Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming
Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming – Tahun ini Perpustakaan merayakan salah satu tokoh sastra terbesar sepanjang masa, William Shakespeare (1564–1616), dengan pameran besar dan rangkaian acara yang kaya serta sumber daya online. Secara kebetulan, dua penulis terkenal dunia lainnya meninggal pada tahun yang sama: Miguel de Cervantes (1547–1616), dan dramawan Tiongkok Tang Xianzu (1550–1616).
Tang Xianzu Penulis Drama Besar Dinasti Ming
americanplacetheatre – Untuk memperingati kedua penulis ini, Perpustakaan baru-baru ini menghadirkan ruang pameran gratis permanennya, Galeri Harta Karun Sir John Ritblat, pameran Imagining Don Quixote dan saat ini menampilkan pilihan edisi cetak balok kayu dari karya Tang Xiangzu. Bagi mereka yang tidak dapat mengunjungi British Library untuk melihat tampilan Tang secara langsung, posting blog ini menyajikan beberapa informasi tentang pameran.
Tang Xianzu adalah salah satu dramawan Tiongkok terbesar. Dia adalah penduduk asli Linchuan, provinsi Jiangxi, dan bekerja sebagai pejabat pada masa pemerintahan Kaisar Wanli (1572–1620) dari dinasti Ming. Mahakarya Tang Xianzu disebut ‘Paviliun Peony’ Mudan ting. ‘Paviliun Peony’ ditulis dan dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1598 dan dipentaskan di Paviliun Pangeran Teng, salah satu menara Cina besar di Cina Selatan. Ini masih menjadi salah satu opera tradisional Tiongkok yang paling dicintai dan terkenal saat ini. Xu xiang mudan ting
Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. Dalam ilustrasi dari teks edisi Dinasti Qing ini, kita dapat melihat adegan pembuka, ketika Du Liniang yang berusia enam belas tahun tertidur di taman dan mulai bermimpi. British Library, 15327.b.15 Istilah ‘opera’ sering digunakan untuk merujuk pada teater Cina karena pertunjukan drama biasanya sangat dikoreografikan dan diselingi oleh nyanyian dan iringan musik. Ada banyak bentuk opera Cina, tetapi ‘Paviliun Peony’ secara tradisional ditampilkan sebagai kunqu atau ‘opera Kun’, gaya yang dikembangkan pada periode awal Ming, yang menggabungkan bagian yang diucapkan dengan gerakan menyanyi dan menari.
Baca Juga : Penulis Teater Kontemporer Inggris Yang Harus Anda Ketahui
Paviliun Peony’ kadang-kadang disebut sebagai ‘Kisah Hantu’, karena sebagian terjadi di dunia bawah dan protagonis kembali dari alam baka. Ini menceritakan kisah cinta antara seorang gadis dari keluarga kaya, Du Liniang, dan sarjana Liu Mengmei. Setelah melihat Liu dalam mimpi dan jatuh cinta padanya, Du meninggal karena kesedihan. Rohnya terus mencari cendekiawan muda dan Hakim Dunia Bawah berjanji untuk membangkitkannya agar dia bisa melihatnya lagi. Setelah muncul dalam mimpi Liu sebagai hantu, tubuhnya digali oleh Liu dan pasangan itu hidup bahagia setelahnya. Xu xiang mudan ting
Paviliun Peony Bergambar’ dalam 8 bab, c. 1840, edisi cetak balok kayu. British Library 15327.b.16, salinan lain dari edisi yang sama dari karya tersebut seperti pada 15327.b.15. ‘Paviliun Peony’ adalah salah satu dari apa yang disebut ‘Empat Mimpi’ ( Lin chuan si meng ), empat drama Tang yang paling penting di mana mimpi memainkan peran penting dalam cerita. Mereka juga termasuk ‘The Purple Hairpin’, ‘The Dream of Handan’ dan ‘The Dream of the Southern Bough.
Dua yang terakhir secara khusus mengandung tema penolakan nilai-nilai feodal tradisional dan kemungkinan melarikan diri melalui cinta dan kasih sayang untuk mencapai kebahagiaan. Dream of Southern Bough’, dalam koleksi Shi er zhong, ‘Twelve operas’, oleh Li Yu, 1785, edisi cetak balok kayu.
Paviliun Peony’ telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa dan diadaptasi beberapa kali untuk produksi televisi dan teater seperti opera kontemporer, balet dan pertunjukan musik, baik di Cina maupun di luar negeri. Pelarian dari konvensi masyarakat feodal, kekuatan cinta sejati untuk menaklukkan bahkan kematian, dan peran katarsis mimpi adalah tema sentral dari ‘Paviliun Peony’. Bersama-sama mereka menciptakan sebuah cerita yang universal dan dicintai oleh siswa, pembaca, dan penonton di seluruh dunia. ‘Die Rückkehr der Seele’ (Kembalinya Jiwa), diterjemahkan oleh Vincenz Hundhausen. Zürich/Leipzig, 1937. Edisi ‘Paviliun Peony’ ini, diterjemahkan dan diedit oleh Vincenz Hundhausen, disertai dengan empat puluh reproduksi potongan kayu Cina dari periode Ming.
Wei-Jan Chi adalah seorang penulis Taiwan yang karyanya mencakup dua dekade dan mencakup skenario, drama, esai, dan novel. Dramanya termasuk MIT: Mad in Taiwan (2008), The Mahjong Game Trilogy (1997-2007), dan One Bed, Four Players (1999). Baru-baru ini, Profesor Chi menulis novel pertamanya, Private Eyes yang memenangkan Hadiah Buku Pameran Buku Internasional Taipei (TIPE) 2012, dan drama barunya Playing the Violin ditayangkan perdana di Taiwan pada November 2012. Profesor Chi memegang gelar PhD dalam Sastra Inggris dari University of Iowa, dan saat ini mengajar di Departemen Drama dan Teater di Universitas Nasional Taiwan.
Candace Chong adalah penerima Penghargaan Artis Terbaik (Drama) oleh Dewan Pengembangan Seni Hong Kong, dan pemenang empat Penghargaan Drama Hong Kong (Skrip Terbaik) untuk Alive in the Mortuary (2003), Shall We Go to Mars (2004 ), Ciuman Prancis (2006) dan Pembunuhan di San Jose (2009). Dramanya telah diterjemahkan dan disajikan di Seoul, Tokyo, Macao, Singapura, dan Shanghai. Komisi pertamanya sebagai pustakawan, untuk opera Dr.
Sun Yat-sen, terpilih sebagai bagian dari New York City Opera’s VOX: Contemporary American Opera Lab pada bulan Mei dan akan menerima pemutaran perdana dunianya pada musim gugur ini di Beijing dan Hong Kong. Pada tahun 2004, Nona Chong terpilih sebagai Anggota Dewan Kebudayaan Asia dan menghabiskan satu tahun di Amerika Serikat.
Dia adalah penerjemah yang produktif untuk karya panggung, dan terjemahannya termasuk Titus Andronicus Betrayal dan The Shape of Things di antara banyak lainnya. Baru-baru ini, Ms. Chong berkolaborasi dengan David Henry Hwang untuk menyediakan terjemahan Mandarin untuk drama Chinglish dan drama Ms. Chong, Wild Boar ditayangkan perdana di Festival Seni Hong Kong 2012.
Drama David Henry Hwang termasuk M. Butterfly (1988 Tony Award, 1989 Pulitzer Finalist), Golden Child (1996 Obie Award, 1998 Tony Nomination), Yellow Face (2008 Obie Award dan Pulitzer Finalist), dan FOB (1981 Obie Award). Musikal Broadway-nya termasuk buku untuk Aida (penulis bersama) Elton John & Tim Rice, Flower Drum Song (revival, Nominasi Tony 2002), dan Tarzan Disney. Sebagai librettist opera hidup yang paling banyak diproduksi di Amerika, ia telah menulis empat karya dengan komposer Philip Glass, serta Ainadamar (dua Grammy Awards 2007) karya Osvaldo Golijov, Alice in Wonderland karya Unsuk Chin., dan The Silver River karya Bright Sheng.
Dia menulis film fitur M. Butterfly Golden Gate dan Possession (penulis bersama), dan ikut menulis lagu “Solo” dengan bintang pop Prince. Hwang kuliah di Stanford University dan Yale School of Drama, dan duduk di dewan Dramatists Guild, American Theater Wing, dan Lark Play Development Center. Dari 1994-2000, ia menjabat dengan penunjukan Presiden Clinton di Komite Presiden untuk Seni dan Kemanusiaan. Drama terbarunya, Chinglish dibuka di Goodman Theatre di Chicago, memenangkan Jeff Award untuk Best New Play, sebelum pindah ke Broadway pada tahun 2011.
Tags: Sejarah, Tang Xianzu Penulis Drama, Teater