Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner
Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner – Sebuah gerakan yang berkembang dalam teater Prancis adalah merebut kembali karya seniman perempuan yang terlupakan, dan menghidupkan kembali konsep yang hilang: le matrimoine.
Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner
americanplacetheatre – Berapa banyak wanita yang memiliki karir profesional sebagai penulis drama di Prancis pra-revolusioner , antara abad ke-16 dan ke-18? Ayo, coba tebak.
Jawabannya, menurut beasiswa terakhir, adalah sekitar 150. Namun jika Anda menebak jumlahnya mendekati nol, Anda tidak sendirian. Selama beberapa dekade, asumsi default adalah bahwa ketidaksetaraan yang mendalam mencegah wanita menulis secara profesional hingga abad ke-20.
Baca Juga : Dramawan Terbaik Dalam Sejarah Teater
Sekarang gerakan yang berkembang dalam teater Prancis merebut kembali karya seniman perempuan yang terlupakan, dan menghidupkan kembali konsep yang hilang di sepanjang jalan: le matrimoine . Matrimoine adalah padanan feminin dari patrimoine diterjemahkan sebagai warisan, atau apa yang diwarisi dari nenek moyang laki-laki. Dalam bahasa Prancis, bagaimanapun, patrimoine juga merupakan istilah umum untuk menggambarkan warisan budaya. Melalui matrimoine , seniman dan akademisi mendorong pengakuan terlambat kontribusi perempuan untuk sejarah seni, dan kembalinya drama mereka ke panggung.
Matrimoine bukanlah neologisme. “Kata itu digunakan pada Abad Pertengahan tetapi telah dihapus,” kata cendekiawan dan sutradara panggung Aurore Evain. “ Patrimoine dan matrimoine pernah hidup berdampingan, namun pada akhirnya yang tersisa hanyalah agensi perkawinan.”
Ketika Dr. Evain mulai meneliti penulis wanita pra-revolusioner, sekitar tahun 2000, dia segera menyadari bahwa akademisi Prancis berada di belakang rekan-rekan Amerika mereka. Pada awal 1990-an, Perry Gethner, seorang profesor bahasa Prancis di Oklahoma State University, telah menerjemahkan drama-drama karya Françoise Pascal, Catherine Bernard dan wanita abad ke-17 dan ke-18 lainnya ke dalam bahasa Inggris, dan menerbitkannya.
Di rumah, di sisi lain, gagasan bahwa rekan perempuan Molière telah diabaikan bertabrakan dengan narasi yang mengakar. Repertoar Prancis klasik berkisah tentang trinitas penulis drama laki-laki — Molière, Jean Racine, dan Pierre Corneille — yang karyanya diajarkan di sekolah-sekolah dan secara luas dipandang sebagai model jenius sastra nasional.
Namun ketiga pria itu berpapasan dengan rekan-rekan wanita yang diakui. “Le Favori” (“Pria Favorit”), sebuah syair tragikomedi yang ditulis pada tahun 1665 oleh Madame de Villedieu, dibawakan oleh rombongan Molière sendiri di hadapan raja di Versailles. Ketika Dr. Evain mementaskannya lagi pada tahun 2015, lebih dari tiga abad setelah terakhir kali dipentaskan, penulis naskah dan sutradara Prancis Carole Thibaut dikejutkan oleh kesamaan antara “Le Favori,” yang berkisah tentang seorang abdi dalem yang menantang kemunafikan bantuan kerajaan, dan “Misanthrope” karya Molière, yang ditulis tahun depan.
“Saya suka Molière, tetapi ada dua adegan yang pada dasarnya adalah plagiarisme,” kata Thibaut dalam sebuah wawancara telepon. “Dia banyak meminjam dari ‘Le Favori.’”
Sebelum Revolusi Prancis, kebanyakan penulis naskah perempuan adalah perempuan lajang kelas atas yang perlu mencari nafkah. Pada abad ke-19, jumlah mereka terus bertambah: Para cendekiawan telah menemukan setidaknya 350 wanita yang dibayar untuk tulisan mereka, dari aktivis revolusioner Olympe de Gouges hingga Delphine de Girardin, keduanya memainkan repertoar Comédie-Française. Banyak dari mereka menjadi tuan rumah salon sastra, dimulai dengan Germaine de Staël; beberapa, seperti George Sand, juga menulis dengan nama samaran untuk menghindari prasangka berbasis gender.
Namun tidak satu pun dari wanita ini memiliki kehadiran yang berarti di panggung Prancis hari ini. Sampai akhir 2000-an, bahkan penulis feminis tidak tahu apa-apa tentang pekerjaan mereka. Jilid pertama dari antologi Perancis dari penulis drama wanita pra-revolusioner (diedit oleh Dr. Evain, Gethner dan profesor Universitas New York Henriette Goldwyn) tidak dirilis sampai tahun 2007.
Ketika Thibaut, yang sekarang memimpin Pusat Drama Nasional di kota Montluçon, pertama kali mendengar Dr. Evain berbicara di sebuah konferensi dua tahun kemudian, gagasan tentang matrimoine muncul sebagai wahyu. “Aku hancur berantakan. Saya mulai menangis,” katanya. “Dia mengajari saya bahwa alih-alih berada di awal kebangkitan feminis, kami adalah bagian dari siklus, yang melihat wanita muncul dan kemudian dihapus.”
Wawasan sejarah itu bertepatan dengan fokus baru pada ketidaksetaraan gender di teater Prancis, setelah dua audit pemerintah. Hingga tahun 2006, tidak satu pun dari lima teater nasional Prancis yang pernah memiliki sutradara wanita. Ada beberapa kemajuan sejak: Sementara hanya 7 persen pusat drama nasional dan regional, tingkat berikutnya dari lembaga publik, dipimpin oleh perempuan pada tahun 2006, proporsinya adalah 27 persen pada tahun 2019. Namun, pada bulan Maret, sebuah surat terbuka diterbitkan di surat kabar Prancis Libération mengeluh tentang kurangnya perempuan yang ditunjuk untuk pekerjaan teater teratas sejak awal pandemi.
Sejak 2009 dan seterusnya, Thibaut, Dr. Evain dan aktivis lainnya bergabung melalui sebuah asosiasi, yang dikenal sebagai HF, untuk mendorong perubahan, dan matrimoine menjadi salah satu seruan mereka. Pada tahun 2013, Dr. Evain meluncurkan “Hari-hari Matrimoine” tahunan, sebuah festival yang berjalan bersamaan dengan “Hari-hari Patrimoine”, sebuah perayaan nasional warisan budaya Prancis.
Visibilitas itu sekarang mempengaruhi generasi muda cendekiawan dan seniman, seperti Julie Rossello Rochet, seorang penulis drama yang menyelesaikan disertasi doktoral tahun lalu tentang pendahulunya di abad ke-19. Dalam sebuah wawancara telepon, dia mengatakan bahwa mempelajari pekerjaan mereka telah membantunya memproses kegelisahan yang dia rasakan sebagai penulis muda: “Saya terus mendengar, ‘Oh, sangat jarang, seorang wanita yang menulis untuk panggung.’ Sebenarnya tidak.”
ara cendekiawan yang diwawancarai sepakat bahwa drama wanita menawarkan perspektif yang berbeda dari penulis drama pria — tatapan wanita, bisa dikatakan, dibentuk oleh pengalaman hidup penulis. “Mereka mempromosikan kecerdasan wanita,” kata Dr. Rossello Rochet.
“Mereka menciptakan karakter wanita yang kuat, yang memilih politik daripada cinta, serta karakter pria yang memilih cinta,” kata Dr. Evain, yang juga menunjukkan perhatian yang mereka berikan pada peran ayah.
Dua drama pra-revolusioner yang disutradarai oleh Dr. Evain sejak 2015 berbicara dengan orisinalitas itu. Selain “Le Favori”, dia membawakan kembali “La Folle Enchère” (“The Mad Bid”-nya Madame Ulrich), sebuah komedi yang tayang perdana pada tahun 1690 di Comédie-Française. Plotnya dengan cerdik mempermainkan ekspektasi gender: Di dalamnya, seorang wanita yang lebih tua berusaha menikahi pria yang lebih muda, yang juga seorang wanita yang menyamar. “Ini adalah permainan queer awal, di mana semuanya terbalik,” kata Dr. Evain. “Ketertiban tidak pernah dipulihkan: Wanita terkemuka terseret sampai akhir.”
Sementara beberapa teater yang lebih kecil, seperti Ferme de Bel Ebat di Guyancourt, telah menyambut produksi seperti “La Folle Enchère,” membujuk programmer untuk berinvestasi dalam matrimoine tetap menjadi tantangan. Comédie-Française, di mana banyak wanita telah mempresentasikan karya mereka selama berabad-abad, belum menghidupkan satu pun dari drama ini.
Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Prancis Le Monde pada tahun 2017, direktur rombongan, Eric Ruf, mengatakan bahwa dia sedang “mengerjakannya”, tetapi menambahkan bahwa akan sulit untuk menjual tiket panggung utama untuk seorang penulis drama yang “kurang dikenal”. (Seorang juru bicara Comédie-Française menolak untuk mengatakan apakah ada rencana untuk membawa kembali drama oleh wanita di musim mendatang.)
Namun kaum feminis percaya bahwa jika drama wanita awal ini tidak dilakukan dan diajarkan, sejarah mungkin akan terulang kembali. “Jika kita mengabaikan matrimoine kita , jika kita tidak mengubah cara kita berpikir tentang budaya kita, para wanita yang datang setelah kita mungkin juga tidak akan meninggalkan warisan,” kata Thibaut.
Di mata Dr. Rossello Rochet, manfaatnya jelas bagi penulis naskah muda. “Memiliki sejarah telah memberi saya akar yang lebih dalam,” katanya. “Itu membuatku merasa lebih kuat.”
Tags: Penulis Drama Teater di Prancis pra-revolusioner