Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung – Apa industri pertumbuhan terbesar di Inggris? Menulis naskah drama, rupanya. Menurut laporan baru-baru ini oleh Dewan Seni Inggris , jumlah tulisan baru yang dihasilkan oleh teater bersubsidi arus utama telah meningkat lebih dari dua kali lipat dalam enam tahun terakhir.

Pabrik Drama: Bagaimana Naskah Teater Mencapai Panggung

americanplacetheatre – Banyak dari drama ini telah dibuka di bioskop besar, dengan penjualan tiket yang mengesankan. Sebagai salah satu penulis laporan, dramawan David Edgar, berargumen di Guardian minggu lalu, sesuatu telah terjadi selama dekade terakhir yang hanya bisa diprediksi oleh sedikit orang: tulisan baru menjadi kisah sukses yang jujur untuk kebaikan.

Tapi sementara dramawan seperti Lucy Prebble, Polly Stenham dan Jez Butterworth telah menerima banyak perhatian dalam beberapa bulan terakhir, apa yang kurang terkenal adalah proses dimana drama baru sampai ke panggung. Beberapa penulis beroperasi dalam isolasi; mereka juga tidak datang ke latihan pertama dengan skrip yang terbentuk sepenuhnya.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menulis Drama Di Panggung

Di balik setiap kisah sukses berdiri sekelompok kecil produser, associate director, agen dan editor dan editor, khususnya, yang memainkan peran penting, jika sebagian besar tanpa tanda jasa. Dengan begitu banyak karya baru yang beredar, bagaimana departemen naskah menjalin hubungan yang kuat dengan penulis, untuk membantu mereka menghasilkan karya terbaik mereka? Dan bagaimana mereka menangani drama yang tidak membuat nilai?

Departemen sastra Teater Nasional berada di lantai empat markas beton organisasi itu. Kantor bukanlah apa yang Anda sebut glamor: ada lampu neon berdengung, karpet yang telah melihat hari yang lebih baik. Tapi mata Anda tertuju ke satu sisi ruangan di mana, di rak demi rak, ada AZ skrip yang tertata rapi, dari siklus misteri abad pertengahan hingga Caryl Churchill setiap drama yang pernah dipentaskan National, ditambah judul yang sedang dipertimbangkan.

Departemen sastra adalah bagian arsip, bagian pengecoran, tempat skrip ditugaskan, dikembangkan, dihancurkan menjadi bentuk dan dipoles dengan sempurna. Ini dipimpin oleh manajer sastra Sebastian Born, yang telah mengerjakan ratusan drama baru dalam 30 tahun terakhir, dari skrip oleh penulis drama terbesar di Inggris hingga karya studio pertama kali. Dia mengelola tim yang terdiri dari tiga orang,

Pekerjaan itu terdengar sederhana tetapi tidak, jelas Born, seorang pria berusia 56 tahun dengan suasana profesor yang tepat. “Kami menghadirkan [sutradara artistik] Nick Hytner dengan opsi, lalu pastikan naskahnya dalam bentuk terbaik,” katanya. “Jika itu karya baru, itu bisa berarti mengerjakan drama, atau membantu penulis mengerjakan drama. Atau mungkin terjemahan dari drama yang sudah ada, di mana Anda mencoba mendapatkan versi bahasa Inggris yang menangkap semangat asli.”

Beberapa karya ditugaskan bertahun-tahun sebelumnya, kemudian dengan susah payah dielaborasi dalam lokakarya dan pembacaan. Semakin banyak yang dirancang secara kolaboratif, atau berdasarkan improvisasi, tetapi mereka masih membutuhkan skrip untuk kru produksi. Beberapa penulis berkembang perlahan, kata Born: “Skrip Alan Bennett berkembang seiring waktu, seperti meletakkan lapisan sedimen.

” Lainnya seperti The Power of Yes, anatomi krisis keuangan David Hare baru-baru ini mulai dari draft pertama hingga malam pertama dalam beberapa bulan. Tetapi, dalam satu atau lain bentuk, semuanya berjalan melalui departemen sastra: jembatan penting antara penulis naskah yang mengkhawatirkan koma dan ratusan orang yang terlibat dalam pertunjukan skala besar. “Begitu Anda memulai latihan, itu adalah kereta pelarian,” kata Born. “Jika Anda mencoba memperbaiki skrip pada saat yang sama,

Saat ini, salah satu tantangan terbesar adalah mengatakan tidak. Di seberang perpustakaan skrip National berdiri seikat amplop dan kertas A4, setinggi beberapa kaki. Ini adalah tumpukan lumpur; empat atau lima manuskrip yang tidak diminta mendarat di sana setiap hari. Jumlahnya meningkat: National mendapat 1.500 setahun, dan, meskipun panel pembaca lepasnya dengan tekun mengerjakan semuanya, teater telah berhenti menawarkan umpan balik tentang drama yang tidak ingin mereka kejar (jangan terlalu berharap up Nasional hampir tidak pernah.

Facebook untuk dramawan

Bahkan teater yang berspesialisasi dalam penulisan baru sedang berjuang untuk mengatasi volume skrip yang tidak diminta. Edinburgh’s Traverse mendapat 400 setahun. Royal Court mendapat 3.000, dan dengan berani berjanji untuk memberikan umpan balik pada setiap orang. Royal Exchange Manchester hanya membaca satu naskah per penulis per tahun (masih mendapatkan lebih dari 350) dan memfokuskan upaya pada kompetisi penulisan naskah drama yang menerima kontribusi anonim sebagian untuk mendorong penulis wanita. Menurut penelitian terbaru oleh kelompok teater kampanye Sphinx, hanya 17% dari drama baru yang dipentaskan di Inggris adalah oleh wanita .

Umpan balik membutuhkan sentuhan ringan, kata Jo Combes, 31 tahun, direktur asosiasi di Royal Exchange. “Ketika drama melewati banyak draf, mudah untuk melupakan apa benih aslinya, hal yang benar-benar membuat Anda bersemangat. Penulis harus dapat mendengarkan nada, tetapi juga menulis apa yang mereka inginkan. Itu harus permainan mereka. ” Selera Anda sendiri berkembang, tambahnya. “Saya merasa ngeri pada beberapa catatan yang saya berikan bahkan tiga tahun lalu, beberapa permainan yang benar-benar saya yakini.

Kemampuan Anda untuk mengembangkan permainan benar-benar berubah.” Di National, Born setuju. “Beberapa orang merasa bahwa sebuah drama tidak berharga kecuali telah melalui 12 draft. Saya sepenuhnya tidak setuju. Situasi terbaik adalah ketika seseorang mengirimi Anda sesuatu yang bagus, dan Anda melakukannya. Drama akan mati jika ditangani terlalu banyak. Bekerja dengan penulis adalah hal yang halus,

Bush di London berpikir mungkin telah menemukan solusi untuk tumpukan lumpur. Ini telah meluncurkan eksperimen berani yang telah memakan waktu dua tahun dan dana sebesar £60.000 dari Jerwood Foundation untuk membuat: sebuah situs web bernama Bushgreen .

Ini bertujuan untuk menjadi Facebook untuk penulis naskah, tujuan untuk 1.000 lebih skrip yang diterima Bush setiap tahun. “Kami memiliki ide sederhana ini: bagaimana jika Anda dapat memberi penulis kemampuan untuk menerbitkan karya mereka secara online?” kata Josie Rourke, direktur artistik teater. “Pikirkan betapa fantastisnya jejaring sosial, dan bagaimana Anda bisa menggunakan beberapa alat itu secara profesional.”

Bushgreen memang terlihat seperti situs jejaring sosial yang dikupas, meskipun satu dengan gema dari situs Otonomi HarperCollins , sebuah komunitas online untuk calon novelis. Ada bagian “editorial”, yang berisi kisah para penyintas dari nama-nama yang sudah dikenal, seperti Neil LaBute dan David Eldridge; ini juga akan diisi dengan buku harian latihan dan kiat-kiat. Dan ada banyak drama baru. Dalam beberapa minggu pertama, 1.000 orang bergabung dengan situs dan sekitar 300 skrip diunggah.

Sutradara, agen, dan siswa serta penulis lain didorong untuk menyaring drama ini berdasarkan judul, penulis, bahkan persyaratan seperti ukuran pemeran atau tipe karakter. Pencicip karya baru tersedia secara gratis, sementara unduhan skrip lengkap berharga hingga £2,50.

Beberapa penulis merasa gugup untuk berbagi pekerjaan mereka secara online, Rourke dan rekannya James Grieve mengakui, tetapi ada perlindungan, salah satunya adalah bahwa unduhan dienkripsi: mereka hanya dapat dibaca melalui perangkat lunak situs dan tidak dapat dikirim melalui email.

Pengguna Bushgreen dapat membiarkan orang lain mengomentari skrip mereka. Anda dapat melihat daya tariknya: lebih kolaboratif dan transparan. Namun, betapapun baiknya, apakah kritik amatir merupakan umpan balik yang paling berguna bagi penulis naskah pemula? “Ada sejumlah pengetahuan diri yang diperlukan,” kata Rourke. “Anda harus berpikir: apakah komentar akan membantu saya pada tahap ini?”

Proses penulisan demistifikasi

Komunitas online Teater Nasional Wales yang baru diluncurkanmerupakan bagian integral dari semua yang dilakukannya, dan bahkan teater yang sudah lama ada pun bereksperimen secara online. Namun, tampaknya tidak mungkin situs web akan menggantikan departemen sastra dalam waktu dekat; seperti dalam penerbitan buku, mereka menawarkan cara alternatif membaca dan mendiskusikan pekerjaan, bukan pengganti.

Dan Bush tidak memiliki rencana untuk berhenti membaca manuskrip, atau mengurangi umpan balik dari para pembacanya. Rourke sepatutnya bangga dengan rekor teaternya karena menempatkan skrip yang tidak diminta di atas panggung: tidak kurang dari tiga drama di musim saat ini diajukan daripada ditugaskan.

Dan dia percaya bahwa umpan balik berkualitas tinggi tetap merupakan cara terbaik untuk mengembangkan penulis, serta mendorong mereka untuk tetap tinggal di teater daripada dipaksa mencari nafkah di tempat lain (sesuatu yang menurut laporan dewan seni sebagai tantangan khusus).

Jika berhasil, Bushgreen bisa mengubah cara teater menangani drama baru. Harapannya untuk mengungkap proses penulisan, menumbuhkan bakat baru dan mapan, membuka proses pengiriman dan, mungkin yang paling penting dari semuanya, membuat penulis naskah tidak merasa sendirian, baik mereka di Melbourne atau Milton Keynes. Tidak akan lama sebelum kita melihat naskah pertama kita dikembangkan bukan di atas kertas, atau di ruang latihan, tapi online. Siapa tahu bahkan mungkin berhasil masuk ke rak-rak di National.

Tags: , , ,

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap