cara online.

Juara Hadiah Pulitzer Quiara Alegría Hudes mengaku kerja yang stabil ialah salah satu jalan keluar: “Tidak ada pintu ajaib untuk dilewati, tidak ada tombol ajaib.” Ia memberi saran pembaca di Backstage untuk “dapatkan sama-sama wisatawan, semua orang seusia Anda dan berpengalaman sama siapa Anda akan belajar dan tumbuh bersama alhasil Anda bisa bekerja bersama.”

Minta kreasi Anda dibaca oleh artis

Ini yang krusial! Teater tergantung pada interpretasi langsung dan umumnya ditujukan untuk didengar dengan keras. Teaterwan perlu alami kalimat mereka di mulut individu lain; pemain khususnya yang berpotensi bisa ungkap susunan terselinap dalam watak atau sisi diskusi, bahkan juga membarui arah peningkatan Teater anyar.

Robert Askins, yang menulis “Hand to God” beberapa untuk memperlihatkan rekan-rekan artisnya, berbicara, “Bila Anda bisa melihat secara betul sebagai penulis dokumen, kekuatan beberapa artis ikut berpartisipasi dari khayalan inovatif Anda.” Perkenankan aktris untuk menambah bahan bakar ke ide Anda tiap ada peluang.

Konsentrasi untuk dibuat

Akankah perusahaan teater masukkan Teater Anda ke musim mereka? Teater atau pemirsa yang mana bertujuan Teater Anda? Kreasi Anda bahkan juga barangkali bukan teater kembali, apa Anda percaya itu bukan scenario atau novel? Teaterwan yang cari nafkah condong menulis secara realitas dan visioner, dengan niat untuk dibuat di bengkel, bacaan, dan produksi penuh.

Bila Teater Anda sudah melewati metode tulis-dengar-tulis ulang-lokakarya-ulangi, dan Anda percaya itu merupakan juara Pulitzer untuk Teater selanjutnya, kirimkan ke perusahaan teater atau rekan yang mempunyai jaringan di industri itu.

Ken Dingledine, wapres dan direktur operasi di perusahaan penerbitan bermain Samuel French, menjelaskan pada Backstage jika ia cari “judul yang hendak ditangani. Kami memerlukan atraksi yang mau dipentaskan individu, dan kami layani bermacam pasar di sini: dimulai dari barisan gereja di celah bawah tanah gereja sampai teater regional di Dallas atau di mana saja, dan kami coba mendapati suatu hal yang melengkapi salah satunya keperluan mereka. “

16 Pertunjukan Teater Paling Populer
Artikel Teater

16 Pertunjukan Teater Paling Populer

16 Pertunjukan Teater Paling Populer – Perjalanan teater telah lama dipesan untuk malam yang spesial dan menyenangkan. Pertunjukan teater memiliki cara khusus untuk menyatukan orang-orang dengan pertunjukan spektakuler dan energik yang merayakan bakat manusia. Bahkan di dunia teknologi kita, yang didominasi oleh layar dan media sosial, ada sesuatu yang bermanfaat tentang duduk menonton pertunjukan teater langsung dan berada di saat ini.

16 Pertunjukan Teater Paling Populer

americanplacetheatre – Dunia teater telah berkembang selama bertahun-tahun dan berbagai pertunjukan juga ditawarkan. Dari drama yang nyaman dan favorit sepanjang masa seperti Les Miserables dan The Phantom of the Opera hingga musik hits saat ini seperti Mamma Mia! dan enam, ada sesuatu untuk dinikmati semua orang. Dengan mengingat hal itu, kami telah menyusun daftar 16 pertunjukan teater paling populer untuk menginspirasi Anda.

1. The Mousetrap

Misteri pembunuhan terkenal Agatha Christie, The Mousetrap, adalah drama terlama dalam sejarah, dengan pertunjukan West End yang dilakukan dari tahun 1952 hingga 2020. Dan meskipun ditutup selama pandemi COVID-19, sekarang pertunjukan itu kembali berjalan lancar di St. Teater Martin.

Drama tersebut mengikuti Sersan Trotter, seorang detektif muda yang dikirim ke wisma tamu Monkswell Manor untuk menyelidiki pembunuhan. Drama itu tegang dan sesak, penuh liku-liku saat Trotter menjalin jalan melalui labirin petunjuk dan pengalih perhatian. Ini bukan hanya hiburan yang luar biasa, tetapi juga teka-teki untuk diikuti oleh penonton! Lebih dari 10 juta orang telah melihat The Mousetrap di London, dan itu sepadan dengan harga tiket masuknya. Pastikan untuk tidak memberi tahu siapa pun tentang plot twist saat Anda pergi!

2. Mamma Mia!

Pertunjukan terbaik yang menyenangkan, Mamma Mia! adalah salah satu musikal paling sukses di dunia, dan yang Anda tahu akan Anda sukai sebelum melihatnya. Dengan soundtrack bertema ABBA, Mamma Mia! juga merupakan pesta terbesar di West End.

Terletak di pulau Yunani terpencil, ibu tunggal Donna melakukan semua yang dia bisa untuk mengadakan pernikahan yang sempurna untuk putrinya, Sophie. Tetapi ketika tiga kemungkinan ayah Sophie dari masa muda liar Donna tiba, situasi siapa-ayah yang lucu terjadi kemudian dan siapa pun dapat menebak mana yang pada akhirnya akan mengantarkan Sophie ke pelaminan.

Baca Juga : Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

Sama seperti filmnya, Mamma Mia! di atas panggung penuh dengan komedi ringan, musik yang menyenangkan, dan karakter yang menyenangkan. Anda pasti ingin mengenakan suar dan sepatu bot platform untuk yang satu ini, karena musikal pesta paling populer di West End akan membuat Anda ingin menari di lorong.

3. Jersey Boys

Jersey Boys adalah biografi musik dari band rock terkenal The Four Seasons. Perjalanan melalui kebangkitan mereka menuju ketenaran, bentrokan pribadi, dan masa-masa sulit, Jersey Boys adalah kisah pamungkas tentang bagaimana sekelompok teman menjadi simbol musik bagi generasi mereka.

Jauh dari sekadar konser penghormatan, Jersey Boys memberikan gambaran khusus tentang kehidupan para artis di balik musik tersebut. Dari ancaman Mafia dan bencana keluarga hingga hutang judi, Jersey Boys tidak berhenti bertindak. Plus, menampilkan nomor-nomor terkenal dari buku lagu The Four Seasons, seperti Desember 1963 dan Sherry, Anda akan memiliki soundtrack yang berputar di kepala Anda selama berhari-hari sesudahnya.

4. The Woman in Black

Jika Anda menyukai cerita hantu dan horor, Anda mungkin akan menikmati The Woman In Black di atas panggung. Sebagai drama terlama kedua di West End, pengunjung terus membanjiri pintu untuk pengalaman hantu yang luar biasa. Sejak dibuat menjadi film adaptasi pada tahun 2012 yang dibintangi oleh Daniel Radcliffe sebagai pemeran utamanya, semakin banyak orang yang mengenal cerita Woman in Black, yang menampilkan Arthur Kipps seorang pria yang dihantui oleh pengalaman masa lalunya di Eel Marsh House.

Pertunjukan teater menggunakan efek khusus untuk membunyikan suara yang tidak dapat dijelaskan, peristiwa, dan penampilan menakutkan dari Woman in Black. Menghidupkan kembali kisah horor terkenal Susan Hill, The Woman In Black akan membuat Anda merinding dan membuat rambut Anda berdiri tegak.

5. The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

Berdasarkan novel terlaris Mark Haddon di seluruh dunia, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time adalah penampilan detektif yang mencekam. Ketika Christopher yang berusia 15 tahun menemukan anjing tetangganya yang mati, dia dicurigai.

Meskipun menemukan banyak tantangan dalam kehidupan sehari-hari, Christopher memiliki bakat luar biasa dalam matematika. Dan mengetahui itu bukan dia, Christopher memutuskan untuk menyelesaikan kasusnya sendiri. Dilarang oleh ayahnya untuk melakukan pekerjaan detektifnya, dia dihadapkan pada usaha sendirian. Karena belum pernah melakukan perjalanan melewati ujung jalannya sebelumnya, ini adalah dunia baru yang menakutkan bagi Christopher. Insiden Penasaran Anjing di Malam Hari telah dipuji karena orisinalitas dan efek visual imajinatifnya yang memaksa penonton untuk melihat dunia melalui mata Christopher muda.

6. Singin’ in the Rain

Berdasarkan film klasik, Singin’ in the Rain adalah salah satu film musikal terpopuler sepanjang masa. Ini berlatarkan tahun 20-an yang menderu-deru ketika bintang film bisu sangat marah dan menceritakan kisah Don Lockwood; seorang aktor sukses yang tampaknya memiliki semuanya. Saat gambar berbicara diatur untuk menjadi hal terbaik berikutnya, Don bertemu dengan seorang gadis paduan suara berbakat yang mencuri hatinya.

Singin’ in the Rain memiliki semua romansa, pesona, komedi, dan glamor Hollywood dari film aslinya. Plus, dengan lagu-lagu yang sangat disukai seperti Selamat Pagi, Musa Misalkan, Me ’em Laugh, dan tentu saja Singin’ in the Rain, penampilan ini akan membuat Anda berdebar-debar dan senyum lebar di wajah Anda.

7. The Lion King

Setelah ditayangkan selama 20 tahun, Disney’s The Lion King terus terjual habis di West End London dan merupakan salah satu hiburan live paling sukses yang pernah dibuat. Berdasarkan film animasi klasik tahun 1994, The Lion King dihidupkan dengan kostum dan boneka pemenang penghargaan oleh Julie Taymor. Itu juga dibintangi oleh semua lagu populer film oleh Elton John dan Tim Rice, termasuk Circle of Life, Dapatkah Anda Merasakan Cinta Malam Ini, dan Bersiaplah.

8. Mandela

Musikal baru yang saat ini ditayangkan di Young Vic yang digambarkan The Evening Standard sebagai “Perayaan yang menggemparkan jiwa manusia” Mandela menceritakan kisah politisi dan pejuang kemerdekaan Afrika Selatan yang dihormati. Menampilkan ritme tradisional Afrika Selatan, musikal ini memetakan perjalanannya, dari memprotes apartheid hingga menjalani 27 tahun penjara.

Dibuat dalam kemitraan dengan keluarga Mandela, itu memberi kita pandangan yang menyentuh tentang kehidupan keluarganya, dan menampilkan beragam lagu yang tidak akan bisa Anda tolak untuk pindah. Mandela adalah musikal yang menginspirasi tentang perjuangan satu orang untuk memperbaiki dunia.

9. Come From Away

Come From Away adalah pertunjukan teater yang kurang terkenal, tetapi menceritakan kisah yang luar biasa. Terletak di kota Gander di Kanada, Come From Away menceritakan kisah nyata ribuan penumpang yang pesawatnya dialihkan pada 11 September 2001 menyusul serangan terburuk di Amerika dalam ingatan hidup.

Digambarkan sebagai kemenangan jiwa manusia dan teater musikal, Come From Away menceritakan kisah luar biasa tentang bagaimana, tanpa berpikir dua kali, penduduk Gander menyambut mereka yang menyimpang ‘Come From Aways’ ke dalam hati dan rumah mereka. Berbagi kisah luar biasa dari semua penduduk kota, awak pesawat, dan penumpang yang terlibat, Come From Away adalah musikal yang kuat namun membangkitkan semangat yang merayakan semangat dan komunitas manusia.

10. & Juliet

& Juliet adalah musikal dewasa yang mengajukan pertanyaan: bagaimana jika Juliet tidak mati di akhir drama mani Shakespeare? Kami mengikuti Shakespeare dan istrinya Anne Hathaway saat mereka menulis ulang akhir dari kisah terkenal itu, dan Juliet saat dia menempa takdir baru untuk dirinya sendiri setelah kematian kekasihnya.

Ini adalah musik jukebox, jadi alih-alih lagu orisinal (kecuali yang ditulis bersama oleh Jessie J), ​​para karakter menyanyikan hits terkenal dari artis seperti Backstreet Boys, Katy Perry, Britney Spears, dan Bon Jovi yang dapat diikuti oleh penonton dengan. Saat ini bermain di Teater Shaftesbury di West End, & Juliet dinominasikan untuk sembilan Penghargaan Laurence Olivier pada tahun 2020.

11. The Phantom of the Opera

Phantom of the Opera adalah salah satu musik klasik Andrew Lloyd Webber. Telah ditampilkan selama lebih dari 30 tahun, The Phantom of the Opera adalah salah satu karya hiburan live paling sukses dalam sejarah, dan terus menjadi musikal Broadway yang paling lama tayang sepanjang masa.

Menampilkan beberapa hits Lloyd Webber yang paling mudah dikenali seperti Angel of Music, All I Ask of You, dan, tentu saja The Phantom of the Opera, bahkan mereka yang tidak terbiasa dengan ceritanya cenderung mengenali beberapa melodinya.

Berdasarkan novel horor Gotik oleh Gaston Leroux, The Phantom of the Opera menceritakan kisah romantis hantu opera yang jatuh cinta dengan penyanyi soprano muda yang cantik. Desain set yang memukau, efek visual, dan riff organ klasik menghidupkan pertunjukan. Dan pemeran utama romantis yang agak tidak konvensional dari pertunjukan itu, bisa dibilang, yang membuat The Phantom of the Opera begitu sukses.

12. Hamilton

Menampilkan campuran hip-hop, R&B, rap, dan teater musikal tradisional, Hamilton mengikuti kisah Alexander Hamilton bapak pendiri Amerika Serikat. Hamilton mungkin merupakan hit yang tidak terduga, tetapi sekarang ia berdiri kokoh di puncak daftar musikal favorit banyak orang.

Narasinya (yang bisa dibilang terdengar lebih seperti topik dokumenter daripada pertunjukan teater!) Membuat kisah mencekam yang penuh dengan romansa, drama sejarah, dan prestasi militer di mana Hamilton adalah tangan kanan George Washington. Inovatif dan unik, Hamilton telah memenangkan berbagai penghargaan untuk koreografi kreatif dan penampilannya yang luar biasa.

13. Wicked

Wicked telah dipamerkan sejak 2006 dan merupakan musikal West End terlama kesembilan sepanjang masa. Ini telah memenangkan lebih dari 100 penghargaan internasional dan terus menjadi salah satu musikal paling populer di dunia. Berdasarkan buku karya Gregory Maguire, Wicked menceritakan kisah tentang segala sesuatu yang terjadi di dunia Oz sebelum Dorothy tiba di sana dalam kisah terkenal yang kita semua tahu. Wicked adalah kisah cinta, persahabatan, dan penerimaan diri yang mengharukan. Selain itu, menampilkan hits menarik seperti Defying Gravity, Popular, dan For Good, Anda akan bernyanyi selama berhari-hari setelahnya.

14. Six the Musical

Saat ini diputar di Teater Vaudeville di The Strand, Enam menceritakan kembali secara modern kisah-kisah istri Henry VIII: Catherine dari Aragon, Anne dari Cleves (diubah menjadi ‘Anna’ dalam pertunjukan), Katherine Howard, Catherine Parr, Jane Seymour, dan Anne Boleyn.

Ini adalah musikal satu babak yang relatif singkat yang dipentaskan sebagai kompetisi menyanyi. Setiap Ratu bersaing melalui musik yang menceritakan kembali siapa yang memiliki pengalaman terburuk menikah dengan Raja yang terkenal itu. Meskipun pada akhirnya, ini adalah pertunjukan yang menyenangkan tentang individualitas dan pemberdayaan perempuan.

Enam ditulis oleh mahasiswa Universitas Cambridge Toby Marlow dan Lucy Moss, dan pertama kali ditayangkan perdana di Edinburgh Fringe Festival pada tahun 2017. Sejak saat itu, film ini menjadi sukses besar di West End dan Broadway, memenangkan penghargaan Olivier dan Tony, dan memberi Moss tempat dalam sejarah sebagai sutradara wanita termuda dari musikal Broadway pada usia 26 tahun.

15. Matilda the Musical

Produksi musik novel Roald Dahl yang sangat disukai Matilda pertama kali dibuka pada tahun 2011 dan terus menarik penonton dari segala usia sejak saat itu. Sekarang, ini adalah salah satu musikal modern Inggris paling sukses dan telah memenangkan lebih dari 50 penghargaan internasional utama.

Matilda adalah kisah seorang gadis muda dengan imajinasi dan kecerdasan luar biasa yang berusaha untuk menantang otoritas di atasnya demi kebaikan yang lebih besar. Dipenuhi dengan kecerdasan merek dagang Roald Dahl, desain latar belakang yang menarik, koreografi yang mencolok, dan pemeran pemain muda berbakat yang luar biasa, Matilda The Musical terus menginspirasi penonton dari segala usia.

16. Les Miserables

Les Miserables adalah musikal London West End yang paling lama tayang, dan tidak menunjukkan tanda-tanda melambat. Ini pertama kali dibuka pada tahun 1985 di Teater Barbican dan kemudian menentang kritik dengan menjadi salah satu musikal paling terkenal sepanjang masa. Bertempat di Prancis abad ke-19, Les Miserables menceritakan kisah Jean Valjean mantan narapidana yang mencari penebusan setelah melanggar pembebasan bersyarat dan diburu selama beberapa dekade oleh mantan penjaga dan saingannya Javert.

Sejak ceritanya dijadikan film nominasi Oscar pada tahun 2012, pertunjukan teater tersebut mendapatkan lebih banyak penggemar dari seluruh dunia. Dengan ceritanya yang menyayat hati, desain panggung yang memukau, dan lagu-lagu ikonik seperti I Dreamed a Dream, Di Akhir Hari, dan On My Own, tidak mengherankan jika Les Miserables tetap tak lekang oleh waktu.

Kesimpulan

Dari beberapa aktor paling populer di dunia hingga produksi berdasarkan buku dan buku terkenal, kancah teater Inggris memiliki beberapa hits. Meski teknologi maju, tempat hiburan teater klasik tetap bertahan. Untuk merayakan bakat manusia yang luar biasa, koreografi yang fantastis, musik yang membangkitkan semangat, dan cerita yang memikat sudah cukup untuk membuat semua orang tersenyum.

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu
Penulis Teater

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu – Saat COVID-19 melanda, penulis drama dan aktor Chicago Terry Guest cuti selama dua minggu dari kedai kopi tempatnya bekerja. “Dan saya berpikir, kapan saya akan mendapat cuti dua minggu lagi? Tidak pernah. Jadi saya akan menulis drama,” kata Guest. Dan ada sedikit tekanan pada saat itu. Jadi saya hanya duduk dan menulis apa pun yang ada di hati saya. Akhirnya memakan waktu sedikit lebih lama dari dua minggu, karena saya akhirnya memiliki lebih banyak waktu daripada yang saya perkirakan.

Teater Regional Dan Penulis Drama Memiliki Lebih Banyak Waktu

americanplacetheatre – Drama yang dia tulis, The Magnolia Ballet, adalah yang pertama dalam sebuah trilogi. “Semuanya terjadi di bagian berawa Georgia tempat saya dibesarkan,” kata Guest. Ada banyak keajaiban di sana. Banyak hantu. Banyak nyamuk. Drama itu lucu, emosional adalah karya liris tentang ayah dan anak laki-laki, maskulinitas, seksualitas, dan bagaimana hantu masa lalu membentuk identitas kita saat ini. “Saya suka mengatakan bahwa cerita ini 100% benar, meski tidak semuanya fakta,” kata Guest.

Setelah selesai, Tamu bertanya kepada teman-teman teaternya apakah mereka mau membacakan drama barunya di Zoom. Semua orang seperti, Oh, ini cukup bagus. Ini sangat bagus. Salah satu sutradara dalam pembacaan itu memberikan naskahnya kepada Bill Simmons di The Phoenix Theatre di Indianapolis. Dia menyukainya dan memberikannya kepada Chris Handley di The Alleyway Theatre di Buffalo. “Saya membacanya dan berpikir Ya Tuhan, ini luar biasa,” kata Handley.

Teater Williamston di Michigan juga menyukainya dan bingo! mereka melibatkan cukup banyak teater untuk mendapatkan uang untuk penayangan perdana dunia bergulir, dari National New Play Network. “Jika tiga teater yang menjadi anggota Jaringan setuju untuk memproduksi drama baru yang sama, mereka masing-masing berhak mendapatkan $7.500, berapa pun besarnya anggaran mereka,” jelas Nan Barnett, direktur eksekutif jaringan tersebut.

Baca Juga : 10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

Dramawan juga menerima dana untuk melakukan perjalanan ke pemutaran perdana tersebut sehingga mereka dapat merasakan karya mereka, di tangan sutradara yang berbeda, di tubuh aktor yang berbeda dan sebagaimana tercermin melalui penonton dan kritikus dari semua komunitas yang berbeda ini. Terry Guest menggunakan dana tersebut untuk melakukan perjalanan ke The Alleyway, sebuah teater yang terdapat di bekas Stasiun Bus Greyhound tahun 1941. Saat terminal bus pindah pada akhir 1970-an, The Alleyway berbagi tempat dengan kantor polisi setempat. Sekarang, teater menempati seluruh gedung, disewa dari kota Buffalo.

Balet Magnolia, yang membuka musim baru Alleyway, adalah kisah tentang ketegangan dan pelepasan, identitas dan rasa malu. Seorang remaja gay berjuang untuk mengungkapkan diri kepada ayahnya yang sangat maskulin. Yang lain menyangkal seksualitasnya sama sekali. Tapi itu juga lucu, dengan beberapa tarian canggung untuk Brittney Spears oleh satu-satunya karakter kulit putih dan lelucon yang tidak sopan tentang tokoh sejarah termasuk membayangkan karakter Prissy dari Gone With The Wind sebagai bintang porno.

Chris Jones, kritikus teater untuk The Chicago Tribune dan The Daily News, membandingkan produksi Chicago dari The Magnolia Ballet, yang dibintangi oleh Guest sendiri, dengan hit Broadway Michael R. Jackson A Strange Loop, dengan mengatakan bahwa “sama resonan dan ambisiusnya secara puitis, ” sebagai lakon pemenang Tony Award dari Jackson. Meski begitu, drama baru oleh penulis yang tidak dikenal bukanlah penjualan yang mudah kepada penonton, kata The Alleyway’s Handley.

