Teater Absurd, Pertunjukan Pasca PD II Untuk Drama Fiksi Absurdis

Teater Absurd, Pertunjukan Pasca PD II Untuk Drama Fiksi Absurdis – Theatre of the Absurd adalah penunjukan pasca-Perang Dunia II untuk drama fiksi absurdis tertentu yang ditulis oleh sejumlah penulis drama Eropa pada akhir 1950-an. Ini juga merupakan istilah untuk gaya teater yang diwakili drama. Drama ini sebagian besar berfokus pada ide-ide eksistensialisme dan mengekspresikan apa yang terjadi ketika keberadaan manusia tidak memiliki makna atau tujuan dan komunikasi rusak.

Teater Absurd, Pertunjukan Pasca PD II Untuk Drama Fiksi Absurdis

 

americanplacetheatre – Struktur drama biasanya berbentuk bulat, dengan titik akhir sama dengan titik awal. Konstruksi dan argumen logis memberi jalan bagi pidato yang tidak rasional dan tidak logis dan kesimpulan akhir.

Baca Juga : Hal Penting yang Perlu di Perhatikan Dalam Membuat Sebuah Acara Teater 

Etimologi

Kritikus Martin Esslin menciptakan istilah ini dalam esainya tahun 1960 “The Theatre of the Absurd”, yang dimulai dengan berfokus pada penulis drama Samuel Beckett, Arthur Adamov, dan Eugene Ionesco. Esslin mengatakan bahwa drama mereka memiliki penyebut umum kata “absurd”, kata yang didefinisikan Esslin dengan kutipan dari Ionesco: “tidak masuk akal adalah apa yang tidak memiliki tujuan, atau tujuan, atau tujuan.”

Filsuf Prancis Albert Camus, dalam esainya tahun 1942 “Myth of Sisyphus“, menggambarkan situasi manusia sebagai tidak berarti dan tidak masuk akal. Absurd dalam drama-drama ini mengambil bentuk reaksi manusia terhadap dunia rupanya tanpa makna, atau manusia sebagai boneka yang dikendalikan atau di mengancam oleh kekuatan luar yang tidak terlihat. Gaya penulisan ini pertama kali dipopulerkan oleh eugène Ionesco memainkan The Bald Soprano (1950).

Meskipun istilah ini diterapkan pada berbagai drama, beberapa karakteristik bertepatan dalam banyak drama: komedi luas, sering mirip dengan vaudeville, dicampur dengan gambar yang mengerikan atau tragis. karakter yang tertangkap dalam situasi putus asa dipaksa untuk melakukan tindakan berulang atau tidak berarti. dialog yang penuh klise, permainan kata, dan omong kosong. plot yang bersepeda atau tidak masuk akal. baik parodi atau pemecatan realisme dan konsep “permainan yang dibuat dengan baik”.

Asal

Dalam edisi pertama The Theatre of the Absurd, Esslin mengutip esai filsuf Prancis Albert Camus “Myth of Sisyphus”, karena menggunakan kata “absurditas” untuk menggambarkan situasi manusia: “Di alam semesta yang tiba-tiba dirampas dari ilusi dan cahaya, manusia merasakan orang asing. … Perceraian antara manusia dan hidupnya, aktor dan pengaturannya, benar-benar merupakan perasaan Absurditas.”

Esslin menyajikan empat penulis drama yang menentukan gerakan ini sebagai Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, dan Jean Genet, dan pada edisi berikutnya ia menambahkan penulis drama kelima, Harold Pinter. Penulis lain yang terkait dengan kelompok ini oleh Esslin dan kritikus lainnya termasuk Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, Boris Vian, dan Jean Tardieu.

Elizabethan – tragikomedi

Mode sebagian besar drama “absurdist” adalah tragikomedi. Seperti yang dikatakan Nell di Endgame, “Tidak ada yang lebih lucu daripada kebahagiaan  itu adalah hal yang paling lucu di dunia”. Esslin mengutip William Shakespeare sebagai pengaruh pada aspek “drama Absurd” ini.

