Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater
Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater – Mungkin Anda berpikir untuk menulis skenario, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Atau Anda tertarik untuk mengikuti jejak pembuat konten seperti Issa Rae (“Tidak Aman”) atau Rachel Bloom (“Mantan Pacar Gila”) dan menggunakan YouTube untuk meluncurkan karier Anda.
Panduan Pemula Untuk Menulis Script Teater
americanplacetheatre – Apakah Anda seorang calon penulis naskah atau aktor yang mencari pendekatan yang lebih langsung untuk kerajinan Anda, panduan ini akan merinci dasar-dasar cara menulis naskah apakah itu untuk film, televisi, web, atau teater.
Bagaimana cara mendapatkan ide skrip?
Ide naskah disusun dengan cara yang berbeda untuk setiap orang, tetapi semuanya dimulai dengan memikirkan apa yang ingin Anda tulis sejak awal. Begitu Anda menanam benih itu dalam pikiran Anda, Anda akan mulai menarik inspirasi dari segala sesuatu di sekitar Anda, termasuk kehidupan Anda sendiri.
Baca Juga : Mengenal Keamanan Pada Seni Teater
Pikirkan kembali masa kecil Anda kenangan favorit Anda atau ingatan terburuk Anda bisa menjadi awal dari sebuah cerita. Pikirkan tentang orang-orang di sekitar Anda adakah seseorang yang dapat Anda jadikan dasar karakter?
Jika kehidupan Anda sendiri (atau kehidupan orang lain) tidak cukup menginspirasi, Anda selalu dapat melakukan penelitian. Mungkin ada peristiwa atau orang tertentu dalam sejarah yang selalu memicu minat Anda; mungkin Anda sangat mencintai suatu negara dan budayanya. Mulailah meneliti mata pelajaran ini dan Anda mungkin menemukan bahwa cerita Anda akan mulai berkembang dengan sendirinya hanya melalui hal-hal yang Anda pelajari.
Hal terbaik yang harus dilakukan selama proses brainstorming ini adalah pastikan Anda menuliskan semuanya. Bahkan jika ide untuk konflik besar muncul di otak Anda di tengah malam ketik di ponsel Anda! Semua catatan Anda akan disatukan menjadi draf nanti.
Bagaimana cara menulis skenario?
Menulis skenario untuk sebuah film akan berbeda dengan menulis untuk TV atau teater karena berbagai alasan. Penulisan film banyak berfokus pada apa yang Anda lihat, tentu saja, karena Anda menulis secara visual untuk layar lebar narasi Anda perlu terungkap melalui banyak peristiwa.
Penulisan teater, di sisi lain, lebih terfokus pada narasi yang terungkap melalui dialog banyak dari apa yang terjadi adalah apa yang dikatakan. TV adalah campuran keduanya, karena karakter dan narasi Anda harus berkembang jauh lebih lambat selama beberapa episode. Menulis TV adalah tentang menghancurkan sebuah cerita besar, berbeda dengan film, di mana cerita itu dimulai dan berakhir dalam sekali duduk.
Secara umum, naskah film cenderung sekitar 120 halaman. Setiap halaman biasanya sama dengan sekitar satu menit waktu layar. Bahkan jika Anda berpikir Anda akan memiliki adegan aksi besar atau adegan dialog yang lebih kecil, waktunya harus seimbang, memberi atau menerima. Menulis banyak halaman mungkin tampak menakutkan, jadi untuk membuatnya lebih mudah, bagilah cerita Anda menjadi tiga babak. Aturan yang baik: Sisihkan 30 halaman untuk Babak 1, 60 halaman untuk Babak 2, dan 30 halaman untuk Babak 3.
Dalam 10 halaman pertama, Anda pasti ingin menetapkan karakter utama Anda dan cerita dasarnya. Setelah itu, selidiki “insiden” masalah utama apa yang akan coba diselesaikan oleh karakter Anda di akhir naskah? Pada akhir Babak 1, hambatan utama yang akan menantang tujuan karakter Anda harus ditetapkan.
Babak 2 adalah tentang rintangan dan bencana; di sinilah Anda menyempurnakan plot twist pertama, dan kemudian memasukkan yang lebih besar di titik tengah. Tindakan Anda harus terus naik sampai Anda mencapai klimaks, yang akan membawa Anda ke resolusi di Babak 3.
Jika Anda mencari instruksi yang lebih formal, “Selamatkan Kucing!” oleh Blake Snyder adalah buku terlaris dan favorit bagi mereka yang tertarik dengan penulisan skenario. Jika Anda tertarik dengan Hollywood, “Skenario: Dasar-dasar Penulisan Skenario” oleh Syd Field adalah buku terlaris lainnya.