“Itulah yang membuat saya terjaga di malam hari,” katanya. Karena orang-orang dari usia tertentu yang datang untuk menonton teater. Dan jenis teater yang kami lakukan benar-benar bukan sesuatu yang mungkin mereka minati. Handley, salah satu dari hanya dua karyawan penuh waktu di Alleyway, mengatakan kelangsungan hidup teater bergantung pada hibah dan produksi tahunan A Christmas Carol. Dia mengatakan melamar hibah adalah 80% dari pekerjaannya. Itu karena tidak banyak uang di teater daerah, terutama untuk panggung-panggung yang mengambil risiko pada karya baru.

Penutupan pandemi memperburuk keadaan saat penonton mengering; dua inkubator lama untuk pengembangan drama baru ditutup: The Sundance Theatre Lab dan The Lark. Mungkin yang lebih menggelegar bagi mereka yang berada di teater regional, Festival Humana untuk Drama Amerika Baru, salah satu pameran terpenting untuk karya baru, tidak akan kembali. “Ini bukan model yang berkelanjutan berdasarkan bagaimana kita memasuki abad ke-21,” kata Robert Barry Fleming, direktur artistik eksekutif Actors Theatre of Louisville, yang memproduksi festival tersebut selama sekitar 40 tahun.

Humana adalah pekerjaan besar dan mahal. Berbagai drama yang belum pernah dipentaskan sebelumnya diproduksi penuh yaitu set yang rumit, kostum, aktor dan sutradara A-list, bahkan musik orisinal. Faktor lain dalam keputusan untuk mengakhiri festival, kata Fleming, adalah teater lain yang ikut serta. “Ketika kami memulai Humana Festival of New American Plays, itu adalah ide yang sangat baru. Sekarang festival ada di mana-mana sehingga tidak dapat dibedakan dalam banyak hal,” katanya.

Hari ini ada festival drama baru di West Virginia, Colorado, Indiana, dan di tempat lain. Tapi Fleming mengatakan Teater Aktor Louisville masih berkomitmen untuk pekerjaan baru. “Ini lebih mengakar di masyarakat dan lebih mengakar di kesehatan komprehensif masyarakat,” katanya. Salah satu contohnya: The Clinic, yang didirikan oleh perawat dan koreografer Tara Rynders, mengadakan lokakarya ketahanan untuk petugas kesehatan. Perawat di seluruh Kentucky telah berpartisipasi.

Bioskop di seluruh negeri telah melakukan banyak pencarian jiwa dalam beberapa tahun terakhir. “Pandemi mengungkap banyak hal mendasar yang mungkin tidak stabil seperti yang kita duga,” kata Barnett. Segala sesuatu mulai dari rantai pasokan hingga model pendanaan yang genting telah mendapatkan lebih banyak pengawasan. Bioskop mencoba melakukan segalanya secara berbeda untuk bertahan hidup.

Masalah Dan Tunjangan Dengan TV

Klasik Shakespeare, Arthur Miller mungkin menjadi hit yang pasti untuk penonton yang lebih tua, tetapi drama baru itu penting yaitu mereka mencerminkan masalah dan keprihatinan masyarakat, mengembangkan empati dan menarik penonton yang lebih muda dan lebih beragam yang dibutuhkan teater. Mereka juga yang mendorong teater komersial; banyak drama dan musikal Broadway dimulai di teater daerah. Penulis drama, tentu saja, adalah mesin mereka, dan ada kebutuhan mendalam akan penulis drama yang beragam untuk menghasilkan drama.

Namun, di antara penonton bergaji rendah dan penonton lanjut usia, tidak ada banyak insentif bagi penulis drama untuk bekerja di teater daerah. Kritikus teater Jones mengatakan bahwa banyak dari mereka mencari di tempat lain. “Saya pikir salah satu fenomena yang paling tidak dilaporkan adalah efek buruk televisi terhadap teater,” katanya. Televisi menangkap penulis drama. Law & Order, The Flight Attendant, Maid, Shameless, dan The American adalah di antara banyak pertunjukan yang menggunakan penulis naskah.

“Maksud saya, setiap kali saya melihat kredit untuk sebuah acara TV, saya melihat salah satu penulis drama favorit saya,” kata Jones, dan ketika mereka sedang menulis sebuah acara TV, mereka tidak sedang menulis drama baru. Salah satu penulis naskah yang menjadi penulis skenario adalah Tanya Saracho. Dia tegas. “Teater Amerika tidak mendukung penghidupan seorang penulis drama,” katanya. Selain menulis drama baru, Saracho mendirikan dan menjalankan perusahaan teater, Teatro Luna di Chicago.

Dia sekarang bekerja di TV penuh waktu. Dia menciptakan acara Vida untuk jaringan Starz, dan telah menulis untuk Girls and How To Get Away With Murder. Tapi dia masih mencintai teater. “Saya selalu mengatakan saya menceraikan istri pertama saya dan saya merindukannya sepanjang waktu. Tapi saya masih belum kembali,” katanya sambil tertawa. Saracho mengatakan teater mempersiapkannya untuk pekerjaan layar, karena penulis drama sangat pandai dalam membuat karakter.

Dan ketika dia bekerja di ruang penulis TV, saya sering melihat penulis naskah karena Anda harus berdiri sendiri tanpa ruang penulis. Dramawan Terry Guest muda, beragam, jenis drama teater daerah yang sangat dibutuhkan juga akan senang bekerja di TV. “Saya ingin menulis apa saja. Saya ingin menulis untuk Issa Rae,” katanya. Saya ingin sekali menulis tentang Suksesi. Bagaimanapun, Suksesi membutuhkan rasa gay di sana. National New Play Network tentu saja berharap Terry Guest terus menulis lakon untuk teater daerah. Jaringan bahkan memberinya penghargaan khusus untuk The Magnolia Ballet: $500.

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui
Berita Penulis

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda KetahuiSepanjang sejarah, penulis drama telah menggunakan bakat mereka untuk menyoroti gerakan sosial, mendorong batasan, dan memeriksa tema umum tentang sifat manusia. Sementara banyak pikiran langsung memikirkan William Shakespeare ketika mendengar istilah penulis naskah, penulis naskah teater telah menjadi kekuatan pendorong yang kuat dalam diskusi tentang topik-topik penting seperti ras, jenis kelamin, kemampuan dan seksualitas dengan mengeksplorasi mereka melalui lensa kritis dan didramatisasi.

10 Penulis Drama Teater Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

americanplacetheatre – Dekan Drama Scott Zigler membawa kita melewati sepuluh penulis drama teater paling terkenal dan apa yang harus kita ketahui tentang mereka. Sementara istilah teater secara teknis dapat mencakup apapun yang ditulis sejak tahun 1950-an, daftar Zigler berfokus pada penulis yang telah menghasilkan karya dalam sepuluh tahun terakhir. Faktanya, Zigler menambahkan bahwa dia menganggap ini sebagai Zaman Keemasan penulisan drama.

Zigler percaya bahwa penting bagi siswa di Sekolah Drama untuk memiliki pemahaman menyeluruh tentang penulis drama klasik dan teater. Para penulis drama teater menceritakan kisah-kisah yang paling relevan dengan saat kita berada dan kemungkinan besar akan membuat penonton yang lebih muda tertarik pada teater langsung. Dia menambahkan bahwa peningkatan fokus pada penulisan yang lebih baru sangat berguna karena fakultas Drama bekerja untuk mendekolonisasi kurikulum sehingga siswa dapat lebih memahami pekerjaan kelas dan produksi mereka. Dramawan pada daftar ini tercantum dalam urutan abjad dengan nama belakang:

Baca Juga : 13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal 

1. Annie Baker

Baker pertama kali menerima pengakuan nasional untuk karyanya Kesadaran Tubuh dan sejak itu menjadi terkenal karena grupnya yang terdiri dari empat drama berjudul The Vermont Plays. Pemenang Hadiah Pulitzer 2014 untuk dramanya The Flick, Zigler mencantumkan Baker sebagai seseorang yang saat ini menjadi pusat penulisan drama Amerika. Sebagai pemenang MacArthur Fellowship, Baker juga mendapat pujian kritis untuk adaptasinya dari dramawan Rusia Anton Chekov Paman Vanya.

2. Jackie Sibblies Drury

Pemenang Penghargaan Pulitzer dalam Drama 2019 untuk dramanya Fairview, Zigler mengatakan bahwa Drury dikenal karena menulis dengan sangat tajam tentang masalah ras di Amerika. Juga dikenal karena menulis Really dan Social Creatures, Drury adalah pemenang Susan Smith Blackburn Prize dan Steinberg Playwright Award. Zigler menambahkan bahwa karya Drury Kami Bangga Mempersembahkan Presentasi Tentang Herero Namibia, Sebelumnya Dikenal sebagai Afrika Barat Daya, Dari Südwestafrika Jerman,

3. Stephen Adly Guirgis

Zigler mencantumkan Guirgis sebagai tokoh penting dalam penulisan drama teater yang karyanya telah diproduksi di seluruh dunia. Drama pemenang hadiah Pulitzer terbaru Guirgis, Between Riverside and Crazy, termasuk alumnus Drama Stephen McKinley Henderson dalam peran utama Walter ‘Pops’ Washington di mana ia memenangkan Penghargaan Obie 2015 untuk Aktor Terbaik. Drama terkenal lainnya termasuk Jesus Hopped the A Train dan The Little Flower of East Orange. School of Drama mempersembahkan The Last Days of Judas Iscariot karya Guirgis, disutradarai oleh Quin Gordon , pada musim gugur 2016. Karyanya Our Lady of 121st Street, disutradarai oleh Carl Forsman, adalah bagian dari musim pertunjukan 2020-21.

4. Jeremy O.Harris

Juga seorang aktor dan dermawan, Harris terkenal karena dramanya Daddy: A Melodrama dan Slave Play, yang telah dinominasikan untuk 12 Tony Awards termasuk Best Play. Zigler mencatat bahwa Harris adalah seorang penulis keturunan Afrika dan mengidentifikasi diri sebagai orang yang aneh. Harris sering berbicara tentang bagaimana tulisannya merupakan cerminan dari interseksionalitas itu. Baru-baru ini, Harris menandatangani kesepakatan percontohan dengan HBO dan telah menjadi co-produser untuk Euphoria.

5. Young Jean Lee

Lee terkenal karena karyanya Straight White Men yang membuatnya menjadi penulis drama wanita pertama keturunan Asia yang pernah bermain di Broadway. Juga dikenal dengan karya Songs of the Dragons Flying to Heaven dan Untitled Feminist Show, Lee menulis secara ekstensif tentang melihat Amerika melalui pengalaman imigran, menggunakan latar belakangnya sendiri sebagai seorang imigran Korea sebagai inspirasi.

6. Tim J. Lord

Penerima perdana Apothetae-Lark Fellowship untuk penulis penyandang disabilitas, Zigler mencantumkan Lord sebagai penulis drama yang berfokus pada pertanyaan seputar kemampuan dan kemampuan dalam karyanya. “Individu dengan kemampuan berbeda sering diabaikan dalam percakapan tentang kesetaraan dan inklusi dalam komunitas teater,” catat Zigler. Karya-karya Tuhan meliputi Di Setiap Tautan Sebuah Hati Menjuntai; atau Hutang, Harga yang Sulit dan Kami Menyatakan Anda Teroris. The School of Drama musim 2020-21 produksi Lord’s Down in the face of God, disutradarai oleh anggota fakultas Cameron Knight, disiarkan langsung sebagai bagian dari Contemporary Voices: A Virtual Theater Festival.

7. Tarell Alvin McCraney

McCraney paling dikenal luas karena menulis drama In Moonlight Black Boys Look Blue yang diadaptasi menjadi film 2016 Moonlight dan membuatnya memenangkan Academy Award 2016 untuk Skenario Adaptasi Terbaik bersama dengan penulis skenario Barry Jenkins. Sebagai anggota dari Steppenwolf Theatre Ensemble, McCraney telah memenangkan Hadiah Sastra Windham–Campbell dan MacArthur Fellowship. Karya terkenal lainnya oleh McCraney termasuk trilogi The Brother Sister Plays dan Choir Boy.

8. Dominique Morisseau

Zigler menyebut Morisseau sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam penulisan drama Amerika saat ini. Pemenang MacArthur Fellowship pada tahun 2018, Morisseau menulis The Detroit Plays, yang merupakan trilogi drama yang mencakup Detroit ’67, Paradise Blue, dan Skeleton Crew. Morisseau juga menulis buku untuk musik jukebox Ain’t Too Proud: The Life and Times of The Temptations, yang membuatnya mendapatkan nominasi Tony untuk Best Book of a Musical.

9. Robert O’Hara

Zigler mencantumkan O’Hara sebagai penulis drama lain yang berfokus pada titik temu pengalaman queer dan hitam, setelah menulis beberapa drama termasuk Bootycandy, Antebellum dan Barbecue yang disebut Zigler, studi identitas yang sangat tajam di Amerika. O’Hara juga dikenal sebagai sutradara ulung dan dinominasikan untuk Tony Award untuk Pengarahan Drama Terbaik untuk Slave Play Harris. Penghargaan lainnya termasuk Penghargaan Helen Hayes 2010 untuk Permainan Baru yang Luar Biasa dan Penghargaan Sastra Lambda 2015 untuk Drama LGBT Terbaik.

10. Caridad Svich

Mengakhiri daftar, Zigler memasukkan Svich yang memanggilnya suara yang sangat aktif dalam komunitas teater yang berfungsi sebagai salah satu tulang punggung teater multikultural dan langkah baru-baru ini menuju lanskap teater yang lebih inklusif. Svich telah memenangkan berbagai penghargaan untuk karya-karyanya termasuk Penghargaan Permainan Baru Yayasan Edgerton 2012 untuk Guapa dan Hadiah Primus Asosiasi Kritikus Teater Amerika 2011 untuk permainannya The House of the Spirits. Dia menerima Penghargaan OBIE untuk Prestasi Seumur Hidup di teater. Dia juga co-organizer dan kurator aksi teater After Orlando sebagai tanggapan atas penembakan klub malam Pulse 2016.

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal
Berita Film Penulis

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal – Teater tidak membuat orang terkenal. Tentu ada pengecualian, tapi kapan terakhir kali aktor terkenal membawakan acara SNL sebelum Lin-Manuel? Bintang film sering bermain drama. Aktor teater yang sukses sering membuat film. Tetapi tidak mengherankan bahwa bahkan seorang aktor yang dikenal oleh orang-orang teater New York dan masyarakat pada umumnya tidak akan dikenal sampai beberapa Yesus Timur melihat mereka semudah donor Upper East Side yang kaya.

13 Aktor Teater Menakjubkan, Yang Sekarang Masih Belum Terkenal

americanplacetheatre.org – Ini bukan sistem yang bagus, tapi kami memilikinya. Jadi inilah 13 aktris hebat yang ingin kami promosikan secepat mungkin. Mungkin bergabung dengan Avengers dalam kapasitas tertentu.

Baca Juga : Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh 

CATATAN: Saya tidak akan pernah mengatakan bahwa hanya karena orang-orang ini bukan selebritas tradisional, bukan berarti mereka tidak terlalu sukses. Semuanya memiliki setidaknya satu nominasi Tony.

1. Christopher Fitzgerald

Christopher Fitzgerald dapat membintangi musikal Broadway yang menyenangkan sebanyak yang dia inginkan (Frankenstein Muda dan Pelayan masing-masing memberinya nominasi Tony), tetapi bagi saya dia akan selalu menjadi Bud, komposer malang dari kultus Off-Broadway hit Gutenberg! Musikal!.

Penulis Gutenberg, Anthony King, adalah Direktur Artistik dari teater Brigade Warga Tegak di New York dan saat ini menulis tentang segala hal mulai dari Search Party, hingga Wet Hot American Summer: First Day of Camp, hingga Broad City. Apa yang dilakukan Christopher Fitzgerald dengan santai mengunjungi Elementary ketika dia bisa mencuri adegan di suatu tempat… lebih lucu? (Saya tahu itu bukan cara kerjanya, tapi seorang pria bisa bermimpi).

2. Lena Hall

Saya rasa tidak ada di antara kita yang melupakan penampilan listrik Tony dari para pemeran Hedwig dan Angry Inch. Saya belum pernah melihat pertunjukan itu, tetapi berdasarkan penampilan merenung Lena Hall sebagai Yitzhak, tidak diragukan lagi dia pantas mendapatkan Tony untuk Aktris Unggulan dalam Musikal.

Penampilan itu sangat transformatif sehingga saya tidak mengenali Hall selama batuk adegan seksnya yang berkesan dengan Lena Dunham di Girls, yang mengganggu dan lucu sekaligus, dan membuat saya bertanya-tanya mengapa kami belum melihat lebih banyak darinya. Saya ragu Dunham saat ini sedang memilah-milah bintang tamu Girls yang harus mengambil peran lebih besar dalam apa pun yang dia lakukan selanjutnya, tetapi jika dan ketika dia melakukannya, Hall harus berada di daftar teratas.

3. Celia Keenan-Bolger

Seperti Deanna Dunagan, peran film terbaru Celia Keenan-Bolger adalah film M. Night Shyamalan yang bukan film Split. Dia pantas mendapatkan yang lebih baik. Sejak Keenan-Bolger muncul di The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, dia bersama dengan saudara-saudaranya telah berhasil melakukannya, berpuncak pada penampilannya di Broadway di The Glass Menagerie dan The Cherry Orchard.

Sayangnya, pertunjukan itu kemungkinan besar akan terkubur, jika hanya karena Glass Menagerie kembali ke Broadway lagi tahun ini karena alasan tertentu, dan The Cherry Orchard difitnah secara tidak adil di Times. Memberinya peran dalam non-kebangkitan harus menjadi prioritas, dan dari sana dia pada dasarnya dapat melakukan apa saja.

4. Sarah Green

Aktris Irlandia Sarah Greene belum banyak bermain di sini di negara bagian di luar perannya di Penny Dreadful, tetapi jika penampilannya dalam produksi Broadway The Cripple of Inishmaan merupakan indikasi, dia pantas mendapatkan semua kesuksesan aktris unggulan nominasi Tony lainnya dari drama Martin McDonagh: Alison Pill.

McDonagh, yang terus membuat film luar biasa yang memberikan pekerjaan kepada aktor yang tidak dikenal seperti Zeljko Ivanek, harus melanjutkan dan menempatkan Greene di Three Billboards Outside Ebbing, Missouri yang akan datang, dan sebaiknya dalam peran yang lebih besar daripada yang dimainkan Greene di saudara laki-laki McDonagh The Guard.

5. Reed Birney

Dimasukkannya Reed Birney dalam daftar ini akan menjadi penistaan ​​bagi banyak penggemar teater New York, dan / atau penggemar House of Cards , saya yakin. Perannya baru-baru ini dalam The Humans telah sedikit meningkatkan profilnya, meskipun ia tampaknya lebih memilih peran off-broadway yang lebih kecil daripada film dan televisi (tolong temukan cara untuk memfilmkan Vanya-nya).

Tapi saya akan mengutip Birney sendiri, dalam pidato penerimaan Tony untuk The Humans: “Saya telah menjadi aktor selama hampir 42 tahun… 35 di antaranya sangat buruk. Itu banyak dari mereka. Aku hanya tidak bisa melakukan apa-apa. Delapan yang terakhir luar biasa… ”Kemudian dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa yang membuatnya selalu menyenangkan adalah orang-orang yang bekerja dengannya, dan menutupnya dengan mengatakan, “Saya suka berbagi planet ini dengan Anda semua.” Ya Tuhan, jika ada yang pantas mendapatkan peran / reputasi Tom Hanks itu, itu dia.

6. K. Todd Freeman

Transfer Steppenwolf 2015 Airline Highway tampaknya tidak terlalu mengesankan di Broadway, meskipun ansambelnya bagus secara universal. Pemeran yang menonjol adalah K. Todd Freeman sebagai Sissy Na Na. Skrip Lisa D’Amour melorot dan melambat di beberapa tempat tetapi Freeman tidak pernah melakukannya. Dia mendukung seluruh permainan seperti dia mendukung penduduk New Orleans di Hummingbird Motel.

Nominasi Tony-nya untuk bagian itu memperkuat perasaan bahwa kita hanya perlu menemukan K. Todd Freeman naskah yang lebih baik dan membiarkannya menjadi liar. Itu belum terjadi di atas panggung, tetapi saya sangat berharap bahwa perannya saat ini di A Series of Unfortunate Events Netflix akan mengubah itu.

7. Stephen Kunken

Stephen Kunken sudah lama ditunggu untuk peran utamanya sendiri. Dia telah menjadi pemain pendukung kopling dalam permainan dari Frost / Nixon ke Rock N ‘Roll hingga giliran nominasi Tony sebagai CFO Andy Fastow di Enron. Dia saat ini di Miliaran, dan mendapat sedikit bagian di Cafe Society, tapi dia tipe pria yang seharusnya memimpin film Woody Allen sebagai gantinya.

Faktanya, berikan saja semua peran yang saat ini diberikan Allen kepada Emma Stone. Saya tidak bercanda, saya pikir itu akan lebih cocok. Dia memiliki energi yang sangat mencemaskan yang membantu Ben Shenkman dan Justin Kirk di awal tahun 2000-an, hanya tanpa miniseri HBO yang besar untuk mendukungnya. Tapi beberapa miniseri HBO akan hadir, dan saya harap mereka menemukan tempat untuk Stephen Kunken.

8. Sherie René Scott

Bahkan jika Anda belum pernah mendengar Sherie Rene Scott bernyanyi, Anda mungkin pernah mendengar karyanya. Dia adalah salah satu pendiri Sh-K-Boom Records, yang mengeluarkan sebagian besar rekaman OBC yang layak untuk didengarkan, serta album solo dari artis Broadway. Selain itu, dia sendiri adalah pemain terkenal, berasal dari Cathy Off-Broadway dalam Lima Tahun Terakhir dan muncul dalam favorit pribadi saya, Dirty Rotten Scoundrels.

Dalam keduanya, dia menampilkan jenis kecerdasan dan pesona yang kita cari pada wanita terkemuka yang hebat, dan waktu yang setara dengan aktris karakter terkenal mana pun. Kemudian dia keluar dan menulis musikal semi-biografinya sendiri. Apa yang harus dia lakukan?! Tetap saja, pemilik label rekaman / aktris Broadway mungkin saja menjadi karir ganda terbaik yang pernah ada.

9. Stew

Sobat, Stew sepertinya tidak peduli apakah menurutmu dia terkenal atau tidak. Itu sebabnya Stew adalah yang paling keren. Dia juga tampaknya tetap tampil di acaranya sendiri, yang bisa dimengerti. Tetapi bagi siapa pun yang melihat atau mendengarnya menceritakan musikal semi-otobiografinya sendiri Passing Strange, dia sungguh luar biasa. Jujur, siapa yang peduli jika Stew menjadi aktor terkenal kapan saja dia akan lebih cocok untuk menduduki puncak tangga lagu kiri dan kanan dengan perpaduan khasnya dari… Yah, dari segalanya.

Baca Juga : 8 Corak Pakaian Yang Akan Anda Lihat Di Mana Saja Dalam Fashion Tahun 2023

Dia Stew, itu intinya. Namun, ada beberapa orang lain yang bekerja di teater musikal hari ini yang berhasil di elemen konser rock untuk pertunjukan mereka, yang merupakan sesuatu yang secara harfiah setiap orang berusaha paling keras untuk melakukannya.

10. Brian d’Arcy James

Ini adalah satu lagi yang seharusnya tidak diperlukan. Brian d’Arcy James telah dikenal sebagai salah satu aktor Broadway paling dinamis selamanya pada saat ini, tampil dalam berbagai acara seperti The Wild Party, Sweet Smell of Success, Something Rotten, dan The Letnan of Inishmore. Maksudku, pria itu adalah f**king Shrek, demi Tuhan. Tapi peran pelariannya datang tahun lalu sebagai Matt Carroll, anggota tim Spotlight yang berkumis d’Arcy James sama pentingnya dengan chemistry sempurna di layar film itu seperti salah satu daftar-A di sana. Faktanya, saya berpendapat bahwa dia mencuri film itu.

Latihan panjang sorotan Spotlight dalam ketegangan akhirnya pecah ketika Carroll membanting cerita tercetak di depan pintu seorang pedofil terkenal orang-orang bertepuk tangan ketika saya melihatnya di bioskop. Tetapi untuk alasan apa pun, mereka harus menghilangkan salah satu dari empat karakter utama dari poster untuk memberi jalan bagi John Slattery, yang hebat tetapi hanya ada di film selama dua detik. Semoga penampilannya yang akan datang di film JD Salinger mengubah banyak hal.

11. Deanna Dunagan

Ini sebagian karena kesalahan Anda sendiri karena tidak tinggal di Chicago. Deanna Dunagan telah menjadi andalan Windy City selama bertahun-tahun melalui Steppenwolf, hingga dia membantu menciptakan peran Violet Weston pada bulan Agustus: Osage County, dan kemudian dia tampil di seluruh dunia. Drama hit Tracy Lett menghindari klise “permainan keluarga” dalam banyak hal, tetapi kebanyakan kita belum pernah melihat ibu pemimpin yang setinggi dan menakutkan seperti Violet Weston sebelumnya.

Saya kira saya mengerti mengapa mereka pergi dengan Meryl Streep untuk adaptasi film, tetapi mengingat bahwa sepertinya tidak ada yang menyukai film itu, apakah mereka harus melakukannya? Apakah pemeran bintang film dari dinding ke dinding benar-benar diperlukan? Itukah sebabnya adaptasi sebuah drama menelan biaya hampir 40 juta dolar? Mereka akan lebih baik tetap menggunakan pemeran asli yang menjadikan Agustus seperti apa adanya, dan Dunagan seharusnya berada di depan dan tengah.

12. Steven Boyer

Seperti teman Juilliard lainnya, Steven Boyer bekerja sepanjang waktu (dia ada di Listen Up Philip. Itu film yang bagus!). Tapi saat ini pujiannya yang paling terkenal adalah kesuksesan Broadway Hand to God, yang dipindahkan dari Ensemble Studio Theatre dan mendapatkan nominasi Tony untuk sebagian besar pemerannya, termasuk Boyer. Hand to God, yang menampilkan salah satu tempat aneh yang lebih menyenangkan dalam ingatan baru-baru ini, memiliki banyak hal untuk itu, dan banyak orang berbakat bekerja untuk melakukannya. Tapi tidak ada yang meminimalkannya.

Jika Boyer tidak dapat melakukan peran bersama sebagai Jason (bocah pendiam dari Texas) dan Tyrone (entitas setan yang merasuki boneka tangannya), maka itu saja. Sebaliknya, itu adalah pertunjukan yang memusingkan, menakutkan, dan lucu yang terkadang membuktikan bahwa hal yang paling mengesankan di panggung Broadway bukanlah kembang api. Itu hanya keahlian.

13. Mark Rylance

Mari kita mulai dengan dasar-dasarnya. Mark Rylance berada tepat di ambang menjadi aktor film yang sangat terkenal, dan bagi banyak penggemarnya, ini sangat membuat frustrasi. Pada tahun lalu, dia benar-benar memenangkan Oscar dan kebanyakan orang Amerika sepertinya tidak tahu siapa dia. Di tahun yang akan datang ini dia akan membintangi film-film raksasa baru dari Christopher Nolan dan Steven Spielberg, yang pasti akan membantu. Apa yang tampaknya menahan Rylance dalam hal ini adalah keterampilan bunglonnya sendiri.

Melihat peran utama panggungnya Boeing Boeing, Yerusalem, dan Richard III / Twelfth Night (di mana dia masing-masing berperan sebagai Richard dan Olivia) dan kredit filmnya Bridge of Spies dan The BFG (di mana dia bermain, Anda tahu, sebuah raksasa) Anda akan dimaafkan jika berpikir bahwa setiap peran dimainkan oleh pria yang berbeda. Beri dia sekali lagi penghargaan daftar 100 Time dan mari kita lihat apakah itu berhasil.

6 Teater Tertua Di Dunia
Film Sejarah Teater Uncategorized

6 Teater Tertua Di Dunia

6 Teater Tertua Di Dunia – Saat peradaban kuno berkembang, warga semakin menyukai berbagai bentuk hiburan. Seiring datangnya teater, dengan banyak bentuknya yang ditulis untuk menyenangkan penonton.

6 Teater Tertua Di Dunia

Hari ini, penggemar teater akan senang belajar lebih banyak tentang konstruksi pertama di mana komedi, tragedi, dan konser berlangsung. Semuanya adalah atraksi populer di sudut dunia mereka sendiri. Ini adalah teater tertua di dunia.

Baca Juga : Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh 

6. The Roman Theater of Orange, Perancis

Dideklarasikan sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO pada tahun 1981, Roman Theatre of Orange berasal dari abad ke-1. Itu terletak di dekat kota Avignon di Prancis, dan terpelihara dengan sangat baik sehingga orang-orang saat ini masih menghadiri festival Chorégies selama musim panas.

Berasal dari tahun 1869, Chorégies adalah festival tertua di Prancis saat ini. Dinding akustik teater yang benar-benar utuh menjadi kunci yang memungkinkan pertunjukan opera dan teater liris berlangsung dengan suara yang sempurna.

5. The Theater of Mérida, Spanyol

Dibangun antara tahun 15-16 SM, Teater Mérida disponsori oleh Konsul Marcus Agrippa. Itu bisa menampung hingga 6.000 penonton, yang terbagi dalam peringkat sosial mereka. Arsitektur aslinya dianggap Romawi klasik, tetapi restorasi kemudian memperkenalkan perpaduan desain dan dekorasi. Dianggap sebagai salah satu (banyak) permata Spanyol, teater ini saat ini digunakan dalam festival musim dingin tahunan.

4. The Theater of Taormina, Italia

Teater Taormina juga dikenal sebagai Teater Yunani-Romawi Taormina, terletak di bagian timur Sisilia. Itu dibangun di area yang sangat istimewa, karena pengunjung dapat melihat Gunung Berapi Etna dan Laut Mediterania sambil berjalan di sekitar bagian atas teater.

Dibangun pada abad ke-2 SM, teater ini dibangun oleh orang Yunani dan kemudian diperluas oleh orang Romawi. Saat ini, menjadi tuan rumah festival Taormina Arte setiap tahun.

3. The Theater of Epidaurus, Yunani

Teater Yunani ini dikatakan memiliki akustik terbaik di dunia. Faktanya, pemandu wisata terkenal membuat kelompok mereka tersebar di seluruh teater dan menunjukkan kepada mereka bahwa di mana pun mereka berdiri, mereka akan mendengar suara korek api jatuh ke lantai di atas panggung.

Terletak di dekat kota Ligurio, Teater Epidaurus terletak di tengah hutan pinus. Itu dirancang oleh Polykleitos the Younger pada abad ke-4 SM Para arkeolog percaya bahwa dia memanfaatkan ketidakrataan alami tanah untuk membangunnya.

2. The Theater at Delphi, Yunani

Lebih jauh di sepanjang bukit di mana kita dapat menemukan Kuil Apollo, terdapat Teater Delphi yang indah. Posisinya di atas memberikan pemandangan spektakuler ke seluruh lembah.

Teater ini dibangun pada abad ke-4 SM dengan batu kapur dari Gunung Parnassus. Para arkeolog memperkirakan 35 barisnya menampung sekitar lima ribu penonton yang menikmati drama, pembacaan puisi, acara musik, dan berbagai festival yang diadakan secara berkala di Delphi. Sejarah juga menunjukkan kepada kita bahwa teater ini beberapa kali direnovasi. Kursi di baris bawah dibangun selama periode Helenistik dan Romawi.

1. The Theater of Dionysus, Yunani

Teater Dionysus adalah konstruksi terbesar dari jenisnya di Yunani kuno. Itu terletak di bagian utara Akropolis Athena dan didedikasikan untuk Dionysus, dewa anggur dan teater. Bahkan, sudah menjadi tradisi bagi jamaah untuk berdoa kepadanya dengan cara yang menarik perhatian penonton. Belakangan, ritual ini menjadi tragedi klasik Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan Aristophanes.

Meskipun teater ini dibangun pada abad ke-5 SM, catatan menunjukkan bahwa teater ini terus menjadi tempat yang populer selama berabad-abad. Bahkan, sekitar tahun 407, waktu pertunjukan diperpanjang menjadi sekitar enam jam dan biaya masuknya dianggap mahal.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh
Penulis Program Teater Uncategorized

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh – Anda siap belajar tentang format penulisan skrip baru! Jika Anda terbiasa dengan satu atau yang lain drama panggung atau skenario maka Anda sudah setengah jalan untuk memahami yang lain. Jika tidak, jangan khawatir, mungkin perlu waktu lebih lama untuk menguasai dasar-dasarnya.

Cara Menulis Format Script Play Dijelaskan Dengan Contoh

americanplacetheatre – Kami akan menunjukkan kepada Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang format skrip permainan; dengan semua alat dan template yang Anda perlukan untuk memulai. Tapi pertama-tama, mari kita tinjau persyaratannya.

Penulisan drama vs penulisan skenario

Baca Juga : 12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan 

Kabar baik pertama: drama panggung dan skenario memiliki banyak kesamaan. Keduanya umumnya disusun dengan cara yang sama, dengan halaman judul, baris slug , dan dialog. Berita buruk: ada beberapa kerumitan yang membuat naskah drama dan film berbeda. Inilah penulis Dui Jarrod menguraikan beberapa perbedaan konseptual antara drama panggung dan skenario:

“Saat saya duduk untuk menulis drama, saya memikirkan tentang apa yang ingin saya katakan. Ketika saya duduk untuk menulis film, saya berpikir tentang apa yang ingin saya tunjukkan,” kata Jarrod tentang perbedaan kedua media tersebut.

Dengan mempertimbangkan perbedaan praktis dan konseptual antara skenario dan drama panggung, kami lebih siap untuk merencanakan cerita kami sendiri. Kita akan menyelami beberapa perbedaan teknis antara drama panggung dan skenario, tetapi pertama-tama mari kita beralih ke definisi drama panggung.

Di mana format naskah drama dimulai?

Drama panggung telah ada selama ribuan tahun menelusuri kembali ke dunia kuno. Mesir, Roma, dan Yunani semuanya memproduksi drama panggung, dan beberapa karya mereka dianggap sebagai drama terbesar sepanjang masa.

Teater modern sangat berakar pada struktur kuno drama panggung. Saat menulis drama panggung, Anda harus mempertimbangkan panggung seperti apa yang Anda bayangkan akan dimainkan oleh drama Anda. Ada lebih dari selusin jenis tahapan, tetapi kami akan fokus pada tiga yang paling populer.

Panggung Prosenium

Proscenium adalah jenis panggung teater yang paling populer. Panggungnya menghadap ke luar dan terkenal dengan tirainya yang memisahkan produksi dari penonton. Ketika seorang karakter memecahkan tabir itu, itu disebut sebagai ” menghancurkan tembok keempat. ” ”

Contoh: Sebagian besar produksi drama

Tahap dorong

Tahap dorong membawa penonton lebih dekat ke produksi. Panggung itu sendiri dan kursi penonton di sekitarnya membentuk setengah lingkaran.

Contoh: Sebagian besar panggung komedi improvisasi

Teater di Putaran

“Teater dalam putaran” secara harfiah memberi penonton perspektif unik setiap kali mereka melihat drama tersebut. Ini juga mengubah dinamika cara Anda menampilkan adegan.

Contoh: WWE

Jika Anda berencana untuk mengarahkan drama panggung Anda, Anda harus menulis arahan panggung dalam naskah Anda. Namun ingat: petunjuk arah panggung selalu dapat ditambahkan di kemudian hari, seperti petunjuk arah kamera dalam skenario.

Panduan untuk memutar pemformatan skrip

Sebelum Anda masuk ke “permainan” yang sebenarnya, ada beberapa hal yang perlu Anda bahas dalam naskah. Yang pertama adalah halaman judul yang sangat mirip dengan halaman judul skenario.

Jika Anda menggunakan program seperti Final Draft atau perangkat lunak penulisan skenario Studio Binder , cukup gunakan template yang disediakan. Jika tidak, gambar di bawah ini akan memberi Anda ide bagus tentang bagaimana tampilannya.

Pemeriksaan halaman judul. Sekarang saatnya menulis drama personae . Woo, kedengarannya mewah (jangan khawatir, sebenarnya tidak). Persona dramatis hanyalah glosarium karakter dan seharusnya terlihat seperti ini. Dalam drama personae, setiap karakter harus diberi nama, bersama dengan deskripsi singkat tentang usia atau atribut fisik mereka. Selanjutnya adalah setting dan waktu; di mana kita? Dan kapan kita?

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

“Pengaturan dan waktu” mungkin adalah bagian yang paling mudah untuk digariskan — dan panjangnya bisa bervariasi tergantung seberapa banyak yang ingin Anda katakan. Hal terakhir yang harus Anda lakukan sebelum memulai cerita adalah membuat garis besar struktur lakon. Cukup pusatkan tindakan Anda pada naskah, dan tempatkan adegan yang sesuai di bawah. Seharusnya terlihat seperti ini.

Perlu disebutkan bahwa pedoman pemformatan untuk drama panggung jauh lebih penting daripada untuk skenario. Anda dapat mengambil dua versi dari permainan yang sama dan melihat berbagai format yang berbeda. Tetapi jika Anda berencana untuk memilih naskah drama panggung Anda, semakin terorganisir, semakin baik.

Cara menulis dalam format putar

Jika Anda berencana menulis drama panggung, Anda harus meninjau cara memformat skenario . Sebagian besar penulis naskah memiliki pemahaman yang kuat tentang format skenario dan format drama panggung. Coba pikirkan: Anda mungkin memiliki ide untuk sebuah skenario, tetapi ide tersebut mungkin bekerja lebih baik sebagai sebuah drama panggung (atau sebaliknya). Beberapa cerita lebih cocok secara alami untuk satu media daripada yang lain. Salah satu contoh bagus dari hal ini adalah drama Samuel Beckett Menunggu Godot sebuah cerita yang tidak akan berfungsi sebagai film.

Video berikutnya ini menunjukkan bagaimana Menunggu Godot mengubah drama langsung dan membantu melembagakan teater gerakan absurd. Menunggu Godot tumbuh subur di balik dialognya dan reaksi langsung yang ditimbulkannya.

Bandingkan Godot dengan film seperti A Quiet Place dan intinya harus jelas: beberapa cerita pada dasarnya tidak diterjemahkan dari panggung ke layar, atau sebaliknya. Namun, beberapa drama telah menjadi film yang bagus. Ambil karya Tennessee Williams misalnya.

Dramanya A Streetcar Named Desire dan Cat on a Hot Tin Roof keduanya dibuat menjadi film klasik. Banyak film terbaik Alfred Hitchcock , seperti Rope dan Dial M for Murder , didasarkan pada drama panggung asli. Karya klasiknya yang lain, Jendela belakang , juga akan menjadi produksi panggung yang menarik.

Intinya adalah bahwa ada cukup banyak tumpang tindih antara format penulisan drama dan format penulisan skenario  mempelajari salah satu format tersebut akan membuat Anda lebih baik dalam kedua format tersebut.

Teleplay vs. Skenario vs. Skrip

Sekarang kita telah meninjau apa yang membuat drama panggung berbeda dari skenario, mungkin Anda sedang mencari informasi lebih lanjut tentang apa yang membuat skenario berbeda dari teleplay atau naskah. Dalam artikel berikut ini, kami menguraikan teleplay, skenario, dan skrip, dengan contoh dari 30 Rock dan The Big Bang Theory . Pada akhirnya, Anda akan siap untuk memulai skrip apa pun!

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan
Penulis Program Teater

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan – Tur adalah ritus peralihan bagi banyak pemain muda, dan cara luar biasa untuk melihat negara dan memengaruhi komunitas jauh dan luas.

12 Perusahaan Teater Tur Yang Membuat Perbedaan

americanplacetheatre – Dari Shakespeare yang lengkap hingga “Berenstain Bears,” berikut adalah 12 perusahaan teater tur yang membuat perbedaan di seluruh Amerika Serikat.

1. The Acting Company Perusahaan

perbendaharaan tur yang sangat dihormati ini telah menghadirkan pertunjukan klasik berkualitas tinggi kepada lebih dari 3 juta orang secara nasional dan internasional sejak 1972. Program pendidikan seperti residensi artistik, lokakarya, dan kelas master mempromosikan literasi dan kesenian di seluruh negeri, dan aktor alumni termasuk Kevin Kline, Patti LuPone, danHamish Linklater. Saat ini sedang tur ? “Macbeth” dan “A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court,” tampil dengan perwakilan bergilir hingga akhir April .

Baca Juga :  Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

2. Aquila Theater

Perusahaan yang berbasis di New York inibertujuan untuk membawa “karya teater terbesar ke jumlah terbesar” dengan menghadirkan musim duduk drama klasik di New York, dan tur nasional yang menjangkau lebih dari 50 kota di AS setiap tahun. Aquila saat ini sedang menyelesaikan tur enam bulan “Wuthering Heights” dan “The Tempest,” membawa drama hebat, lokakarya keterlibatan masyarakat, dan lebih banyak lagi ke kota-kota kecil dari pantai ke pantai.

3. ArtsPower

ArtsPower telah menghadirkan program teater berkualitas untuk anak-anak dan keluarga di sekolah, teater regional, dan pusat komunitas selama 30 tahun. Perusahaan ini bertujuan untuk “secara aktif melibatkan dan menantang anak-anak dan orang dewasa” dengan programnya yang hidup, menginspirasi pemirsa untuk “berpikir lebih kreatif, merasakan lebih dalam, dan bereaksi dengan lebih penuh kasih.

” Penulis anak-anak terkemuka termasuk Judy Blume dan Lois Lowry telah bermitra dengan ArtsPower untuk membuat adaptasi panggung dari karya mereka, dan perusahaan memberikan panduan pendidikan kepada guru dan tokoh masyarakat untuk memulai diskusi. Nantikan musim 2015–2016, termasuk film klasik ramah anak seperti “ Are You My Mother ?” dan “ Dari Berkas Campuran Nyonya Basil E. Frankweiler ”

4. Teater Anak Birmingham Teater

Anak Birmingham salah satu teater terbesar untuk penonton muda di negara ini menjangkau siswa di luar Alabama dengan program BCT On Tour. Karya tur termasuk Seri MainStage untuk siswa sekolah dasar hingga sekolah menengah dan Seri Wee Folks untuk mereka yang lebih muda dari kelas 2. Delapan puluh lima ribu anak muda menikmati tur BCT seperti “The Wizard of Oz” dan “Rumpelstiltskin” setiap tahun, yang mencakup 100 kota berbeda di seluruh Amerika Serikat Tenggara.

5. Bright Star Touring Theater Teater

anak-anak tur ini menghadirkan lebih dari 1000 pertunjukan pendidikan dan terjangkau untuk penonton muda setiap tahun di tempat-tempat di seluruh negeri dan di kota-kota kecil dan besar. Bright Star menekankan karya sastra dan berbasis kurikulum, dan aksesibilitas untuk semua, memaparkan khalayak luas anak-anak pada kegembiraan teater langsung.

Pertunjukan tur seperti “Heroes of the Underground Railroad” dan “Let it Shine: The American Civil Rights Movement” hadir dengan panduan belajar di dalam kelas dan fitur diskusi pasca pertunjukan, membantu siswa mendapatkan hasil maksimal dari program Bright Star yang dibuat dengan cermat.

6. Dallas Children’s Theater

Perusahaan teater anak-anak lain yang diakui secara nasional dengan lengan perjalanan yang menonjol, Dallas Children’s Theatre telah melakukan tur produksi kelas atas secara lokal sejak 1985 dan secara nasional sejak 1996. Ditunjuk sebagai “Artis Tur Karya Agung Amerika” oleh National Endowment for the Arts, DCT memiliki dampak positif yang besar pada penonton muda di seluruh negeri. Musim tur 2014–2015 menampilkan pertunjukan bergaya Broadway “ The Musical Adventures of Flat Stanley ,” berdasarkan buku anak-anak terlaris dari tahun 1964.

7. National Players

Pada usia 66 tahun, National Players adalah perusahaan teater tur terlama di Amerika. NP dibuat dari Universitas Katolik, dan Pemain sekarang memiliki rumah permanen di Pusat Teater Olney di Maryland. Misinya untuk “menyajikan drama klasik dengan cara yang sangat mudah diakses” telah membantu perusahaan menjangkau lebih dari 2,5 juta penonton, dan tur “ Exile and Reunion ” musim ini (menampilkan “To Kill a Mockingbird,” “As You Like It” dan “The Tempest”) dipesan hingga Mei.

8. Teater Nasional untuk Anak

Organisasi seni remaja yang besar ini menghadirkan tur nasional pertunjukan singkat yang ditujukan untuk anak-anak kepada jutaan siswa di seluruh Amerika Serikat setiap tahun. Sponsor yang murah hati memungkinkan NTC untuk mempresentasikan program pendidikannya ke sekolah-sekolah tanpa biaya, menghadirkan pertunjukan yang energik dan digerakkan oleh pesan kepada sebanyak mungkin anak.

Aktor NTC mendapatkan latihan yang serius, bepergian ke seluruh negeri dan umumnya melakukan hingga empat pertunjukan di dua sekolah berbeda setiap hari. Tur berbasis kurikulum asli mencakup judul-judul seperti “ The Treasure Trove of Conservation Cove ” dan “ The Aqua League and the Dought Dilemma .”

9. Kafilah Teater Nebraska

Terkenal karena tur tahunannya yang terkenal ” A Christmas Carol ,” sayap keliling dari Playhouse Komunitas Omaha ini telah membawa teater profesional berkualitas ke Kansas, Nebraska, Wyoming, dan tempat lain sejak 1975. “A Christmas Carol” sendiri telah melakukan tur ke lebih dari 600 kota, 49 negara bagian, dan empat provinsi Kanada jangkauan yang cukup untuk apa yang dimulai sebagai “kelompok kecil guru-penampil profesional”. Tur Caravan lainnya termasuk ” The Lady with all the Answers ” (acara satu wanita tentang kolumnis nasihat terkenal Ann Landers) dan ” Little Women: The Musical. ” ”

10. Reduced Shakespeare Company Perusahaan

legendaris yang berbasis di California di balik “The Complete Works of William Shakespeare (ringkasan)”, “The Complete History of America (ringkasan)” dan “The Bible: The Complete Word of God (diringkas)” telah melakukan komedi sukses besar di Amerika Serikat, di rumah-rumah regional utama, dan di seluruh dunia selama beberapa dekade. Turnya saat ini, ” The Complete History of Comedy (ringkasan) ,” sedang berlangsung di AS hingga April, dan kemudian akan tur di Inggris dan Irlandia.

11. Theatreworks USA

Salah satu organisasi teater tur terjauh di negara ini, Theatreworks USA telah menghadirkan pertunjukan TYA secara langsung kepada lebih dari 90 juta anak dalam 54 tahun sejarahnyabanyak dari mereka dari komunitas yang kurang terlayani secara finansial dan artistik. Ribuan aktor telah memulai tur (dan kartu Ekuitas mereka!) dengan organisasi nasional ini, termasuk F. Murray Abraham, Henry Winkler, dan Roger Bart.

Tur mengunjungi sekolah, pusat komunitas, dan tempat-tempat berskala lebih besar di seluruh negeri setiap tahun, menghibur anak-anak dan keluarga mereka dengan pertunjukan seperti ” Charlotte’s Web ” dan ” Curious George .”

12.Traveling Lantern Theatre Company

Traveling Lantern telah mengadakan tur pertunjukan yang berfokus pada anak-anak sejak 1985, dan memiliki portofolio hampir dua lusin drama dalam repertoarnya saat ini. Semua pertunjukan Lantern bersifat edukatif dan interaktif, dengan peluang bawaan bagi penonton muda untuk berpartisipasi.

Seperti banyak perusahaan tur TYA, aktor Traveling Lantern melakukan banyak tugas mulai dari mengangkut alat peraga dan set piece hingga menyiapkan dan menghancurkan setiap pertunjukan. Drama dibagi menjadi tur Northeastern, Northwestern, Midwestern, dan Southwestern dan termasuk klasik seperti ” Peter Pan ,” ” A Christmas Carol ,” dan ” The Lion, The Witch and the Wardrobe .”

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung
Penulis Teater

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung – Apa industri pertumbuhan terbesar di Inggris? Menulis naskah drama, rupanya. Menurut laporan baru-baru ini oleh Dewan Seni Inggris , jumlah tulisan baru yang dihasilkan oleh teater bersubsidi arus utama telah meningkat lebih dari dua kali lipat dalam enam tahun terakhir.

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

americanplacetheatre – Banyak dari drama ini telah dibuka di bioskop besar, dengan penjualan tiket yang mengesankan. Sebagai salah satu penulis laporan, dramawan David Edgar, berargumen di Guardian minggu lalu, sesuatu telah terjadi selama dekade terakhir yang hanya bisa diprediksi oleh sedikit orang: tulisan baru menjadi kisah sukses yang jujur untuk kebaikan.

Tapi sementara dramawan seperti Lucy Prebble, Polly Stenham dan Jez Butterworth telah menerima banyak perhatian dalam beberapa bulan terakhir, apa yang kurang terkenal adalah proses dimana drama baru sampai ke panggung. Beberapa penulis beroperasi dalam isolasi; mereka juga tidak datang ke latihan pertama dengan skrip yang terbentuk sepenuhnya.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Di balik setiap kisah sukses berdiri sekelompok kecil produser, associate director, agen dan editor dan editor, khususnya, yang memainkan peran penting, jika sebagian besar tanpa tanda jasa. Dengan begitu banyak karya baru yang beredar, bagaimana departemen naskah menjalin hubungan yang kuat dengan penulis, untuk membantu mereka menghasilkan karya terbaik mereka? Dan bagaimana mereka menangani drama yang tidak membuat nilai?

Departemen sastra Teater Nasional berada di lantai empat markas beton organisasi itu. Kantor bukanlah apa yang Anda sebut glamor: ada lampu neon berdengung, karpet yang telah melihat hari yang lebih baik. Tapi mata Anda tertuju ke satu sisi ruangan di mana, di rak demi rak, ada AZ skrip yang tertata rapi, dari siklus misteri abad pertengahan hingga Caryl Churchill setiap drama yang pernah dipentaskan National, ditambah judul yang sedang dipertimbangkan.

Departemen sastra adalah bagian arsip, bagian pengecoran, tempat skrip ditugaskan, dikembangkan, dihancurkan menjadi bentuk dan dipoles dengan sempurna. Ini dipimpin oleh manajer sastra Sebastian Born, yang telah mengerjakan ratusan drama baru dalam 30 tahun terakhir, dari skrip oleh penulis drama terbesar di Inggris hingga karya studio pertama kali. Dia mengelola tim yang terdiri dari tiga orang,

Pekerjaan itu terdengar sederhana tetapi tidak, jelas Born, seorang pria berusia 56 tahun dengan suasana profesor yang tepat. “Kami menghadirkan [sutradara artistik] Nick Hytner dengan opsi, lalu pastikan naskahnya dalam bentuk terbaik,” katanya. “Jika itu karya baru, itu bisa berarti mengerjakan drama, atau membantu penulis mengerjakan drama. Atau mungkin terjemahan dari drama yang sudah ada, di mana Anda mencoba mendapatkan versi bahasa Inggris yang menangkap semangat asli.”

Beberapa karya ditugaskan bertahun-tahun sebelumnya, kemudian dengan susah payah dielaborasi dalam lokakarya dan pembacaan. Semakin banyak yang dirancang secara kolaboratif, atau berdasarkan improvisasi, tetapi mereka masih membutuhkan skrip untuk kru produksi. Beberapa penulis berkembang perlahan, kata Born: “Skrip Alan Bennett berkembang seiring waktu, seperti meletakkan lapisan sedimen.

” Lainnya seperti The Power of Yes, anatomi krisis keuangan David Hare baru-baru ini mulai dari draft pertama hingga malam pertama dalam beberapa bulan. Tetapi, dalam satu atau lain bentuk, semuanya berjalan melalui departemen sastra: jembatan penting antara penulis naskah yang mengkhawatirkan koma dan ratusan orang yang terlibat dalam pertunjukan skala besar. “Begitu Anda memulai latihan, itu adalah kereta pelarian,” kata Born. “Jika Anda mencoba memperbaiki skrip pada saat yang sama,

Saat ini, salah satu tantangan terbesar adalah mengatakan tidak. Di seberang perpustakaan skrip National berdiri seikat amplop dan kertas A4, setinggi beberapa kaki. Ini adalah tumpukan lumpur; empat atau lima manuskrip yang tidak diminta mendarat di sana setiap hari. Jumlahnya meningkat: National mendapat 1.500 setahun, dan, meskipun panel pembaca lepasnya dengan tekun mengerjakan semuanya, teater telah berhenti menawarkan umpan balik tentang drama yang tidak ingin mereka kejar (jangan terlalu berharap up Nasional hampir tidak pernah.

Facebook untuk dramawan

Bahkan teater yang berspesialisasi dalam penulisan baru sedang berjuang untuk mengatasi volume skrip yang tidak diminta. Edinburgh’s Traverse mendapat 400 setahun. Royal Court mendapat 3.000, dan dengan berani berjanji untuk memberikan umpan balik pada setiap orang. Royal Exchange Manchester hanya membaca satu naskah per penulis per tahun (masih mendapatkan lebih dari 350) dan memfokuskan upaya pada kompetisi penulisan naskah drama yang menerima kontribusi anonim sebagian untuk mendorong penulis wanita. Menurut penelitian terbaru oleh kelompok teater kampanye Sphinx, hanya 17% dari drama baru yang dipentaskan di Inggris adalah oleh wanita .

Umpan balik membutuhkan sentuhan ringan, kata Jo Combes, 31 tahun, direktur asosiasi di Royal Exchange. “Ketika drama melewati banyak draf, mudah untuk melupakan apa benih aslinya, hal yang benar-benar membuat Anda bersemangat. Penulis harus dapat mendengarkan nada, tetapi juga menulis apa yang mereka inginkan. Itu harus permainan mereka. ” Selera Anda sendiri berkembang, tambahnya. “Saya merasa ngeri pada beberapa catatan yang saya berikan bahkan tiga tahun lalu, beberapa permainan yang benar-benar saya yakini.

Kemampuan Anda untuk mengembangkan permainan benar-benar berubah.” Di National, Born setuju. “Beberapa orang merasa bahwa sebuah drama tidak berharga kecuali telah melalui 12 draft. Saya sepenuhnya tidak setuju. Situasi terbaik adalah ketika seseorang mengirimi Anda sesuatu yang bagus, dan Anda melakukannya. Drama akan mati jika ditangani terlalu banyak. Bekerja dengan penulis adalah hal yang halus,

Bush di London berpikir mungkin telah menemukan solusi untuk tumpukan lumpur. Ini telah meluncurkan eksperimen berani yang telah memakan waktu dua tahun dan dana sebesar £60.000 dari Jerwood Foundation untuk membuat: sebuah situs web bernama Bushgreen .

Ini bertujuan untuk menjadi Facebook untuk penulis naskah, tujuan untuk 1.000 lebih skrip yang diterima Bush setiap tahun. “Kami memiliki ide sederhana ini: bagaimana jika Anda dapat memberi penulis kemampuan untuk menerbitkan karya mereka secara online?” kata Josie Rourke, direktur artistik teater. “Pikirkan betapa fantastisnya jejaring sosial, dan bagaimana Anda bisa menggunakan beberapa alat itu secara profesional.”

Bushgreen memang terlihat seperti situs jejaring sosial yang dikupas, meskipun satu dengan gema dari situs Otonomi HarperCollins , sebuah komunitas online untuk calon novelis. Ada bagian “editorial”, yang berisi kisah para penyintas dari nama-nama yang sudah dikenal, seperti Neil LaBute dan David Eldridge; ini juga akan diisi dengan buku harian latihan dan kiat-kiat. Dan ada banyak drama baru. Dalam beberapa minggu pertama, 1.000 orang bergabung dengan situs dan sekitar 300 skrip diunggah.

Sutradara, agen, dan siswa serta penulis lain didorong untuk menyaring drama ini berdasarkan judul, penulis, bahkan persyaratan seperti ukuran pemeran atau tipe karakter. Pencicip karya baru tersedia secara gratis, sementara unduhan skrip lengkap berharga hingga £2,50.

Beberapa penulis merasa gugup untuk berbagi pekerjaan mereka secara online, Rourke dan rekannya James Grieve mengakui, tetapi ada perlindungan, salah satunya adalah bahwa unduhan dienkripsi: mereka hanya dapat dibaca melalui perangkat lunak situs dan tidak dapat dikirim melalui email.

Pengguna Bushgreen dapat membiarkan orang lain mengomentari skrip mereka. Anda dapat melihat daya tariknya: lebih kolaboratif dan transparan. Namun, betapapun baiknya, apakah kritik amatir merupakan umpan balik yang paling berguna bagi penulis naskah pemula? “Ada sejumlah pengetahuan diri yang diperlukan,” kata Rourke. “Anda harus berpikir: apakah komentar akan membantu saya pada tahap ini?”

Proses penulisan demistifikasi

Komunitas online Teater Nasional Wales yang baru diluncurkanmerupakan bagian integral dari semua yang dilakukannya, dan bahkan teater yang sudah lama ada pun bereksperimen secara online. Namun, tampaknya tidak mungkin situs web akan menggantikan departemen sastra dalam waktu dekat; seperti dalam penerbitan buku, mereka menawarkan cara alternatif membaca dan mendiskusikan pekerjaan, bukan pengganti.

Dan Bush tidak memiliki rencana untuk berhenti membaca manuskrip, atau mengurangi umpan balik dari para pembacanya. Rourke sepatutnya bangga dengan rekor teaternya karena menempatkan skrip yang tidak diminta di atas panggung: tidak kurang dari tiga drama di musim saat ini diajukan daripada ditugaskan.

Dan dia percaya bahwa umpan balik berkualitas tinggi tetap merupakan cara terbaik untuk mengembangkan penulis, serta mendorong mereka untuk tetap tinggal di teater daripada dipaksa mencari nafkah di tempat lain (sesuatu yang menurut laporan dewan seni sebagai tantangan khusus).

Jika berhasil, Bushgreen bisa mengubah cara teater menangani drama baru. Harapannya untuk mengungkap proses penulisan, menumbuhkan bakat baru dan mapan, membuka proses pengiriman dan, mungkin yang paling penting dari semuanya, membuat penulis naskah tidak merasa sendirian, baik mereka di Melbourne atau Milton Keynes. Tidak akan lama sebelum kita melihat naskah pertama kita dikembangkan bukan di atas kertas, atau di ruang latihan, tapi online. Siapa tahu bahkan mungkin berhasil masuk ke rak-rak di National.

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung
Penulis Program Teater

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung – Menonton drama bisa memancing banyak emosi: bahagia, sedih, bahkan marah. Anda mendapatkan lisensi yang jauh lebih kreatif dalam menulis drama daripada skenario (bandingkan Posh dengan The Riot Club , dan Anda akan mengerti maksud saya).

Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

americanplacetheatre – Namun, menulis sebuah drama datang dengan tantangannya sendiri. Anda terbatas pada pengaturan, dan pementasan beberapa hal (seperti trik sulap) bisa jadi sulit. Tapi mereka tidak mustahil. Banyak yang bisa dilakukan dengan teknologi modern dan imajinasi yang baik, jadi tetaplah berpikiran terbuka saat menulis tetapi ingatlah untuk tetap praktis.  Sebagian besar pementasan akan terserah pada sutradara dan perancang set, tetapi jika ada hal-hal tertentu yang diperlukan (seperti pintu yang membuka dan menutup, atau meja), pastikan itu termasuk dalam deskripsi.

 

Bagaimana cara menulis drama?

1. Buat plot yang menarik

Jika Anda tidak memiliki plot, Anda tidak memiliki drama. Plot memimpin cerita Anda, membawa Anda, audiens Anda, dan karakter Anda dari awal hingga akhir. Tidak harus linier, tapi penonton harus bisa mengikutinya.

2. Tambahkan subplot yang sesuai

Jika Anda menulis drama yang lebih panjang, pertimbangkan sebuah subplot. Salah satu subplot favorit saya adalah di Twelfth Night , ketika Maria and co menipu Malvolio. Ini adalah alur plot yang sama membingungkannya, tetapi menawarkan jenis humor yang berbeda untuk plot utama.

Baca Juga :  Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

Maria dan rekan. sengaja menipu Malvolio, karena mereka merasa bahwa dia pantas mendapatkan balasannya. Viola, sementara itu, berpikir hidup akan lebih mudah sebagai seorang pria dan tidak berniat untuk menyakiti. Kedua plot bekerja sama untuk menghibur/mengerikan/menghibur penonton.

3. Tentukan struktur Anda

Drama panggung dibagi menjadi beberapa babak, dan setiap babak dibagi menjadi beberapa adegan. Penulis biasanya menggunakan struktur tiga babak , tetapi belakangan ini penulis menyimpang darinya. Anda memiliki ruang fisik yang terbatas dengan sandiwara panggung, jadi ingatlah hal ini saat menyusun sandiwara Anda.

Anda hanya dapat memiliki beberapa lokasi dibandingkan dengan sebuah novel, di mana Anda dapat memiliki sebanyak mungkin lokasi yang Anda suka. Dalam sebuah drama, semakin banyak lokasi yang Anda miliki, semakin sulit Anda menerjemahkannya ke panggung.

Tidak peduli seberapa hebat cerita Anda, jika perusahaan/sutradara tidak dapat membayangkan bagaimana mementaskan apa yang Anda tulis, mereka cenderung tidak ingin menghidupkannya.  Cari lokasi yang mudah diatur dan orang-orang dapat memvisualisasikannya saat membaca skrip Anda. Semakin rumit Anda membuat struktur dan desain set Anda, semakin sulit bagi orang untuk mengikutinya.

4. Putuskan bagaimana Anda ingin terlihat

Desain set Anda dapat secara dramatis mengubah cara aktor melakukan permainan Anda. Ada beberapa jenis panggung teater , jadi pilihlah salah satu dan buat satu set di sekitarnya. Jika Anda kesulitan memvisualisasikan set Anda, gambarlah.

Ini akan membantu Anda memvisualisasikannya dan memberi Anda panduan referensi. Pastikan tata letak panggung mudah diikuti dalam permainan panggung Anda, meskipun: Anda tidak ingin membingungkan desainer set tentang bagaimana permainan Anda seharusnya terlihat.

Cobalah untuk tidak melakukan terlalu banyak hal sekaligus—semakin rumit Anda membuat desain set, semakin sulit bagi orang untuk memahami ketika mereka membaca skrip Anda. Ini juga akan mempersulit penonton untuk fokus pada apa yang sedang terjadi Anda ingin mereka fokus pada aktor, bukan lingkungan mereka.

Anda juga ingin penonton menggunakan imajinasi mereka untuk memvisualisasikan apa yang dilihat karakter. Latar belakang yang menarik tetapi tidak mengganggu dapat bekerja lebih baik daripada banyak alat peraga di atas panggung, dan juga lebih murah untuk diproduksi.

Jika Anda mengatur permainan Anda di luar kedai kopi dan para aktor tidak masuk ke dalamnya, pertimbangkan untuk menggunakan latar belakang deretan toko alih-alih membuat keseluruhan jalan/depan toko. Ini akan jauh lebih murah untuk diproduksi, dan karenanya membuat permainan Anda lebih menarik bagi mereka yang dapat menghidupkannya.

5. Kenali audiens Anda

Audiens Anda penting untuk sebuah drama karena Anda harus bisa memasarkannya. Pikirkan tentang usia, jenis kelamin, demografi, kelas, latar belakang, pendidikan, dan hal lain (tidak peduli seberapa sepele kelihatannya), ketika membayangkan untuk siapa Anda menulis.  Munculkan anggota audiens Anda yang sempurna, dan sesuaikan skrip Anda dengan mereka. Semakin sempit audiens imajiner Anda, semakin mudah untuk menulis naskah Anda.

6. Letakkan dengan benar

Pastikan permainan Anda ditata dengan benar. Ada berbagai cara memainkan permainan tergantung pada apakah Anda orang Inggris atau Amerika, atau apakah Anda seorang penulis atau aktor. Untuk seorang penulis di Inggris, ini yang harus Anda gunakan. Pastikan juga Anda tidak mengacaukan tata letak skenario dengan sandiwara panggung.

7. Buat karakter yang menarik

Seperti tulisan lainnya, setiap karakter Anda harus unik dan mudah dikenali oleh audiens. Mereka juga tidak boleh menjadi stereotip berjalan. Banyak audiens Anda tidak akan dapat melihat karakter Anda, jadi sangat penting bahwa mereka menonjol dalam cara mereka berbicara karena akan ada lebih sedikit isyarat visual, terutama bagi mereka yang berpenampilan tinggi dan/atau dengan penglihatan yang buruk.  Cara karakter Anda berbicara dapat memberi tahu audiens Anda berbagai hal termasuk kelas dan tingkat pendidikan mereka, dan karena itu penting untuk melakukannya dengan benar.

8. Jadikan gerakan karakter Anda hebat

Ekspresi wajah harus digunakan dengan hemat saat menulis drama. Mengatakan bahwa karakter Anda ‘menaikkan alis’ baik-baik saja untuk novel atau skenario, tetapi ini adalah sandiwara: bahkan penonton di barisan depan akan kesulitan melihat alis terangkat.

Tulis arah panggung Anda sehingga dapat dilihat bahkan dari para dewa. Gunakan bahasa tubuh di atas ekspresi wajah untuk menunjukkan bagaimana perasaan karakter Anda: audiens Anda akan membacanya lebih baik daripada ekspresi wajah.

Cara Anda menyusun kalimat karakter Anda harus menunjukkan kepada pembaca permainan panggung Anda persis apa yang dipikirkan/dirasakan karakter Anda. Aktor kemudian akan dapat dengan mudah menerjemahkan ini ke atas panggung, menggunakan nada suara mereka untuk menekankan dialog.

Kesimpulan

Untuk menulis sandiwara panggung, Anda harus mampu memvisualisasikan bagaimana sandiwara Anda akan ditampilkan di panggung kepada penonton di seluruh teater. Begitu Anda masuk ke dalam pola pikir itu, itu menjadi lebih mudah. Jika Anda kesulitan, tontonlah berbagai pertunjukan di bioskop yang berbeda untuk melihat bagaimana semuanya dilakukan. Setiap teater, penulis dan sutradara menangani situasi dan cerita secara berbeda.