Pengaruh Shakespeare diakui langsung dalam judul Macbett Ionesco dan Stoppard’s Rosencrantz dan Guildenstern Are Dead. Friedrich Dürrenmatt mengatakan dalam esainya “Problems of the Theatre”, “Komedi saja cocok untuk kita … Tapi tragis masih mungkin bahkan jika tragedi murni tidak.

Kita bisa mencapai tragis dari komedi. Kita bisa membawanya sebagai momen yang menakutkan, sebagai jurang yang terbuka tiba-tiba. memang, banyak tragedi Shakespeare sudah benar-benar komedi yang muncul tragis.”

Meskipun berlapis dengan sejumlah besar tragedi, Theatre of the Absurd menggemakan bentuk-bentuk besar kinerja komedi lainnya, menurut Esslin, dari Commedia dell’arte hingga vaudeville. Demikian pula, Esslin mengutip komedian film awal dan seniman aula musik seperti Charlie Chaplin, Keystone Cops dan Buster Keaton sebagai pengaruh langsung. (Keaton bahkan membintangi Film Beckett pada tahun 1965.)

Eksperimen formal

Sebagai bentuk eksperimental teater, banyak penulis drama Theatre of the Absurd menggunakan teknik yang dipinjam dari inovator sebelumnya. Penulis dan teknik yang sering disebutkan dalam kaitannya dengan Theatre of the Absurd termasuk penyair omong kosong abad ke-19, seperti Lewis Carroll atau penulis drama Polandia Edward Lear Stanisław Ignacy Witkiewicz, Rusia Daniil Kharms, Nikolai Erdman, dan lainnya. Teknik menjaga jarak Bertolt Brecht di “teater Epik”-nya. dan “drama impian” dari August Strindberg.

Salah satu prekursor yang sering dikutip adalah Luigi Pirandello, terutama Six Characters in Search of an Author. Pirandello adalah eksperimental teater yang sangat dihormati yang ingin menjatuhkan dinding keempat yang diasingkan oleh realisme dramawan seperti Henrik Ibsen. Menurut W.B. Worthen, Enam Karakter dan drama Pirandello lainnya menggunakan “Metatheatre roleplaying, plays-within-plays, dan rasa fleksibel dari batas panggung dan ilusi—untuk memeriksa visi identitas yang sangat teatrikal”.

Pataphysics, surealisme, dan Dadaisme

Seorang pendahulu adalah Alfred Jarry yang Ubu-nya bermain skandal Paris pada 1890-an. Demikian juga, konsep ‘pataphysics “ilmu solusi imajiner” pertama kali disajikan dalam Jarry’s Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (Eksploitasi dan Opini Dr. Faustroll, pataphysician)sangat menginspirasi banyak absurdis kemudian, beberapa di antaranya bergabung dengan Collège de ‘pataphysique, didirikan untuk menghormati Jarry pada tahun 1948 (Ionesco, Arrabal, dan Vian diberi gelar Satrape Transenden dari College de ‘pataphysique).

Teater Alfred Jarry, didirikan oleh Antonin Artaud dan Roger Vitrac, menakar beberapa drama Absurdis, termasuk yang oleh Ionesco dan Adamov.

Artaud”The Theatre of Cruelty” (disajikan dalam The Theatre and Its Double) adalah perjanjian filosofis yang sangat penting. Artaud mengklaim ketergantungan teater pada sastra tidak memadai dan bahwa kekuatan teater yang sebenarnya adalah dampak visceralnya.

Artaud adalah seorang Surrealis, dan banyak anggota lain dari kelompok Surrealis adalah pengaruh signifikan pada Absurdists. Absurdisme juga sering dibandingkan dengan pendahulu Surrealisme, Dadaisme (misalnya, Dadaist yang dimainkan oleh Tristan Tzara tampil di Cabaret Voltaire di Zurich).

Banyak dari Absurdists memiliki koneksi langsung dengan Dadaists dan Surrealists. Ionesco, Adamov, dan Arrabal misalnya, berteman dengan Ahli Surealis yang masih tinggal di Paris pada saat itu termasuk Paul Eluard dan André Breton, pendiri Surrealisme, dan Beckett menerjemahkan banyak puisi Surealis oleh Breton dan lainnya dari Bahasa Prancis ke dalam bahasa Inggris.