Bagaimana cara menulis skrip TV?
Skrip TV tidak terlalu berbeda dari skrip film, tetapi beberapa perbedaan terbesar adalah panjang dan jumlah akting, tergantung pada apakah Anda menulis acara berdurasi satu jam atau sitkom berdurasi 30 menit. Episode berdurasi satu jam akan bervariasi antara empat hingga lima babak, ditambah penggoda (pembukaan singkat yang memperkenalkan karakter), sementara episode setengah jam hanya memiliki dua babak dan pembukaan dingin tanpa “penggoda”.
Anda tetap ingin membangun karakter dan memunculkan konflik, tetapi tidak seperti skrip film, masalah utama dalam skrip TV tidak akan terselesaikan pada akhirnya, karena Anda akan membuat skrip untuk beberapa episode. Namun, masalah yang lebih kecil dan plot twist yang Anda perkenalkan dapat (dan harus!) Diselesaikan pada akhir skrip jika perlu.
Untuk mengasah keahlian Anda, cobalah menganalisis karya beberapa penulis TV terbaik dalam beberapa dekade terakhir untuk melihat bagaimana mereka mendekati naskah:
Aaron Sorkin: Anda mungkin mengenalnya dari film-film seperti “The Social Network” dan “A Few Good Men,” tapi dia merangkap sebagai penulis TV yang bisa Anda pelajari juga. Dia bertanggung jawab untuk “The West Wing” dan “The Newsroom” HBO. Sorkin unggul dalam dialog dan monolognya.
Shonda Rhimes: Terkenal karena “Grey’s Anatomy” dan “Skandal,” Rhimes telah membangun kerajaan dari pertunjukannya, jadi Anda bisa belajar satu atau dua hal darinya. Kami tidak sabar untuk melihat apa yang dia lakukan di Netflix.
Larry David: Dia menulis “Seinfeld” dan “Mengurangi Antusiasme Anda.” Perlu kita katakan lebih banyak?
Bagaimana cara membuat seri web?
Jika Anda ingin menulis serial web, Anda akan menemukan bahwa Anda tidak bisa hanya mengambil ide yang awalnya Anda miliki untuk TV atau film dan memotongnya. Episode serial web berlangsung cepat Anda perlu menarik perhatian pemirsa dalam beberapa detik dan menyimpannya di sana selama beberapa menit berikutnya dari episode Anda. Ingatlah bahwa pemirsa Anda menonton ini dari laptop atau ponsel mereka! Skrip Anda harus langsung masuk ke dalam cerita.
Selalu mulai dengan adegan yang menarik, dan akhiri di suatu tempat yang akan membuat pemirsa Anda bersemangat untuk menonton episode berikutnya. Karakter Anda kurang lebih akan menjadi bagian terpenting dari naskah Anda, jadi pastikan mereka benar-benar hidup, dapat dihubungkan, dan buat audiens Anda tetap terlibat. Buat cerita dan kepribadian yang orang ingin ikuti.
Bagaimana cara menulis drama?
Semua kebaikan yang ditemukan dalam penulisan film dan TV (plot, cerita, konflik, dan resolusi) juga penting untuk penulisan teater. Drama yang bagus memiliki eksposisi yang solid, aksi yang meningkat, dan pengembangan resolusi, sehingga menyempurnakan semuanya sebelum terjun ke dalam penulisan adalah cara yang cerdas untuk memulai.
Jika Anda baru mengenal drama, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk memulai dengan drama satu babak sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang jeda atau durasi. Drama satu babak dapat bervariasi dalam waktu, dari 10 menit hingga lebih dari satu jam. Drama ini berada di sisi yang lebih mudah dalam hal kostum dan perubahan set.
Kebanyakan drama adalah dua babak, yang mencakup jeda. Dengan skrip semacam ini, Anda ingin menyusun plot di sekitar jeda untuk membuat audiens Anda penasaran dan tegang. Meskipun tidak ada aturan berapa lama setiap babak harus berlangsung, Anda harus memastikan insiden dan konflik cerita terjadi di babak pertama. Babak kedua harus berkisar pada ketegangan dari apa yang terjadi pada babak pertama, yang harus terus meningkat hingga klimaks permainan. Seperti halnya skrip film dan TV, Anda tidak harus memiliki akhir yang bahagia, tetapi pastikan Anda meredakan ketegangan itu pada akhirnya.
Drama tiga babak membutuhkan lebih banyak pengalaman untuk menulis (dan menulis dengan baik) tetapi itu bisa dilakukan! Bersiaplah untuk memiliki lebih dari satu istirahat dalam struktur ini, karena Anda mungkin memiliki permainan dua jam di tangan Anda. Eksposisi Anda harus memakan waktu lebih lama dari biasanya (keseluruhan babak pertama) untuk benar-benar menyiapkan audiens Anda untuk cerita rumit yang akan mereka alami.
Untuk penulisan drama, “The Art of Dramatic Writing” oleh Lajos Egri sangat direkomendasikan jika Anda ingin mempelajari teknik dasar yang sering digunakan oleh penulis drama sukses. Untuk sesuatu yang lugas, sederhana, dan cepat, cobalah “Playwriting for Dummies” oleh Angelo Parra.
Ada begitu banyak dramawan hebat yang bisa dipelajari, butuh waktu lama untuk mendaftar semuanya. Semua orang tahu klasik seperti Shakespeare dan Anton Chekhov, tetapi jika Anda menginginkan pendekatan yang lebih modern, lihat daftar enam penulis drama muda yang harus diketahui setiap aktor.
Bagaimana cara mengembangkan proses penulisan naskah?
Proses menulis bisa jadi sulit. Mungkin perlu beberapa saat sebelum Anda mengetahui apa yang paling cocok untuk Anda dalam hal mengembangkan skrip Anda. Banyak penulis naskah beralih ke garis besar. Anda dapat melakukan ini dengan memusatkan perhatian pada bagian besar naskah Anda karakter, cerita, plot, konflik, resolusi dan menunjukkan gagasan utama yang ingin Anda gambarkan untuk masing-masing.
Beberapa orang tidak suka membuat garis besar dan langsung menulis. Anda mungkin menemukan bahwa Anda tidak dapat langsung menulis sampai Anda memiliki bagian tertentu dari cerita Anda yang benar-benar disempurnakan, apakah itu karakter atau plotnya. Temukan apa yang berhasil untuk Anda dengan mencoba semuanya menguraikan, membuat draf, langsung masuk, mengalirkan kesadaran, atau mengerjakan satu bagian terlebih dahulu. Tidak ada proses yang lebih baik dari yang lain!
Bagaimana jika saya tertarik untuk mengarahkan proyek saya?
Jika Anda ingin memiliki kendali atas lebih dari sekadar pembuatan awal konten Anda, pertimbangkan untuk mengambil alih kendali. Inilah yang perlu Anda ketahui.
Menjadi sutradara bisa menjadi kemajuan alami jika Anda sudah menjadi aktor, seperti yang dialami pembuat film Amber Sealey. Menjadi penyutradaraan berarti akhirnya mampu menciptakan visi Anda sendiri dan melihatnya sampai akhir—tetapi itu datang dengan banyak tanggung jawab. “Tantangan mengarahkan adalah bahwa itu adalah pekerjaan yang sangat sepi. Keputusan dimulai dan diakhiri dengan Anda. Meskipun Anda kolaboratif, pada akhirnya Anda harus berpikir cepat dan memiliki jawaban,” kata Sealy kepada Backstage . “Anda harus memiliki banyak kesabaran, karena energi proyek ini berada di pundak kapten.”
Jika Anda ingin mendapatkan pengalaman penuh, lihatlah sekolah-sekolah yang menawarkan produksi film. Gelar sarjana tidak wajib untuk menjadi direktur, tetapi menyelesaikan program gelar akan membantu Anda mempelajari aspek teknis, kreatif, dan historis dari pekerjaan tersebut. Ini juga merupakan kesempatan untuk menyelesaikan banyak jaringan dan celana pendek pribadi.
Mulailah bekerja dengan kru produksi bahkan jika itu sebagai asisten produksi. Anda mungkin tidak melihat bagaimana mendapatkan kopi untuk set dan bertanggung jawab atas berbagai tugas akan membantu Anda dalam perjalanan Anda untuk mengarahkan, tapi itu salah satu cara untuk mendapatkan kaki Anda di pintu. Plus, segala jenis pengalaman produksi itu penting.
Manfaatkan koneksi Anda. Siapa yang sudah Anda kenal yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Atau, siapa yang Anda kenal yang dapat memperkenalkan Anda kepada seseorang yang dapat membantu Anda mengambil langkah selanjutnya? Jangkau siapa saja yang pernah berkolaborasi dengan Anda yang dapat membantu mencapai tujuan Anda.
Saat Anda mulai mengarahkan, Anda akan merasakan apa yang dicari sutradara lain dalam diri aktor mereka. Dengan duduk di kursi sutradara, Anda melihat gambaran keseluruhan dan apa artinya bagi sutradara untuk memercayai aktor mereka dalam menjalankan visi mereka. Ini pada akhirnya akan meningkatkan keterampilan akting Anda sendiri.
Tags: penulis, Teater