Mengenal Sistem Stagecraft Di Produksi Teater, Film Dan Video

americanplacetheatre

Mengenal Sistem Stagecraft Di Produksi Teater, Film Dan Video – Stagecraft adalah aspek teknis dari produksi teater, film, dan video. Ini termasuk membangun dan merobek pemandangan; menggantung dan memfokuskan pencahayaan; desain dan pengadaan kostum; make-up; manajemen tahap; teknik audio; dan pengadaan alat peraga. Stagecraft berbeda dari istilah skenografi payung yang lebih luas. Dianggap sebagai bidang teknis daripada artistik, ini terutama implementasi praktis dari visi artistik desainer yang indah.

Mengenal Sistem Stagecraft Di Produksi Teater, Film Dan Video

americanplacetheatre – Dalam bentuk yang paling mendasar, stagecraft dapat dieksekusi oleh satu orang (seringkali manajer panggung dari produksi yang lebih kecil) yang mengatur semua pemandangan, kostum, pencahayaan, dan suara, dan mengatur pemeran. Teater regional dan teater komunitas yang lebih besar umumnya akan memiliki direktur teknis dan pelengkap desainer, yang masing-masing memiliki tangan langsung dalam desain masing-masing.

Baca Juga : Peran Akting Pada Dunia Teater Sangat Diperlukan Guna Memperdalam Karakter

Dalam produksi yang jauh lebih besar, misalnya pertunjukan Broadway modern, secara efektif membawa pertunjukan ke malam pembukaan membutuhkan karya tukang kayu terampil, pelukis, tukang listrik, stagehands, stitcher, wigmakers, dan semacamnya. Stagecraft modern sangat teknis dan khusus: terdiri dari banyak sub-disiplin ilmu dan banyak sejarah dan tradisi.

Sejarah

Yunani adalah praktisi stagecraft yang tercatat paling awal. “Skene” adalah bahasa Yunani, diterjemahkan secara kasar ke dalam “adegan” atau “pemandangan”, dan mengacu pada rumah indah besar, sekitar satu lantai tinggi, dengan tiga pintu. Di sisi penonton Skene, apa yang sekarang dikenal sebagai “flat” bisa digantung. Flat dikembangkan ke flat bercat dua sisi yang akan dipasang, dipusatkan, pada pin berputar, dengan tali berjalan di sekitar setiap pin berturut-turut, sehingga flat dapat diputar untuk perubahan adegan. Flat dua sisi akhirnya berevolusi menjadi periaktos (pl. periaktoi).

Selain flat, orang Yunani juga menggunakan mesin seperti ekkyklema, pada dasarnya platform di atas roda, dan deus ex machina, lift engkol tangan yang akan digunakan untuk mengangkat karakter / pemandangan di atas skene. Lebih dari 20 penemuan indah tersebut dapat ditelusuri kembali ke yunani. Tidak ada cahaya kecuali matahari yang digunakan; bermain dimulai saat matahari terbit dan berlanjut sampai matahari terbenam.

Drama abad pertengahan diadakan di berbagai tempat seperti jalan-jalan kota dan kota, dilakukan dengan bepergian, rombongan sekuler. Beberapa juga diadakan di biara-biara, yang dilakukan oleh kelompok-kelompok yang dikendalikan gereja, sering menggambarkan adegan keagamaan. Tempat bermain dapat mewakili banyak hal yang berbeda seperti di dalam ruangan atau di luar ruangan (plain-an-gwarry (teater)). Mereka dimainkan di tempat-tempat tertentu sehingga alat peraga dapat digunakan untuk bermain. Lagu dan tontonan sering digunakan dalam drama untuk meningkatkan partisipasi.

Stagecraft yang lebih modern dikembangkan di Inggris antara 1576 dan 1642. Ada tiga jenis teater di London – publik, swasta dan pengadilan. Ukuran dan bentuknya bervariasi tetapi banyak yang disarankan untuk menjadi teater bundar. Rumah bermain umum seperti Globe Theatre menggunakan rigging yang berjarak di sebuah ruangan di atap untuk menurunkan dan meningkatkan pemandangan atau aktor, dan menggunakan panggung yang dinaikkan dengan mengembangkan praktik menggunakan pintu perangkap dalam produksi teater.

Sebagian besar teater memiliki desain melingkar, dengan area terbuka di atas lubang untuk memungkinkan sinar matahari masuk dan menyalakan panggung. Itu adalah penerimaan sepeser pun untuk berdiri di lubang. Harga meningkat untuk tempat duduk. Permainan pengadilan digunakan untuk liburan dan acara-acara khusus.

Tahapan proscenium, atau panggung kotak gambar, dibangun di Prancis sekitar waktu Restorasi Bahasa Inggris, dan mempertahankan tempat bentuk panggung paling populer yang digunakan hingga saat ini, dan awalnya menggabungkan elemen skene dalam desain, pada dasarnya membangun skene di atas panggung. Pencahayaan periode akan terdiri dari lilin, digunakan sebagai lampu kaki, dan tergantung dari lampu gantung di atas panggung.

Stagecraft selama era Victoria di Inggris berkembang pesat dengan munculnya West End. Didorong oleh dan masuknya kaum urban di wilayah London raya, Parlemen terpaksa melakukan jauh dengan undang-undang lisensi sebelumnya dan memungkinkan semua teater untuk melakukan drama langsung pada tahun 1843. Pencahayaan listrik dan hidrolik diperkenalkan untuk menarik audiens besar untuk melihat badai di atas panggung, ledakan, dan transformasi ajaib. Teknologi yang dikembangkan selama bagian terakhir abad ke-19 membuka jalan bagi pengembangan efek khusus yang akan digunakan dalam film.

Pencahayaan terus berkembang. Di Inggris, lampu bentuk menggunakan blowpipe untuk memanaskan kapur ke pijar dikembangkan, untuk tujuan navigasi – segera disesuaikan dengan pertunjukan teater dan pusat perhatian menjadi bentuk cahaya buatan yang luas untuk teater. Untuk mengontrol fokus cahaya, lensa Fresnel digunakan.

Awalnya dimaksudkan untuk mengganti lensa cembung besar di mercusuar, Dr. Fresnel mengeluarkan lensa cembung dalam serangkaian lingkaran, seperti cincin pohon, dan menjaga sudut bagian tertentu, memindahkan bagian jauh lebih dekat ke sisi datar lensa cembung.

Setelah lilin, muncul pencahayaan gas, menggunakan pipa dengan bukaan kecil yang dinyalakan sebelum setiap pertunjukan, dan dapat diredupkan dengan mengendalikan aliran gas, selama api tidak pernah padam. Dengan pergantian abad ke-20, banyak perusahaan teater melakukan transisi dari gas ke listrik akan memasang sistem baru tepat di sebelah yang lama, mengakibatkan banyak ledakan dan kebakaran karena listrik menyulut saluran gas. Pencahayaan teater modern berbasis listrik. Banyak lampu dan instrumen pencahayaan yang digunakan saat ini, dan lapangan dengan cepat menjadi salah satu yang paling beragam dan kompleks di industri.

Mesin Panggung

Mesin panggung dapat dibagi menjadi dua kategori umum: mesin permanen, yaitu peralatan yang merupakan bagian dari struktur teater, dan mesin sementara, yaitu peralatan yang dibawa ke teater untuk digunakan bersama dengan produksi tertentu.

Ada tiga jenis konfigurasi panggung umum: tahap proscenium, panggung terbuka (atau panggung dorong), dan panggung arena (juga disebut theatre-in-the-round). Baik tahap terbuka maupun arena umumnya memiliki jaringan pencahayaan permanen—jaringan pipa baja yang digunakan untuk menggantung alat penerangan—di atas panggung dan ruang auditorium. Ketiga jenis teater dapat memiliki mesin panggung permanen — seperti sistem terbang, tahap berputar, dan tahap slip — meskipun sebagian besar mesin tersebut dikaitkan dengan tahap proscenium.

Sistem Terbang

Sistem terbang adalah bagian penting dari mesin panggung untuk teater panggung proscenium. Sistem ini digunakan untuk mengangkat (atau menerbangkan) pemandangan dari panggung ke ruang di atas panggung dengan cara hoist mekanis. Ada dua jenis utama sistem terbang: dioperasikan dengan tangan dan digerakkan oleh mesin. Sistem yang dioperasikan dengan tangan dapat dibagi lebih lanjut menjadi dua jenis: tali-set, atau rami, sistem, dan sistem penyeimbang.

Sistem tali-set biasanya memiliki tiga atau lebih tali yang melekat pada pipa logam, yang disebut batten, di atas panggung. Tali melewati balok loteng di grid di atas panggung. Kemudian, di sisi rumah panggung, mereka melewati satu set blok lain (dikenal sebagai balok kepala) dan kemudian turun ke galeri terbang, di mana mereka diikat di rel pin. Agar pemandangan dinaikkan, itu melekat pada batten; ketika operator turun di ujung tali, yang disebut jalur operasi, yang turun dari blok kepala ke rel pin, pemandangan naik.

Baca Juga : Desain Futuristik Yang Ditampilkan Dari Gitar Gibson Flying V

Jika bobot pemandangan terlalu banyak untuk diangkat oleh operator, karung pasir—digunakan untuk menyeimbangkan berat pemandangan—melekat pada jalur operasi. Sistem ini kuno dan secara inheren berbahaya, dan jarang digunakan saat ini, meskipun itu adalah metode standar pemandangan terbang dari awal 1600-an sampai pengenalan sistem penyeimbang di bagian awal abad ke-20. Prinsip-prinsip yang mendasari sistem tali-set juga dapat ditemukan dalam sistem penyeimbang. Yang terakhir, bagaimanapun, jauh lebih aman dan lebih mudah dioperasikan.

Kabel baja digunakan untuk mendukung batten. Ujung luar panggung kabel ini melekat pada struktur yang disebut arbor penyeimbang. Dengan batten diturunkan ke lantai panggung, benda-benda yang akan diterbangkan melekat pada batten, dan bobot logam yang cukup untuk menyeimbangkan berat peralatan yang diterbangkan dimuat ke arbor penyeimbang dari platform pemuatan. Pergerakan naik-turun sistem penyeimbang dikendalikan oleh lini operasi sistem, yang membentuk loop tertutup di mana salah satu ujung tali melekat pada bagian atas arbor penyeimbang. Garis kemudian melewati blok kepala, turun melalui kunci tali, ke katrol ketegangan; kemudian melewati back up untuk menempel ke ujung bawah arbor penyeimbang.

Tags: , , ,

Read Also

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!
Share via
Copy link
Powered by Social Snap