Mempelajari Apa Yang Disebut Teater Improvisasi

americanplacetheatre

Mempelajari Apa Yang Disebut Teater Improvisasi – Teater improvisasi adalah bentuk teater, sering komedi, di mana sebagian besar atau semua yang dilakukan tidak direncanakan atau tanpa naskah. Dibuat secara spontan oleh para pemain. Dalam bentuknya yang paling murni, dialog, aksi, cerita, dan karakter dibuat secara kolaboratif oleh para pemain saat improvisasi terungkap pada waktu sekarang, tanpa menggunakan skrip tertulis yang sudah disiapkan.

Mempelajari Apa Yang Disebut Teater Improvisasi

americanplacetheatre – Teater improvisasi ada dalam pertunjukan sebagai berbagai gaya komedi improvisasi serta beberapa pertunjukan teater non-komedi. Kadang-kadang digunakan dalam film dan televisi, baik untuk mengembangkan karakter dan skrip dan kadang-kadang sebagai bagian dari produk akhir.

Baca Juga : Mengenal Teater Musikal Serta Makna Dan Sejarah Yang Ada Didalamnya

Teknik improvisasi sering digunakan secara luas dalam program drama untuk melatih aktor untuk panggung, film, dan televisi dan dapat menjadi bagian penting dari proses latihan. Namun, keterampilan dan proses improvisasi juga digunakan di luar konteks seni pertunjukan. Praktik ini, yang dikenal sebagai improvisasi terapan, digunakan di ruang kelas sebagai alat pendidikan dan dalam bisnis sebagai cara untuk mengembangkan keterampilan komunikasi, pemecahan masalah kreatif, dan kemampuan kerja tim yang mendukung yang digunakan oleh pemain improvisasi dan ansambel. Kadang-kadang digunakan dalam psikoterapi sebagai alat untuk mendapatkan wawasan tentang pikiran, perasaan, dan hubungan seseorang.

Sejarah

Penggunaan teater improvisasi paling awal yang terdokumentasi dengan baik dalam sejarah Barat ditemukan di Atellan Farce tahun 391 SM. Dari abad ke-16 hingga ke-18, para pemain Commedia Dell’arte berimprovisasi berdasarkan garis besar di jalan-jalan Italia. Pada 1890-an, teori teater dan sutradara seperti Konstantin Stanislavski Rusia dan Jacques Copeau Prancis, pendiri dua aliran utama teori akting, keduanya sangat memanfaatkan improvisasi dalam pelatihan akting dan latihan.

Modern

Permainan improvisasi teater modern dimulai sebagai latihan drama untuk anak-anak, yang merupakan pokok pendidikan drama pada awal abad ke-20 berkat gerakan pendidikan progresif yang diprakarsai oleh John Dewey pada tahun 1916. Beberapa orang mengkredikan American Dudley Riggs sebagai vaudevillian pertama yang menggunakan saran audiens untuk membuat sketsa improvisasi di atas panggung. Latihan improvisasi dikembangkan lebih lanjut oleh Viola Spolin pada tahun 1940-an, 50-an, dan 60-an, dan dikodifikasi dalam bukunya Improvisasi Untuk Teater, buku pertama yang memberikan teknik khusus untuk belajar melakukan dan mengajar teater improvisasi. Pada 1970-an di Kanada, penulis drama dan sutradara Inggris Keith Johnstone menulis Impro: Improvisation and the Theatre, sebuah buku yang menguraikan ide-idenya tentang improvisasi, dan menciptakan Theatresports, yang telah menjadi pokok komedi improvisasi modern dan merupakan inspirasi untuk acara televisi populer Which Line Is It Anyway?

Spolin mempengaruhi generasi pertama improviser Amerika modern di The Compass Players di Chicago, yang mengarah ke The Second City. Putranya, Paul Sills, bersama dengan David Shepherd, memulai The Compass Players. Menyusul kematian Para Pemain Kompas, Paul Sills memulai City Kedua. Mereka adalah rombongan terorganisir pertama di Chicago, dan gerakan komedi improvisasi Chicago modern tumbuh dari kesuksesan mereka.

Banyak “aturan” peningkatan komedi saat ini pertama kali diformalkan di Chicago pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, awalnya di antara rombongan The Compass Players, yang disutradarai oleh Paul Sills. Dari sebagian besar akun, David Shepherd memberikan visi filosofis Dari Pemain Kompas, sementara Elaine May adalah pusat pengembangan tempat untuk improvisasinya. Mike Nichols, Ted Flicker, dan Del Close adalah kolaboratornya yang paling sering dalam hal ini. Ketika The Second City membuka pintunya pada 16 Desember 1959, disutradarai oleh Paul Sills, ibunya Viola Spolin mulai melatih improvisasi baru melalui serangkaian kelas dan latihan yang menjadi landasan pelatihan peningkatan modern. Pada pertengahan 1960-an, kelas Viola Spolin diserahkan kepada anak didiknya, Jo Forsberg, yang lebih mengembangkan metode Spolin menjadi kursus satu tahun, yang akhirnya menjadi The Players Workshop, sekolah improvisasi resmi pertama di AS. Selama ini, Forsberg melatih banyak penampil yang beraintang di panggung Kota Kedua.