Hubungan dengan eksistensialisme

Banyak dari absurdis adalah kontemporer dengan Jean-Paul Sartre, juru bicara filosofis untuk eksistensialisme di Paris, tetapi beberapa Absurdis benar-benar berkomitmen pada filosofi eksistensialIs Sartre sendiri, seperti yang dinyatakan dalam Being and Nothingness, dan banyak dari Absurdis memiliki hubungan yang rumit dengannya. Sartre memuji drama Genet, menyatakan bahwa untuk Genet, “Baik hanyalah ilusi. (Amat buruklah apa yang mereka sangguyukan kepadaku) yaitu perbuatan buruni dan keserukan yang dilakukan oleh orang-orangnya, menurut mereka di dalam pertidaksy Ionesco, bagaimanapun, membenci Sartre dengan pahit.

Ionesco menuduh Sartre mendukung Komunisme tetapi mengabaikan kekejaman yang dilakukan oleh Komunis. dia menulis Badak sebagai kritik terhadap kesesuaian buta, apakah itu untuk Nazisme atau Komunisme. pada akhir drama, satu orang tetap di Bumi menolak transformasi menjadi badak. Sartre mengkritik Badak dengan mempertanyakan: “Mengapa ada satu orang yang menolak? Setidaknya kita bisa belajar mengapa, tapi tidak, kita belajar bahkan tidak itu.

Dia menolak karena dia ada di sana”. Kritik Sartre menyoroti perbedaan utama antara Theatre of the Absurd dan eksistensialisme: Theatre of the Absurd menunjukkan kegagalan manusia tanpa merekomendasikan solusi. Dalam sebuah wawancara tahun 1966, Claude Bonnefoy, membandingkan absurdis dengan Sartre dan Camus, mengatakan kepada Ionesco.

“Tampaknya bagi saya bahwa Beckett, Adamov dan diri Anda memulai lebih sedikit dari refleksi filosofis atau kembali ke sumber-sumber klasik, daripada dari pengalaman langsung dan keinginan untuk menemukan ekspresi teater baru yang akan memungkinkan Anda untuk memberikan pengalaman ini dalam semua akutnya dan juga immediacy-nya. Jika Sartre dan Camus memikirkan tema-tema ini, Anda mengekspresikannya dengan cara kontemporer yang jauh lebih vital”.

Ionesco menjawab, “Saya memiliki perasaan bahwa para penulis ini – yang serius dan penting – berbicara tentang absurditas dan kematian, tetapi bahwa mereka tidak pernah benar-benar menjalani tema-tema ini, bahwa mereka tidak merasakannya dalam diri mereka sendiri dengan cara yang hampir irasional, visceral, bahwa semua ini tidak terlalu tertulis dalam bahasa mereka.

Dengan mereka itu masih retorika, kefasihan. Dengan Adamov dan Beckett itu benar-benar adalah realitas yang sangat telanjang yang disampaikan melalui dislokasi bahasa yang jelas”.

Baca Juga : Teater Pada Zaman Yunani Kuno 

Dibandingkan dengan konsep fungsi sastra Sartre, fokus utama Samuel Beckett adalah pada kegagalan manusia untuk mengatasi “absurditas”  atau pengulangan kehidupan meskipun hasil akhirnya akan sama tidak peduli apa dan semuanya pada dasarnya tidak ada gunanya  seperti yang dikatakan James Knowlson di Damned to Fame, pekerjaan Beckett berfokus, “pada kemiskinan, kegagalan, pengasingan dan kehilangan  seperti yang dia katakan , pada manusia sebagai ‘non-knower’ dan sebagai ‘non-can-er’.

Hubungan Beckett sendiri dengan Sartre rumit oleh kesalahan yang dibuat dalam publikasi salah satu ceritanya dalam jurnal Sartre, Les Temps Modernes. Beckett mengatakan, meskipun dia menyukai Mual, dia umumnya menemukan gaya penulisan Sartre dan Heidegger menjadi “terlalu filosofis” dan dia menganggap dirinya “bukan filsuf”.

Tags: , , ,

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap