Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’
Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’ – Bagaimana teater akan mengatasi pandemi? Terutama dalam bentuknya yang lebih berani, ia akan selalu beradaptasi untuk menjangkau khalayak, kata Jeremy O. Harris.
Penulis drama Jeremy O. Harris tidak melewatkan ‘teater di gedung’
americanplacetheatre – “Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang menemukan cara untuk membuat suara mereka didengar, apa pun yang terjadi,” Harris, penulis naskah dan aktor di balik “Slave Play,” mengatakan kepada PBS NewsHour. “Mereka tidak membutuhkan gedung.”
Pandemi memaksa bioskop tutup di Broadway pada pertengahan Maret, menghentikan produksi hingga 2020. Dan ketika — atau jika — teater akhirnya dibuka kembali, aturan jarak sosial dapat membuat latihan lebih sulit dan akhirnya membatasi penjualan tiket.
Tapi Harris sedang menonton apa yang terjadi di luar ruang tradisional ini untuk teater langsung, memperhatikan “teater yang sangat jelas” yang terjadi di media sosial, di panggung digital dan “secara harfiah di jalan-jalan kita.”
“Saya sangat tertarik pada bagaimana teater, pada intinya, adalah tentang menyatukan orang untuk melakukan tugas sipil. Dan tugas sipil itu adalah tentang terlibat dengan beberapa bagian budaya yang mengubah atau membingkai ulang cara Anda melihat dunia tempat Anda berinteraksi setiap hari. Jadi mungkin, Anda bisa menjadi warga negara yang lebih baik,” kata Harris.
Pada usia 29, Harris membuat nama untuk dirinya sendiri ketika “Slave Play” memulai debutnya di Broadway tahun lalu. Disebut sebagai “mimpi demam antebellum”, drama tiga babak ini bercerita tentang sekelompok pasangan antar ras yang melakukan “terapi kinerja seksual” di sebuah retret. Drama tersebut memicu diskusi tentang ras, jenis kelamin dan kekuasaan, dan menghadapkan sejarah perbudakan barang.
Baca Juga : Penulis Drama Sanaz Toossi Membuat Teater
Setelah “Slave Play” selesai ditayangkan pada bulan Januari, Harris pindah ke London untuk produksi baru, “Daddy,” yang menavigasi perselingkuhan antara seniman kulit hitam muda dan kolektor seni kulit putih yang lebih tua dan kaya. Ketika Teater Almeida ditutup sementara pada bulan Maret karena pandemi, Harris memutuskan untuk tinggal di Inggris.
PBS NewsHour bertemu dengannya dari London Timur untuk membahas mengapa panggung bukanlah sesuatu yang dia lewatkan saat ini, bagaimana protes adalah bentuk teater, dan apa yang dapat dilakukan seniman muda untuk mengatasi selama pandemi.
Penyebaran COVID-19 telah menutup Broadway untuk tahun ini. Apa arti pandemi bagi teater langsung sekarang?
Saya pikir teater langsung tidak pernah pergi. Banyak orang sangat sedih karena beberapa bangunan ditutup, dan itu benar-benar membuat frustrasi. Ada fakta bahwa pekerjaan yang terjadi di gedung-gedung itu membuat atap di atas rumah-rumah penduduk dan memberi makan keluarga dan saya sepenuhnya mengakui dan menghormati itu.
Tapi saya pikir banyak keluhan tentang cara orang tidak bisa menonton musikal favorit mereka di Times Square, [ada] orang pergi ke teater yang sangat jelas yang telah terjadi di seluruh media sosial dan jenis digital. panggung dan secara harfiah di jalan-jalan kita.
Bahkan protes anti-COVID yang terjadi pada semua pekerja kulit putih di Michigan dan di Midwest, terhadap Black Lives Matter dan cara Black Lives Matter, saat itu mungkin menjadi tontonan terbesar untuk membuka dekade ini, Baik? Dan bukan “tontonan” dalam arti beberapa kedangkalan, tetapi tontonan dalam arti sebenarnya dari fungsi tontonan Aristotelesdalam “Puisi.”