Banyak pemeran asli Saturday Night Live berasal dari The Second City, dan waralaba ini telah menghasilkan bintang komedi seperti Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Jack McBrayer, Steve Carell, Chris Farley, Dan Aykroyd, dan John Belushi.

Secara bersamaan, kelompok Keith Johnstone, The Theatre Machine, yang berasal dari London, sedang berkeliling Eropa. Karya ini melahirkan Theatresports, pada awalnya diam-diam di lokakarya Johnstone, dan akhirnya di depan umum ketika ia pindah ke Kanada. Toronto telah menjadi rumah bagi tradisi peningkatan yang kaya.

Pada tahun 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theater) mendirikan ComedySportz di Milwaukee, WI. Ekspansi dimulai dengan penambahan ComedySportz-Madison (WI), pada tahun 1985. Turnamen Nasional Comedy League of America pertama diadakan pada tahun 1988, dengan 10 tim berpartisipasi. Liga ini sekarang dikenal sebagai CSz Worldwide dan membanggakan daftar 29 kota internasional.

Di San Francisco, teater The Committee aktif di North Beach selama tahun 1960-an. Kota ini didirikan oleh alumni Kota Kedua Chicago, Alan Myerson dan istrinya Jessica. Ketika Komite bubar pada tahun 1972, tiga perusahaan besar dibentuk: The Pitchell Players, The Wing, dan Improvisation Inc. Satu-satunya perusahaan yang terus melakukan Close’s Harold adalah yang terakhir. Dua mantan anggotanya, Michael Bossier dan John Elk, membentuk Spaghetti Jam di Old Spaghetti Factory San Francisco pada tahun 1976, di mana peningkatan bentuk pendek dan Harolds dilakukan hingga tahun 1983. Stand-up comedian tampil di jalan di Intersection for the Arts akan mampir dan duduk. Pada tahun 1979, Elk membawa informasi pendek ke Inggris, mengajar lokakarya di Jacksons Lane Theatre, dan ia adalah orang Amerika pertama yang tampil di The Comedy Store, London, di atas klub strip Soho.

Akar improvisasi politik modern termasuk karya Jerzy Grotowski di Polandia selama akhir 1950-an dan awal 1960-an, “kejadian” Peter Brook di Inggris selama akhir 1960-an, “Forum Theatre” Augusto Boal di Amerika Selatan pada awal 1970-an, dan karya San Francisco The Diggers pada 1960-an. Beberapa karya ini mengarah pada gaya kinerja improvisasi murni, sementara yang lain hanya ditambahkan ke kosakata teater dan, secara keseluruhan, eksperimen avant-garde.

Joan Littlewood, seorang aktris dan sutradara Inggris yang aktif dari tahun 1950-an hingga 1960-an, memanfaatkan peningkatan luas dalam mengembangkan drama untuk kinerja. Namun, dia berhasil dituntut dua kali karena memungkinkan aktornya untuk berimprovisasi dalam kinerja. Hingga tahun 1968, hukum Inggris mengharuskan naskah disetujui oleh Kantor Lord Chamberlain. Departemen juga mengirim inspektur ke beberapa pertunjukan untuk memeriksa bahwa skrip yang disetujui dilakukan persis seperti yang disetujui.

Pada tahun 1987, Annoyance Theatre dimulai sebagai klub di Chicago yang menekankan improvisasi longform. The Annoyance Theatre telah berkembang menjadi beberapa lokasi di Chicago dan New York City. Ini adalah rumah dari pertunjukan peningkatan musik terpanjang dalam sejarah pada 11 tahun.

Baca Juga : Fender Jazz Bass Gitar Listrik Yang Dibuat Lebih Presisi

Pada tahun 2012, penulis dan sutradara Lebanon Lucien Bourjeily menggunakan teknik teater improvisasi untuk membuat drama multi-indera berjudul 66 Minutes in Damascus. Drama ini ditayangkan perdana di London International Festival of Theater, dan dianggap sebagai salah satu jenis teater improvisasi interaktif paling ekstrem yang diletakkan di atas panggung. Para penonton memainkan peran turis yang diculik di Suriah saat ini dalam lingkungan sensorik hiperreal.

Rob Wittig dan Mark C. Marino telah mengembangkan bentuk peningkatan untuk improvisasi teater online yang disebut netprov. Formulir ini bergantung pada media sosial untuk melibatkan audiens dalam penciptaan skenario fiksi dinamis yang berkembang secara real-time.

Tags: , ,

Read Also

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!
Share via
Copy link
Powered by Social Snap