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui
Penulis Program Teater

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui – Saat menulis naskah drama , naskah Anda harus menyertakan pengaturan, dialog, dan tindakan yang terjadi sepanjang permainan Anda.

Menulis Naskah Drama: Semua Yang Perlu Anda Ketahui

americanplacetheatre – Jenis skrip ini menguraikan siapa yang mengatakan atau melakukan apa kapan dan bagaimana serta menggambarkan pengaturan panggung, seperti latar belakang, pencahayaan, dan alat peraga. Ini khusus untuk cerita visual langsung di atas panggung, termasuk drama, komedi, dan musikal.

Cara Menulis Naskah Drama

Sebelum memulai, penting untuk memahami format drama yang tepat dan elemen cerita apa yang perlu Anda sertakan. Ikuti langkah-langkah berikut untuk menulis naskah drama:

Dapatkan Inspirasi

Langkah pertama adalah membaca dan menonton drama sebanyak mungkin. Selama penelitian Anda, perhatikan apa yang dilakukan oleh penulis naskah lain dengan baik. Jika Anda melihat dialog yang sangat Anda nikmati atau arahan panggung yang berguna, pertimbangkan untuk menirunya dalam naskah drama Anda sendiri. Membaca drama terlebih dahulu dan kemudian melihat pertunjukan langsung dari drama itu adalah cara yang bagus untuk melihat apa yang bisa diubah menjadi skrip.

Baca Juga :  Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik

Pilih Tema

Memilih tema untuk drama Anda dapat membantu Anda menulis drama yang dapat terhubung dan dipahami oleh penonton. Pertimbangkan hal berikut saat memutuskan jenis cerita yang Anda ceritakan:

  • Genre: Ini adalah gaya, nada, dan pokok bahasan permainan Anda, apakah itu serius dan muram atau lucu dan berwawasan luas (lihat contoh genre film di sini)
  • Pertumbuhan karakter: Ini adalah bagaimana karakter Anda berkembang selama permainan Anda.
  • Takeaways kunci: Ini adalah moral atau pelajaran bahwa penonton belajar pada akhir bermain.

Buat Plot

Plot permainan Anda adalah peristiwa yang terjadi dan memimpin seluruh cerita. Anda perlu memutuskan apakah Anda ingin permainan Anda digerakkan oleh plot , artinya cerita mendorong karakter dari satu adegan ke adegan lain, atau berfokus pada karakter, di mana tindakan karakter mengarahkan cerita. Anda bisa memilih kombinasi keduanya. Either way, banyak penulis naskah membuat plot yang mengarah pada pertumbuhan karakter.

Saat membuat plot Anda, pertimbangkan komponen utama ini:

  • Karakter: Tentukan siapa karakter utama permainan Anda. Berusahalah untuk mengembangkan mereka menjadi orang yang dapat dipercaya. Anda mungkin juga ingin menambahkan karakter pendukung yang mendukung atau menantang mereka. Jika Anda menginginkan cerita pahlawan tradisional, Anda perlu membuat protagonis dan antagonis. Pertimbangkan hubungan antara semua karakter Anda, terutama yang memiliki konflik satu sama lain. Memiliki konflik menciptakan lebih banyak ketegangan dalam permainan
  • Anda dan membuat penonton tertarik pada nasib karakter utama Anda.
    Pengaturan: Di mana permainan Anda berlangsung? Bagaimana ini menambah cerita? Tentukan bagaimana latar memengaruhi setiap adegan atau karakter dan mengontekstualisasikan tema. Membatasi jumlah pengaturan yang berbeda membuat permainan Anda tetap membumi dan meningkatkan produktivitasnya.
  • Pertimbangkan bagaimana kru Anda dapat dengan cepat mengubah satu pengaturan menjadi pengaturan lain.
  • Membuat setting baru lebih kompleks untuk panggung daripada untuk film dan televisi.
  • Waktu: Kapan permainan Anda berlangsung? Anda perlu mencari cara untuk menyampaikan hal ini kepada penonton, apakah itu melalui narasi, kostum, atau dialog.
  • Cerita: Kisah permainan Anda berfokus pada reaksi dan emosi karakter di sekitar peristiwa dalam plot.
  • Busur naratif: Banyak drama mengikuti struktur eksposisi, aksi naik , dan resolusi.
  • Eksposisi: Di ​​awal permainan Anda, Anda perlu menetapkan siapa, apa, di mana, kapan, dan mengapa plot
  • Anda. Jika Anda memiliki konflik sentral dalam permainan Anda, mungkin inilah saatnya untuk menyajikannya.
  • Tindakan yang meningkat: Menjelang tengah permainan Anda, lebih banyak rintangan atau tantangan terungkap. Konflik mungkin semakin dalam sampai Anda mencapai klimaks permainan. Ini adalah saat yang paling menegangkan, biasanya ketika karakter sepenuhnya mengatasi konflik.
  • Resolusi: Setelah klimaks terjadi, ketegangan permainan Anda berkurang. Selama resolusi, karakter Anda dapat mengatasi konflik mereka atau belajar untuk hidup bersama mereka. Bahkan jika akhir Anda tragis,
  • Anda mungkin ingin memasukkan pelajaran atau pelajaran penting.

Pilih Struktur

Lakon terdiri dari tindakan. Dalam setiap babak ada beberapa adegan. Saat menulis drama Anda, Anda perlu memutuskan jenis struktur yang Anda inginkan. Sebagai penulis drama baru, Anda mungkin ingin memulai dengan struktur sederhana, seperti drama satu babak.

Ini adalah struktur permainan yang paling umum:

  • Lakon satu babak: Lakon berjalan sepanjang jalan tanpa jeda. Anda masih membutuhkan busur naratif, tetapi
  • Anda mungkin memiliki lebih sedikit pengaturan dan adegan.
  • Lakon dua babak: Sebagian besar lakon kontemporer menggunakan struktur dua babak. Lakon dua babak terdiri dari dua bagian dengan jeda di antaranya. Mereka memungkinkan untuk set yang lebih kompleks karena kru Anda dapat mengatur adegan baru selama istirahat. Penonton menghargai waktu istirahat sehingga mereka dapat melakukan peregangan, menggunakan kamar kecil, dan mendiskusikan babak pertama satu sama lain.
  • Drama tiga babak: Ini adalah struktur permainan yang paling rumit untuk ditulis. Jika Anda memutuskan untuk memainkan tiga babak, Anda mungkin memerlukan jeda di antara setiap babak. Jenis permainan ini cenderung lebih lama karena jeda ekstra dan durasi babak. Dalam banyak drama tiga babak, babak pertama biasanya eksposisi, babak dua adalah aksi naik, dan babak ketiga adalah resolusi.
  • Buat Garis Besar

Sebelum menulis seluruh lakon dari awal, buatlah kerangka umum lakon Anda. Sertakan yang berikut ini dalam kerangka Anda:

  • Tindakan
  • Adegan
  • Saat karakter muncul
  • Busur naratif
  • Tindakan panggung umum

Menulis Menggunakan Garis Besar

Setelah Anda memiliki garis besar yang solid, Anda dapat mulai menulis naskah drama Anda. Mengisi garis besar dengan skrip Anda yang sebenarnya adalah cara cerdas untuk tetap teratur. Anda ingin mulai memberikan kedalaman skrip Anda dan memindahkannya bersama dengan komponen berikut:

  • Dialog: Ini adalah salah satu komponen utama yang memandu permainan Anda. Pertimbangkan dialog apa yang dimiliki setiap karakter dan bagaimana ini mengembangkan siapa mereka.
  • Tindakan: Di dalam skrip, Anda perlu mencatat apa yang dilakukan setiap karakter. Jelaskan sehingga para aktor memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang perlu mereka lakukan.
  • Elemen teknis: Ini mencakup hal-hal seperti perubahan kostum, alat peraga, pencahayaan , dan pengaturan.

Edit Dan Tulis Ulang

Setelah menulis draf pertama Anda, saatnya membaca seluruh naskah drama dan mulai membuat penyesuaian. Misalnya, jika dialog Anda terasa agak datar, Anda perlu menulis ulang dengan cara yang terdengar lebih alami. Pertimbangkan bagaimana orang berbicara dalam kehidupan nyata, dan cobalah membuat karakter Anda terasa manusiawi dan emosional. Hal-hal seperti interupsi dan garis singgung dapat membuatnya terdengar lebih realistis.

Mintalah orang lain membaca permainan Anda untuk melihat apakah itu masuk akal bagi mereka. Mintalah mereka untuk mencatat apa pun yang agak membingungkan atau membutuhkan lebih banyak pengembangan. Karena ceritanya ada di kepala Anda, Anda mungkin tidak menyadari bahwa itu tidak sesederhana di atas kertas.

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik
Penulis Program Teater

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik – Apakah Anda bermimpi menjadi penulis drama yang hebat atau hanya ingin mengekspresikan diri Anda dengan cara baru, menulis drama adalah latihan kreatif yang bermanfaat.

Cara Menulis Drama Dalam 9 Langkah Yang Terbaik 

americanplacetheatre – Baca terus untuk mempelajari cara menulis drama dan mengubah kata-kata Anda menjadi pertunjukan langsung.

Langsung Ke Bagian

  • Apa Itu Penulisan Drama?
  • Cara Menulis Drama
  • Ingin Belajar Lebih Banyak Tentang Menulis?
  • David Mamet Mengajarkan Penulisan Drama

Apa Itu Penulisan Drama?

Penulisan naskah drama adalah seni menyusun narasi yang didramatisasi untuk produksi teater. Sama seperti seorang penulis skenario merancang skenario untuk televisi dan film, penulis naskah menulis naskah drama untuk karakter untuk tampil langsung di atas panggung di depan penonton. Entah sang seniman memilih untuk menulis drama berdurasi penuh atau karya satu babak yang sangat ringkas, jenis penulisan dramatis ini memberikan kebebasan berkreasi yang tinggi.

Baca Juga :  Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis 

Cara Menulis Drama

Apakah tujuan Anda adalah untuk membawa keterampilan menulis kreatif Anda ke Broadway atau menampilkan pertunjukan untuk teman dan keluarga, Anda dapat menggunakan langkah-langkah berikut untuk menulis karya agung Anda:

1. Tentukan cerita Anda

Brainstorming beberapa ide yang diterjemahkan ke panggung. Pertimbangkan pesan permainan Anda, dan ciptakan konflik sentral yang menggarisbawahi apa yang ingin Anda katakan. Segala sesuatu dalam narasi Anda akan terjadi secara langsung di atas panggung, jadi ingatlah elemen produksi seperti ruang dan efek khusus . Jika Anda memiliki konsep yang kompleks atau surealis, pikirkan cara kreatif untuk merepresentasikannya secara fisik.

Baca drama lain oleh dramawan terkenal, seperti Shakespeare, Henrik Ibsen, Samuel Beckett, David Mamet, Arthur Miller, dan Tennessee Williams, untuk menarik inspirasi, mengatur langkah, atau bahkan membantu menentukan ruang lingkup dunia Anda sendiri.

2. Tentukan karakter utama

Drama panggung sebagian besar adalah cerita yang digerakkan oleh karakter. Karakter fiksi yang dapat dipercaya adalah unik, dapat dihubungkan, dan tiga dimensi. Motivasi karakter menginformasikan tindakan dan keputusan mereka, menciptakan busur naratif dalam cerita. Identifikasi protagonis (karakter utama) dan tujuan, sifat, dan latar belakang mereka.

Buat antagonis yang menarik untuk membawa konflik ke karakter utama atau karakter pendukung. Hindari kiasan atau klise saat menyusun karakter utama Anda, yang dapat mematikan penonton. Beralih ke arketipe klasik untuk menemukan karakter yang akan membawa yang terbaik (dan terburuk) dari satu sama lain.
3. Garis besar ide Anda

Mulailah menguraikan permainan Anda dengan memisahkannya menjadi tindakan. Struktur umum termasuk lakon satu babak (yang sangat pendek), lakon tiga babak, atau lakon lima babak. Tuliskan awal, tengah, dan akhir permainan Anda, termasuk ketukan cerita utama dan titik plot seputar konflik utama Anda.

Pisahkan poin plot Anda ke dalam tindakan masing-masing, mengikuti pola aksi naik (menuju klimaks) dan aksi turun (menuju resolusi). Jaga jeda akting Anda tetap menarik untuk mempertahankan minat penonton. Sertakan satu atau dua subplot yang membantu mengembangkan karakter Anda.

4. Arahan tahap masukan

Pertimbangkan gerakan panggung saat menyusun naskah drama Anda. Sertakan arah panggung (seperti masuk dan keluar panggung) dan tindakan fisik apa pun yang diperlukan untuk alur cerita atau pengembangan karakter. Aktor membutuhkan kebebasan untuk mewujudkan karakter dengan caranya sendiri, jadi jangan terlalu spesifik dengan deskripsi gerakan.

Perhatikan elemen penting tentang desain set, pencahayaan, atau alat peraga. Sisakan waktu di antara adegan untuk elemen teknis seperti perubahan adegan atau perubahan kostum. Jika permainan Anda lebih dari satu babak, sertakan jeda sehingga penonton Anda memiliki waktu istirahat untuk meregangkan kaki dan menyegarkan pikiran mereka.

5. Tulis tindakan Anda

Setelah Anda memecahkan busur naratif Anda, sempurnakan tubuh dan aksi permainannya. Tulis lakon tersebut secara tidak berurutan jika itu membantu aliran kreatif Anda. Beberapa penulis mulai menulis klimaks atau akhir drama sebelum babak pertama untuk membantu mereka menghindari penimpaan dan untuk memastikan bahwa cerita tetap pada jalurnya. Setiap babak harus memiliki alurnya sendiri dalam narasi yang lebih besar, selalu menonjolkan tema dan pesan drama tersebut. Hancurkan adegan dialog yang panjang dengan aksi, ketegangan, atau kejutan.

6. Gunakan format yang tepat

Seperti menulis untuk layar, penulisan naskah untuk panggung mengikuti konvensi pemformatan tertentu. Format permainan Anda dengan benar untuk memastikannya mudah dibaca dan terlihat profesional. Kebanyakan naskah drama memusatkan dan menggunakan huruf kapital pada nama karakter di halaman; indentasi dan miringkan arah panggung; dan tengahkan judul babak dan adegan di semua ibu kota. Jika ragu, gunakan perangkat lunak penulisan skrip, yang secara otomatis akan memformat naskah drama Anda dan menghapus dugaan apa pun.

7. Baca ulang dan revisi

Setelah menyelesaikan draf pertama Anda, bacalah seluruh drama dari awal hingga akhir. Catat catatan apa pun untuk Anda sendiri di margin, lalu baca ulang skrip dengan mempertimbangkan wawasan ini. Periksa inkonsistensi (seperti masalah kontinuitas atau garis waktu), lubang plot, atau dialog karakter yang lemah. Pastikan bahwa tindakan dan perilaku karakter selaras dengan motivasi mereka, dan sesuaikan seperlunya.

8. Koreksi dan edit lagi

Dengan menggunakan catatan dari draf Anda, lakukan umpan kedua pada skrip Anda. Sempurnakan dialog dan aksinya. Perintahkan keluarga dan teman untuk membaca naskah dan memberikan umpan balik yang jujur.

9. Lakukan pembacaan tabel

Mintalah beberapa peserta yang bersedia menjadi sukarelawan untuk pembacaan meja, yang merupakan pembacaan naskah terorganisir di mana aktor dan produser membacakan dialog, arahan panggung, dan judul adegan dari drama Anda. Pembacaan tabel akan menyoroti elemen permainan Anda yang mungkin perlu Anda sesuaikan. Perhatikan setiap baris dialog dan bagaimana aksi mengalir. Terapkan pembelajaran dari tabel yang dibaca ke draf akhir skrip Anda.

Ingin Belajar Lebih Banyak Tentang Menulis?

Menjadi penulis yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass . Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk David Mamet, David Sedaris, Amy Tan, Roxane Gay, Neil Gaiman, Walter Mosley, Margaret Atwood, Dan Brown, dan banyak lagi.

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis
Penulis Program Teater

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis – Sejak kecil, saya selalu mendengar tentang teater dan betapa pentingnya budaya. Ini telah menghasilkan begitu banyak drama yang mengesankan dan sangat menarik bagi saya bagaimana bentuk seni ini telah berkembang tetapi tetap relevan hingga saat ini. Di luar refleksi mendalam tentang masalah mendasar masyarakat kita dan banyak pelajaran tentang kehidupan secara umum, saya pikir kita juga bisa belajar menulis dari teater.

Apa yang Pergi ke Teater Mengajarkan Saya Tentang Menulis

americanplacetheatre – Sudah di sini begitu lama karena suatu alasan, kan? Teater lebih dari sekadar kostum dan rias wajah, ini adalah bentuk seni yang dapat memberi tahu kita banyak hal, baik tentang diri kita sendiri maupun dunia tempat kita tinggal. Teater dapat membantu kita hidup lebih baik dan memiliki banyak pelajaran berharga bagi semua orang, termasuk penulis. Inilah yang diajarkan teater kepada saya tentang menulis.

1. Paragraf Pertama Adalah Yang Paling Penting

Di teater, adegan pertama menetapkan aturan dasar drama: penonton belajar tentang hubungan antara karakter yang berbeda, cerita mereka, dan masalah di tengah plot. Segera setelah drama dimulai, penonton sudah diberitahu apa yang diharapkan dari dua jam berikutnya dalam hidup mereka.

Baca Juga : Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik

Hal yang sama berlaku untuk menulis. Untuk menulis, paragraf pertama adalah yang paling penting: ini adalah rasa pertama yang didapat pembaca tentang artikel yang akan mereka baca. Ini seperti kemasan suatu produk: Anda diberi tahu apa yang ada di dalamnya tetapi Anda harus terus merasakannya sepenuhnya.

Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi jika sebuah artikel memiliki paragraf pertama yang tidak jelas atau tidak terkait, kemungkinan besar saya akan lulus bahkan jika sisanya sangat bagus, maaf. Itu karena ada lebih dari satu fungsi pada paragraf pertama. Tidak hanya informatif, tetapi juga harus menarik. Itu perlu memberi tahu pembaca: hei! Jangan pergi. Saya layak dibaca.

Teater memiliki cara yang luar biasa untuk melakukan ini: ia menanyai penonton secara langsung atau meninggalkan pertanyaan yang tidak terjawab yang hanya akan kita dapatkan jawabannya jika kita terus menonton. Dalam salah satu drama yang saya lihat, ada konflik antara dua karakter utama yang tidak diketahui siapa pun sampai babak ketiga drama itu!

2. Buat Tulisanmu Mengejutkan

Drama memiliki cara yang luar biasa untuk selalu mengalami pasang surut, saat ketegangan meningkat, dan lainnya saat dilepaskan. Dalam satu adegan, dua karakter bisa bersahabat satu sama lain dan 20 menit kemudian mereka bahkan tidak tahan berada di ruangan yang sama bersama. Ini seperti rollercoaster yang tidak pernah berakhir di mana akhirnya tidak selalu merupakan sinonim dari harmoni. Saya pikir penulis bisa belajar dari itu.

Saya suka gambar ini karena membantu artikel gambar sebagai tumpangan. Terkadang ada banyak informasi tetapi di bagian selanjutnya, Anda akan mendapatkan waktu untuk beristirahat dan beristirahat sejenak. Satu-satunya hal yang perlu kita, sebagai penulis, ingat adalah membuat pembaca terus berpikir: wow! Saya tidak pernah berpikir seperti itu sebelumnya!

Ada lebih dari satu cara untuk mencapai ini. Bisa dalam konten: bawa ide yang tidak biasa ke meja, bagikan cerita yang menarik.Anda juga bisa bermain dengan bentuk artikel Anda: memvariasikan panjang kalimat/paragraf atau menggunakan chiasmus. Sama seperti teater membuat penontonnya ingin tahu tentang masa depan karakternya, buat pembaca Anda penasaran dengan pemikiran apa yang akan Anda bagikan selanjutnya.

3. Orang Perlu Terhubung dengan Tulisan Anda

Saya pernah pergi untuk melihat sebuah drama di mana temanya sangat dekat dengan apa yang saya alami dalam kehidupan sehari-hari saya sehingga saya ingat bagaimana karakter bereaksi terhadap situasi tertentu atau bahkan dialog yang mereka katakan.

Apakah Anda tahu apa lagi yang saya ingat? Bahwa orang perlu terhubung dengan tulisan Anda. Sangat mudah untuk menulis seluruh artikel hanya menggunakan “Saya” dan tidak pernah memikirkan apa yang dipahami seseorang di sisi lain layar. Lebih sulit membuat pembaca merasa menjadi bagian dari cerita Anda.

Orang-orang telah mengklik cerita Anda untuk memberi mereka nilai. Apakah tulisan Anda tentang bisnis, pengembangan diri, atau bahkan bagaimana anjing Anda hanya suka pergi keluar pada jam 6 sore, mereka ingin dapat berhubungan dengan cerita Anda. Itu tidak berarti Anda tidak boleh menulis apa pun tentang pengalaman pribadi Anda, tetapi perlu ada tautan dengan topik yang lebih luas.

Teater bukan hanya tentang bagaimana dua orang berada dalam cinta terlarang karena rumah mereka saling membenci saya pikir Anda tahu drama mana yang saya bicarakan ini juga untuk menginstruksikan orang-orang tentang masalah yang mereka hadapi dalam hidup mereka begitu mereka keluar. dari gedung.

Dengan menulis, ini tentang memberikan nilai kepada pembaca sehingga mereka dapat mengingat pemikiran Anda setelah membaca artikel Anda. Ini tentang mengubah arah hari seseorang dan mudah-mudahan memberi tahu mereka sesuatu yang belum pernah mereka pikirkan sebelumnya.

4. Selamat Bersantap

Akhir sebuah drama sangat penting karena di situlah penonton mendapat hadiah karena tinggal di ruangan selama lebih dari dua jam. Itu tidak selalu menyenangkan dan manis tetapi menawarkan kesimpulan yang memuaskan dari sejarah yang kita mulai, bukan?

Tentu saja, sebagai penulis, tujuan kami tidak selalu untuk bertindak seolah-olah itu semua mimpi dan kami harus kembali ke kehidupan nyata meskipun tidak ada yang salah dengan itu tetapi untuk merangkum semua pelajaran yang perlu pembaca perlu diingat setelah mereka mengklik keluar dari artikel.

Sama seperti teater berakhir pada refleksi dari apa yang dapat dididik oleh drama itu kepada kita, sebuah artikel perlu memiliki takeaway yang bagus. Jika tujuan Anda bukan untuk mengajar orang mungkin Anda menulis tentang filsafat atau humor, siapa tahu? setidaknya buat mereka berpikir.

Ketika saya melakukan ini, saya mencoba untuk mempertimbangkan akhir di mana pemikiran yang ada melampaui waktu yang dihabiskan untuk membaca. Saya pikir ini dapat membantu memulai diskusi dan membantu orang tumbuh sebagai individu dan sebagai kelompok.

Singkatnya, ada banyak hal yang penulis dapat pelajari dari pergi ke teater. Meski penampilan menjadi bagian penting, tulisan juga yang membuatnya begitu indah dan tahan lama. Ingatlah untuk menarik perhatian pembaca dari awal: ceritakan tentang apa artikel Anda tetapi tetap menarik.

Jangan memberikan semuanya tetapi tetap terlibat dalam topik yang ada. Terus mengejutkan pembaca saat Anda bermain dengan bentuk dan isi cerita Anda bawa mereka naik rollercoaster. Buat orang terhubung dengan tulisan Anda dan berikan nilai untuk hari mereka. Ini tidak mudah tapi saya yakin kita semua bisa melakukannya, selangkah demi selangkah.

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik
Penulis Program Teater

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik – Menulis sepotong besar teater membutuhkan waktu. Dan editan. Suntingan dari diri Anda sendiri, dari aktor, sutradara, teman, suntingan yang muncul dalam produksi prosesnya seringkali cukup membuat Anda mudah menyerah. Tapi suntingan adalah alat, bukan penghalang. Jangan biarkan ide hebat Anda menjadi penghalang karena Anda tidak tahan membayangkannya berubah.

Cara Menulis Drama Yang Benar Dan Terbaik 

americanplacetheatre – Dibutuhkan lebih dari sekadar ide bagus untuk membuat pertunjukan Anda membuahkan hasil. Proses yang berbeda bekerja untuk penulis yang berbeda. Beberapa mungkin memiliki sedikit potongan ide yang ingin mereka gabungkan menjadi satu, dan yang lain konsep keseluruhan yang kurang detail.

Baca Juga : Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

Tulisan itu terletak di suatu tempat di tengah. Meskipun kebebasan menjadi seorang penulis berakar pada kreativitas seseorang, di bawah ini ada beberapa tips yang berguna untuk membantu Anda memulai jika Anda kesulitan mewujudkannya di luar gagasan.

Kenali Pemirsa Anda

Siapa yang akan menanggapi permainan Anda? Demografi apa yang akan tertarik dengan tema yang akan Anda hadapi? Meskipun Anda tidak ingin menulis sendiri untuk satu kelompok, ada baiknya Anda memikirkan dengan siapa Anda ingin permainan Anda bergema.

Tidak setiap permainan adalah untuk semua orang, dan semakin Anda berkomitmen pada tulisan Anda tanpa khawatir tentang bagaimana kritikus tertentu akan menanggapinya, semakin besar peluang Anda untuk menciptakan pesan yang lebih kuat kepada mereka yang akan merespons secara positif. Ke mana Anda berharap permainan ini pergi? Sangat sulit bagi penulis naskah pertama kali untuk menerbitkan sesuatu, terutama tanpa produksi.

Mendekati perusahaan teater independen adalah cara yang bagus untuk meningkatkan pekerjaan Anda, dan semoga mendapat tanggapan positif untuk membuka jalan menuju publikasi akhirnya. Oleh karena itu, jika Anda melakukan pitching ke penonton teater indie, ketahui siapa yang akan datang untuk melihat pertunjukan Anda.

Apakah mereka muda atau tua? Apakah mereka liberal atau konservatif? Dan mungkin yang paling penting drama apa lagi yang sedang ditulis di lingkungan Anda. Satu hal yang tidak ingin Anda lakukan adalah pergi ke tempat orang lain berada, dan pekerjaan Anda didorong ke dalam kumpulan setiap permainan lain yang sedang diproduksi saat ini. Perhatikan adegan teater Anda.

Ketahui Masalah Anda

Saya penggemar teater non-khotbah. Saya menulis untuk menghibur, membuat orang tertawa, dan tidak membuat audiens saya bosan pada satu jam pertama. Bagaimanapun, permainan Anda harus tentang sesuatu. Duduk dengan catatan iPhone Anda dan melemparkan setiap situasi sosial kecil lucu yang Anda tulis akan membuat Anda kekurangan. Anda harus selalu mendekati masalah Anda yang berlebihan terlebih dahulu.

Tidak cukup hanya membuatnya lucu, atau sedih, atau abstrak tanpa makna. Anda ingin audiens pergi dan membicarakannya. Sama seperti penulisan skenario, ini dapat membantu menghasilkan semacam log-line. Atau, dengan kata lain, satu kalimat menjawab pertanyaan “tentang apa?” yang tidak akan membuat lidah Anda terikat dan malu.

Jika Anda benar-benar kosong, lakukan proses melihat apa yang topikal dan relevan, apa yang akan membuat orang tertarik untuk membacanya karena lingkungan politik tempat kita tinggal saat ini. Bahkan komedi lucu dan teater musikal baru yang terbaik pun dapat membuat penonton berhubungan dengan karakter atau tema.

Tahu Plot Anda

Banyak penulis menyukai karakter mereka. Sangat menyukai karakter mereka sehingga mereka ingin memulai dari sana, dan datang ke plot nanti. Misalnya, menciptakan dinamika yang lucu antara saudara laki-laki dan perempuan dari dua preferensi politik yang berlawanan adalah ide yang baik untuk dialog dan pengembangan karakter.

Itu tidak akan terbawa hingga membuat keributan. Tentu saja penting untuk memiliki karakter yang lengkap dalam pikiran, tetapi tanpa melalui garis waktu, rendah, klimaks, dll, Anda akan menemukan bahwa Anda akan menulis dialog selama berhari-hari tanpa perkembangan apa pun.

Mengatur cerita Anda ke dalam Kisah dan Adegan sering kali dapat membantu Anda memulai di sini, dan membuat pembentukan karakter Anda menjadi lebih menyenangkan. Apakah cerita Anda linier, non-linier, abstrak atau lurus ke bawah, itu terserah Anda, selama karya Anda dapat mencapai puncaknya di tempat yang dibutuhkan,

Kenali Karakter Anda

Saya menemukan pengembangan karakter elemen yang paling menyenangkan dan kreatif untuk penulisan naskah drama. Ini adalah orang-orang yang terbuat dari orang-orang yang kita amati sehari-hari (atau isapan jempol dari imajinasi kita yang menghantui mimpi buruk kita bagaimanapun juga).

Tidak ada aturan nyata untuk menulis karakter, tetapi untuk tip yang berguna, saya menemukan bahwa menempatkan karakter Anda dalam situasi yang asing bagi mereka adalah dorongan yang baik untuk pengembangan. agar ini berhasil, menyempurnakan karakter Anda sangat penting. Temukan sifat mereka pada orang yang Anda kenal, pahami bagaimana mereka akan bereaksi dalam situasi apa pun, bukan hanya dalam permainan Anda.

Teater karena itu akan berasal dari pemahaman penonton tentang bagaimana perasaan karakter itu dalam situasi tertentu. Drama terbaik yang menaklukkan ini hanya menempatkan karakter dalam situasi asing dengan tindakan atau dialog terbatas, dan sebagai tanggapan, menerima erangan, tawa atau kesedihan dari penonton. Sangat bagus untuk ditonton.

Ketahui Beberapa Detik Pertama Anda

Jadikan adegan pertama Anda sebagai ledakan mutlak. Libatkan pembaca, sutradara, audiens Anda siapa pun  sejak awal. Cara terbaik untuk mengukur apakah Anda telah menciptakan momen pembuka yang akan menyedot semua orang adalah apakah Anda dapat menempatkan momen itu di tempat lain dalam permainan.

jika bisa, ubahlah. Anda ingin pembukaan Anda beberapa detik untuk mengatur suasana hati, tetapi juga segera menarik. Pendarahan lambat ke dalam drama akan membuat pembaca Anda meletakkan skrip setelah beberapa halaman.

Kenali Suara Anda

Sungguh luar biasa betapa suara seorang penulis naskah mampu terbawa ke panggung, bahkan dengan banyak aktor yang memerankan cerita. Pikirkan tentang dialog dan tempo seperti apa yang ingin Anda tunjukkan. Apakah Anda ingin itu benar-benar baru? Atau apakah Anda ingin referensi David Mamet atau Oscar Wilde? berpegang pada gaya akan membuat tulisan Anda diperhatikan, bukan dilupakan di hadapan aktor atau sutradara. Merupakan ide bagus untuk membaca saat banyak drama dan memahami cara kerja suara mereka.

Ini mungkin termasuk penggunaan jeda, singkatan, perubahan adegan cepat, apa pun itu. Pikirkan tentang bagaimana Anda membayangkan melihat permainan Anda di atas panggung, dan apa yang dapat Anda lakukan untuk memilikinya.

Menulis drama adalah tentang membangun. Apa yang dimulai sebagai apa yang Anda pikir adalah ide yang solid, akan dipotong dan berubah sampai Anda memiliki ide yang lebih baik, asalkan Anda melalui prosesnya. Proses itu adalah asal dari keindahan  ini adalah jalan Anda untuk diaspal. Menunjuk dengan tepat elemen yang ingin Anda tampilkan di atas panggung dan membangun di atas kritik adalah alat untuk membantu Anda mencapainya.

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela
Penulis Teater

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela – Lupakan menulis apa yang Anda ketahui: menulis apa yang Anda rasa akan menjadi dorongan yang mendorong The Writer karya Ella Hickson yang sering mengejutkan, sebuah selebaran dari parit yang tidak membawa tahanan, apalagi penonton.

Penulis, Ulasan Teater Almeida Dekonstruksi Merajalela

americanplacetheatre.org – Menuntut dan terkadang menjengkelkan, permainan ini memberikan kekuatan yang brutal selama hampir dua jam (tanpa jeda) berkat kinerja yang luar biasa dari Romola Garai dan produksi yang berapi-api dari Blanche McIntyre yang memberi kekuatan melalui pernyataan seperti “Anda tidak condong ke arah kesadaran sistemik” ( !).

Baca Juga : Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang

Jika pembicaraan yang sebanding tentang “persimpangan dan ketidakbersuaraan” membuat Anda mati rasa, Penulis mungkin bukan secangkir teh teatrikal Anda. Tetapi sulit untuk membayangkan sebuah tulisan baru yang lebih cocok dengan estetika Teater Almeida , baik dalam visualnya yang dilucuti (mengikuti langsung dari Musim Panas dan Asap baru-baru ini di alamat ini) dan dalam permainan yang dipengaruhi kemarahan yang menarik perhatian dan memegangnya, bahkan ketika meta-teaternya menjadi terlalu rumit hingga setengahnya.

Memainkan pencipta yang siap untuk merobek dirinya sendiri dari dalam, Garai merupakan titik tumpu penting jika terlambat datang dari sebuah drama yang ingin membongkar patriarki sepenuhnya seperti desain cerdas Anna Fleischle terus mengembalikan kita ke ruang Almeida itu sendiri, tangan panggung di yang siap.

Adegan pembuka yang mencolok, pertunjukan house lights up, jatuh ke Lara Rossi, sebagai seorang penulis muda yang menerobos penonton dan naik ke panggung, untuk mempermasalahkan sutradara (Sam West) yang tampaknya percaya pada kedua objektivitas perempuan dan komodifikasi seni; Rossi, sementara itu, menggunakan “fibrillate” sebagai kata kerja dan berpendapat atas nama teater yang penting.

Di antara tarif yang memicu kemarahannya adalah permainan yang melibatkan bayi dan anjing (spoiler: The Writer kemudian membawa bayi yang sebenarnya) dan, melawan kemungkinan, Royal Court bermain Posh yang banyak bepergian . Bahwa penulis Posh, Laura Wade, sebenarnya adalah mitra kehidupan nyata West memperkuat aula cermin yang memusingkan tempat drama itu berjalan. ( Gambar di atas: Lara Rossi, Sam West)

Ketika Garai muncul, dia diidentifikasi sebagai penulis adegan sebelumnya yang ternyata memiliki masalah sendiri dengan sutradara (Michael Gould) yang besar pada penutupan dramaturgi dan menyukai kata sifat seperti “ranty”. Tak lama, set Fleischle sedang dipasang kembali (dengan sengaja begitu lemah) dan Garai pergi dengan cara yang meledak-ledak dan kelelahan.

Apakah dimaksudkan untuk ditulis sendiri atau benar-benar hidup (sejauh yang dimungkinkan oleh sepotong fiksi), pengalaman Garai sebagai penulis diceritakan dalam istilah yang membuang naturalisme yang sangat disukai oleh Gould; salah satunya, fantasia sylvan yang melibatkan (dari semua tokoh mitos) Semele, mendorong batas-batas sebuah drama yang memiliki elastisitas yang dibangun ke dalam keberadaannya.

Sangat mendebarkan melihat seorang penulis berbicara kepada audiensnya dan merangkul hal yang biasa, hanya untuk membalikkannya. Pembicaraan tentang “api suci” yang merupakan seni dan indahnya jika sesekali permainan bayangan dari pencahayaan Richard Howell berubah menjadi pertemuan sesama jenis yang diperpanjang antara Garai dan Rossi yang bersenang-senang dengan percakapan sehari-hari: “Bisakah aku menjatuhkanmu?” satu bertanya, hanya untuk bertemu dengan jawaban, “Saya melakukan email.

” quotidian dan mistik memberikan tongkat estafet satu sama lain dalam konstruksi teater seperti origami yang dibuat sesuai pesanan untuk rumahnya saat ini, meskipun saya bertanya-tanya bagaimana (dan di mana) The Writerakan melakukan perjalanan dari sini. Jika ada sesuatu yang hilang di tengah berbagai screed yang mendorong Hickson maju, itu adalah semacam hubungan emosional yang mendalam yang mungkin memperbesar respons kita. “Kau tidak tergerak?” Garai bertanya pada satu titik, yang hanya bisa dijawab: tergerak, tidak, tapi sangat tertarik. Ya.

Semua Hutan  Adalah  Panggung  Teater  Penulis Studio Gang 
Penulis Program Teater

Semua Hutan  Adalah  Panggung  Teater  Penulis Studio Gang 

Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang – Kayu sedang menikmati kebangkitan sebagai bahan bangunan kontemporer, tetapi AS lambat mengejar inovasi di Eropa dan Jepang. Masuk ke Studio Gang, salah satu praktik unggulan AS. Di Writers Theatre baru di sebuah kota kecil di Illinois, ia telah memberikan panggung kayu dan mendorong kinerjanya ke tingkat yang baru.

Semua Hutan  Adalah  Panggung Teater Penulis Studio Gang

americanplacetheatre – Glencoe yang tidak berada di Dataran Tinggi Skotlandia terletak 30 km di utara Chicago, di sisi yang sama dengan Danau Michigan. Ini adalah kota berpenduduk 9.000 yang fasad tiruan Tudor dan kerimbunannya akan menyarankan pinggiran kota Inggris jika jalan-jalannya tidak begitu lebar dan di atas kisi-kisi.

Kepala Studio Gang Architects yang berbasis di Chicago, Jeanne Gang, menggambarkannya sebagai ‘desa yang sangat kuno’, namun menarik para ahli budaya dari kota besar untuk naik kereta atau berkendara ke Interstate 94 untuk sesuatu yang agak istimewa. Sejak didirikan pada tahun 1992, The Writers Theatre telah menghadirkan drama berkualitas yang membawa penonton lebih dekat dengan para pemainnya. The Washington Post menamakannya sebagai salah satu dari enam teater regional terbaik di seluruh AS.

Baca Juga : Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

Februari ini, perusahaan pindah ke gedung baru seluas 3.345 meter persegi yang dirancang Gang Studio senilai $28 juta. Dari 30 lapangan kompetisi, latihan dimulai pada tahun 2012 dan konstruksi dimulai pada tahun 2014. ‘Setelah sekian lama berusaha, senang akhirnya bisa dibangun!’ kata Geng. Penonton juga harus merasakan hal yang sama, dan bukan hanya tentang drama ada kompleks teater baru yang sangat kontemporer itu sendiri. Ini disesuaikan dengan audiens dan lokalnya, tetapi memberi tahu seluruh AS bahwa kayu telah kembali.

Bangunan teater adalah volume kotak yang mencakup dua ruang teater khusus dan ruang latihan beratap hijau, yang berkumpul bersama dan naik secara diam-diam hingga tidak lebih tinggi dari 10,7m, setinggi apa pun di Glencoe. Elemen yang paling mencolok adalah galeri tingkat atas yang khas. Itu tidak hanya melihat ke bawah melalui kaca ke lobi transparan di bawah, tetapi juga memerintahkan pemandangan ke seluruh kota melalui layar terbuka yang luar biasa. Lorong persegi galeri ditopang dari lantai dasar, sejauh 3m di satu sisi. Strukturnya ditentukan oleh rangka kayu Vierendeel, tetapi layar eksteriornya jauh lebih ringan.

Di antara balok-balok bingkai horizontal terdapat tongkat tegangan, tipis, setinggi penuh dari cedar Port Orford bernoda pada berbagai sudut ke vertikal, yang diakhiri dengan ‘cakar kucing’ yang mencengkeram balok. Tidak ada baut yang digunakan. Layar memiliki dua lapisan, diimbangi untuk meningkatkan stabilitas lateral. Cedar Port Orford, juga digunakan dalam pensil, dipilih karena kinerjanya dan ketahanannya terhadap pembusukan, dan meskipun tidak bersertifikat FSC, namun diwajibkan oleh undang-undang Amerika untuk ditanam kembali setelah panen.

‘Saya benar-benar ingin layar ini berfungsi secara struktural,’ kata Gang. Untuk mengatasi skeptisisme tentang kelayakannya, dia menelepon insinyur struktur ringan Inggris yang berbasis di Prancis, Peter Heppel, yang telah bekerja dengan para master dari Frei Otto hingga Renzo Piano: ‘Saya pikir dia adalah orang yang sempurna untuk memberikan kepercayaan diri kepada semua orang dan datang ke sini hal yang spesifik. Dia bekerja dengan saya di tirai marmer [ketegangan] yang saya lakukan sejak awal [untuk sebuah pertunjukan pada tahun 2004 di National Building Museum, Washington DC], dan atap pembukaan Bengt Sjostrom Starlight Theatre’. Bagian dari layar Glencoe diuji di Trillium Dell Timberworks, di sebuah rig yang benar-benar mencoba untuk memisahkannya.

Lobi di bawah, beberapa langkah dari jalan, adalah ruang dua ketinggian yang lapang yang dipenuhi cahaya matahari. Ini adalah pusat Teater Penulis dan menawarkan pilihan arah untuk pergi – ke ruang ganti dan lift, atau pintu ke teater utama, atau koridor menuju teater yang lebih kecil. Semua itu melibatkan tiket, tetapi lobi itu sendiri memiliki penawaran gratis. Dua tepi tempat duduk bertingkat duduk di lantai, menyediakan kinerja di lobi itu sendiri (rencana menggambarkan itu dengan piano), atau mungkin pertemuan atau hanya nongkrong. Itu harus menarik masyarakat.

Auditorium utama menampung 250 dan merupakan struktur baja dengan dinding belakang beton. Itu dilapisi dengan batu bata, digunakan kembali dari bangunan tahun 1938 sebelumnya di situs, Klub Perpustakaan Wanita, di mana Teater Penulis telah tampil di rumah-rumah yang penuh sesak, tetapi hanya dengan 108 kursi. Batu bata membentuk zigzag, sebagian berkisi dengan celah bata alternatif, yang memainkan peran akustik.

Keintiman dengan kinerja adalah tujuan desain mengemudi dengan ruang ini. Direktur artistik dan salah satu pendiri adalah Michael Halberstam (kelahiran Nottingham, yang mungkin menjelaskan mengapa ini adalah ‘teater’ daripada ‘teater’), dan dia bersikeras pada keintiman. Tiga deretan kursi menarik di sekitar panggung dorong, menghadirkan pertunjukan secara virtual ke penonton.

Strategi spasial mengingatkan pada perintis Hans Scharoun Berlin Philharmonie (1963), tetapi pembicaraan Gang tentang Teater Guthrie di Minneapolis dibuka pada tahun yang sama, dirancang oleh Ralph Rapson dan panggung dorongnya oleh Tanya Moiseiwitsch A Guthrie yang dirancang oleh Jean Nouvel telah menggantikannya dia.

Dari lobi, koridor berlapis kayu memanjang, berjajar dengan buku dan dengan jendela di satu sisi, setengah menunjukkan barisan tiang. Ini mengarah ke ruang pertunjukan berkapasitas 99 yang lebih kecil, yang secara tepat disebut sebagai Teater Kotak Hitam. Ini adalah ruang yang lebih eksperimental di dalam panel gantung hitam yang dapat dipindahkan untuk membuatnya lebih kecil. Ruang latihan di dekat lobi berpotensi menawarkan ruang pertunjukan lain. Dan ada juga ruang untuk donor Writers Theatre (di Eropa, itu adalah Ruang Anggota).

Eksterior di sekitar dan di belakang lobi dan galeri terbuat dari kayu atau beton, sesuai dengan volume yang berbeda yang membentuk keseluruhan. Situs persegi panjang cocok dengan taman tetapi menghadap ke kota, dan sebuah sudut dibiarkan sebagai ruang terbuka hijau di samping lobi. Jeanne Gang mengatakan Glencoe ‘membutuhkan lebih banyak aktivitas pejalan kaki, orang-orang untuk berjalan dan keluar dari mobil mereka, dan sesuatu yang akan mengaktifkan taman dan pemandangan jalan’. Teater di taman ini, dengan juga berbicara dengan pemandangan kota, melakukan hal itu.

Studio Gang menyertakan Teater Penulis di antara proyek-proyeknya yang ‘ramah burung’. Gang sendiri mungkin tampak terobsesi dengan burung – Pusat Lingkungan Ford Calumet yang belum dibangun untuk cagar alam mengambil model pembuatan sarang. Itu termasuk dek observasi terbuka yang berbagi layar keterbukaan dan tarik dari Writers Theatre, meskipun tidak dengan tongkat kayu. Burung adalah masalah serius ketika satu miliar dibunuh setiap tahun oleh bangunan di AS. ‘Di kota-kota dekat air, kami memiliki burung-burung yang bermigrasi. Kita harus mengerti bagaimana burung melihat,’ kata Gang. ‘Kita harus memikirkan keanekaragaman hayati kita.’ Proyek Studio Gang yang paling terkenal, Aqua Tower setinggi 262m, setinggi 84 lantai (2010), menempatkan praktik di tingkat teratas yang mendefinisikan cakrawala Chicago yang menggembirakan,

Cetak Biru: Apakah Amerika Serikat lambat mengambil kayu sebagai bahan konstruksi kontemporer, dibandingkan dengan Eropa dan Jepang?

JG: Kami mungkin memiliki lebih banyak struktur kayu di negara ini daripada di tempat lain di planet ini. Ada kemajuan besar sejak awal, dengan ide-ide seperti bingkai balon dan konstruksi semacam itu, terutama di Chicago di mana itu dikembangkan.

Industri baja datang dan karena itu terletak di tempat-tempat seperti Chicago dan Midwest yang menjadi mode bangunan yang dominan, karena dibuat di sini. Saya selalu menjadi penggemar berat kayu karena kualitasnya yang terbarukan, fakta bahwa teksturnya sangat bagus, dan kemungkinannya.

Ketika kami mulai memperkenalkan kayu dalam struktur, itu menantang karena kode [bangunan] bahkan tidak mengizinkannya lagi, kecuali dalam konstruksi perumahan tertentu. Sulit untuk mendapatkan data untuk struktur, jadi kami terpaksa untuk membuktikan dalam tes bahwa kayu benar-benar dapat bekerja.

Cetak Biru: Mengapa pohon cedar Port Orford dipilih di Teater Penulis?

JG: Ini struktural dan didorong oleh kinerja karena cedar Port Orford memiliki ketahanan yang baik terhadap pembusukan dan cuaca; Anda tidak perlu menyegel dengan cara apa pun.

Ada sangat sedikit simpul, ia memiliki kualitas struktural yang baik dan tahan lama.

Cetak Biru: Itu bersumber dari Amerika, tetapi beberapa energi yang tertanam berasal dari pengangkutannya.

JG: Tidak hanya itu, tetapi ada banyak proses industri yang masuk ke dalamnya. [Tapi] itu rendah karbon.

Dengan Arcus Center, Kalamazoo College [Michigan] yang kami lakukan tahun lalu, kami memperkirakan bahwa [kayu] mengeluarkan lebih banyak karbon dari atmosfer daripada yang dimasukkannya. Sebuah pohon selalu menyerap karbon selama masa hidupnya, dan dalam aplikasi khusus ini, sangat sedikit pekerjaan yang dilakukan pada kayu – kayu mengering secara alami dan kami meletakkannya langsung di dinding. Itu berlimpah dan dekat. Itu cedar putih.

Blueprint: Bagaimana Teater Penulis mendekati masalah keintiman penonton?

JG: Ruang 99 kursi benar-benar kotak hitam, dan keintimannya bagaimanapun Anda memutuskan untuk mementaskan ruang tertentu itu. Di mana kami benar-benar merancang keintiman adalah di ruang 250 kursi. Di teater tua, orang-orang duduk dengan kaki mereka di atas panggung, dan mereka merasa sangat terhubung dengan para pemainnya. Direktur artistik Michael Halberstam sangat ingin mempertahankan itu; itu penting untuk keberhasilan produk untuk menjaga keintiman.

Cetak Biru: Apakah ada ruang teater lain yang menginformasikan pemikiran Anda tentang Teater Penulis?

JG: Ya, tahap dorong. Yang pertama benar-benar Guthrie [Teater, Minneapolis] dan itu adalah batu ujian. Tapi tentu saja kami ingin membuatnya lebih khusus untuk Writers Theatre, jadi dimensinya jauh lebih kecil. Hal ini memungkinkan kinerja menjadi tiga dimensi.

Dalam hal berhubungan dengan komunitas, Michael Halbersam dan saya memikirkan Old Vic di London. Ini memiliki perpustakaan dan kafe baru dan orang-orang benar-benar menggunakannya sebagai ruang berkumpul. Kami ingin menangkap energi semacam itu di Writers. Kami akan saling menelepon dari seluruh dunia selama proses desain.

Kami melakukan mock-up skala penuh menggunakan tali dan selotip di gimnasium yang kami pinjam untuk hari itu. Itu sangat penting, karena kami akhirnya memperpendek lidah dorong setelah itu. 2014 – Pusat Kepemimpinan Keadilan Sosial Arcus di Kalamazoo College di Michigan memiliki Dinding karbon-negatif. Foto: Steve Hall © Hedrich Blessing Blueprint: Blueprint menutupi Teater Cahaya Bintang Bengt Sjostrom Anda pada tahun 2003. Apakah ada yang menggema selama bertahun-tahun dari Teater Penulis?

JG: Hal yang sangat saya rasakan tentang Starlight Theater adalah hubungan dengan komunitas. Mereka membutuhkan sesuatu yang akan menciptakan undian regional dan sesuatu yang spektakuler. Ini adalah kondisi yang sangat berorientasi pada mobil di sana, orang-orang membutuhkan sesuatu untuk menyatukan mereka, untuk menciptakan kehidupan komunitas. Pertunjukan langsung sangat cocok untuk itu. Kami ingin teater itu sendiri menarik.

Atap terbuka secara kinetik. Orang-orang masih keluar lebih awal untuk melihat atap terbuka, lalu sutradara menutupnya ketika mereka memulai pertunjukan. Jadi ketika saya melakukan Writers Theatre saya mencoba memahami komunitas dan apa yang dibutuhkan di sana.

Cetak Biru: Proyek Studio Gang apa yang akan datang yang paling menarik bagi Anda?

JG: Yah, saya senang dengan semua proyek kami! Proyek dengan begitu banyak dimensi adalah Pusat Ilmu Pengetahuan dan Pendidikan Gilder di Museum Sejarah Alam Amerika [di New York]. Ini menarik karena ini adalah kampus dengan 25 bangunan yang ada – beberapa bersejarah, beberapa tidak – di mana kami menambahkan sayap baru ke dalam kampus, tetapi pada saat yang sama memperjelas sirkulasi. Ini juga menghubungkan dengan alam dan sains dan seni dan pendidikan.

Cetak Biru: Akankah kita melihat proyek Studio Gang di Eropa, bahkan mungkin Inggris?

JG: Saya tentu berharap begitu! Beberapa pekerjaan kami berhubungan dengan alam di daerah perkotaan, dan kami telah mengerjakan gedung-gedung tinggi dan gedung-gedung yang peka terhadap lokasi mereka. London berada di garis depan, itu akan menjadi tempat yang sempurna untuk melakukan sesuatu.

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik
Penulis Program Teater

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik – Jadi, Anda ingin menjadi penulis naskah? Mungkin Anda terinspirasi oleh karya klasik (Shakespeare! Chekhov!), atau drama hebat hari ini (Sondheim! Parks! Kushner!)

Bagaimana Menjadi Penulis Drama Yang Terbaik

americanplacetheatre – atau Anda memiliki ide pemula yang hanya perlu dibawa ke panggung. Ingat: tidak ada orang lain yang bisa menulis drama atau musik yang bisa Anda tulis.

Apa itu dramawan?

Dramawan juga disebut dramawan adalah seniman yang menulis drama untuk dipentaskan dalam suasana teater. Dramawan adalah setara berbasis panggung dari penulis skenario untuk film.

Kiat untuk menjadi penulis naskah

Jadi mulai bekerja! Berikut adalah beberapa petunjuk yang perlu diingat oleh penulis naskah karir awal.

Lihat banyak drama

Teater adalah elemen penting dalam setiap karya penulis drama. Bagaimana lagi Anda akan tahu apa yang berhasil dan apa yang tidak di atas panggung, apa yang dipikirkan penulis lain, bagaimana tanggapan penonton? Ketika George C. Wolfe pertama kali meluncurkan karir panggungnya yang produktif, dia pergi dan melihat Broadway “Merryly We Roll Along” enam kali dalam pratinjau.

Baca Juga : 10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

Penulis dan sutradara memberi tahu Backstage bahwa dia melakukannya sepenuhnya untuk melihat teater yang hebat dan bagaimana perkembangannya. Jangan abaikan melihat drama yang tidak Anda sukai; banyak penulis belajar sebanyak mungkin dari produksi yang kurang bagus seperti mereka melakukan yang terbaik jika tidak lebih. Lihat sebanyak mungkin dan identifikasi apa yang membuat kreativitas Anda mengalir.

Baca banyak drama

Hal yang sama berlaku untuk mengalami teater di halaman; Bagaimanapun, drama memiliki komponen sastra seperti halnya hidup. Temukan drama modern yang paling banyak diproduksi atau paling direkomendasikan dan pelajari berbagai seluk-beluknya.

Seperti yang dikatakan direktur casting Ilene Starger kepada thespians , “Baca juga koran pintar setiap hari. Baca untuk kesenangan, dan untuk membangun. Baca buku tentang teater dan sejarah film; biografi dan memoar seniman, aktor, sutradara, dan tokoh politik. Baca fiksi; membaca drama.”

Tulis tentang apa yang menginspirasi Anda

Apa yang membuatmu ingin meletakkan pena di atas kertas? Kemungkinan ada cara untuk mengubah dorongan awal itu menjadi cerita yang lengkap. Entah itu sebuah karya seni atau acara berita kontemporer, inspirasi ada di mana-mana dan juga misterius. Penulis drama, penyair, dan aktor solo Daniel Beaty menciptakan karya untuk membuat perbedaan , bertanya, “Apa tujuan saya?

Apa yang saya berkomitmen untuk berikan kepada dunia? Layanan apa yang ingin saya berikan dengan bakat saya apakah itu sebagai aktor atau penulis yang berasal dari sesuatu yang pada dasarnya adalah saya tetapi juga lebih hebat dari saya?”

Juga, jangan menghindar dari filosofi “tulis apa yang Anda ketahui”. Banyak penulis membuat jurnal dan memanfaatkan pengalaman pribadi untuk menciptakan drama; Eugene O’Neill dan Tennessee Williams, mungkin dua penulis drama Amerika terbesar abad kedua puluh, membangun karier yang menjulang di seputar kehidupan pribadi mereka yang rumit dan seringkali menyakitkan. Ambillah dari mereka: otobiografi laku.

Menulis secara teratur dan dengan niat

Saran Halley Feiffer untuk calon penulis naskah sangatlah mudah: Duduklah dan selesaikan. “Semuanya terasa jauh lebih sulit secara teori daripada yang sebenarnya,” katanya kepada Backstage. “Bagi saya, saya seperti, ‘Menulis drama?

Itu tidak mungkin!’ Dan kemudian saya duduk dan menghabiskan satu bulan melakukannya. Pulang saja dan tulis versi yang sangat bodoh dan buruk.” Jangan lupa: hal yang ditakuti yang dikenal sebagai ” blok penulis ” tidak lebih dari kesenjangan besar antara visi akhir Anda dan berapa banyak pekerjaan yang diperlukan untuk sampai ke sana.

Dapatkan umpan balik dari dan berkolaborasilah dengan artis yang Anda percaya

Kelas menulis adalah cara yang bagus untuk menemukan dan menumbuhkan komunitas artistik itu, dan bahkan penulis naskah yang berpengalaman tetap mengasah keterampilan mereka dengan melatih ide-ide baru dalam pengaturan kelompok. Tapi hari ini kolaborator juga dapat ditemukan melalui keajaiban media sosial. New Play Exchange , misalnya, menghubungkan penulis, pembaca, dan produser teater online.

Pemenang Hadiah Pulitzer Quiara Alegría Hudes juga mengatakan kerja yang konsisten adalah satu-satunya solusi : “Tidak ada pintu ajaib untuk dilalui, tidak ada tombol ajaib.” Dia menyarankan pembaca Backstage untuk “menemukan sesama pelancong orang-orang seusia dan pengalaman yang akan Anda pelajari dan tumbuh bersama sehingga Anda dapat membuat pekerjaan bersama.”

Mintalah karya Anda dibaca oleh para aktor

Ini adalah salah satu yang penting! Teater bergantung pada interpretasi langsung dan biasanya dimaksudkan untuk didengarkan. Penulis drama perlu mengalami kata-kata mereka di mulut orang lain ; pemain terutama yang berbakat dapat mengungkapkan lapisan tersembunyi dalam karakter atau dialog, bahkan mengubah arah pengembangan drama baru.

Robert Askins, yang menulis “Hand to God” sebagian untuk memamerkan teman-teman aktornya, berkata, “Jika Anda dapat menonton dengan cara yang benar sebagai penulis naskah, kemampuan para aktor menjadi bagian dari imajinasi kreatif Anda .” Izinkan pemain untuk menambahkan bahan bakar ke inspirasi Anda setiap ada kesempatan.

Fokus untuk menghasilkan

Apakah perusahaan teater akan memasukkan permainan Anda di musim mereka? Bioskop atau penonton mana yang menjadi tujuan drama Anda? Karya Anda mungkin tidak teatrikal lagi apakah Anda yakin itu bukan skenario atau novel? Penulis naskah yang mencari nafkah cenderung menulis secara realistis dan idealis, dengan maksud untuk diproduksi dalam lokakarya, bacaan, dan produksi penuh.

Jika drama Anda telah melalui proses tulis-dengar-tulis ulang-lokakarya-ulang cukup, dan Anda yakin itu adalah pemenang Pulitzer untuk Drama berikutnya, kirimkan ke perusahaan teater atau teman-teman dengan koneksi di industri . Ken Dingledine, wakil presiden dan direktur operasi saat itu di perusahaan penerbitan drama Samuel French , mengatakan kepada Backstage bahwa dia mencari “judul yang akan selesai.

Kami membutuhkan pertunjukan yang diinginkan orang untuk tampil, dan kami melayani berbagai pasar di sini: semuanya dari kelompok gereja di ruang bawah tanah gereja hingga teater regional di Dallas atau di mana pun, dan kami mencoba menemukan sesuatu yang sesuai dengan salah satu kebutuhan mereka. ”

Bertekun

Lin-Manuel Miranda membutuhkan waktu lebih dari enam tahun untuk mengubah “Hamilton” menjadi fenomena budaya pemenang Tony Award saat ini. Pembuat film luar biasa Tyler Perry menghadapi kemiskinan dan kekerasan fisik di masa kecilnya, tetapi menulis drama sampai salah satu menjadi hit dan meluncurkannya ke arus utama. Karya teatrikal Arthur Miller yang kedua, “The Man Who Have All the Luck,” ternyata ironisnya dinamai; itu tidak mencapai tahap New York sampai empat tahun setelah selesai-hanya untuk menjalankan untuk empat pertunjukan bencana dan hampir menggagalkan karir penulis drama produktif itu. Intinya adalah, jaga dagu Anda dan hidung Anda ke batu asah. Dengan kerja keras dan ketekunan yang cukup, Anda dapat melihat ide-ide Anda menjadi nyata di atas panggung.

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda
Penulis Teater

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda – Pertama, mari kita perjelas satu hal: tidak ada satu cara yang tepat untuk menulis sebuah drama. Setiap penulis memiliki metodenya masing-masing, dan kita semua belajar dan tumbuh seiring kemajuan dalam karir penulisan drama kita.

10 Tips untuk Menulis Drama Pertama Anda

americanplacetheatre – Yang akan saya bagikan adalah bagaimana saya menulis drama, dan tips saya dapat dimodifikasi agar sesuai dengan gaya penulisan Anda.

Cara Menulis Drama

Sebelum saya mulai menulis drama, saya pikir masuk akal untuk membuat karakter utama dan kemudian hanya menceritakan sebuah cerita melalui sudut pandangnya . Setelah menulis banyak drama, proses saya berubah, dan setiap drama mengikuti lintasan yang berbeda. 15 tips yang diperoleh dari pengalaman menulis drama saya ini dapat berfungsi sebagai cetak biru umum untuk diikuti oleh penulis naskah yang bercita-cita tinggi atau berpengalaman.

1. Mulailah dengan Ide Luas dan Pikiran Terbuka

Jadi, bagaimana Anda mulai menulis drama? Pada awal proses, saya biasanya memiliki gambaran umum tentang “tentang” permainan saya. Misalnya, saya tahu bahwa saya akan menyajikan kisah hidup Emma “Nenek” Gatewood, atau bahwa saya akan mengungkapkan dinamika keluarga di antara seorang ibu dan ketiga putrinya selama tahun 1930-an dan 1940-an atau menunjukkan kepada Frances Ellen Watkins Harper di akhir hidupnya saat dia mengenang tentang menjadi wanita kulit hitam yang berjuang untuk membatalkan perbudakan.

2. Orientasikan Diri Anda pada Waktu dan Tempat

Sebelum saya melangkah lebih jauh dalam penulisan lakon saya, saya menentukan latar lakon: kapan tokoh utama tinggal dan di mana. Melewatkan langkah ini berarti Anda berisiko menulis dalam anakronisme, mungkin memiliki karakter yang menyelamatkan hari dengan menggunakan ponsel 10 tahun sebelum mereka ditemukan. Jika pertunjukan tersebut tidak berlangsung di zaman sekarang di lokasi tempat Anda tinggal, Anda perlu mempertimbangkan faktor-faktor tambahan.

Baca Juga : Cara Menulis Resume Teater terbaik

Berapa banyak kebebasan yang akan dimiliki seorang wanita, katakanlah, di era yang bersangkutan? Peran apa yang akan dimainkan cuaca di lokasi itu? Tradisi apa yang akan dipatuhi oleh karakter-karakter ini? Saat Anda menulis tentang karakter sejarah, seperti yang sering saya lakukan, Anda pasti ingin menciptakan kembali dunia mereka sebaik mungkin, bahkan ketika juga memasukkan unsur fiksi ke dalam drama. Saat membuat karakter fiksi murni, Anda akan memiliki lebih banyak kebebasan tetapi tetap harus menciptakan waktu dan tempat yang dapat dipercaya.

3. Teliti Dunia Karakter Utama

Sekarang setelah Anda memiliki gambaran umum tentang waktu dan tempat permainan Anda, fokuslah pada lingkungan sekitar karakter Anda. Gambarkan Langkah Dua seperti saat kamera film menyorot adegan dari kejauhan, dan Langkah Tiga seperti saat kamera film fokus pada lingkungan sekitar karakter utama yang lebih dekat. Berikut adalah contoh.

Ketika saya mulai menulis drama pertama saya, Freedom’s Light: A Stop Along the Underground Railroad , saya tahu bahwa Robbins dan Eliza Burrell, dua orang bersejarah yang menjabat sebagai konduktor di Underground Railroad di Northeast Ohio, adalah karakter penting.

Jadi saya membaca apa yang saya bisa tentang risiko yang dihadapi oleh orang-orang yang melanggar hukum untuk mengangkut buronan yang melarikan diri, demografi yang diketahui tentang orang-orang yang berpartisipasi dalam aktivitas berbahaya ini, apa yang terjadi ketika mereka tertangkap, dan banyak lagi.

Saya juga membaca tentang apa yang terjadi secara khusus di Ohio Timur Laut dan, jika memungkinkan, tentang apa yang tercatat tentang kegiatan Robbins dan Eliza yang sebenarnya. “Kamera” pikiran Anda, Anda lihat, sedang fokus lebih dekat sekarang.

4. Isi Otak Bawah Sadar Anda

Bersenang-senang selama proses penemuan! Biarkan semuanya tersaring dan jangan terlalu dibidik. Nikmati prosesnya. Pada titik ini, sulit untuk mengetahui apa yang pada akhirnya akan menjadi penting. Ketika saya sedang meneliti Emma Gatewood wanita pertama yang melakukan solo melalui pendakian Appalachian Trail sepanjang 2.050 mil saya membaca sebuah cerita tentang bagaimana orang-orang yang dikenal sebagai “malaikat jejak” akan meninggalkan kendi air dan barang-barang praktis lainnya untuk membantu pejalan kaki yang datang setelahnya. mereka.

Itu menarik ketika saya membacanya, tentu saja, tetapi fakta ini pada akhirnya menjadi titik sentral dari drama itu  dan saya tidak tahu pada saat itu akan sangat penting. Untuk Freedom’s Light , saya membaca tentang peran Quaker di Underground Railroad, terutama perempuan. Saya kemudian memutuskan untuk membuat karakter Quaker di Freedom’s Light yang keadaan hidupnya sangat mempengaruhi nasib para pelarian.

5. Menulis Dengan Alam Bawah Sadar Anda

Jika sepotong informasi atau simbol atau frasa tertentu terus muncul di benak Anda, perlambat dan fokuskan perhatian Anda pada apa yang terus muncul ke permukaan. Di Freedom’s Light , misalnya, saya terus membayangkan bagaimana karakter tertentu akan menyanyikan lagu tertentu pada titik tertentu dalam drama, tetapi saya tidak yakin mengapa.

Saya kemudian menyadari bahwa ungkapan tentang kereta kebebasan dalam lagu itu sangat ironis, karena beberapa buronan akan dirantai pada waktu itu di plot. Ketika drama itu benar-benar dipentaskan, banyak orang mengatakan kepada saya bahwa itu adalah momen yang paling menarik—dan pikiran sadar saya tidak membayangkannya. Itu datang dari bagian otak saya yang lebih dalam. Percayalah pada dirimu sendiri!

6. Identifikasi Pertanyaan Membakar Anda

Pada titik ini, Anda harus cukup memahami tentang dunia karakter Anda untuk memiliki pertanyaan yang Anda tahu ingin Anda jawab. Mengidentifikasi pertanyaan yang membara membantu Anda untuk tetap berada di jalur saat Anda menulis permainan Anda, berfungsi sebagai cahaya penuntun Anda. Saat menulis Emma Gatewood: Are You Out of Your Bloomin’ Mind?! ,

Saya ingin tahu mengapa seorang wanita berusia akhir enam puluhan ingin menerima tantangan yang begitu besar, serta bagaimana dia mampu secara fisik dan emosional untuk mendaki Appalachian Trail. Dengan Freedom’s Light , saya ingin tahu apa tantangan terakhir untuk mendorong orang yang diperbudak untuk mencoba melarikan diri. Kenapa sekarang?

7. Bebas Menulis Karakter Anda

Dengan semua dasar ini, saatnya untuk memercayai naluri saya dan mulai menulis bebas . Dengan Bound Together , saya baru saja mulai menulis dalam persona abolisionis kulit hitam Frances Harper saat dia mengingat bagaimana dua budak yang dia kenal mencoba belajar membaca.

Saya telah membaca beberapa puisi Harper di mana dia membahas subjek ini dan kemudian saya mulai menulis tentang kenangan itu dalam gaya percakapan.Dengan Sisters Forever: The Burrell Family Letters , saya mulai menulis tentang pemakaman Tempe Burrell tahun 1949 dan bagaimana masing-masing dari ketiga putrinya Doris, Eleanor, dan Virginia merespon acara ini.

Saya kemudian kembali ke tahun 1929, ketika Doris meninggalkan rumahnya di pedesaan Ohio untuk menuju ke rumah barunya di New York City. Dalam kedua kasus, intuisi awal saya akhirnya menjadi struktur permainan yang sudah selesai, tetapi tidak selalu demikian.

8. Karakter Kejutan Selamat Datang

Ketika saya mulai menulis Sisters Forever , saya berpikir bahwa satu-satunya Burrells historis yang akan dimasukkan dalam drama ini adalah wanita. Tapi saat saya terus menulis, salah satu putra Tempe, Ken, mulai memainkan peran yang semakin signifikan dalam memberikan komentar, termasuk sisi humor.

Faktanya, dia akhirnya memainkan peran penting dalam drama itu, sesuatu yang pasti tidak saya duga! Dalam Bound Together , karakter perawat fiksi dimulai sebagai karakter sekunder, tetapi seperti yang saya tulis, latar belakangnya yang berkembang membuatnya menjadi bagian yang lebih penting dari drama itu daripada yang saya harapkan.

9. Plot Timbul dari Karakter

Saat Anda membuat plot Anda , sangat penting bahwa Anda memiliki karakter Anda melakukan apa yang harus mereka lakukan. Dengan kata lain, jangan berpikir: Oh, saya membutuhkan seseorang untuk meninju hidung karakter buruk itu sekarang dan, karena Susan ada di tempat kejadian, biarkan Susan melakukannya.

Sebaliknya, saya mendorong Anda untuk membuat permainan yang digerakkan oleh karakter karena mereka cenderung lebih dapat dipercaya. Ketika saya mengatakan untuk menjaga karakter dalam sifatnya sendiri, saya tidak bermaksud membuat mereka dapat diprediksi karena, ya, karakter dapat berubah seperti yang dilakukan orang.

Faktanya, penting bahwa karakter kunci berubah dalam beberapa cara yang terukur dari awal permainan hingga akhir. Ya, tindakan karakter Anda dapat dan harus mengejutkan orang-orang yang menonton drama untuk membuat mereka tetap terlibat.

Tetapi perubahan ini harus dapat dipercaya dan memiliki tujuan yang lebih besar daripada sekadar memindahkan plot. Semuanya harus masuk akal dalam konteks karakter pada saat itu karakter dan tindakannya harus konsisten dan dapat dimengerti. Jika tidak, audiens Anda tidak akan mengidentifikasi dengan mereka.

10. Cara Memperbaiki Lubang Plot dan Kesalahan

Ketika Anda menemukan bahwa Anda telah memundurkan diri ke sudut plot, itu bisa menjadi kesempatan bagus untuk menambahkan lebih banyak kedalaman pada permainan Anda. Jadi hindari memberi karakter Anda cara mudah untuk keluar dari keterikatan mereka.

Di Freedom’s Light , aku mengepung Nellie dengan perwira federal yang menangkap budak, dan sepertinya mustahil baginya untuk melarikan diri. Tidak masuk akal untuk tiba-tiba memberinya kekuatan yang luar biasa, aku juga tidak ingin mengurangi ketegangan.

Sebaliknya, saya berpikir tentang bagaimana Robbins Burrell yang bersejarah tidak pernah tertangkap dalam kegiatan Kereta Bawah Tanahnya, yang sangat membuat frustrasi para perwira federal. Dalam drama itu, para marshal tahu di mana Nellie bersembunyi, tetapi memutuskan untuk membiarkannya melanjutkan perjalanannya untuk menjebak Robbins Burrell.

Ketika Robbins kemudian mengecoh para marshal, itu lebih bisa dipercaya karena itulah yang dia lakukan, secara historis. Namun saya tidak membiarkan Nellie menjadi peserta pasif dalam nasibnya sendiri. Peristiwa penting dalam drama itu mengajarinya untuk memercayai nalurinya sendiri, dan bagaimana melakukannya, jadi dia membuat keputusan yang tepat tentang siapa yang harus dipercaya.

Cara Menulis Resume Teater terbaik
Penulis Teater

Cara Menulis Resume Teater terbaik

Cara Menulis Resume Teater terbaik – Saat mencari jenis pekerjaan apa pun, majikan akan meminta resume. Resume adalah riwayat pendidikan, pekerjaan, dan keterampilan Anda. Membuat resume untuk akting atau jenis pekerjaan teater lainnya sebenarnya tidak jauh berbeda, karena Anda memasukkan pendidikan, pengalaman, dan keterampilan Anda, seperti resume standar.

Cara Menulis Resume Teater terbaik

americanplacetheatre – Resume teater musikal adalah dokumen profesional yang menampilkan peran panggung, pendidikan, pelatihan, dan informasi pribadi Anda. Biasanya hal pertama yang ditinjau manajer casting untuk memutuskan apakah akan memanggil Anda untuk audisi atau tidak.

Baca Juga : Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

Tujuan resume teater adalah untuk membuat direktur casting melihat Anda sebagai kandidat ideal untuk peran tersebut dengan memberikan gambaran yang mengesankan tentang lintasan profesional Anda. Plus, bagaimana lagi sutradara casting akan menghubungi Anda jika mereka ingin memilih Anda untuk sebuah peran jika tidak dengan rincian kontak di resume teater Anda? Oleh karena itu, resume teater yang ditulis dengan baik dapat menentukan peluang Anda untuk mendapatkan pertunjukan akting dan memajukan karir Anda dengan sangat baik

Bagian 1 Memformat Resume

1. Mulailah dengan informasi biografi Anda. Tengahkan dan cetak tebal nama Anda di bagian atas halaman. Di bawah nama Anda, tambahkan komunitas profesional yang relevan dengan Anda; singkatan baik-baik saja. Di bawah nama Anda, tambahkan alamat, nomor telepon, dan email Anda, jangan dicetak tebal.

  • Bahkan di dunia teater, yang terbaik adalah menggunakan email profesional, seperti nama lengkap Anda dalam formulir email.
  • Aktor memiliki dua batasan ruang tambahan. Ini adalah praktik umum untuk menstaples resume ke bagian belakang headshot 8×10. Jika Anda memiliki agen, Anda juga harus meninggalkan ruang di bagian atas untuk kop surat agen tersebut.

2. Sertakan situs web dan deskripsi Anda jika Anda mau. Anda juga dapat menyertakan situs web jika Anda memiliki situs profesional. Selain itu, biasanya menyertakan warna mata dan warna rambut untuk pekerjaan akting karena sebagian besar foto berwarna hitam putih. Namun, deskripsi ini tidak sepenuhnya diperlukan hari ini.

3. Tempatkan pendidikan Anda berikutnya, terutama jika Anda seorang penulis. Jika Anda seorang aktor, Anda mungkin ingin menempatkan pengalaman Anda sebagai gantinya. Untuk pendidikan, Anda harus menyertakan nama sekolah, tanggal Anda menghadiri, gelar yang Anda terima, dan kota serta negara bagian sekolah tempat Anda bersekolah. Bagian ini sangat penting jika Anda tidak memiliki banyak pengalaman di lapangan.

  • Jangan lupa untuk menyertakan lokakarya dan pelatihan formal lainnya yang Anda miliki di bidang ini, terutama jika orang yang Anda pelajari di bawah terkenal.

4. Tambahkan pengalaman Anda selanjutnya. Seperti yang dinyatakan, Anda mungkin ingin menempatkan bagian ini di atas pendidikan jika Anda seorang aktor. Itu juga berlaku untuk sutradara dan teknisi panggung. Sorot apa yang telah Anda lakukan.

  • Anda tidak perlu memasukkan setiap pekerjaan atau peran, hanya yang paling baru atau yang sangat menonjol. Saat pertama kali memulai, Anda akan memiliki beberapa peran yang tidak jelas, bekerja di beberapa teater yang tidak jelas, atau mengarahkan beberapa drama yang tidak jelas, dan itu tidak masalah.
  • Anda tidak akan diharapkan untuk memiliki semua pengalaman yang Anda butuhkan segera.

5. Bagilah pengalaman ke dalam jenis kredit. Bagaimana Anda membagi kategori ini tergantung pada jenis pekerjaan yang Anda lamar. Jika Anda seorang aktor, Anda akan membagi berdasarkan jenis peran. Jika Anda seorang teknisi, Anda akan membagi berdasarkan jenis pekerjaan yang Anda lakukan.

  • Misalnya, jika Anda seorang aktor, mulailah dengan kredit teater Anda, lalu lanjutkan ke kredit film Anda. Televisi harus menjadi yang terakhir. Anda juga dapat menyertakan serial web, pengisi suara, iklan, dan pekerjaan taman hiburan atau kapal pesiar. Jika tidak, pergi dalam urutan kronologis.
  • Jika Anda seorang teknisi, Anda akan membaginya ke dalam kategori seperti “pekerjaan desain” dan “pengalaman produksi”. Sebagai manajer panggung, Anda tentu ingin memasukkan pengalaman mengelola panggung Anda, tetapi Anda mungkin juga ingin memasukkan ketika Anda bekerja sebagai tangan panggung, serta pekerjaan akting apa pun yang Anda miliki. Demikian pula, sebagai sutradara, Anda perlu memasukkan pengalaman penyutradaraan Anda, tetapi peran manajemen panggung dan akting juga relevan.
  • Sebagai seorang penulis, Anda ingin memasukkan drama yang dihasilkan yang Anda tulis, tetapi pembacaan bertahap juga relevan.
  • Buat tiga kolom di bagian ini. Cantumkan nama teater, film, atau pertunjukan di kolom pertama. Di samping itu, Anda membutuhkan peran yang Anda mainkan atau pekerjaan yang Anda kerjakan. Akhirnya, Anda memerlukan nama sutradara, jika bukan Anda. Anda juga dapat memasukkan bintang nama besar di sini.

6. Buat bagian keterampilan. Di bagian ini, Anda mencantumkan keterampilan apa pun yang Anda miliki kompetensinya. Apa yang Anda daftarkan dapat berubah tergantung pada pekerjaan.

  • Umumnya, sebagai aktor, Anda dapat memasukkan keterampilan seperti aksen yang Anda ketahui, bahasa yang dapat Anda gunakan, olahraga yang dapat Anda mainkan, dan alat musik yang dapat Anda mainkan.
  • Anda mungkin juga ingin membuat daftar bakat khusus lainnya, seperti pertarungan panggung. Juga, bagian ini adalah tempat yang baik untuk membuat daftar kemampuan vokal dan menari Anda. Daftar poin-poin pendek baik-baik saja untuk bagian ini.
  • Anda mungkin tidak memerlukan bagian ini untuk setiap jenis resume. Misalnya, masuk akal untuk memasukkan resume untuk manajemen panggung, karena Anda dapat membuat daftar keterampilan seperti “mampu bekerja dengan alat-alat listrik.” Namun, mungkin tidak masuk akal untuk mencantumkannya dalam resume penulis.

7. Tambahkan penghargaan. Jika Anda memiliki penghargaan khusus, Anda dapat memasukkannya ke dalam bagian pendek di bagian bawah. Namun, Anda juga dapat menempatkannya di bawah bagian keterampilan, atau menambahkannya di area yang sesuai dengan pengalaman Anda. Jika Anda memasukkannya ke dalam pengalaman Anda, gunakan tanda bintang untuk merujuknya, dan letakkan di bagian bawah bagian yang sesuai.

Bagian 2 Membuat Resume Anda Menonjol

1. Buatlah relevan. Anda harus selalu menyesuaikan resume Anda untuk setiap pekerjaan yang Anda lamar. Misalnya, jika pekerjaannya adalah film aksi, sutradara casting kemungkinan akan lebih tertarik pada kredit film Anda daripada produksi panggung Anda. Anda masih dapat memasukkan beberapa kredit panggung, tetapi Anda ingin memfokuskan resume Anda pada kredit film Anda. Jika Anda melamar posisi manajemen panggung, Anda perlu menyoroti apa yang telah Anda lakukan sebagai manajer panggung dan mengecilkan peran akting Anda.

2. Tangkap mata majikan Anda. Umumnya, Anda memiliki, paling banyak, 20 detik untuk menarik perhatian siapa pun yang membaca resume Anda. Sebagian besar waktu, resume Anda disaring untuk melihat apakah Anda tampak cocok. Pastikan desainnya bersih, dan Anda menggunakan desain untuk menonjolkan apa yang paling penting.

  • Misalnya, jika pengalaman Anda lebih relevan daripada pendidikan Anda, Anda harus memasukkannya terlebih dahulu.

3. Singkirkan hal-hal ekstra. Artinya, resume Anda tidak perlu menyertakan setiap pekerjaan yang Anda lakukan di sekolah menengah. Itu juga tidak perlu memasukkan setiap drama sekolah menengah yang Anda mainkan. Tetap berpegang pada peran terbaru yang Anda mainkan, pekerjaan yang Anda miliki di atas panggung, atau drama yang Anda tulis; Anda tidak ingin membanjiri mereka dengan informasi.

Bagian 3 Mengetahui Apa yang Seharusnya Tidak Anda Lakukan

1. Jangan berbohong. Meskipun kadang-kadang dapat diterima untuk meregangkan kebenaran sedikit, Anda tidak boleh keluar dan berbohong di resume Anda. Di dunia digital, Anda dapat dengan mudah ditemukan, dan Anda bahkan mungkin terjebak dalam wawancara ketika pewawancara mengajukan pertanyaan kepada Anda. Tetap berpegang pada peran yang sebenarnya Anda mainkan, pekerjaan yang sebenarnya Anda miliki, atau drama yang Anda tulis yang telah diproduksi.

2. Hindari pemformatan yang panjang atau sibuk. Hampir selalu yang terbaik untuk menyimpan resume Anda ke satu halaman. Faktanya, seringkali merupakan praktik standar untuk menstaples resume Anda ke bagian belakang bidikan kepala 8 kali 10 inci untuk pertunjukan akting, memberi Anda lebih sedikit ruang. [14] Hindari kertas bermotif atau desain yang membuat resume Anda terlihat sibuk atau sulit dibaca.

  • Anda dapat menggunakan kertas dengan tekstur.

3. Jangan kirim tanpa proofreading. Adil atau tidak, Anda akan dinilai berdasarkan tata bahasa Anda. Jika resume Anda penuh dengan kesalahan ketik, kemungkinan akan dibuang. Bacalah sendiri sebelum mengirimnya, tetapi mintalah orang lain untuk melihatnya, karena dia mungkin salah ketik sedangkan Anda tidak.

  • Coba baca dengan keras. Karena membacanya dengan keras membutuhkan lebih banyak waktu, ini akan membantu Anda menangkap kesalahan ketik dan kesalahan tata bahasa.
Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar
Penulis Teater

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar – Tulis apa yang Anda ketahui, tulis apa yang Anda yakini, dan ingat bahwa Anda sedang mengarang untuk teater. Ini adalah petunjuk dasar yang akan saya berikan kepada beberapa penulis drama pemula. Namun, penulisan naskah drama bukanlah intuisi, etika, dan jiwa ini juga tentang pragmatisme.Saya menelusuri berbagai teater dan kontes penulisan drama dan saya terkejut betapa sering penulis mengabaikan aspek teknis penulisan drama: demonstrasi drama ini, baik tata letak, arah platform, serta daftar pemeran masing-masing aspek ini sangat penting .

Panduan Menulis Naskah Teater Terbaik Dengan Benar

americanplacetheatre – Beberapa penulis begitu bersemangat sehingga mereka bisa mengabaikan masalah ini, atau memberi kesan melakukan ini. Beckett mungkin telah mengklarifikasi karakternya karena sayuran dan menyusun bentuk komik strip dramanya bersama dengan kekuatan trendi mereka bisa meledak dari halaman web. Tetapi jika Anda baru memulai, ada baiknya memperhatikan detail-detail kecil ini adalah masalah yang lebih besar dari yang Anda kira.

Sinopsis

Kecuali jika ini ditanyakan secara langsung, saya sangat menyarankan untuk tidak menggunakan sinopsis. Mereka jarang berguna dan sering menjadi penghalang. Yang paling menyimpang adalah setiap kali seorang penulis naskah menjelaskan atau membenarkan penampilannya di sinopsis tidak ada gunanya melakukannya.Petunjuk-petunjuk ini selalu membatasi dan, anehnya, sering kali tidak sinkron dengan semua drama itu sendiri. Penulis naskah sering kali tidak terlalu paham dengan apa yang mereka tulis atau bahkan. Ini tidak masalah asalkan penulis naskah tetap schtum.

Baca Juga : 5 Tips Cara Menulis Review Drama Teater

Kutipan halaman judul cenderung jauh lebih berguna. Misalnya, Philip Ridley menyederhanakan dramanya yang brutal, Vincent River, menggunakan frasa Margaret Atwood “Kesedihan akan membutuhkan lebih banyak” Jez Butterworth menggunakan TS Eliot untuk menyajikan drama seramnya The River: “Kecuali tujuan, titik diam Ada tidak akan menjadi tarian, dan hanya ada tarian.” Dan Simon Stephens memulai The Morning untuk ini: “Apa itu sebagian besar masih ada di kepala saya adalah kilasan teror yang tidak berhubungan.” Kutipan ini sangat bagus; mereka memberi kita aroma drama ini tanpa menabrakkannya ke tenggorokan kita.

Daftar karakter

Saya telah membaca sejumlah besar drama yang didahului oleh halaman dan halaman deskripsi kepribadian. Daftar kepribadian yang luas seperti itu tidak akan merusak permainan yang fantastis, namun, mereka pasti tidak akan membantu yang adil.Lihat di setiap drama yang dicetak bersama dengan daftar karakter mungkin akan persis seperti itu, daftar nama-nama tokoh itu dan tidak ada yang lain. Dari waktu ke waktu, ketika penulis naskah Anda merasa sangat bertele-tele, era alam mungkin terkandung atau deskripsi fisik yang ramping. Tapi itu semua tentang seluas yang diterimanya.

Karena sinopsis yang berlarut-larut berisiko merusak sebuah drama, demikian juga dengan garis besar karakter yang mendalam. Mereka memiliki kecenderungan untuk mengurangi alih-alih meningkatkan pengalaman belajar secara umum; untuk menutup kreativitas alih-alih menggairahkannya. Hal terbaik tentang mempelajari permainan baru adalah momen kejutan yang jarang terjadi ini. Ini tidak mungkin terjadi jika kita diberitahu semua rahasia karakter sebelumnya.

Arahan panggung

Ini biasanya terlewatkan atau ditanggung, namun, mereka merupakan elemen penting dari permainan apa pun. Instruksi panggung tidak hanya membantu menggambarkan sebuah drama, tetapi juga menunjukkan banyak hal tentang penulis naskah. Instruksi panggung yang fantastis membedakan seorang dramawan yang fantastis dari hanya seorang penulis yang fantastis.Mode instruksi panggung mengatakan banyak hal tentang penulis dan periode di mana dia menulis. Instruksi panggung liris sedang dalam mode lihat awal Death of a Salesman karya Arthur Miller: “Perasaan fantasi melekat pada lokasi, fantasi yang muncul dari kenyataan.”

Sejak saat itu, arah panggung kini semakin tipis. Beckett’s Waiting for Godot adalah kasus utama: “Jalan negara bagian. Pohon. Evening,” atau kepemimpinan titik Sarah Kane yang terkenal di Blasted: “Dia menempati bayi ” Baru-baru ini, instruksi Payne di Constellation tertahan karena terlalu boros: “Sebuah prinsip indentasi menunjukkan perubahan di dunia.”Dengan cara tertentu, petunjuk poin harus jujur ​​dan jelas dibandingkan dengan drama itu sendiri. Mereka adalah pembaca langsung ke dalam dramawan dan koneksi manajer ke alam semesta visual dari titik ini.

Presentasi

yang telah saya baca diilustrasikan dengan gambar, foto, dan massa dari semua simbol beberapa skrip telah menyertakan tautan ke klip online. Selain beberapa contoh inspirasional, perbaikan ini tidak membantu. Sebaliknya mereka tampil sebagai amatir: renungan yang terburu-buru sebagai lawan dari bagian penting dari drama itu sendiri.Sentuhan-sentuhan visual ini yang biasanya kurang diimplementasikan menunjukkan kurangnya religi dalam komposisinya. Jelas, tidak ada aturan yang ditetapkan bersama dengan serangkaian sketsa brilian yang, secara teoritis, dapat melengkapi sebuah drama dengan luar biasa. Namun, perkembangan seperti itu tidak boleh disamakan dengan pekerjaan; mereka perlu dipertimbangkan dengan hati-hati sebagai bagian yang tersisa dari drama, atau mereka hanya akan dihapus dari tulisan Anda.

Buat drama Anda sendiri

Banyak kontes penulisan naskah drama dan teater (pinggiran) tidak mencari adaptasi; mereka semua sedang mencari pekerjaan. Terlepas dari ketentuan ini, saya telah kehilangan hitungan jumlah drama palsu yang saya baca, samar-samar menyamar sebagai pekerjaan baru. Bahkan jika drama tersebut diletakkan di halte bus dan karakternya dikenal sebagai Victoria dan Esteban, maka itu masih Menunggu Godot.Tidak ada yang lebih buruk daripada seorang penulis drama yang mencoba untuk melewati pemikiran penulis lain atau mungkin diksi, ritme, dan penerapan jeda mereka karena pemikiran mereka sendiri. Penulisan berulang seperti itu terasa rapuh, tipis dan jelek. Namun penulis yang jujur, siapa yang benar untuk diri mereka sendiri, substansi dan moderat mereka? Sihir.

1 2 3 7
Share via
Copy link
Powered by Social Snap