Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater – Keindahan teater langsung adalah membutuhkan manusia yang beranimasi untuk menghidupkan kata-kata. Di situlah keajaiban terjadi.

Apa Yang Perlu Diketahui Setiap Aktor Tentang Penulisan Teater

americanplacetheatre – Saat Anda bergerak lebih dalam ke latihan, kualitas pekerjaan akan menjadi semakin penting.

Jadi, apa pekerjaannya?

Nah, ada dua tingkatan karya dalam teater: Karya makro, dan karya mikro.

Manajemen proyek

Pekerjaan makro menyeluruh yang, produksi adalah berusia manajemen proyek kuno pada setiap tingkat. Produser, sutradara, manajer panggung, desainer set, desainer kostum, desainer pencahayaan, dan lainnya terlibat secara aktif dalam mengelola porsi pertunjukan mereka.

Ini adalah sisi bisnis yang menyingsingkan lengan baju Anda. Anggaran, cetak biru, pencahayaan, suara, kerangka waktu, jadwal, bahan, alat peraga, semuanya membutuhkan rencana yang jelas untuk produksi yang lancar.

Baca Juga : Pertunjukan Dan Tanggal Yang Perlu Diketahui Dalam Teater

Menurut Institut Manajemen Proyek , ada kemajuan dasar untuk setiap proyek: Memulai, merencanakan, melaksanakan, mengendalikan, dan menutup.

Pemulai selesai, bermain dipilih; para pemain dan kru ditetapkan Perencanaan menjawab pertanyaan “siapa, apa, di mana, kapan, mengapa, dan berapa banyak?” Semua pihak sekarang terlibat dalam eksekusi . Ini adalah area fokus utama aktor.

Kontrol, Teater bukanlah apa-apa jika bukan lingkungan yang terkendali. Penutupan, Seperti yang pernah ditulis Chaucer, “Semua hal baik harus berakhir.” ( Troilus dan Criseyde ). Sutradara akan membuat rencana untuk malam penutupan yang, tentu saja, tidak akan datang untuk waktu yang lama.

Karena sebagian besar tugas ini berada di luar kendali aktor, dia sekarang harus fokus pada apa yang bisa dia kendalikan, kata-kata di halaman: Skrip. Ini adalah pekerjaan mikro.

Naskah

Dan apa itu skrip? Pertanyaan retoris, tidak diragukan lagi saya yakin Anda tahu apa itu skrip. Namun demikian, mari kita urai definisinya.

Kamus Merriam Webster menjelaskan naskah sebagai: 1 (2): teks tertulis dari sandiwara panggung, skenario, atau siaran; khusus: yang digunakan dalam produksi atau pertunjukan.

Dalam pandangan saya, sebuah skrip hanyalah ini: kumpulan kata-kata tertentu yang ditempatkan dalam urutan yang tepat.

Ini bukan kata-kata acak. Setiap naskah yang layak adalah hasil dari disiplin yang sulit dan teliti. Aktor harus menghormati penulis dan proses melelahkan yang dia lalui untuk sampai ke draft akhir. Kata-kata ini adalah dasar dari drama ini.

Jika Anda ragu menulis naskah itu sangat sulit, silakan kunjungi Michael Hague secara online. Atau izinkan saya untuk merekomendasikan dua buku: On Writing oleh Stephen King dan The War of Art oleh Steven Pressfield . Steve dan Steve melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menjelaskan pekerjaan penulis yang serius.

Singkat adalah jiwa kecerdasan

Penulis terbaik adalah ahli singkat. Atau seperti yang dinyatakan William Strunk dalam karya klasiknya The Elements of Style , “Jadi, keringkasan adalah produk sampingan dari kekuatan.”

Di teater, penulis yang paling bersemangat seringkali yang paling sukses. Shakespeare adalah raja yang tak terbantahkan . Dia memberikan sedikit atau tidak ada deskripsi karakter dalam dramanya, namun kata-kata yang mereka ucapkan menciptakan dunia yang terus melampaui waktu. Dia memahami kebenaran mendasar bahwa karakter menjadi hidup dengan kata-kata yang mereka ucapkan.

Drama Shakespeare favorit: Henry V

Penulis drama Inggris terkenal Harold Pinter serupa. Pada tahun 2005, Pinter dianugerahi Penghargaan Nobel dalam Sastra setelah menjalani karir yang panjang dan bertingkat. Berikut ini hanya sepotong bagaimana komite Nobel menggambarkan pekerjaan Mr. Pinter:

“Pinter mengembalikan teater ke elemen dasarnya: ruang tertutup dan dialog tak terduga , di mana orang-orang saling berbelas kasih dan kepura-puraan runtuh. Dengan plot minimal, drama muncul dari perebutan kekuasaan dan petak umpet interlokusi. Meskipun saya tidak tahu apa artinya ‘interlokusi’, kekuatan pendekatan Mr. Pinter yang jarang dilakukan telah teruji oleh waktu.

Di Amerika, David Mamet terkenal karena penggunaan bahasanya yang kasar dan asin serta penguasaannya dalam menghemat kata-kata. Mamet , yang dianugerahi Penghargaan Pulitzer 1984 untuk Drama untuk dramanya Glengarry Glen Ross , tentang dunia nyata Amerika yang terpotong. salesman real, memiliki bakat untuk mengemas pukulan dengan dialog tipis.

Aktor hebat menikmati penghematan kata-kata. Terutama aktor veteran seperti Sir Anthony Hopkins. Mr Hopkins telah mengoptimalkan kekuatan keheningan selama karirnya.

Baik dalam Silence of the Lambs , Remains of the Day , atau bahkan penggambaran 2011 King Odin di Thor , Hopkins nyaris tidak menggerakkan tubuhnya, namun membuat kami tetap di tepi kursi kami dengan pengirimannya. Dia sangat bagus, bahkan, saya pikir seseorang perlu memulai sekolah akting Anthony Hopkins, jika hanya untuk mengajari para aktor bagaimana tetap diam.

Pena dan pedang

Menurut BBC , ungkapan terkenal ” pena lebih perkasa daripada pedang ” berasal dari drama tahun 1839 Cardinal Richelieu oleh Edward Bulwer-Lytton. Tidak dapat dikatakan bahwa saya pernah mendengarnya atau melihat produksinya, tetapi yang menarik untuk dicatat adalah konteks lengkap dari kalimat tersebut:

“Pena lebih kuat dari pedang ambil pedang, negara dapat diselamatkan tanpanya.” Kekuatan sebuah drama pada akhirnya terletak pada tulisannya. Kata-kata itu membawa kekuatan untuk membujuk pikiran, menggerakkan hati, dan bahkan mungkin mengubah arah suatu bangsa.

Buku-buku yang ditulis dengan baik, film favorit kami, dan lagu-lagu yang tak terlupakan semuanya menangkap tempat di hati kami melalui kata-kata mereka. Penulis terbaik mengerjakan skrip mereka selama bertahun-tahun, mengalami banyak revisi, sampai benar.

Tags: ,

Read Also

Share via
Copy link
Powered by Social Snap