Sesuatu yang penting bagi kita untuk mencapai katarsis, sesuatu yang penting bagi kita untuk mendapatkan momen pengakuan. Jadi saya rasa saya kurang tertarik dengan bangunan-bangunan itu. Saya tidak tertarik dengan apa yang terjadi dengan mereka sekarang, atau apa yang akan terjadi pada mereka nanti karena banyak dari mereka tampaknya tidak tertarik dengan apa yang terjadi di jalanan secara nyata. Jadi itu menunjukkan bahwa mereka memiliki lebih sedikit investasi di teater sebenarnya yang penting bagi hidup saya daripada teater yang mungkin penting bagi borjuasi, Anda tahu, penonton kulit putih yang kaya, yang biasanya mereka layani.
Apa yang Anda lewatkan tentang teater langsung dan komunitas fisik yang dibinanya?
Teater di gedung bukanlah sesuatu yang saya rindukan saat ini. Karena saya pikir begitu banyak hal tentang 2020 tentang refleksi dan pertimbangan ulang, dan melihat fakta bahwa, dalam 100 tahun terakhir, ada begitu banyak kontribusi luar biasa, transformatif, inventif ke panggung, dan menjadi gagasan tentang apa teater adalah atau bisa jadi, yang mengacu pada hal-hal dari 200, 300, 400 hingga 500 tahun yang lalu yang umumnya diabaikan oleh kompleks industri teater tempat saya menjadi bagiannya. Saya kurang tertarik untuk memikirkan teater di gedung-gedung dan apa yang saya rindukan tentangnya dan lebih banyak lagi tentang semua teater yang ada di sekitar saya dan apa yang telah saya pelajari darinya.
“Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang menemukan cara untuk membuat suara mereka didengar, apa pun yang terjadi. Sehingga mereka tidak membutuhkan gedung.”
Saya telah belajar banyak dari cara-cara di mana anak-anak dapat membuat panggung digital untuk diri mereka sendiri di TikTok, yang dapat membangun audiensi dengan cara yang sangat besar dan sangat diskursif ini. Saya sangat tertarik pada bagaimana teater, pada intinya, adalah tentang menyatukan orang untuk melakukan tugas sipil. Dan tugas sipil itu adalah tentang terlibat dengan beberapa bagian budaya yang mengubah atau membingkai ulang cara Anda melihat dunia tempat Anda berinteraksi setiap hari. Jadi mungkin, Anda bisa menjadi warga negara yang lebih baik. Saya melihat itu terjadi di Twitter pada momen-momen argumen diskursif ini, pada momen-momen opini ini, dan respons terhadap opini, dan kemudian respons terhadap respons terhadap opini. Itu telah menjadi teater yang lebih menarik dan nostalgia bagi saya daripada apa pun yang saya lihat di atas panggung dalam dua musim terakhir.
Jadi, apakah menurut Anda 2020 telah membawa dan bisa membawa perubahan yang sangat dibutuhkan di teater?
Saya tidak tahu bahwa teater telah membawa perubahan karena saya merasa begitu banyak perubahan harus berarti bahwa itu akan bertahan lama. Dan saya pikir, bagaimanapun, saya mengatakan bahwa hubungan saya dengan hal-hal itu telah berubah. Saya pikir ada seniman teater lain yang hubungannya telah berubah. Tapi saya tidak tahu bahwa dunia teater atau industri telah membuat atau tampaknya tertarik pada perubahan struktural yang sebenarnya.
Apakah menurut Anda teater radikal akan terpengaruh karena akan lebih sulit dibiayai?
Tidak, saya tidak berpikir teater radikal membutuhkan siapa pun untuk membiayainya. Teater radikal menemukan jalan. Dan teater radikal menemukan tempat. Teater biasa-biasa saja di sini akan lebih sulit untuk dibiayai karena jika Anda telah membuat sesuatu yang biasa-biasa saja, Anda tidak akan menempatkan diri Anda pada garis untuk membuat orang melihatnya. Sebaliknya, jika Anda membuat sesuatu yang radikal, Anda akan menemukan cara untuk menyampaikannya kepada orang-orang yang ingin Anda lihat.
Dan bagaimana dengan suara-suara muda dan baru? Apakah menurut Anda pandemi ini akan mengganggu kemunculan mereka?
Ini semua tentang bagaimana Anda melihat kemunculan, dan semua tentang bagaimana Anda melihat saat ini. Ini pasti akan berarti bahwa banyak penulis drama muda tidak akan bisa masuk ke musim teater di New York seperti yang saya atau Aleshea Harris atau Branden Jacobs-Jenkins atau penulis lain miliki selama dekade terakhir. .
Namun bukan berarti hidup atau karir mereka terhambat karena momen ini. Sebenarnya, pikirkan lagi. Suara-suara yang paling penting saat ini adalah suara-suara yang radikal dan yang mencari cara untuk membuat suara mereka didengar apa pun yang terjadi. Sehingga mereka tidak membutuhkan gedung.
Mereka tidak membutuhkan beberapa perusahaan teater dengan seperti tiga eksekutif Exxon di dewan eksekutif mereka untuk membayar mereka untuk melakukan pertunjukan pertama mereka, itu penting. Mereka akan bermain di ruang bawah tanah di atas Zoom. Dan entah bagaimana itu akan menangkap orang-orang yang seharusnya ditangkap karena mereka mungkin memecahkan cara sebenarnya untuk melakukan permainan dalam bentuk itu yang membuatnya merasa seperti Anda berada di teater lagi atau membuatnya merasa seperti Anda berada di sekolah menengah lagi , atau apa pun yang Anda butuhkan untuk terhubung ke bagian dari stagecraft yang Anda saksikan.
Setiap penonton akan merilis sesuatu yang berbeda untuk merasa seperti mereka telah dibangunkan dengan keindahan dan kompleksitas stagecraft. Jadi, orang atau suara-suara muda yang benar-benar penting saat ini akan membuang banyak hal yang telah dilakukan dan sukses untuk orang lain, lima tahun, tiga tahun, satu tahun untuk mereka dan membawa sesuatu yang sama sekali dan tanpa penyesalan. baru dan perlu.
Jadi, masa depan seperti apa yang Anda bayangkan untuk teater? Menurut Anda, ke mana arah teater masa depan? Apa yang akan terlihat seperti?
Aku tidak tahu. Banyak teater yang saya bicarakan adalah teater yang merupakan bagian dari masa kini dan masa depan, karena tidak disaksikan oleh cukup banyak orang di masa sekarang, bukan? Tidak diakui seperti itu oleh orang-orang di masa sekarang. Jadi saya pikir lebih banyak teater di masa depan akan terlihat dan terasa dan terdengar lebih canggung, kurang mudah, mungkin lebih berwawasan sipil daripada teater mana pun yang biasa kita tonton saat ini. Tapi sekali lagi, saya mungkin salah. Ini mungkin akan menjadi seperti tiga dekade “Cruel Intentions,” satu, dua dan tiga, musikal. Itu akan menjadi teater bagi masyarakat umum karena, sekali lagi, kapitalisme menemukan cara untuk membuat dirinya dikenal.
Saya bertanya-tanya apakah Anda dapat menangkap beberapa suara di sini, orang-orang yang menurut Anda menarik dan menjelaskan alasannya. Dua atau tiga nama suara radikal di industri.
Saya sangat senang dengan seorang penulis drama muda di London yang telah terhubung dengan saya. Namanya Jasmine Lee-Jones. Dia menulis sebuah drama berjudul “Tujuh Metode Membunuh Kylie Jenner” yang menggunakan Twitter sebagai salah satu bentuk utamanya dan atau bentuk penataan struktur dramatis utama.
Dan itu adalah permainan yang sangat menggembirakan dan indah tentang apropriasi dan kewanitaan muda kulit hitam. Hak perempuan kulit berwarna untuk memiliki kepemilikan kekerasan dan bahasa kekerasan. Itu salah satu hal baru favorit saya yang saya baca dalam beberapa saat. Dan saya banyak berpikir tentang seorang koreografer bernama Jonathan González. Karyanya berurusan dengan tubuh di tubuh , dan bagaimana kita saling memperebutkan kekuasaan dengan gerakan terkecil.
Tags: Jeremy O. Harris, Penulis Drama, Teater