Sejarah Teater Yunani Kuno Yang Wajib Untuk Dipelajari

americanplacetheatre

Sejarah Teater Yunani Kuno Yang Wajib Untuk Dipelajari – Drama Yunani Kuno adalah salah satu jenis drama budaya yang telah populer di Yunani kuno sejak tahun 600 SM. Athena, sebuah negara kota, menjadi tempat budaya, politik, dan agama yang penting selama periode ini dan menjadi pusatnya. Teater dilembagakan sebagai bagian dari festival yang disebut Dionysia, yang memperingati dewa Dionysus. Tragedi (akhir 500 SM), komedi (490 SM) dan satir adalah tiga bentuk teater yang muncul di sini. Festival Athena mengekspor festival ke banyak koloninya.

Sejarah Teater Yunani Kuno Yang Wajib Untuk Dipelajari

Etimologi

americanplacetheatre – Kata (“tragoidia”) berasal dari kata “tragedy”, yang merupakan gabungan dari dua kata Yunani: (tragos) atau “goat” dan (ode) yang berarti “lagu”, berasal dari (aeidein) , “Nyanyikan”. Etimologi ini menunjukkan hubungan dengan praktik pemujaan Dionysus kuno. Namun, tidak mungkin untuk mengetahui secara pasti bagaimana metode kesuburan ini menjadi dasar tragedi dan komedi.

Asal

Orang Yunani klasik menghargai kekuatan ekspresi lisan, yang merupakan metode komunikasi dan penceritaan utama mereka. Bahn dan Bahn menulis: “Bagi orang Yunani, bahasa lisan adalah sejenis makhluk. Itu lebih tak terbatas daripada simbol mati dalam bahasa tertulis.” Socrates sendiri percaya bahwa begitu sesuatu ditulis, ia kehilangan kemampuannya untuk berubah dan tumbuh. Karena alasan ini, mendongeng secara lisan tersebar luas di Yunani.

Tragedi Yunani seperti yang kita ketahui terjadi di Athena sekitar 532 SM, ketika Thespis adalah aktor paling awal yang tercatat. Sebagai pemenang kompetisi teater pertama yang diadakan di Atena, ia adalah mantan uskup atau pemimpin dihedron yang tampil di Attica dan sekitarnya, khususnya di pedesaan Dionysia. Pada masa Thespis, diasetamida telah jauh dari akar pemujaan. Di bawah pengaruh epik heroik, lirik paduan suara Doric dan inovasi penyair Arion, itu telah menjadi gaya rakyat naratif.

Baca Juga : Jenis-Jenis Teater Modern

Oleh karena itu, Thespis sering disebut sebagai “bapak tragedi”. Namun, kepentingannya kontroversial, dan menurut kronologi tragedi Yunani, Seth terkadang menduduki peringkat ke-16. Misalnya, politikus Solon dikenal karena menulis puisi di mana karakter berbicara dengan suara mereka sendiri, dan pertunjukan lisan epik Homer di Rhapsody populer di festival sebelum 534 SM.

Pertunjukan drama penting bagi orang Athena – jelas bahwa kompetisi dan festival yang tragis telah dibuat di kota Dionysia. Ini dapat dilakukan untuk menumbuhkan kesetiaan di antara suku-suku Attica (baru-baru ini dibuat oleh Cleisthenes). Festival musik didirikan sekitar 508 SM. Meskipun tidak ada teks drama sejak abad keenam SM, kita tahu nama tiga pesaing selain Thespis: Choreilus, Pratinas dan Phrynichus. Setiap orang dinilai memiliki inovasi yang berbeda di bidang ini.

Beberapa informasi tentang Phrynichus. Dia memenangkan pertandingan pertamanya antara 511 dan 508 SM. Dia menghasilkan tragedi dengan tema dan tema yang kemudian dieksploitasi selama zaman keemasan, seperti Danaids, Wanita Fenisia, dan Alcestis. Dia adalah penyair pertama yang kita tahu menggunakan tema sejarah-nya “Kejatuhan Miletus”, yang ditulis pada tahun 493-2, mencatat nasib Miletus setelah ditaklukkan oleh Persia. Herodotus melaporkan: “Orang Athena mengungkapkan kesedihan mereka yang mendalam untuk Milletus dalam banyak cara, tetapi terutama pada poin ini: ketika Philekius menulis sebuah buku berjudul” Milltus Seluruh teater menangis ketika naskah dan produksi “Kejatuhan Kejatuhan”; mereka Phrynichus seribu drachma, karena mereka memikirkan bencana yang sangat mempengaruhi mereka dan selamanya melarang pertunjukan drama. ”Orang-orang juga mengira dia adalah orang pertama yang menggunakan karakter wanita (meskipun bukan aktor wanita).

Sampai zaman Yunani kuno, semua tragedi adalah karya unik yang diciptakan untuk memperingati Dionysus dan hanya dimainkan sekali. Oleh karena itu, lagu-lagu yang kita miliki saat ini masih dikenang dengan baik oleh orang-orang, sehingga menjadi kuno Ketika tragedi itu diulang, lagu-lagu ini diulang kembali. (Kelangsungan hidup dan selera subjektif para pustakawan Helenistik pada periode selanjutnya dari sejarah Yunani juga berperan dalam kelangsungan hidup periode ini.

Penemuan baru dalam periode klasik

Semenjak hancurnya Athena dari Kekaisaran Persia pada tahun 480 SM, kota Agios Prokopios dan Akropolis dibangun kembali, teater diformalkan dan menjadi bagian yang lebih besar dari budaya dan kebanggaan masyarakat Athena. Abad ini umumnya dianggap sebagai zaman keemasan teater Yunani. Program inti tahunan Dionysia (Dionysia) adalah sekali di musim dingin dan semi, yaitu kompetisi antara tiga penulis tragedi The Dionysus Theatre. Setiap orang mengajukan tiga tragedi, dan sebuah satir (versi lucu dari tema mitologis). Dari game pertama tahun 486 SM, setiap dramawan mengirimkan komedi.

Aristoteles menyatakan bahwa Aeschylus telah menambahkan aktor kedua (agonis terdeuterasi) dan Sophocles telah memperkenalkan aktor ketiga (trigonis). Tentunya, berdasarkan pengetahuan tentang drama Yunani, para dramawan Yunani tidak pernah menggunakan lebih dari tiga aktor. Tragedi dan komedi dianggap sebagai genre yang sepenuhnya independen, dan drama tidak pernah menggabungkan kedua aspek ini. Sartre menangani tema mitos tragedi dengan cara yang tragis.

Arsitektur

Kebanyakan kota Yunani kuno terletak di perbukitan atau perbukitan di dekatnya, jadi tempat duduk biasanya dibangun di lereng bukit, menghasilkan area tampilan alami yang disebut teatron (secara harfiah “tempat tamasya”). Di kota-kota tanpa perbukitan yang cocok, banyak lahan telah terkumpul. Di kaki gunung terdapat ruang pertunjukan datar, biasanya melingkar dengan diameter rata-rata 78 kaki. Disebut orkestra (secara harfiah berarti “tempat menari”). Di sini, biasanya ada paduan suara yang terdiri dari 12 hingga 15 orang. Pertunjukan musik dengan iringan puisi. Biasanya ada pintu masuk melengkung yang tinggi, yang disebut parodoi atau eisodoi, di mana aktor dan anggota paduan suara masuk dan keluar dari orkestra. Di beberapa teater, di belakang orkestra terdapat dinding latar atau dinding berpemandangan indah, yang disebut skené. Istilah “ teater ” pada akhirnya mengacu pada seluruh bidang teater, orkestra, dan skene.

Periode Helenistik

Setelah kegagalan perang Peloponnesia melawan Spartan, kekuatan Athena menurun. Sejak itu, teater kembali menampilkan tragedi lama. Meskipun tradisi drama tampaknya telah kehilangan vitalitasnya, drama Yunani berlanjut hingga periode Helenistik (periode setelah Alexander Agung ditaklukkan pada abad keempat SM). Namun, bentuk utama dari drama Helenistik bukanlah tragedi, melainkan “new comedy”, yaitu sebuah film komedi tentang kehidupan warga biasa. penulis drama yang hidup pada periode ini ialah Menander. kontribusi paling penting dari komedi baru ini adalah pengaruhnya terhadap komedi Romawi, yang dapat dilihat pada karya-karya Prautus dan Terence yang masih ada.

Baca Juga : Chick Corea Legenda Musik Jazz Telah Meninggal Dunia

Adegan (Skene)

Setelah 465 SM, penulis drama mulai menggunakan dinding latar atau dinding lanskap yang digantung atau berdiri di belakang orkestra, yang disebut skênê (dari mana kata “adegan” berasal), dan juga digunakan sebagai area bagi para aktor untuk berganti kostum. Setelah 425 SM, dinding lanskap batu yang disebut paraskenia menjadi tonik umum untuk skênê. Talc adalah dinding panjang dengan sisi yang menonjol dan mungkin ada jalan masuk dan keluar. Di belakang prostesis adalah “prostesis” (“sebelum adegan”), yang mirip dengan prostesis modern. Cerita teratas disebut epistemologi. Beberapa teater juga memiliki tempat perkuliahan penting dalam orkestra yang disebut “logeion”. Pada akhir abad ke-5 SM, ketika Perang Peloponnesia meletus, skênê mencapai dua lantai.

Kematian karakter di balik skênê selalu didengar orang, karena dari sudut pandang penonton, membunuh karakter dianggap tidak pantas. Sebaliknya, beberapa ahli percaya bahwa alasan utama mengapa kematian dalam tragedi Yunani digambarkan di luar panggung adalah karena pertimbangan dramatis, bukan karena kehati-hatian atau kepekaan penonton. Kuil terdekat, terutama di sisi kanan panorama, selalu menjadi sisi dari teater Yunani. Sebagai transposisi, ini dapat membuktikan keabsahan pengulangan gunung dan pemandangan batu yang kemudian mengeras.

Tags: , ,

Read Also

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!
Share via
Copy link
Powered by Social Snap