Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui – Penulis drama paling terkenal di dunia, tentu saja, William Shakespeare. Namun drama tidak berhenti ditulis setelah kematiannya di abad ke-17 sebaliknya.

Drama Modern dan Kontemporer Yang Harus Diketahui

americanplacetheatre – Abad ke-20, khususnya, adalah waktu yang bermanfaat bagi penulis naskah: Drama menjadi lebih eksperimental, mengeksplorasi materi pelajaran baru, dan membantu menghidupkan kembali reputasi artistik teater yang ternoda. Memahami karya kreatif yang membentuk abad terakhir adalah kunci perkembangan Anda sebagai aktor dan pemain.

Daftar ini mencakup akhir 1800-an hingga 2000-an, dan walaupun tidak ada satu pun panduan yang dapat mencakup semua catatan daftar ini akan memberikan titik awal untuk penjelajahan Anda terhadap teater abad ke-20. Dari “The Seagull” hingga “The Curious Incident of the Dog in the Night-Time,” berikut adalah drama modern dan kontemporer yang perlu diketahui oleh setiap aktor.

Angels in America A Gay Fantasia on National Themes

karya Tony Kushner sebenarnya adalah sebuah drama yang diceritakan dalam dua bagian, “Millenium Approaches” dan “Perestroika,” keduanya dapat dilihat sebagai entitas yang terpisah tetapi dimaksudkan untuk dilihat dalam perbendaharaan. Seperti “The Normal Heart,” itu meneliti epidemi AIDS di Amerika tahun 1980-an, tetapi terlepas dari materi pelajaran yang tumpang tindih, itu tidak bisa lebih berbeda.

Seringkali abstrak, sangat metaforis dan simbolis, delapan aktor memainkan beberapa peran dalam karya tersebut, banyak di antaranya adalah entitas supernatural. Pengaturan yang berubah dan tingkat surealitas menciptakan suasana yang paling banyak diinformasikan oleh sifat fana dari teater yang sebenarnya. Adalah tugas para aktor untuk hadir dengan ganas seperti magnum opus itu sendiri.

Baca Juga : Annie Baker Penulis Drama Yang Sangat Terkenal

Agustus Kabupaten Osage

Karya yang sangat modern ini mengukuhkan Tracy Letts sebagai suara tak tertandingi abad ke-21, dan mencontohkan kemungkinan atomik dari koeksistensi komedi dan drama yang setara. Meskipun membawa obor dari banyak “drama keluarga” lainnya dan pengaruhnya tentu saja lazim “Agustus” ditulis kurang seperti drama tiga jam dan lebih seperti episode tiga jam televisi. Ada seluk-beluk dalam penulisan yang jarang terlihat di teater, dan sebagai hasilnya, “drama” itu cocok untuk semacam akting yang, ketika ditayangkan perdana di Chicago pada 2007, belum pernah terjadi sebelumnya di atas panggung.

Seperti banyak drama Amerika abad terakhir, dua tangan David Harrower ini bukan untuk menjadi lemah hati. Namun, ini adalah karya dramatis yang penting yang harus dipelajari karena pandangannya yang tak henti-hentinya pada pelecehan dan analisis berlapis yang diperlukan dari para aktornya.

Kedua peran tersebut cocok satu sama lain dalam intensitasnya, dan masing-masing mendapatkan monolog multihalaman yang dapat dilakukan dalam konteks yang terisolasi oleh aktor dari jenis apa pun untuk memamerkan keluasan kemampuan mereka hanya dalam waktu beberapa menit.

Anak Terkubur

Anak Terkubur mendiang Sam Shepard dianggap oleh banyak kritikus teater kontemporer dan tokoh-tokohnya sebagai potret definitif dari “kepulangan” yang didramatisasi. Padahal, tradisional tidak. Ketika plot menjadi semakin gila, penampilan para aktor harus tetap seperti jika tidak semakin berdasar, sehingga kedalaman dari apa yang pada akhirnya dirasakan oleh setiap karakter tidak pernah terlepas dari kenyataan, terlepas dari kondisi yang membubarkan di sekitar mereka. Pada dasarnya memaksa aktor untuk menambang kebenaran dari surealitas adalah kebajikan abadi dari “Anak Terkubur,” yang mungkin juga menjadi alasan mengapa karya itu mendorong Shepard menjadi penulis naskah superstar.

Kejadian Aneh Anjing di Waktu Malam

Untuk memahami apa yang membuat “Curious Incident” begitu terkenal, Anda hanya perlu tahu bahwa itu dinominasikan untuk koreografi Tony Award ketika ditayangkan perdana di Broadway, suatu prestasi yang dicapai oleh sangat sedikit nonmusikal. Menggambarkan secara bersamaan pikiran bagian dalam dan lingkungan luar seorang anak laki-laki dengan autisme, peran utamanya adalah salah satu yang paling sulit secara fisik dan mental yang pernah dilakukan oleh aktor mana pun. Padahal, seperti muncul sebagai pemenang setelah lari maraton, itu akan membuat sang aktor merasa lebih kuat dari sebelumnya.

Ternoda

Abad ke-21 telah menyaksikan masuknya drama yang berhubungan dengan Islamofobia, dan “Disgraced” pemenang Pulitzer Ayad Akhtar adalah contoh mani mengapa itu dan mengapa itu harus berlanjut. Tidak salah lagi jatuh dalam kategori “permainan intelektual” yang seringkali menyesatkan karena kepadatan tulisan Akhtar, setiap aktor akan meningkatkan keahlian mereka untuk mengetahui bagaimana menavigasi melalui bagian-bagian lisan yang kompleks serta materi pelajaran yang menantang yang sama pedihnya dengan itu. topikal.

Keraguan: Sebuah Perumpamaan

Mungkin tidak ada penulis drama kontemporer yang menjalankan keseluruhan penerimaan kritis lebih dari John Patrick Shanley, yang memiliki hit untuk setiap kesalahan dan segala sesuatu di antaranya. Tetapi “Doubt: A Parable” miliknya tahun 2004, yang memenangkan Pulitzer Prize dan permainan terbaik Tony Award, dengan suara bulat terukir dalam jajaran teater kontemporer, bahkan sebelum diadaptasi untuk layar lebar.

Ini, tentu saja, ironis mengingat tema sentral dari drama itu sebenarnya adalah ketidakpastian, sebuah gagasan yang membutuhkan aktor, kemudian, untuk mencocokkan yang tidak diketahui dalam kepastian pilihan mereka. Pelajaran itu dapat dan harus diterapkan pada setiap peran setelahnya: Buatlah pilihan dan kuatkan pilihan itu.

Tags: , ,

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap